Дуглас Сирк

Дуглас Сирк
Сирк в 1955 году
Родившийся	Ганс Детлеф Зирк ( 1897-04-26 )26 апреля 1897 г. Гамбург , Германская империя
Умер	14 января 1987 г. (1987-01-14)(89 лет) Лугано , Тичино , Швейцария
Активные годы	1934–1979
Супруг (а)	Лидия Бринкен (1929-1934) Хильде Яри (1934 - его смерть)

Постер к фильму " Написанный на ветру" .

Дуглас Сирк (урожденный Ханс Детлеф Зирк ; 26 апреля 1897 - 14 января 1987) был немецким кинорежиссером, наиболее известным по своей работе в голливудских мелодрамах 1950-х годов. Сирк начал свою карьеру в Германии в качестве режиссера театра и кино, но в 1937 году уехал в Голливуд, потому что его жена-еврейка подвергалась преследованиям со стороны нацистов.

В 1950-х годах он добился наибольшего коммерческого успеха благодаря фильмам-мелодрамам, таким как « Имитация жизни» , « Все, что позволяют небеса» , « Написанное на ветру» , « Великолепная одержимость» и «Время любить и время умирать» . Хотя изначально эти фильмы критиковали как сентиментальные женские картины, сегодня режиссеры, критики и ученые считают их шедеврами. Его работа рассматривается как «критика буржуазии в целом и Америки 1950-х годов в частности», при этом он рисует «сострадательный портрет персонажей, попавших в ловушку социальных условий». ^[1] Помимо поверхности фильма, Сирк работал со сложной мизансценой и пышнойЯркие цвета, чтобы тонко подчеркнуть его высказывания.

Жизнь и работа [ править ]

Ранняя жизнь и карьера в Германии [ править ]

Сирк родился Ганс Детлеф Зирк 26 апреля 1897 года в Гамбурге в датской семье; его отец был газетным репортером. Он провел несколько лет в Дании в детстве, прежде чем его родители вернулись в Германию и получили гражданство. Сирк открыл для себя театр в подростковом возрасте, особенно исторические пьесы Шекспира, а также начал часто посещать кинотеатры, где впервые столкнулся с тем, что он позже описал как «драмы нахлынувших эмоций»; Одним из его первых экранных фаворитов была актриса датского происхождения Аста Нильсен . В 1919 году он поступил на юридический факультет Мюнхенского университета , но покинул Мюнхен после насильственного краха недолговечной Баварской советской республики.. Между периодами учебы в университете он начал писать для газеты своего отца, незадолго до того, как его отец стал директором школы. ^[2]

Сирк какое-то время продолжал учебу в Йенском университете, а затем перешел в Гамбургский университет , где переключился на философию и историю искусства. Именно здесь он посетил лекцию по теории относительности, прочитанную Альбертом Эйнштейном . Большое влияние в этот период оказал историк искусства Эрвин Панофски - Сирк был избранным членом семинарской группы Панофски в течение семестра и написал для него большое эссе о связи между средневековой немецкой живописью и мистериальными пьесами; В своем интервью 1971 году Хэллидею Сирк заявил: «Я многим обязан Панофски». Чтобы поддержать себя во время учебы, Сирк начал работать драматургом второй линии в Немецком театре.в Гамбурге. В 1922 году, заменив заболевшего режиссера, Сирк поставил свою первую постановку, пьесу Германа Босдорфа « Банмайстер Тод» («Смерть начальника станции »), которая имела неожиданный успех, и с этого момента Сирк стал (по его собственным словам) « проиграл театру ". ^[2] Помимо театра, Сирк работал во многих областях искусства в этот период становления - он рисовал, устроился на летнюю работу декоратором на берлинской киностудии, опубликовал свой собственный немецкий перевод сонетов Шекспира, перевел некоторые пьесы Шекспира и опубликованные собственные произведения.

Менеджер Schauspielhaus доктор Пауль Эгер предложил Сирку повышение заработной платы и возможность представить «одну из тех сумасшедших современных (то есть экспрессионистских) пьес», но Сирк заявил, что хочет только поставить «классику», и принял предложение стать первым режиссером театра. театр в Хемницев Саксонии. Пост оказался боевым крещением для нового режиссера - хотя компания начинала с классических работ Мольера, Бюхнера и Стриндберга, сезон был прерван, когда главный финансист и менеджер театра сдался и исчез в одночасье, вынудив актерский состав и Команда сформировала коллектив, чтобы театр продолжал работать, и программа вскоре изменилась на комедии и мелодрамы - «вещи, которые приносят деньги». Хотя позже Сирк вспоминал этот период как «довольно ужасное время», именно здесь он научился своему ремеслу и тому, как обращаться с актерами в « самыхнапряженные обстоятельства ». Это было в период безудержной инфляции в Германии, и Сирк вспомнил, что после распределения денег компании им придется бежать в банк со своими сборами незадолго до полудня, потому что в 12 часов банки закроют свои ставни и вывесите новый курс доллара - «... если вы пришли слишком поздно, у вас остался лишь небольшой процент от того, что вы заработали ...» ^[2]

Со своей первой женой актриса Лидия Бринкен Сирк родила сына Клауса Детлефа Зирка (1925–1944), родившегося 30 марта 1925 года в Берлине-Шарлоттенбурге, Германия. Его бывшая жена вступила в нацистскую партию и из-за повторного брака Сирка с еврейкой смогла по закону запретить ему видеться с их сыном, который стал одним из ведущих детей-актеров нацистской Германии ^[3], известным по Die Saat geht auf ( 1935), Streit um den Knaben Jo (1937) и Kopf hoch, Johannes! (1941). Он погиб 22 мая 1944 года ^[4] в составе танковой гренадерской дивизии Großdeutschland под Новоалександровкой, Кировоградская область, Украинская ССР, СССР (ныне Новоалександровка, Кировоградская область, Украина).

К 1930-м годам Сирк стал одним из ведущих театральных режиссеров Германии, и в его список заслуг была включена постановка « Трехгрошовой оперы» Брехта . Сирк присоединился к студии UFA (Universum Film AG) в 1934 году, где снял три короткометражных фильма, за которыми последовал его первый полнометражный фильм « Апрель, апрель» (1935), снятый как в немецкой, так и в голландской версиях. Его экзотические мелодрамы Zu neuen Ufern и La Habanera сделали из шведской певицы Зары Леандер звездой нацистского кино .

Карьера в США [ править ]

Сирк покинул Германию в 1937 году из-за своих политических взглядов и своей еврейской (второй) жены, актрисы Хильде Яри. Еще в Европе он работал над фильмами в Швейцарии и Нидерландах. По прибытии в Соединенные Штаты он вскоре изменил свое немецкое имя при рождении на Дуглас Сирк. К 1942 году он работал по контракту с Columbia Pictures и руководил резко антифашистским «Безумцем Гитлера» для легендарного продюсера Nero Film Сеймура Небензала , для которого Сирк также снял « Летний шторм» (1944).

Сирк ненадолго вернулся в Германию после окончания войны, но вернулся в США и заработал себе репутацию серией пышных красочных мелодрам для Universal-International Pictures с 1952 по 1959 год: Великолепная одержимость (1954), All That Heaven Allows (1955). , Написанный на ветру (1956), Боевой гимн (1957), Потускневшие ангелы (1957), Время любить и время умирать (1958) и Подражание жизни (1959).

Несмотря на огромный успех « Имитации жизни» в 1959 году (частично вызванный скандалом вокруг убийства парня Ланы Тернер ее дочерью), Сирк покинул Соединенные Штаты и ушел из кинопроизводства. Он умер в Лугано , Швейцария , почти тридцать лет спустя, лишь ненадолго вернувшись за камерой в Германии в 1970-х, преподавая в киношколе Hochschule für Fernsehen und Film в Мюнхене.

Репутация [ править ]

Современный прием [ править ]

Мелодрамы Сирка 1950-х годов, хотя и имели большой коммерческий успех, в целом были очень плохо приняты рецензентами. Его фильмы считались незначительными (потому что они вращаются вокруг женских и домашних проблем), банальными (из-за их сосредоточенности на чувствах большего, чем жизнь) и нереалистичными (из-за их бросающегося в глаза и самобытного стиля). Их часто мелодраматическая манера критики считала дурным тоном. ^[3]

Поздний прием [ править ]

Отношение к фильмам Сирка резко изменилось в конце 1950-х, 1960-х и 1970-х годах, когда его работы были пересмотрены французскими, американскими и британскими критиками. ^[3] Как писал Жан-Люк Годар в своем обзоре « Время любить и время умирать» (1958): «... Я собираюсь написать безумно восторженный обзор последнего фильма Дугласа Сирка просто потому, что он заставил меня задуматься. щеки пылают ". ^[5]

Основная критическая переоценка Сирка началась во Франции с апрельского выпуска « Cahiers du cinéma» 1967 года , который включал расширенное интервью с Сирком Сержа Дани и Жана-Луи Ноамса, признательность Жана-Луи Комолли («Слепой и зеркало»). или «Невозможное кино Дугласа Сирка»), а также «биопленку», составленную Патриком Брионом и Домиником Рабурденом. ^[6] Ведущий американский критик Эндрю Саррис похвалил Сирка в своей книге 1968 года «Американское кино: режиссеры и постановки 1929–1968» , хотя Сирк не попал в противоречивый «пантеон» великих режиссеров Сарриса. ^[7]Примерно с 1970 года среди ученых-кинологов резко вырос интерес к творчеству Сирка, особенно к его американским мелодрамам. Основополагающей работой в этой области было длинное интервью Джона Халлидея « Сирк о Сирке» (1971), в котором Сирк представлен как «... искушенный интеллектуал, режиссер, который прибыл в Голливуд с очень ясным видением, оставив после себя устоявшуюся карьеру. в немецком театре и кино ».

В течение следующих нескольких лет последовало несколько крупных сезонов возрождения фильмов Сирка, в том числе ретроспектива из 20 фильмов на Эдинбургском фестивале 1972 года (который Сирк посетил), которая также породила сборник эссе. В 1974 году Общество кинематографии Университета Коннектикута разработало полную ретроспективу американских фильмов режиссера и пригласило Сирка присутствовать на нем, но по пути в аэропорт на рейс в Нью-Йорк у Сирка произошло кровотечение, которое серьезно ухудшило зрение. левый глаз.

Анализ работы Сирка с акцентом на аспектах ранее критикуемого стиля Сирка выявил косвенную критику американского общества, скрытую за банальным фасадом обычного для того времени сюжета - фильмы Сирка теперь воспринимались как шедевры иронии. ^[3] В критике 1970-х и начале 1980-х годов доминировал идеологический подход к работе Сирка, постепенно переходящий от марксистских взглядов в начале 1970-х к акценту на гендере и сексуальности в конце 1970-х и начале 1980-х. Кинокритик Роджер Эберт сказал: «Чтобы оценить такой фильм, как« Написано на ветру », вероятно, потребуется больше изощренности, чем у Ингмара Бергмана.шедевры, потому что темы Бергмана видны и подчеркнуты, в то время как у Сирка стиль скрывает сообщение » ^[8].

Репутации Сирка также способствовала широко распространенная ностальгия по старомодным голливудским фильмам 1970-х годов. ^[9] В настоящее время широко считается, что его работы демонстрируют превосходный контроль над визуальными эффектами, от освещения и обрамления до костюмов и декораций, которые пропитаны символизмом и пронизаны тонкой иронией. ^{[10] [11]}

В популярной культуре [ править ]

Фильмы Сирка цитировались в фильмах таких режиссеров, как Райнер Вернер Фассбиндер (чей « Али: Страх пожирает душу» частично основан на « Все, что позволяют небеса» ) ^[12], а позже - Квентин Тарантино , Тодд Хейнс , Педро Альмодовар , Вонг Кар- wai , Дэвид Линч , Джон Уотерс и Ларс фон Триер .

В частности, яркое использование цвета Альмодоваром в фильме 1988 года « Женщины на грани нервного срыва» напоминает кинематографию фильмов Сирка 1950-х годов, в то время как « Вдали от небес» Хейнса была сознательной попыткой воспроизвести типичную мелодраму Сирка, в частности « Все эти небеса». Допускает, но с более явно ироничной трактовкой материала. Тарантино отдал дань уважения Сирку и его мелодраматическому стилю в « Криминальном чтиве» , когда персонаж Винсент Вега в ресторане, оформленном в стиле 50-х годов, заказывает стейк «Дуглас Сирк», приготовленный «чертовски чертовски». Аки Каурисмяки также сослался на Сирка; в своем немом фильме Юха, спортивный автомобиль злодея назван «Сирк». Сирк также был одним из режиссеров, упомянутых Гильермо дель Торо в его речи на церемонии вручения Оскара за лучший фильм за «Форму воды»  : «В детстве я рос в Мексике и был большим поклонником иностранного кино. Иностранный фильм, такой как 'ET ', Уильям Уайлер, или Дуглас Сирк, или Фрэнк Капра ". ^[13]

Награды [ править ]

• Баварская кинопремия 1985 года , почетная награда ^[14]

Фильмография [ править ]

Художественные фильмы [ править ]

Короткометражные фильмы [ править ]

• Цвай Виндхунде / Zwei Genies (1934)
• Der eingebildete Kranke (1935)
• 3 х Эхе (1935)
• Христианские братья на Мон-ла-Саль (1941)
• Sprich zu mir wie der Regen (1975), содиректор с группой студентов-киноведов
• Сильвестернхт (1977) содиректор с группой студентов-кинематографистов
• Bourbon Street Blues (1979), содиректор с группой студентов-кинематографистов

См. Также [ править ]

• «Полиэстер» (1981), поставленный Джоном Уотерсом, был, по словам Уотерса ^[15], проинформирован мелодрамами Сирка «Универсал». ^{[16] [17]}

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Библиография Дугласа Сирка (через Калифорнийский университет в Беркли)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Дугласа Сирка .

• Дуглас Сирк из IMDb
• "Фильмы Дугласа Сирка: эпистемолог отчаяния" , Фред Кампер
• Sirk / Anti-Sirk-MUBI на Vimeo