«Человек снаружи» ( нем . Draußen vor der Tür , буквально « снаружи, у двери» ) - пьеса Вольфганга Борхерта , написанная за несколько дней поздней осенью 1946 года. Она дебютировала на немецком радио 13 февраля 1947 года.
«Человек снаружи» описывает безнадежность послевоенного солдата по имени Бекманн, который возвращается из России и обнаруживает, что потерял жену и дом, а также свои иллюзии и убеждения. Он обнаруживает, что каждая дверь, к которой он приходит, закрыта; кажется, даже природа отвергает его.
Из-за того, что пьеса была выпущена в непростой послевоенный период, Борхерт озаглавил свою пьесу « Пьеса, которую ни один театр не хочет ставить, и ни одна публика не хочет ее видеть». Несмотря на это, первая радиопередача (февраль 1947 г.) была очень успешной. Первая театральная постановка «Человек снаружи» (в Hamburger Kammerspiele ) открылась на следующий день после смерти Борхерта, 21 ноября 1947 года.
Спектакль состоит из пяти сцен в одном действии . В нем используются экспрессионистские формы и брехтовские техники, такие как Verfremdungseffekt (эффект отчуждения), чтобы дезориентировать и вовлечь аудиторию.
Символы
Список персонажей, переведенный с оригинального текста пьесы:
- Бекманн, один из них
- Его жена, которая его забыла
- Ее друг, который любит ее
- Женщина, муж которой пришел домой с одной ногой
- Ее муж, который мечтал о ней тысячу ночей
- Полковник очень веселый
- Его жена, чувствуя себя такой холодной в своей теплой гостиной
- Дочь, только что на ужин
- Ее мужественный муж
- Директор кабаре со смелыми целями, но с меньшей выносливостью.
- Фрау Крамер, которая просто фрау Крамер, что ужасно
- Старик, в которого больше никто не верит
- Гробовщик с икотой
- Уличный дворник, у которого на самом деле нет этой профессии
- Другой, которого все знают
- Эльба
После списка персонажей следует краткое введение (два абзаца) к пьесе (аналогичное первоначальному драматическому использованию пролога ): «Мужчина» (Бекманн) возвращается в свой немецкий родной город, но идти не к кому. . Сначала он чувствует себя отстраненным от своей жизни, думая, что это фильм. Но постепенно он понимает, что это «фильм на весь день».
Сюжетный синопсис
Пролог
Пьеса начинается с того, что перекормленный гробовщик (очевидно, Смерть ) с газом (изрыганием) исследует не первое тело у реки Эльбы. Тело, похоже, не принадлежит солдату, хотя он одет в солдатскую одежду. Гробовщик нигилистически заявляет, что эта смерть ничего не меняет. Входит Старик (по всей видимости, Бог), плачет и объясняет: Его дети убивают друг друга. Поскольку в него больше никто не верит, он ничего не может сделать, чтобы их остановить. Незаинтересованный гробовщик соглашается, что это действительно очень трагично.
Бог говорит, что Смерть - новый Бог; люди верят только в смерть. Однако Бог помнит тощую, болезненную смерть. Смерть объясняет, что он растолстел за последнее столетие из-за всех «дел» войны, и это причина его отрыжки. Сцена заканчивается тем, что Смерть говорит Богу отдохнуть для эмоциональной реабилитации.
Мечтать
Бекманн просыпается (после попытки самоубийства) и обнаруживает, что плывет по Эльбе. Река оказывается довольно решительной материнской фигурой. Как только она обнаруживает, что Бекманн склонен к самоубийству, она набрасывается на него, покровительствуя ему. Она называет его малодушным и объясняет, что не позволит ему убить себя. Сон заканчивается тем, что он моет посуду на песке.
Сцена первая
Другой представляется Бекманну. Он описывает себя как «согласный». Раздраженный, Бекманн велит ему уйти. После этого появляется девушка, предлагающая Бекманну помощь, давая ему сухую одежду и немного тепла. Она объясняет, что помогает ему только потому, что он такой мокрый и холодный; позже она признает, что помогла ему, потому что он выглядел таким грустным и невинным.
Сцена вторая
Бекманн следует за девушкой до ее дома, где узнает, что ее муж был солдатом, как и Бекманн. Девушка смеется над противогазом Бекманна, который он продолжает носить, потому что без них он не видит. Она их конфискует, и он видит мир серым и расплывчатым. Но ее муж возвращается домой на костылях. Оказывается, это произошло из-за военного командования сержанта Бекманна, что он потерял ногу.
Бекманн пытается вернуться на Эльбу для еще одной попытки умереть, но Другой убеждает его не делать этого. Вместо этого Бекманн собирается навестить человека, отдавшего ему команды.
Сцена третья
Третья сцена знаменует собой эмоциональную кульминацию спектакля. Бекманн появляется в доме своего бывшего полковника как раз к обеду. Он сразу же обвиняет полковника, говоря ему, что 3 года он ел икру, а мужчины страдали. Он рассказывает полковнику о своем кошмаре.
В этом сне толстый мужчина (снова Смерть) играет военный марш на очень большом ксилофоне, сделанном из человеческих костей. Мужчина бегает взад и вперед, потеет кровью. Кровь оставляет у него красные полосы по бокам брюк (как у генерала немецкой армии). Здесь собраны все мертвые на протяжении всей истории, и Бекманн вынужден стоять среди них, под болезненной, обесцвеченной луной. И все они скандируют « Бекманн! Сержант Бекманн! »
Бекманн сообщает полковнику, что он вернулся, чтобы передать полковнику ответственность за одиннадцать человек, погибших под его командованием. Если бы он смог переспать с теми тысячами убитых в боях под его командованием, еще одиннадцать ничего не изменит для него. Полковник находит всю эту идею очень странной, заявляя, что это неуместная шутка. Он предлагает, чтобы Бекманн вынес свою шутку на сцену. Бекманн крадет с обеденного стола бутылку рома и кусок хлеба и уходит.
Сцена четвертая
Сцена начинается с монологом из DIREKTOR (т.е. владельца и производителя беловатого-офф театра) о важности истины в искусстве. Следует искать кого-то откровенного, нового и молодого.
Бекманн прибывает и выражает свои идеи. Режиссер говорит ему, что ему лучше передумать. Тем не менее, директор соглашается выслушать своего случайного посетителя.
Бекманн дает двустишие, представляющее собой угрюмое резюме пьесы до этого момента, мелодию из популярной песни времен войны Tapfere kleine Soldatenfrau («храбрая жена маленького солдата»). Режиссеру все слишком мрачно и мрачно. Режиссер говорит, что в наше время люди хотят чего-то обнадеживающего. Для Бекманна это не правда. Режиссер отвечает: « Истина не имеет ничего общего с искусством », - упрекает его Бекманн и уходит из театра.
И снова Бекманн вступает в спор с Другим, который дает ему идею вернуться к родителям. Бекманн выражает некоторый энтузиазм в первый (и единственный) раз в пьесе.
Сцена пятая
По прибытии в дом его родителей женщина, которую он никогда не видел (фрау Крамер), открывает дверь. Он узнает, что его родители находятся в могилах, покончивших с собой во время послевоенной денацификации . Бекманн уходит, снова желая покончить с собой.
Другой следует за ним, и следует самый длинный диалог пьесы. В этом диалоге обнаруживается нигилистический смысл пьесы: в мире всегда есть страдание; нельзя ничего сделать, чтобы это изменить; миру будет все равно, если вы страдаете. В качестве доказательства Бекманн приводит гипотетическую пьесу:
1-й акт: Серые небеса. Мужчина страдает.
2-й акт: Серые небеса. Мужчина продолжает страдать.
3-й акт: темнеет и идет дождь.
4-й акт: темнее. Мужчина видит дверь.
5-й акт: ночь, глубокая ночь, и дверь закрыта. Мужчина стоит снаружи. Снаружи на пороге. Мужчина стоит на берегу реки, будь то Эльба, Сена , Волга или Миссисипи . Мужчина стоит безумный, замороженный, голодный и чертовски усталый. Затем появляется всплеск, рябь образует аккуратные кружочки, а затем занавес опускается.
Другой возражает, что, хотя в мире всегда есть страдания, всегда есть надежда и всегда есть счастье. Погружение в страдание ничего не может дать; вы можете улучшить ситуацию, сосредоточив внимание на хорошем; как он говорит: « Боишься ли ты темноты между двумя фонарями? »
Один за другим каждый из персонажей возвращается, чтобы защитить себя. Несмотря на свои добрые намерения, они не могут помочь. Между этими визитами продолжается диалог между Бекманном и Другим. Содержание их аргументов мало изменилось; однако оба они приходят в отчаяние. Наконец, после ухода девушки и ее одноногого мужа, отчаявшийся Бекманн начинает длинный монолог, в конце которого требует ответа от Другого; кто угасает. Нет ответа, и Бекман понимает, что он совсем один. Предположительно, он утонул.
История производства
Спектакль дебютировал в США в театре «Президент» в Нью-Йорке 1 марта 1949 года под названием « За дверью» . Его поставил руководитель драматической мастерской , режиссер-эмигрант из Германии Эрвин Пискатор . Нью - Йорк Таймс критик положительно отреагировал на игру , и его производство , как и большинство его коллег:
Пьеса г-на Борхерта выходит за рамки национальности и идеологии. Он считает, что обычный человек, эгоистичный и самодовольный, несет ответственность за ужасы, которые сопровождают мировой конфликт и следуют за ним. [...] Это было написано с неподдельной интенсивностью, присущей только тем, кто познал мучения и боль. [1]
В 1992 году Academy Productions представила пьесу, поставленную Энди Лавендером, в «Зеленой комнате», Манчестер (в сотрудничестве с Манчестерским международным фестивалем экспрессионизма, 16–17 марта) и театре Chelsea Center, Лондон (27 мая - 13 июня). «Бахрома редких тонкостей» (City Limits). Рекомендовано в разделе City Limits 'Рекомендуемые'. Номинирован на премию London Fringe Awards за лучший световой дизайн 1992–3. Музыка для этого спектакля была написана Саймоном Рэкхемом и в 2012 году выпущена на cdbaby.
Приспособление
В 1949 году по пьесе снят фильм Вольфганга Либенинера « Любовь '47 » . Спектакль Die Toten Hosen из альбома Ballast der Republik (2012) - Draussen Vor Der Tür [2]
Рекомендации
- ^ JPS: Критика за дверь , в: The New York Times , 2 марта 1949 года, ср Томас Джордж Эванс: Пискатор в американском театре. Нью-Йорк, 1939–1951. Анн-Арбор: University of Wisconsin Press, 1968, стр. 319.
- ^ "DIE TOTEN HOSEN - Draussen Vor Der Tür (официальное видео)" . Проверено 31 мая 2019 г. - через www.youtube.com.