Дюк Эллингтон

Эдвард Кеннеди « Дюк » Эллингтон (29 апреля 1899 - 24 мая 1974) был американским композитором, пианистом и руководителем джазового оркестра , которым он руководил с 1923 года до своей смерти на протяжении более полувековой карьеры. [1]

Дюк Эллингтон
Эллингтон гр. 1940-е годы
Эллингтон гр. 1940-е годы
Исходная информация
Имя при рожденииЭдвард Кеннеди Эллингтон
Родившийся( 1899-04-29 )29 апреля 1899 г.,
Вашингтон, округ Колумбия , США.
Умер24 мая 1974 г. (1974-05-24)(75 лет)
Нью-Йорк , США
Жанры
Род занятий
  • Руководитель оркестра
  • музыкант
  • композитор
ИнструментыПианино
Активные годы1914–1974
Связанные действияБилли Стрейхорн
Веб-сайтDukeellington .com

Эллингтон родился в Вашингтоне, округ Колумбия , с середины 1920-х годов проживал в Нью-Йорке и приобрел национальный статус благодаря выступлениям своего оркестра в Cotton Club в Гарлеме . В 1930-е годы его оркестр гастролировал по Европе. Хотя Эллингтон широко считается ключевой фигурой в истории джаза , он воспринял фразу «за пределами категории» как освободительный принцип и назвал свою музыку частью более общей категории американской музыки. [2]

Некоторые из джазовых музыкантов, которые были членами оркестра Эллингтона, такие как саксофонист Джонни Ходжес , считаются одними из лучших исполнителей этого идиомы. Эллингтон объединил их в самую известную оркестровую группу в истории джаза. Некоторые участники остались с оркестром на несколько десятилетий. Мастер по написанию миниатюр для трехминутного формата записи 78 оборотов в минуту, Эллингтон написал более тысячи композиций; его обширная работа - это самое крупное записанное личное джазовое наследие, и многие из его произведений стали эталоном . Он также записал песни, написанные его музыкантами, например, « Караван » Хуана Тизола и « Пердидо », которые привнесли испанский оттенок в джаз биг-бэнда. В начале 1940-х Эллингтон начал почти тридцатилетнее сотрудничество с композитором-аранжировщиком и пианистом Билли Стрейхорном , которого он называл своим напарником и аранжировщиком. [3] Вместе со Стрейхорном он сочинил множество расширенных композиций или сюит, а также дополнительные короткие пьесы. После выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте в июле 1956 года Эллингтон и его оркестр пережили серьезное возрождение и отправились в мировое турне. Эллингтон записывался для большинства американских звукозаписывающих компаний своего времени, выступал в нескольких фильмах и записал их музыку, а также написал несколько сценических мюзиклов.

Эллингтон был известен своим изобретательным использованием оркестра или биг-бэнда, а также своим красноречием и харизмой. Его репутация продолжала расти после его смерти. Он был посмертно награжден специальной премией Пулитцеровской премии в области музыки в 1999 году [4].

Эллингтон родился 29 апреля 1899 года в семье Джеймса Эдварда Эллингтона и Дейзи (Кеннеди) Эллингтон в Вашингтоне, округ Колумбия. Оба его родителя были пианистами. Дейзи в основном играла салонные песни , а Джеймс предпочитал оперные арии . Они жили с родителями Дейзи в 2129 Ida Place (теперь Ward Place), NW, в районе Вест-Энда округа Колумбия . [5] Отец Герцога родился в Линкольнтоне, Северная Каролина , 15 апреля 1879 года и переехал в округ Колумбия в 1886 году вместе со своими родителями. [6] Дейзи Кеннеди родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, 4 января 1879 года в семье двух бывших американских рабов . [5] [7] Джеймс Эллингтон сделал чертежи для ВМС США .

Когда Эдвард Эллингтон был ребенком, его семья выказывала расовую гордость и поддержку в своем доме, как и многие другие семьи. Афроамериканцы в Вашингтоне защищали своих детей от законов Джима Кроу той эпохи . [8]

В семь лет Эллингтон начал брать уроки игры на фортепиано у Мариетты Клинкскейлс. Дейзи окружила сына достойными женщинами, чтобы укрепить его манеры и научить элегантности. Друзья его детства заметили, что его непринужденная манера поведения и элегантное платье придавали ему вид молодого дворянина [9], поэтому они стали называть его «герцогом». Эллингтон доверил прозвище своему другу Эдгару МакЭнтри. «Я думаю, он чувствовал, что для того, чтобы иметь право на его постоянную дружбу, я должен иметь титул. Поэтому он назвал меня герцогом». [10]

Хотя Эллингтон брал уроки игры на фортепиано, его больше интересовал бейсбол. « Президент Рузвельт (Теодор) иногда приезжал на своей лошади, останавливался и смотрел, как мы играем», - вспоминал он. [11] Эллингтон учился в средней технической школе Армстронга в Вашингтоне, округ Колумбия. Его первая работа заключалась в продаже арахиса на бейсбольных матчах Washington Senators .

Эллингтон начал пробираться в бильярдную Фрэнка Холидей в четырнадцать лет. Слушание музыки пианистов в бильярдной разожгло любовь Эллингтона к инструменту, и он начал серьезно относиться к своим занятиям по игре на фортепиано. Среди многих пианистов, которых он слушал, были Док Перри, Лестер Дишман, Луи Браун, Тернер Лейтон , Герти Уэллс, Кларенс Баузер, Липкий Мак, Слепой Джонни, Клифф Джексон , Клод Хопкинс , Фил Вурд, Кэролайн Торнтон, Лаки Робертс , Юби Блейк. , Джо Рочестер и Харви Брукс. [12]

Летом 1914 года, работая торговцем газировкой в кафе Poodle Dog Café, Эллингтон написал свою первую композицию «Soda Fountain Rag » (также известная как «Poodle Dog Rag»). Он создавал произведение на слух, так как еще не научился читать и писать музыку. «Я бы играл« Soda Fountain Rag »как одношаговый , двухшаговый , вальс , танго и фокстрот », - вспоминал Эллингтон. «Слушатели никогда не знали, что это одно и то же. У меня был свой репертуар». [13] В своей автобиографии « Музыка - моя госпожа» (1973) Эллингтон писал, что пропустил больше уроков, чем посетил, поскольку в то время считал, что фортепьяно не его талант.

Эллингтон продолжал слушать, смотреть и подражать рэгтайм- пианистам не только в Вашингтоне, округ Колумбия, но и в Филадельфии и Атлантик-Сити , где он летом отдыхал со своей матерью. [13] Иногда он слышал странную музыку, которую играли те, кто не мог позволить себе много нот, поэтому для вариаций они играли листы вверх ногами. [14] Генри Ли Грант, учитель музыки в средней школе Данбара , давал ему частные уроки гармонии. Под дополнительным руководством вашингтонского пианиста и лидера группы Оливера «Док» Перри Эллингтон научился читать ноты , демонстрировать профессиональный стиль и совершенствовать свою технику. Эллингтона также вдохновили его первые встречи с пианистами Джеймсом П. Джонсоном и Лаки Робертсом. Позже в Нью-Йорке он посоветовался с Уиллом Мэрион Куком , Фэтсом Уоллером и Сидни Беше . Он начал давать концерты в кафе и клубах в Вашингтоне и его окрестностях. Его привязанность к музыке была настолько сильной, что в 1916 году он отказался от стипендии по искусству в Институте Пратта в Бруклине. За три месяца до выпуска он бросил школу ручного обучения Армстронга, где изучал коммерческое искусство. [15]

Ранняя карьера

Работая внештатным художником по вывескам с 1917 года, Эллингтон начал собирать группы для танцев. В 1919 году он встретил барабанщика Сонни Грира из Нью-Джерси, который поддержал стремление Эллингтона стать профессиональным музыкантом. Эллингтон построил свой музыкальный бизнес благодаря своей повседневной работе. Когда покупатель просил его подписаться на танец или вечеринку, он спрашивал, есть ли у них музыкальное развлечение; в противном случае Эллингтон предложил бы сыграть по этому случаю. У него также была работа посыльного в ВМС США и государственных департаментах, где он установил широкий круг контактов.

Эллингтон переехал из родительского дома и купил свой собственный, когда стал успешным пианистом. Сначала он играл в других ансамблях, а в конце 1917 года сформировал свою первую группу «Герцогские серенадеры» («Цветные синкопаторы», как гласила реклама в его телефонном справочнике). [15] Он также был агентом группы по бронированию. Его первое свидание с игрой было в Зале Истинного Реформатора, где он забрал домой 75 центов. [16]

Эллингтон играл по всему округу Колумбия и в Вирджинии на частных балах и вечеринках в посольствах. В состав группы входил друг детства Отто Хардвик , который начал играть на струнном бас-гитаре, затем перешел на саксофон C-melody и, наконец, остановился на альт-саксофоне; Артур Ветсел на трубе; Элмер Сноуден на банджо; и Сонни Грир на барабанах. Группа процветала, выступая как для афроамериканской, так и для белой аудитории, что было редкостью в сегрегированном обществе того времени. [17]

Британский пресс "Ист-Сент-Луис Тудл-Оо" (1927)

Когда его барабанщик Сонни Грир был приглашен присоединиться к Оркестру Уилбера Свитмана в Нью-Йорке, Эллингтон оставил свою успешную карьеру в Вашингтоне и переехал в Гарлем , в конечном итоге став частью Гарлемского Возрождения . В Гарлеме возникли новые танцевальные увлечения, такие как « Чарльстон» , а также афроамериканский музыкальный театр , в том числе « Shuffle Along» Юби Блейка . После того, как молодые музыканты покинули Sweatman Orchestra и начали заниматься самостоятельно, они обнаружили зарождающуюся джазовую сцену, которая была очень конкурентоспособной с трудным вторжением. Днем они суетились в пул и отыграли все, что смогли. Молодая группа познакомилась с пианистом Вилли «Лев» Смитом , который познакомил их со сценой и дал немного денег. Они играли на вечеринках по сдаче в аренду для получения дохода. Через несколько месяцев молодые музыканты вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, разочарованные.

В июне 1923 года они отыграли концерт в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, и еще один в престижном Exclusive Club в Гарлеме. За этим в сентябре 1923 года последовал переезд в Голливудский клуб (на 49-й улице и Бродвее) и четырехлетняя помолвка, что дало Эллингтону прочную артистическую базу. Было известно, что он играл на горне в конце каждого выступления. Группа первоначально называлась Элмером Сноуденом и его Black Sox Orchestra и состояла из семи участников, включая трубач Джеймс «Баббер» Майли . Они переименовали себя в Вашингтон. Сноуден покинул группу в начале 1924 года, и Эллингтон стал руководителем группы. После пожара клуб был вновь открыт как Club Kentucky (часто называемый Kentucky Club).

Затем Эллингтон сделал восемь пластинок в 1924 году, получив признание сочинения трех, включая «Choo Choo». [18] В 1925 году Эллингтон написал четыре песни для « Шоколадных деток» с Лотти Джи и Аделаидой Холл в главных ролях , [19] афроамериканское ревю, которое познакомило европейскую аудиторию с афроамериканскими стилями и исполнителями. Дюк Эллингтон и его оркестр Кентукки Клуба вырос до группы из десяти игроков; они разработали свое собственное звучание, демонстрируя нетрадиционное выражение аранжировок Эллингтона, уличные ритмы Гарлема и экзотически звучащие рычания тромбона и вау-вау, пронзительный визг труб и саксофонный блюз участников группы. В течение короткого времени с ними играл саксофонист-сопрано и кларнетист Сидни Бечет, который , как сообщается, стал доминирующей личностью в группе, а Сонни Грир сказал, что Бешет «приспособил группу как перчатку». Его присутствие привело к трениям с Майли и тромбонистом Чарли Ирвисом , стили которых отличались от стиля игры Беше, на который повлиял Новый Орлеан. В основном это была ненадежность Беше - он отсутствовал три дня подряд, - что сделало его связь с Эллингтоном недолгой. [20]

Помолвка Cotton Club

В октябре 1926 года Эллингтон заключил соглашение с агентом-издатель Ирвинг Миллс , [21] дает Миллс 45% -ю долю в будущем Эллингтона с. [22] Миллс заметил новые таланты и опубликовал сочинения Хоги Кармайкла , Дороти Филдс и Гарольда Арлена в начале своей карьеры. После записи нескольких акустических названий в течение 1924–26, подписание Эллингтона с Миллсом позволило ему много записывать. Однако иногда он записывал разные версии одной и той же мелодии. Миллс часто выступал в роли соавтора. С самого начала своих отношений Миллс организовывал записи почти на всех лейблах , включая Brunswick , Victor , Columbia , OKeh , Pathê (и их лейбл Perfect), группу лейблов ARC / Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) и их лейблы. лейблы дешевых магазинов (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week и более дешевые лейблы Колумбии (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion), которые принесли Эллингтону широкое признание. На OKeh его записи обычно выпускались как The Harlem Footwarmers. Напротив, Brunswick обычно выпускались как The Jungle Band. Создатели Whoopee Makers и Десять черных ягод были другими псевдонимами.

В сентябре 1927 года король Оливер отказался от регулярного бронирования для своей группы в качестве хаус-бэнда в Гарлемском хлопковом клубе ; [23] предложение перешло к Эллингтону после того, как Джимми МакХью предложил его, и Миллс устроил прослушивание. [24] Эллингтону пришлось увеличиться с шести до одиннадцати человек, чтобы удовлетворить требования руководства Cotton Club к прослушиванию, [25] и помолвка наконец началась 4 декабря. [26] С еженедельной радиопередачей, Исключительно белые и состоятельные клиенты Cotton Club каждую ночь приходили к ним. В Cotton Club группа Эллингтона исполнила всю музыку для ревю, в которой смешались комедия, танцевальные номера, водевиль, бурлеск, музыка и запрещенный алкоголь . Музыкальные номера были написаны Джимми МакХью, а тексты - Дороти Филдс (позже Гарольд Арлен и Тед Келер ), с добавлением некоторых оригиналов Эллингтона (здесь он переехал к танцору, своей второй жене Милдред Диксон ). Еженедельные радиопередачи из клуба дали Эллингтону известность по всей стране. В то же время, Ellington также записал Филдс-JMcHugh и Fats Waller - Энди Разаф песню.

Аделаида Холл - Аделаида Холл , записал Creole Love Call с Эллингтоном в 1927 году. Запись стала мировым хитом.

Хотя трубач Буббер Майли был членом оркестра только короткое время, он оказал большое влияние на звучание Эллингтона. [27] Будучи одним из первых приверженцев рычания трубы, Майли изменила сладкое звучание танцевальной группы на более горячее, что современники назвали стилем джунглей. В октябре 1927 года Эллингтон и его оркестр записали несколько композиций с Adelaide Hall . В частности, одна сторона, " Creole Love Call ", стала мировой сенсацией и подарила Эллингтону и Холлу их первый хит. [28] [29] Майли написала большую часть « Creole Love Call » и « Black and Tan Fantasy ». Алкоголичке Майли пришлось покинуть группу, прежде чем они приобрели широкую известность. Он умер в 1932 году в возрасте 29 лет, но оказал большое влияние на Кути Уильямс , который его сменил.

В 1929 году оркестр Cotton Club на несколько месяцев появился на сцене в спектакле «Show Girl» Флоренца Зигфельда вместе со звездами водевиля Джимми Дюранте , Эдди Фоем-младшим , Руби Килер , а также с музыкой и текстами Джорджа Гершвина и Гаса Кана . Уилл Водери , музыкальный руководитель Зигфельда, рекомендовал Эллингтона для участия в шоу, и, согласно книге Джона Хассе « За пределами категории: жизнь и гений герцога Эллингтона» , «Возможно, во время показа« Шоу девушки »Эллингтон получил то, что он позже назвал« ценными уроками оркестровки ». 'от Уилла Водери ". В своей биографии 1946 года, Дюк Эллингтон , Барри Уланов писал:

От Водери, как он сам (Эллингтон) говорит, он черпал свои хроматические убеждения, свое использование тонов, обычно чуждых диатонической гамме , с последующим изменением гармонического характера его музыки, ее расширением, углублением его ресурсов. Стало обычным приписывать классическое влияние на герцога - Делиуса , Дебюсси и Равеля - прямым контактом с их музыкой. Собственно, его серьезная оценка тех и других современных композиторов пришла после того, как он встретился с Водери. [30]

Работа в кино Эллингтона началась с фильма « Черный и загар» (1929), 19-минутного афроамериканского короткометражного фильма RKO [31], в котором он сыграл героя «Герцога». Он также появился в фильме Амоса и Энди « Проверка и двойная проверка» , выпущенном в 1930 году. В том же году Эллингтон и его оркестр встретились с совершенно другой аудиторией на концерте с Морисом Шевалье, и они также выступили в бальном зале Roseland , «America's». передний бальный зал ». Композитор австралийского происхождения Перси Грейнджер был одним из первых его поклонников и сторонников. Он написал: «Три величайших композитора, которые когда-либо жили, - это Бах , Делиус и герцог Эллингтон. К сожалению, Бах мертв, Делиус очень болен, но мы счастливы, что сегодня с нами герцог». [32] Первый период Эллингтона в Cotton Club завершился в 1931 году.

Начало 1930-х гг.

Эллингтон руководил оркестром, дирижируя с клавиатуры, используя фортепианные реплики и визуальные жесты; очень редко он дирижировал дубинкой. К 1932 году его оркестр состоял из шести духовых инструментов, четырех язычков и ритм-секции из четырех игроков. [33] Как лидер, Эллингтон не был строгим приверженцем дисциплины; он поддерживал контроль над своим оркестром, сочетая обаяние, юмор, лесть и проницательную психологию. Сложный, закрытый человек, он раскрывал свои чувства только своим близким. Он эффективно использовал свою публичную личность, чтобы отвлечь внимание от себя.

Эллингтон подписал контракт исключительно с Брансуиком в 1932 году и оставался с ними до конца 1936 года (хотя и с недолгим переходом в 1933–1934 годах на Виктора, когда Ирвинг Миллс временно перенес свои выступления из Брансуика).

По мере ухудшения депрессии, звукозаписывающая индустрия находилась в кризисе, сбросив более 90% свои художник на 1933. [34] Ivie Андерсон был нанят в качестве признаков вокалист Ellington Orchestra в 1931 г. Она является вокалистом на " Это ничего не значит Thing (If It Ain't Got That Swing) »(1932) среди других записей. Сонни Грир время от времени выступал с вокалом и продолжал участвовать в перекрестных переговорах с Андерсоном. Воздействие радио помогло поддержать общественный авторитет Эллингтона, когда его оркестр начал гастролировать. К другим 78-м композициям этой эпохи относятся: « Mood Indigo » (1930), « Изысканная дама » (1933), « Solitude » (1934) и « В сентиментальном настроении » (1935).

В то время как аудитория Эллингтона в Соединенных Штатах в этот период оставалась в основном афроамериканской, у оркестра было значительное число поклонников за границей. Они побывали в Англии и Шотландии в 1933 году, а также во Франции (три концерта в зале Pleyel в Париже) [35] и Нидерландах, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. [36] [37] 12 июня 1933 года оркестр Дьюка Эллингтона дебютировал в Великобритании в лондонском «Палладиум» ; [38] Эллингтон получил овации, когда он вышел на сцену. [39] Они были одним из 13 актов в законопроекте и были ограничены восемью короткими номерами; бронирование продлилось до 24 июня. [37] [40] Британский визит увидел, что Эллингтон получил похвалу от членов серьезного музыкального сообщества, включая композитора Константа Ламберта , что подстегнуло интерес Эллингтона к сочинению более длинных произведений.

Его более длинные пьесы уже начали появляться. Эллингтон сочинил и записал «Креольскую рапсодию» еще в 1931 году (выпущена в виде обеих сторон 12-дюймовой пластинки для Виктора и обеих сторон 10-дюймовой пластинки для Брансуика). Дань памяти его матери, «Воспоминания в темпе», потребовалось для записи четырех пластинок со скоростью 10 дюймов 78 об / мин в 1935 году после ее смерти в том же году. В короткометражный фильм « Симфония в черном» (также 1935) вошла его расширенная пьеса «Рапсодия. «Негритянская жизнь». Он представил Билли Холидей и получил премию Оскар как лучший музыкальный короткометражный фильм. [41] Эллингтон и его оркестр также появились в фильмах « Убийство в тщеславии» и « Красавица девяностых» (оба 1934 года).

Для агента Миллса это внимание было триумфом гласности, так как Эллингтон стал теперь известен во всем мире. Во время тура группы по сегрегированному югу в 1934 году они избежали некоторых трудностей передвижения афроамериканцев, совершив поездку в частных вагонах. Они предоставили доступное жилье, столовую и хранилище для оборудования, избегая при этом унижений, связанных с изолированными помещениями.

Однако конкуренция усилилась, когда широкое внимание стали привлекать свинг-группы, такие как Benny Goodman 's. Свинг-танцы стали молодежным феноменом, особенно среди белой аудитории в колледжах, а танцевальная принадлежность привела к рекордным продажам и бронированиям. Музыкальные автоматы распространились по всей стране, распространяя евангелие свинга. Группа Эллингтона, безусловно, могла свинговать, но их сильными сторонами были настроение, нюансы и богатство композиции, отсюда его заявление: «Джаз - это музыка, свинг - это бизнес». [42]

Поздние 1930-е гг.

С 1936 года Эллингтон начал делать записи с небольшими группами (секстеты, октеты и нонеты), собранные из его тогдашнего оркестра из 15 человек. Он сочинял пьесы для конкретного инструменталиста, такие как «Jeep's Blues» для Джонни Ходжеса , «Тоска по любви» для Лоуренса Брауна , «Пиковая труба» для Рекса Стюарта , « Эхо Гарлема » для Кути Уильямс и «Плач кларнета». "для Барни Бигарда . В 1937 году Эллингтон вернулся в Cotton Club, который переехал в центральный Театральный квартал . Летом того же года умер его отец, и из-за многих расходов финансы Эллингтона были скудными. Однако в следующем году его положение улучшилось.

После ухода от агента Ирвинга Миллса он подписал контракт с агентством Уильяма Морриса . Однако Миллс продолжал записывать Эллингтона. Спустя всего год его лейблы Master и Variety (для последнего записывались небольшие группы) рухнули в конце 1937 года. Миллс вернул Эллингтона в Брансуик, а те небольшие группы - на Vocalion вплоть до 1940 года. Хорошо известные стороны продолжали записываться. , « Караван » в 1937 году и «Я отпускаю песню из моего сердца» в следующем году.

"> Воспроизвести медиа
Эллингтон в 1939 году

Билли Стрейхорн , первоначально нанятый как автор текстов, начал сотрудничать с Эллингтоном в 1939 году. [43] Получив прозвище «Сви Пи» за его мягкость, Стрейхорн вскоре стал важным членом организации Эллингтона. Эллингтон выказывал огромную любовь к Стрейхорну и всегда восторженно отзывался об этом человеке и их совместных рабочих отношениях: «моя правая рука, моя левая рука, все глаза на затылке, мои мозговые волны в его голове и его внутренности. мой". [44] Стрейхорн, обученный классической музыке, не только внес свои оригинальные тексты и музыку, но также аранжировал и отшлифовал многие работы Эллингтона, став вторым Эллингтоном или «двойником Герцога». Стрейхорн нередко заменял Дюка, дирижируя или репетируя группу, играя на пианино, на сцене и в студии звукозаписи. [45] Десятилетие закончилось очень успешным европейским туром в 1939 году, когда в Европе надвигалась Вторая мировая война.

Эллингтон в начале и середине 1940-х гг.

Дюк Эллингтон в Hurricane Club, Broadway & W. 51St, Нью-Йорк, [46] май 1943 года.

Некоторые из музыкантов, присоединившихся к Эллингтону в это время, сами по себе произвели сенсацию. Джимми Блэнтон был фактически нанят на месте в конце октября 1939 года, еще до того, как Эллингтон узнал его имя, когда он заглянул на концерт Fate Marable в Сент-Луисе. [47] Недолговечный Blanton изменил использование контрабаса в джазе, позволив ему функционировать как сольный / мелодический инструмент, а не только как ритм-инструмент. Смертельная болезнь вынудила его уехать к концу 1941 года примерно через два года. Основное время пребывания Бена Вебстера в Эллингтоне длилось с 1939 по 1943 год. Он сказал своему предыдущему работодателю, Тедди Уилсону , который в то время руководил биг-бэндом, что является единственным соперником, ради которого он оставит Уилсона, - это его амбиции . [48] Он был первым регулярным тенор-саксофонистом оркестра и впервые увеличил размер секции саксофона до пяти. [49] [48] Находясь под сильным влиянием Джонни Ходжеса, он часто приписывал Ходжесу то, что он показал ему «как играть на моем валторне». Двое мужчин сидели в оркестре рядом друг с другом. [50]

К команде присоединился трубач Рэй Нэнс , заменив Кути Уильямс , перешедшего на сторону Бенни Гудмана . Вдобавок Нэнс добавил скрипку к инструментальным цветам, которые имелся в распоряжении Эллингтона. Существуют записи первого концерта Нэнси 7 ноября 1940 года в Фарго, Северная Дакота . Эти записи, сделанные частным образом Джеком Тауэрсом и Диком Беррисом, были впервые законно выпущены в 1978 году под названием Duke Ellington at Fargo, 1940 Live ; они являются одними из первых из бесчисленных живых выступлений, которые сохранились до наших дней. Нэнс также время от времени была вокалисткой, хотя Херб Джеффрис был основным вокалистом-мужчиной в ту эпоху (до 1943 года), в то время как Эл Хибблер (сменивший Джеффриса в 1943 году) продолжал работать до 1951 года. Иви Андерсон уехала в 1942 году по состоянию здоровья через 11 лет, самый долгий срок. срок любого из вокалистов Эллингтона. [51]

Снова запись Виктора (с 1940 года), когда небольшие группы выпускались на их лейбле Bluebird , трехминутные шедевры на пластинках со скоростью вращения 78 об / мин продолжали поступать от Эллингтона, Билли Стрейхорна, сына Эллингтона , Мерсера Эллингтона , и членов оркестра. « Хлопковый хвост », «Главный стержень», « Гарлемский воздушный вал », «Медведь Джек» и десятки других датируются этим периодом. " Take the" A "Train" Стрейхорна , хит 1941 года, стал темой группы, заменив " East St. Louis Toodle-Oo ". Эллингтон и его соратники написали для оркестра отличительных голосов, которые проявили огромное творчество. [52] Коммерческие записи той эпохи были переизданы в сборнике из 3 компакт-дисков Never No Lament в 2003 году.

Однако долгосрочная цель Эллингтона заключалась в том, чтобы расширить джазовую форму за пределы трех минут, в которых он был признанным мастером. [53] Раньше он сочинял и записывал некоторые расширенные пьесы, но теперь такие произведения стали обычным явлением в творчестве Эллингтона. В этом ему помог Стрейхорн, который получил более основательное обучение в формах, связанных с классической музыкой, чем Эллингтон. Первый из них, « Черный, коричневый и бежевый» (1943), был посвящен рассказу об афроамериканцах и месте рабства и церкви в их истории. Black, Brown и Beige дебютировали в Карнеги-холле 23 января 1943 года, начав ежегодную серию концертов Эллингтона в этом месте в течение следующих четырех лет. В то время как некоторые джазовые музыканты играли в Карнеги-холле и раньше, ни один из них не исполнил ничего более сложного, чем работы Эллингтона. К сожалению, начиная с регулярного образца, более длинные работы Эллингтона, как правило, не были хорошо приняты.

Частичным исключением был Jump for Joy , полнометражный мюзикл на темы афроамериканской идентичности, дебютировавший 10 июля 1941 года в Театре Майя в Лос-Анджелесе. В постановку вложились голливудские актеры Джон Гарфилд и Микки Руни , а режиссировать предложили Чарли Чаплина и Орсона Уэллса . [54] На одном из выступлений Гарфилд настоял на том, чтобы Херб Джеффрис, который был светлокожим, нанёс макияж. Эллингтон возражал в перерыве и сравнивал Джеффриса с Элом Джолсоном . Изменение было отменено. Позже певец прокомментировал, что зрители, должно быть, подумали, что во второй половине шоу он был совершенно другим персонажем. [55]

Несмотря на то, что выступления были аншлаговыми и были получены положительные отзывы [56], до 29 сентября 1941 года было проведено всего 122 выступления с кратковременным возрождением в ноябре того же года. Его предмет не делал его привлекательным для Бродвея; У Эллингтона были невыполненные планы поехать туда. [57] Несмотря на это разочарование, 23 декабря 1946 года [58] под руководством Николаса Рэя состоялась премьера бродвейской постановки «Праздника нищего» Эллингтона , его единственного книжного мюзикла .

Урегулирование первого запрета записи 1942-44 , что привело к увеличению отчислений , выплачиваемых музыкантам, оказало сильное влияние на финансовой жизнеспособности больших групп, в том числе оркестра Эллингтона. Его доход как автора песен в конечном итоге субсидировал это. Хотя он всегда щедро тратил и получал солидный доход от деятельности оркестра, доход группы часто просто покрывал расходы. [59] Однако в 1943 году Эллингтон попросил Вебстера уйти; личность саксофониста тревожила его коллег, и саксофонист регулярно конфликтовал с лидером. [60]

Первые послевоенные годы

Вербовка музыкантов в армию и ограничения на поездки усложнили гастроли для больших групп, и танцы стали предметом нового налога, который действовал в течение многих лет, влияя на выбор владельцев клубов. К тому времени, когда закончилась Вторая мировая война, популярная музыка сместилась в сторону певцов-певцов, таких как Фрэнк Синатра и Джо Стаффорд . Поскольку стоимость найма больших оркестров увеличилась, владельцы клубов теперь сочли меньшие джазовые группы более рентабельными. Некоторые из новых работ Эллингтона, такие как бессловесный вокал «Transblucency» (1946) с Кей Дэвис , не собирались иметь такой же охват, как у недавно появившихся звезд.

Эллингтон позирует со своим фортепиано на радиостудии KFG 3 ноября 1954 года.

Эллингтон продолжил свой собственный путь сквозь эти тектонические сдвиги. В то время как Граф Бэйси был вынужден распустить весь свой ансамбль и какое-то время работать октетом, Эллингтон смог гастролировать по большей части Западной Европы в период с 6 апреля по 30 июня 1950 года с оркестром, отыгравшим 74 концерта за 77 дней. [61] Во время тура, по словам Сонни Грира, Эллингтон не исполнял новые произведения. Однако расширенное сочинение Эллингтона « Гарлем» (1950) в это время находилось в процессе завершения. Позднее Эллингтон представил свою музыку президенту Гарри Трумэну, любящему музыку . Также во время пребывания в Европе Эллингтон сочинил музыку для постановки Орсона Уэллса . В развлекательном шоу, названном « Time Runs in Paris» [62] и «Вечер с Орсоном Уэллсом» во Франкфурте , также участвовала недавно обнаруженная Эрта Китт , которая исполнила оригинальную песню Эллингтона «Hungry Little Trouble» в роли Елены Троянской . [63]

В 1951 году Эллингтон понес значительную потерю персонала: Сонни Грир, Лоуренс Браун и, самое главное, Джонни Ходжес ушли, чтобы заняться другими делами. Однако только Грир была бессменной уезжающей. Барабанщик Луи Беллсон заменил Грир, и его "Skin Deep" стал хитом для Эллингтона. Теноровист Пол Гонсалвес присоединился к команде в декабре 1950 года [61] после периодов с Графом Бэйси и Диззи Гиллеспи и оставался на всю оставшуюся жизнь, в то время как Кларк Терри присоединился в ноябре 1951 года [64].

В начале 1950-х карьера Эллингтона была на низком уровне, его стиль в целом считался старомодным. Однако его репутация пострадала не так сильно, как у некоторых художников. Андре Previn сказал в 1952 году: «Вы знаете, Стэн Кентон может стоять перед тысячами скрипок и тысяч латуни и сделать решительный жест и каждый студийным аранжировщик может кивать голову и говорить, О, да, это сделано , как это. Но Герцог просто поднимает палец, три рога издают звук, и я не знаю, что это такое! " [65] Однако к 1955 году, после трех лет записи для Capitol , у Эллингтона не было регулярной записи.

Возрождение карьеры

Появление Эллингтона на джазовом фестивале в Ньюпорте 7 июля 1956 года вернуло ему известность и представило его новому поколению поклонников. В репортаж « Diminuendo and Crescendo in Blue » вошли две мелодии, которые были в книге группы с 1937 года, но в значительной степени забытые до тех пор, пока Эллингтон, внезапно прервавший запланированный сет группы из-за позднего прибытия четырех ключевых игроков, назвал эти две мелодии как время приближалось к полуночи. Объявив, что эти две пьесы будут разделены интермедией, которую исполнит тенор-саксофонист Пол Гонсалвес , Эллингтон продолжил вести группу через две пьесы, а сольный марафон Гонсалвеса с 27 припевами довел толпу до безумия, заставив Маэстро играть. после комендантского часа, несмотря на настоятельные просьбы организатора фестиваля Джорджа Вейна завершить программу.

Концерт попал в заголовки международных новостей, стал одной из пяти обложек журнала Time, посвященных джазовому музыканту [66], а в результате был выпущен альбом Джорджа Авакяна , который стал самой продаваемой пластинкой за всю карьеру Эллингтона. [67] Большая часть музыки на виниловой пластинке была фактически смоделирована, и только около 40% фактически было записано с самого концерта. По словам Авакяна, Эллингтон был недоволен некоторыми аспектами выступления и считал, что музыкантов недостаточно отрепетировали. [67] Группа собралась на следующий день, чтобы перезаписать несколько номеров с добавлением фальшивого звука толпы, ни один из которых не был раскрыт покупателям альбома. Только в 1999 году концертная запись была впервые выпущена должным образом. Возрождение внимания, вызванное появлением Ньюпорта, никого не должно было удивить, Джонни Ходжес вернулся в прошлом году [68], и сотрудничество Эллингтона со Стрейхорном было возобновлено примерно в то же время на условиях, более приемлемых для молодого человека. [69]

Оригинальный альбом Ellington at Newport был первым релизом в новом контракте на запись с Columbia Records, который обеспечил несколько лет стабильности записи, в основном под руководством продюсера Ирвинга Таунсенда , который уговаривал Эллингтона как коммерческую, так и художественную продукцию. [70]

В 1957 году CBS (материнская корпорация Columbia Records) в прямом эфире транслировала телевизионную постановку « Барабан - женщина» , аллегорической сюиты, получившей неоднозначные отзывы. Его надежда на то, что телевидение даст новый выход его жанру джаза, не оправдалась. Вкусы и тенденции ушли без него. Фестивальные выступления на новом Джазовом фестивале в Монтерее и в других местах предоставили площадку для живых выступлений, и европейский тур в 1958 году был хорошо принят. «Сладкий гром» (1957), основанный на пьесах и персонажах Шекспира , и «Королевская сюита» (1958), посвященный британской королеве Елизавете II , были продуктом нового импульса, который помог создать появление Ньюпорта. Однако последняя работа в то время не была выпущена в продажу. В конце 1950-х Элла Фицджеральд записала свой сборник песен герцога Эллингтона (Verve) с Эллингтоном и его оркестром - признание того, что песни Эллингтона теперь стали частью культурного канона, известного как « Великий американский песенник ».

Джеймс Стюарт и Эллингтон в анатомии убийства (1959)

Примерно в это же время Эллингтон и Стрейхорн начали работу над озвучиванием саундтрека к фильму . Первым из них была « Анатомия убийства» (1959) [33], драма в зале суда, поставленная Отто Премингером с участием Джеймса Стюарта , в которой Эллингтон предстал перед комбо из придорожного дома. Затем последовал « Парижский блюз» (1961), в котором в роли джазовых музыкантов выступили Пол Ньюман и Сидни Пуатье . В 2009 году музыкальный критик Detroit Free Press Марк Страйкер писал, что работа Эллингтона и Стрейхорна в « Анатомии убийства » «незаменима, [хотя] ... слишком отрывочна, чтобы занимать первое место среди шедевров Эллингтона-Стрейхорна, таких как« Сладкий гром » и Люкс «Дальний Восток» , но его самые вдохновляющие моменты равны им ». [71]

Историки кино признали саундтрек «достопримечательностью - первым значительным голливудским фильмом афроамериканцев, включающим музыку недиегетического толка , то есть музыку, источник которой не виден и не подразумевается действием в фильме, как, например, экранная группа. " Музыка избегает культурных стереотипов, которые ранее характеризовали джазовую музыку, и отвергает строгую приверженность визуальным эффектам, как это было предвосхищением кино Новой волны 60-х ». [72] Эллингтон и Стрейхорн, всегда ищущие новую музыкальную территорию, создали сюиты для Джона. Стейнбек «s роман Сладкий четверг , Чайковский » s Щелкунчик и Эдвард Григ «s Гюнт .

В начале 1960-х Эллингтон начал записываться с артистами, которые в прошлом были дружелюбными соперниками или были более молодыми музыкантами, сосредоточившимися на более поздних стилях. Оркестры Эллингтона и Каунта Бэйси записывались вместе с альбомом First Time! Граф встречает герцога (1961). В период, когда Эллингтон находился между контрактами на запись, он делал записи с Луи Армстронгом ( Roulette ), Колманом Хокинсом , Джоном Колтрейном (оба для Impulse ) и участвовал в сессии с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем, которые продюсировали Money Jungle ( United Artists ). альбом. Он подписал контракт с новым лейблом Reprise Фрэнка Синатры , но связь с лейблом была недолгой.

Музыканты, ранее работавшие с Эллингтоном, вернулись в оркестр в качестве участников: Лоуренс Браун в 1960 году и Кути Уильямс в 1962 году.

Написание и исполнение музыки - это вопрос намерения ... Вы не можете просто бросить кисть об стену и называть все, что происходит, искусством. Моя музыка соответствует тональности исполнителя. Я слишком сильно думаю о том, чтобы изменить свою музыку так, чтобы она подходила исполнителю, чтобы произвольная музыка произвела на меня впечатление. Нельзя серьезно относиться к рисованию. [13]

Теперь он выступал по всему миру и проводил значительную часть каждого года в зарубежных поездках. Как следствие, он установил новые рабочие отношения с артистами со всего мира, включая шведскую вокалистку Элис Бабс и южноафриканских музыкантов Доллар Брэнд и Сатима Беа Бенджамин ( «Утро в Париже» , 1963/1997).

Эллингтон написал оригинальную музыку к постановке режиссера Майкла Лэнгхэма « Тимон Афинский» Шекспира на Стратфордском фестивале в Онтарио, Канада, который открылся 29 июля 1963 года. Лэнгхэм использовал ее в нескольких последующих постановках, включая гораздо более позднюю адаптацию Стэнли. Сильвермана, который дополняет партитуру некоторыми из самых известных произведений Эллингтона.

Последние годы

Эллингтон получает президентскую медаль свободы от президента Никсона , 1969 г.

Эллингтон вошел в шорт-лист Пулитцеровской премии в области музыки в 1965 году. Однако в этом году премия в конечном итоге не была присуждена. [73] Тогда, когда ему было 66 лет, он пошутил: «Судьба благосклонна ко мне. Судьба не хочет, чтобы я прославился слишком молодым». [74] В 1999 году он был посмертно награжден специальной Пулитцеровской премией «в ознаменование столетнего юбилея его рождения, в знак признания его музыкального гения, который эстетически пробудил принципы демократии через джаз и тем самым внес неизгладимый вклад в искусство. и культура ". [4] [75]

В сентябре 1965 года состоялась премьера его первого духовного концерта . Он создал джазовую христианскую литургию. Хотя работа получила неоднозначные отзывы, Эллингтон гордился своей композицией и исполнил ее десятки раз. За этим концертом последовали еще два концерта того же типа в 1968 и 1973 годах, известные как Второй и Третий священные концерты. Это вызвало споры в то, что и без того было неспокойное время в Соединенных Штатах. Многие видели в сюитах «Священная музыка» попытку усилить коммерческую поддержку организованной религии. Однако Эллингтон просто сказал, что это «самое важное, что я сделал». [76] Steinway пианино , на котором Sacred Концерты были составлены является частью коллекции Смитсоновского «s Национального музея американской истории . Подобно Гайдну и Моцарту , Эллингтон дирижировал своим оркестром с фортепиано - он всегда играл на клавишных, когда исполнялись Священные концерты. [77]

Весной 1964 Дьюку исполнилось 65 лет, но не было никаких признаков его замедления, поскольку он продолжал делать жизненно важные и новаторские записи, в том числе The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) и The Afro. -Eurasian Eclipse (1971), большая часть которого вдохновлена ​​его мировыми турне. Именно в это время он записал свой единственный альбом с Фрэнком Синатрой , названный Francis A. & Edward K. (1967).

Среди последних представлений Эллингтона и его оркестра были: один 21 марта 1973 года в Музыкальном зале Университета Пердью , два 22 марта 1973 года в Sturges-Young Auditorium в Стерджисе, штат Мичиган [78], и Eastbourne Performance в декабре. 1, 1973, позже выпущен на LP. [79] Эллингтон исполнил то, что считается его последним полным концертом в бальном зале Университета Северного Иллинойса 20 марта 1974 года. [80]

Эллингтон в 1973 году

Эллингтон женился на своей школьной возлюбленной Эдне Томпсон (ум. 1967) 2 июля 1918 года, когда ему было 19. [81] Следующей весной, 11 марта 1919 года, Эдна родила их единственного сына, Мерсера Кеннеди Эллингтона. . [81]

В конце двадцатых к Эллингтону присоединились в Нью-Йорке его жена и сын, но вскоре пара окончательно рассталась. [82] Согласно ее некрологу в журнале Jet , она «тосковала по Вашингтону» и вернулась. [83] В 1929 году Эллингтон стал компаньоном Милдред Диксон , [84] которая путешествовала с ним, руководила Tempo Music, вдохновляла песни, такие как « Sophisticated Lady », [85] на пике своей карьеры и воспитывала сына. . [86] [87] [88]

Мерсер называл Милдред Диксон своей матерью.

В 1938 году он оставил семью (его сыну было 19) и переехал к Беатрис «Эви» Эллис, сотруднице Cotton Club. [89] Их отношения, хотя и бурные, продолжились после того, как Эллингтон встретился и сформировал отношения с Фернандой де Кастро Монте в начале 1960-х. [90] Эллингтон поддерживал обеих женщин до конца своей жизни. [91]

Сестра Эллингтона Рут (1915–2004) позже руководила своей музыкальной издательской компанией Tempo Music. [88] Вторым мужем Рут был бас-баритон МакГенри Боутрайт , с которым она познакомилась, когда он пел на похоронах ее брата. [92] Повзрослев, сын Мерсер Эллингтон (ум. 1996) играл на трубе и фортепиано, руководил собственной группой и работал бизнес-менеджером своего отца. [93]

Эллингтон был членом Альфа Фи Альфа [94] и был масоном, связанным с масонством Принца Холла . [95]

Эллингтон умер 24 мая 1974 года от осложнений, вызванных раком легких и пневмонией , [96] через несколько недель после своего 75-летия. На его похоронах, на которых присутствовало более 12 000 человек в соборе Святого Иоанна Богослова , Элла Фицджеральд подытожила это событие: «Это очень печальный день. Гений ушел». [97]

Он был похоронен в Вудлон , Бронкс , Нью - Йорк. [98]

Мемориалы

Многочисленные мемориалы были посвящены герцогу Эллингтону в городах от Нью-Йорка и Вашингтона до Лос-Анджелеса.

В Вашингтоне, округе Колумбия, где родился Эллингтон, Школа искусств имени Дьюка Эллингтона обучает талантливых студентов, которые рассматривают возможность карьерного роста в искусстве, путем обучения искусству и академических программ для подготовки студентов к высшему образованию и профессиональной карьере. В 1974 году район переименовал мост Калверт-стрит, первоначально построенный в 1935 году, в мост Герцога Эллингтона . Другая школа - PS 004 Duke Ellington в Нью-Йорке.

В 1989 году бронзовая доска была прикреплена к недавно названному зданию Duke Ellington Building по адресу 2121 Ward Place, NW. [99] В 2012 году новый владелец здания заказал роспись Аниекана Удофиа над надписью «Duke Ellington». В 2010 году треугольный парк, расположенный через дорогу от места рождения Дюка Эллингтона, на пересечении улиц Нью-Гэмпшир и М-стрит, Северо-Запад был назван Парком Дюка Эллингтона.

Резиденция Эллингтона на Шерман-авеню, 2728, Северо-Запад, в период с 1919 по 1922 год [100] отмечена бронзовой доской.

24 февраля 2009 года Монетный двор США выпустил монету с изображением герцога Эллингтона, что сделало его первым афроамериканцем, который сам появился на обращающейся в США монете. [101] Эллингтон появляется на обратной стороне квартала округа Колумбия . [101] Монета является частью программы Монетного двора США в честь округа и территорий США [102] и посвящена месту рождения Эллингтона в округе Колумбия. [101] Эллингтон изображен на четверти сидящим за пианино с нотами в руке вместе с надписью «Справедливость для всех», которая является девизом округа. [102]

В 1986 году была выпущена памятная марка США с изображением Эллингтона. [103]

Эллингтон в Вашингтоне, округ Колумбия, выпущенный в 2009 году.

Эллингтон прожил свои последние годы на Манхэттене, в особняке на Риверсайд Драйв, 333, недалеко от 106-й Западной улицы. Его сестра Рут, которая управляла его издательской компанией, также жила там, а его сын Мерсер жил по соседству. После его смерти Западная 106-я улица была официально переименована в бульвар Дьюка Эллингтона.

Большой памятник Эллингтону, созданный скульптором Робертом Грэмом , был открыт в 1997 году в Центральном парке Нью-Йорка , недалеко от Пятой авеню и 110-й улицы , на перекрестке под названием Duke Ellington Circle .

Статуя Эллингтона за фортепиано находится у входа в Шенберг-холл Калифорнийского университета в Лос - Анджелесе . По данным журнала UCLA :

Когда студенты Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе были очарованы провокационными мелодиями Дюка Эллингтона в клубе Калвер-Сити в 1937 году, они попросили подающего надежды мюзикла дать бесплатный концерт в Ройс-холле . «Я ждал, что нас спросят!» - воскликнул Эллингтон. В день концерта Эллингтон случайно перепутал залы и вместо этого поехал в Университет Южной Калифорнии. В конце концов он прибыл в кампус Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и, извиняясь за свое опоздание, играл перед переполненной толпой более четырех часов. Итак, «Сэр Дюк» и его группа сыграли первое в истории джазовое исполнение на концертной площадке. [104]

Конкуренции Группы по существу Ellington High School Джаза и Фестиваль является национально известным ежегодным конкурсом на престижные средней школе полосы. Фестиваль стартовал в 1996 году в Джаз в Линкольн-центре и назван в честь Эллингтона из-за того, что на фестивале уделяется большое внимание его произведениям.

Дань уважения

После смерти Дьюка его сын Мерсер взял на себя руководство оркестром, продолжая работать до тех пор, пока он не умер в 1996 году. Как и оркестр графа Бэйси , эта «группа-призрак» продолжала выпускать альбомы в течение многих лет. Digital Duke , приписываемый оркестру Дьюка Эллингтона, выиграл премию Грэмми 1988 года за лучший альбом большого джазового ансамбля . Мерсер Эллингтон несколько десятилетий занимался всеми административными аспектами бизнеса своего отца. Дети Мерсера продолжают связь с делом деда.

Гюнтер Шуллер писал в 1989 году:

Эллингтон непрерывно сочинял до самых последних дней своей жизни. Музыка действительно была его любовницей; это была его жизнь в целом, и его приверженность ей была несравненной и неизменной. В джазе он был гигантом среди гигантов. А в музыке двадцатого века он еще может быть однажды признан одним из полдюжины величайших мастеров нашего времени. [105]

Мартин Уильямс сказал: «Герцог Эллингтон прожил достаточно долго, чтобы услышать свое имя среди наших лучших композиторов. И после его смерти в 1974 году стало не редкостью видеть его, наряду с Чарльзом Айвсом , в качестве величайшего композитора, которого мы сочинили. независимо от категории ". [106]

По мнению Боба Блюменталя из The Boston Globe в 1999 году: «За столетие с момента его рождения не было более великого композитора, американского или какого-либо другого, чем Эдвард Кеннеди Эллингтон». [107]

В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте включил герцога Эллингтона в свой список 100 величайших афроамериканцев . [108]

Звезда на Голливудской Аллее славы на 6535 Hollywood Blvd.

Его композиции повторно посещались артистами и музыкантами всего мира как источники вдохновения и опора их исполнительской карьеры.

  • Дэйв Брубек посвятил "Герцога" (1954) Эллингтону, и он стал стандартом для исполнения другими [109], включая Майлза Дэвиса в его Miles Ahead , 1957. В альбоме The Real Ambassadors есть вокальная версия этой пьесы "You Swing". Baby (Герцог) "на слова Иолы Брубек, жены Дэйва Брубека. Он исполняется в дуэте Луи Армстронга и Кармен МакРэй . Он также посвящен герцогу Эллингтону.
  • Майлз Дэвис написал получасовую панихиду «Он безумно любил его» (на « Вставай с этим» ) как дань уважения Эллингтону через месяц после его смерти.
  • Чарльз Мингус , уволенный Эллингтоном за несколько десятилетий до этого, написал элегию «Звук любви герцога Эллингтона» в 1974 году, через несколько месяцев после смерти Эллингтона.
  • Стиви Уандер написал песню « Sir Duke » как дань уважения Эллингтону, которая появилась в его альбоме Songs in the Key of Life, выпущенном в 1976 году.

Сотни альбомов посвящены музыке Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна известных и малоизвестных исполнителей. Музыкальное ревю 1981 года " Sophisticated Ladies" , отмеченное наградами, включало в себя множество мелодий из репертуара Эллингтона. Второй бродвейский мюзикл, интерполирующий музыку Эллингтона, Play On! дебютировал в 1997 году.

Потеря материала

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Дьюка Эллингтона среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [110]

  • 1960, Голливудская аллея славы , вклад в индустрию звукозаписи
  • 1966, премия "Грэмми" за заслуги перед жанром . [4]
  • 1969 г., Президентская медаль свободы , высшая гражданская награда США [4]
  • 1971 г. - почетный доктор музыкального колледжа Беркли [4].
  • 1973, Почетный легион Франции, высшие гражданские награды. [4]
  • 1999, посмертная Специальная Пулитцеровская премия за пожизненный вклад в музыку и культуру

премия Грэмми

Эллингтон получил 14 премий Грэмми с 1959 по 2000 год, три из которых были посмертными и в общей сложности 24 номинации.

История премии герцога Эллингтона Грэмми [111] [103]
Год Категория Заголовок Жанр Результат
1999 г. Исторический альбом Столетнее издание герцога Эллингтона
RCA Victor Recordings (1927–1973)		Джаз Победил
1979 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэнд Герцог Эллингтон в Фарго, 1940 год в прямом эфире Джаз Победил
1976 г. Лучшее джазовое выступление биг-бэнда Люксы "Эллингтон" Джаз Победил
1972 г. Лучшее джазовое выступление биг-бэнда Люкс "Того Брава" Джаз Победил
1971 г. Лучшее джазовое выступление биг-бэнда Люкс "Новый Орлеан" Джаз Победил
1971 г. Лучшая инструментальная композиция Люкс "Новый Орлеан" Составление / Аранжировка Назначен
1970 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группе Герцог Эллингтон - Концерт в честь 70-летия Джаз Назначен
1968 г. Премия попечителей Национальная премия попечителей - 1968 г. Специальные награды Победил
1968 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа
или солист в большой группе		... И его мать назвала его Биллом Джаз Победил
1967 Лучшее инструментальное джазовое исполнение в большой группе
или солист в большой группе		Люкс Дальний Восток Джаз Победил
1966 г. Премия Бинга Кросби - в 1982 году название было изменено на Премию Грэмми за выслугу лет. Премия Бинга Кросби - в 1982 году название было изменено на Премию Грэмми за выслугу лет. Специальные награды Победил
1966 г. Лучшая оригинальная джазовая композиция "В начале Бога" Джаз Победил
1966 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение - группа или солист группы Концерт духовной музыки (альбом) Джаз Назначен
1965 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение -
большая группа или солист в большой группе		Эллингтон '66 Джаз Победил
1965 г. Лучшая оригинальная джазовая композиция Люкс Виргинские острова Джаз Назначен
1964 г. Лучшая оригинальная джазовая композиция Ночное существо Джаз Назначен
1964 г. Лучшее джазовое исполнение - Большая группа (инструментальная) Первый раз! (Альбом)Джаз Назначен
1961 г. Лучшая инструментальная тема или инструментальная версия песни Парижский блюз Составление / Аранжировка Назначен
1961 г. Лучший альбом звуковой дорожки или запись музыки из кино или телевидения Парижский блюз (фильм) (альбом) Музыка для визуальных медиа Назначен
1960 г. Лучшее джазовое исполнение соло или малая группа Спина к спине - Дюк Эллингтон и Джонни Ходжес играют блюз Джаз Назначен
1960 г. Лучшее джазовое произведение продолжительностью более пяти минут Идиома '59 Джаз Назначен
1959 г. Лучшее выступление танцевальной группы Анатомия убийства Поп Победил
1959 г. Лучшее музыкальное произведение, впервые записанное
и выпущенное в 1959 году
(продолжительность более 5 минут)		Анатомия убийства Составление Победил
1959 г. Лучший альбом звуковой дорожки - Музыка
из фильма или телепередачи		Анатомия убийства Составление Победил
1959 г. Лучшее джазовое исполнение - группа Ellington Jazz Party (Альбом) Джаз Назначен

Зал славы Грэмми

Записи Дюка Эллингтона были включены в Зал славы Грэмми , специальную премию Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих качественное или историческое значение.

Герцог Эллингтон: Премия Зала славы Грэмми [112]
Год записи Заголовок Жанр Этикетка Год введен в должность
1932 г. " Это ничего не значит (если это не качели) "Джаз (сингл) Brunswick 2008 г.
1934 г. « Коктейли на двоих »Джаз (сингл) Виктор 2007 г.
1957 г. Эллингтон в Ньюпорте Джаз (альбом) Колумбия 2004 г.
1956 г. " Диминуэндо и крещендо в синем "Джаз (сингл) Колумбия 1999 г.
1967 Люкс Дальний Восток Джаз (альбом) RCA 1999 г.
1944 г. Черный, коричневый и бежевый Джаз (сингл) RCA Victor 1990 г.
1928 г. " Черно-подпалая фантазия "Джаз (сингл) Виктор 1981 г.
1941 г. " Сядьте на поезд " А "Джаз (сингл) Виктор 1976 г.
1931 г. « Настроение Индиго »Джаз (сингл) Brunswick 1975 г.

Почести и индукции

Год Категория Заметки
2009 г. Памятный квартал США Программа кварталов округа Колумбия и США. [113] [114]
2008 г. Аллея славы рекордов Геннета
2004 г. Зал славы джаза Несухи Эртегуна
в Джазе в Линкольн-центре
1999 г. Пулитцеровская премия Специальное цитирование [4]
1992 г. Зал славы джаза Оклахомы
1986 г. 22 ¢ памятная марка США Выдан 29 апреля 1986 г. [115]
1978 г. Биг-бэнд и Зал славы джаза
1973 Французский Почетный легион [116]6 июля 1973 г.
1973 Почетная степень в области музыки Колумбийского университета. 16 мая 1973 г.
1971 г. Почетная докторская степень Музыкального колледжа Беркли
1971 г. Почетный доктор музыки Университета Говарда [117]
1971 г. Зал славы авторов песен
1969 г. Президентская медаль свободы
1968 г. Премия попечителей Грэмми Особая награда за заслуги
1967 Почетный доктор музыки Йельского университета [118] [119]
1966 г. Премия Грэмми за заслуги в жизни
1964 г. Почетная степень, Милтон Колледж , Висконсин
1959 г. Медаль NAACP Spingarn
1957 г. Deutscher Filmpreis : Лучшая музыкаПремия выиграна за фильм Джона с другим композитором Винфридом Зиллигом.
1956 г. Член Зала славы джаза DownBeat

  • Список людей с синестезией

  1. ^ «Биография» . DukeEllington.com (Официальный сайт). 2008 . Проверено 26 января 2012 года .
  2. Перейти ↑ Tucker 1993 , p. 6пишет: «Он старался избегать слова« джаз », предпочитая« негритянскую »или« американскую »музыку. Он утверждал, что существует только два типа музыки:« хорошая »и« плохая »... коллега Билли Стрейхорн - «вне категории» - как освободительный принцип ».
  3. ^ Хайду, Дэвид (1996), Lush Life: Биография Билли Стрейхорна , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, ISBN  978-0-86547-512-0 , стр. 170.
  4. ^ a b c d e f g "Победители Пулитцеровской премии 1999 года: специальные награды и цитаты" . Пулитцеровские премии. Проверено 3 декабря 2013 г. С перепечаткой краткой биографии и списка работ (выбрано).
  5. ^ а б Лоуренс 2001 , стр. 1.
  6. ^ Лоуренс 2001 , стр. 2.
  7. ^ Хассе 1995 , стр. 21 год.
  8. ^ Коэн, Харви (2010). «Отрывок из« Америки »герцога Эллингтона» . Издательство Чикагского университета.
  9. ^ Теркель 2002.
  10. Перейти ↑ Ellington 1976 , p. 20.
  11. Перейти ↑ Ellington 1976 , p. 10.
  12. ^ Смит, Вилли Лев (1964). Музыка в моей голове: Мемуары американского пианиста, предисловие Дюка Эллингтона . Нью-Йорк: Doubleday & Company Inc., стр. Ix.
  13. ^ а б в Эллингтон, герцог (1970). Текущая биография . Компания HW Wilson.
  14. ↑ Мерсер Эллингтон - Мэриан МакПартленд , на Piano Jazz , ретрансляция на Hot Jazz Saturday Night , WAMU , 28 апреля 2018 г.
  15. ^ а б Симмондс, Юсуф (11 сентября 2008 г.). «Дюк Эллингтон» . Лос-Анджелес Сентинел . Проверено 14 июля 2009 года .
  16. ^ Хассе 1993 , стр. 45.
  17. ^ Коэн, Харви Г. (осень 2004 г.). «Маркетинг герцога Эллингтона: установка стратегии для афроамериканского маэстро». Журнал афроамериканской истории . 89 (4): 291–315. DOI : 10.2307 / 4134056 . JSTOR  4134056 . S2CID  145278913 .
  18. ^ Хассе 1993 , стр. 79.
  19. ^ "Аделаида Холл | Фотоальбом CHOCOLATE KIDDIES EUROPEAN TOUR 1925" . Получено 2 февраля 2013 г. - через Myspace.com.
  20. ↑ Лоуренс, 2001 , стр. 46–47.
  21. ^ Гэри Giddins Visions джаза: Первый век , НьюЙорк и Оксфорд, 1998, стр 112-13..
  22. ^ Хассе 1993 , стр. 90
  23. ^ Лоуренс 2001 , стр. 77
  24. ^ Гутман, Билл. Герцог: Музыкальная жизнь Дюка Эллингтона , Нью-Йорк: E-Rights / E-Reads, 1977 [2001], с. 35.
  25. ↑ Duke Ellington Music is my Mistress , Нью-Йорк: Да Капо, 1973 [1976], стр. 75-76.
  26. ^ Джон Франческина Музыка герцога Эллингтона для театра , Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 2001, стр. 16.
  27. ^ Шуллер, Гюнтер (октябрь 1992 г.). «Джаз и композиция: многие стороны герцога Эллингтона, величайшего композитора музыки». Бюллетень Американской академии искусств и наук . 46 (1): 36–51. DOI : 10.2307 / 3824163 . JSTOR  3824163 .
  28. ^ «Аделаида Холл говорит о 1920 - х годов Гарлеме и креольской любви Зов» . YouTube . Проверено 2 февраля 2013 года .
  29. ^ Уильямс, Иэн Кэмерон, Под луной в Гарлеме ... От Гарлема до Парижа Годы Аделаид-Холла , Continuum Publishing Int., 2002 (на страницах 112–117 Уильямс подробно рассказывает о "Creole Love Call").
  30. ^ Уланов, Барри. Дюк Эллингтон , Creative Age Press, 1946.
  31. ^ Stratemann, Клаус. Дюк Эллингтон: день за днем ​​и фильм за фильмом , 1992. ISBN  87-88043-34-7
  32. ^ Джон Берд, Перси Грейнджер .
  33. ^ а б Ходейр, Андре. «Эллингтон, герцог» . Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета . Проверено 15 сентября 2016 года .
  34. ^ Хассе 1993 , стр. 166
  35. ^ Хассе 1993 , стр. 173
  36. Перейти ↑ Green 2015 , p. 221
  37. ^ а б Уильямс, Ричард (17 июня 2011 г.). «Мать герцога Эллингтона умирает» . Хранитель . Проверено 5 декабря 2020 года .
  38. ^ Хассе 1993 , стр. 385
  39. Перейти ↑ Tucker 1993 , p. 243
  40. ^ Stratemann 1992 , стр. 65
  41. ^ Шуллер 1989 , стр. 94
  42. ^ Хассе 1993 , стр. 203.
  43. ^ Стоун, Сонджиа (редактор) (1983). "УИЛЬЯМ ТОМАС СТРЕЙХОРН" . Билли Стрейхорн Песни . Университет Северной Каролины - Чапел-Хилл. Архивировано из оригинального 22 июня 2009 года . Проверено 14 июля 2009 года .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  44. Перейти ↑ Ellington 1976 , p. 156.
  45. ^ d'Gama Rose, Рауль. «Герцог Эллингтон: Симфония тела и души» . Allaboutjazz.com. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года . Проверено 31 декабря 2011 года .
  46. ^ Джексон, Кеннет Т .; Келлер, Лиза; Наводнение, Нэнси (2010). Энциклопедия Нью-Йорка . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 1951. ISBN. 978-0300182576.
  47. ^ Уайтхед, Кевин; Бианкулли, Дэвид (5 октября 2018 г.). «Взгляд назад на то, как виртуоз Джимми Блэнтон навсегда изменил бас» . NPR . Проверено 17 июня 2021 года .
  48. ^ a b Бюхманн-Мёллер 2006 , стр. 57 год
  49. ^ Шуллер 1989 , стр. 789
  50. ^ Шуллер 1989 , стр. 795
  51. ^ "Музыкант Иви Андерсон (вокал) @ All About Jazz" . Musicians.allaboutjazz.com . Проверено 2 февраля 2013 года .
  52. ^ «Джазовые музыканты - Дюк Эллингтон» . Теория джаза. Архивировано из оригинала на 3 сентября 2015 года . Проверено 14 июля 2009 года .
  53. ^ Кроуфорд, Ричард (1993). Американский музыкальный пейзаж . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-07764-5.
  54. ^ Харви Г. Коэн, Америка герцога Эллингтона , Чикаго и Лондон: University of Chicago Press, 2010, стр. 189.
  55. ^ Cohen 2010, стр. 190-91.
  56. ^ Cohen 2010, стр. 191-92.
  57. ^ Брент, Дэвид (6 февраля 2008 г.). "Jump For Joy: Праздничный мюзикл Дюка Эллингтона | Классический джаз Night Lights - Общественное радио WFIU" . Indianapublicmedia.org . Проверено 31 декабря 2011 года .
  58. ^ Лоуренс, 2001, стр. 287.
  59. ^ Хассе 1993 , стр. 274.
  60. ^ Лоуренс 2001 , стр. 321–322.
  61. ^ а б Лоуренс 2001 , стр. 291
  62. ^ «Эрта Китт: певица, которая поднялась из бедности, чтобы покорить публику во всем мире своим мурлыкающим голосом» . Дейли телеграф . 26 декабря 2008 . Проверено 14 декабря 2014 года .
  63. ^ Вин Фаннинг (13 августа 1950 г.). «Эрта Китт выиграла рейв на шоу Уэллса во Франкфурте» . Звезды и полосы . Проверено 14 декабря 2014 года .
  64. ^ Дневник Кена Вейла Герцога: Жизнь герцога Эллингтона , Лэнхэм, Мэриленд и Оксфорд, Великобритания: Scarecrow Press, 2002, стр. 28.
  65. ↑ Ральф Дж. Глисон «Герцог возбуждает, мистифицирует без всяких претензий», Down Beat , 5 ноября 1952 г., перепечатано в Jazz Perspectives Vol. 2, № 2, июль 2008 г., стр. 215–49.
  66. ^ "Джазмен Дюк Эллингтон" . ВРЕМЯ . 20 августа 1956 . Проверено 2 февраля 2013 года .
  67. ^ a b Джек Сомер "Duke Ellington: Ellington at Newport 1956 (Complete)" JazzTimes , октябрь 1999 г.
  68. Перейти ↑ Hasse 1995 , pp. 317–318
  69. Перейти ↑ Hajdu 1996 , pp. 153–154
  70. ^ Вейн, Джордж (2003). Я среди других: жизнь в музыке . Da Capo Press.
  71. ^ Страйкер, Марк (20 января 2009 г.). «Счет Эллингтона все еще отмечается» . Детройт Фри Пресс . Архивировано из оригинального 12 февраля 2009 года . Проверено 23 февраля 2013 года .
  72. ↑ Марк Страйкер, «Счет Эллингтона все еще популярен», Detroit Free Press , 20 января 2009 г .; Мервин Кук, История музыки в кино , 2008, Издательство Кембриджского университета.
  73. ^ Гэри Giddins , "How Come Джаз не умер", стр. 39-55 в Weisbard 2004 , стр. 41-42. Гиддинс говорит, что Эллингтону было отказано в Пулитцеровской музыкальной программе 1965 года, потому что жюри хвалило его за его работу, а не за конкретную композицию. Тем не менее, его посмертный Пулитцеровский был удостоен именно за эту пожизненную работу.
  74. Перейти ↑ Tucker 1993 , p. 362
  75. ^ «Герцог Эллингтон - Биография» . Общество герцога Эллингтона. 24 мая, 1974. Архивировано из оригинального 12 ноября 2012 года . Проверено 2 февраля 2013 года .
  76. Перейти ↑ Ellington 1976 , p. 269.
  77. ^ "Steinway Grand Эллингтона" . Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт. Архивировано из оригинального 10 августа 2008 года . Проверено 26 августа 2008 года .
  78. ^ Вейл, Кен (2002). Дневник герцога: жизнь герцога Эллингтона . Scarecrow Press. С. 449–452. ISBN 9780810841192.
  79. ^ Грин, Эдвард, изд. (8 января 2015 г.). Кембриджский компаньон герцога Эллингтона . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. С. 47–48. ISBN 9781316194133.
  80. ^ Макгоуэн, Марк (3 ноября 2003 г.). «NIU повторно посвятит бальный зал Duke Ellington Ballroom 6 ноября на концерте джазового ансамбля NIU» . Университет Северного Иллинойса. Архивировано из оригинального 25 июня 2009 года . Проверено 14 июля 2009 года .
  81. ^ а б Хассе 1995 , стр. 49
  82. ↑ Сьюзан Робинсон, «Дюк Эллингтон» ,журнал « Гиббс », nd
  83. ^ Герцогиня герцога Эллингтона . Jet. 2 февраля 1967 г. С. 46– . Проверено 13 октября 2018 года .
  84. Перейти ↑ Hasse 1995 , pp. 129–131
  85. ^ Africville Генеалогия общество 2010 , стр. 34
  86. ^ Africville Генеалогия общество 2010 , стр. 33-34
  87. ^ Лоуренс 2001 , стр. 130
  88. ^ а б Коэн 2010 , стр. 297
  89. Перейти ↑ Hasse 1995 , pp. 218–219
  90. ^ Тичут 2015 , стр. 310-312
  91. ^ Лоуренс, 2001, стр. 356.
  92. ^ Нормент, Линн (январь 1983 г.). МакГенри-Боутрайт . Эбеновое дерево. С. 30– . Проверено 13 октября 2018 года .
  93. ^ Янов, Скотт. «Мерсер Эллингтон: Биография» . AllMusic . Проверено 10 ноября 2020 года .
  94. ^ «Знаменитые альфы» . Альфа Фи Альфа . Проверено 10 ноября 2020 года .
  95. ^ Льюис, Джон (2 июля 2014 г.). «Тайная история великих джазовых масонов» . Хранитель .
  96. ^ Джонс, Джек (25 мая 1974 г.). «Из архивов: великий джазовый герцог Эллингтон скончался в больнице Нью-Йорка в возрасте 75 лет» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 31 января 2017 года .
  97. ^ Хассе 1993 , стр. 385.
  98. ^ Брэдбери, Дэвид (12 октября 2005 г.). Дюк Эллингтон . Издательство Haus. п. 129. ISBN 9781904341666 - через Google Книги.
  99. ^ «Программа и приглашение под названием« Посвящение места рождения Эдварда Кеннеди «Герцога» Эллингтона »по адресу 2129 Ward Place, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 29 апреля 1989 года» . Цифровая коллекция Феликса Э. Гранта. Архивировано из оригинала на 15 января 2016 года . Проверено 5 декабря 2012 года .
  100. ^ «Письмо куратора библиотечной ассоциации Пибоди Джорджтауна, округ Колумбия Матильды Д. Уильямс Феликсу Гранту, 21 сентября 1972 года» . Цифровая коллекция Феликса Э. Гранта. Архивировано из оригинала на 15 января 2016 года . Проверено 5 декабря 2012 года .
  101. ^ а б в «Джазмен - первый афроамериканец, выступивший соло на американской монете» . CNN. 24 февраля 2009 года Архивировано из оригинального 21 августа 2009 года . Проверено 3 октября 2009 года . Во вторник Монетный двор США выпустил новую монету с изображением легенды джаза Дюка Эллингтона, что сделало его первым афроамериканцем, который сам появился на обращающейся в США монете. [...] Монета была выпущена в честь места рождения Эллингтона, округа Колумбия.
  102. ^ a b Монетный двор США. Монеты и медали. Округ Колумбия .
  103. ^ а б «Дюк Эллингтон - Художник - www.grammy.com» . Академия звукозаписи. 22 мая 2018 . Проверено 12 апреля 2018 года .
  104. ^ Майя Parmer, "Занавес Up: Два дня Герцога" , UCLA Magazine , 1 апреля 2009.
  105. ^ Шуллер, Гюнтер, Свинг Era , НьюЙорк: Oxford University Press, 1989, ISBN  0-19-504312-X , стр. 157.
  106. ↑ Мартин Уильямс, заметки на обложке, Симфония Дюка Эллингтона в черном , Смитсоновский джазовый репертуарный ансамбль под управлением Гюнтера Шуллера ,запись Смитсоновских коллекций, 1980.
  107. ↑ Boston Globe , 25 апреля 1999 г.
  108. ^ Asante, Molefi Кета (2002). 100 величайших афроамериканцев: биографическая энциклопедия . Амхерст, Нью-Йорк: Книги Прометея. ISBN  1-57392-963-8 .
  109. ^ « ' Герцог' Дэйва Брубека: обзор песен, записи, каверы» . AllMusic . Проверено 21 марта 2007 года .
  110. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
  111. ^ «База данных Entertainment Awards» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 2 февраля 2013 года .
  112. ^ "Зал славы ГРЭММИ" . GRAMMY.org. Архивировано из оригинального 22 января 2011 года . Проверено 2 февраля 2013 года .
  113. ^ «Монетный двор США · О монетном дворе» . Usmint.gov . Проверено 2 февраля 2013 года .
  114. ^ Шеридан, Мэри Бет (20 июня 2008 г.). «Эллингтон выходит вперед в подбрасывании монет» . Вашингтон Пост . Проверено 3 октября 2009 года .
  115. ^ «Избранная выставка» . Центр джазового искусства. Архивировано из оригинального 18 мая 2013 года . Проверено 2 февраля 2013 года .
  116. ^ «Архивный центр NMAH» . Americanhistory.si.edu. Архивировано из оригинала на 30 января 2012 года . Проверено 2 февраля 2013 года .
  117. ^ «Почетные ученые (по годам)» . Университет Говарда.
  118. ^ Галстон, Артур (октябрь 2002 г.), «Герцог и я: профессор объясняет, как легенда джаза Дюк Эллингтон стал доктором в 1967 году» , журнал выпускников Йельского университета.
  119. ^ «Почетные ученые Йельского университета» . Йельский университет. Архивировано из оригинального 21 мая 2015 года.

  • Африканское генеалогическое общество. Дух Африквилля. Галифакс: Издательство Formac, 2010. ISBN  978-0-88780-925-5
  • Бюхманн-Мёллер, Франк. Кто-то, чтобы присматривать за мной: жизнь и музыка Бена Вебстера . Анн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета, 2006. ISBN  978-0-47-211470-2
  • Коэн, Америка Харви Дж. Дьюка Эллингтона. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2010. ISBN  978-0-226-11263-3
  • Эллингтон, герцог. Музыка моя хозяйка . Нью-Йорк: Да Капо, 1976 ISBN  0-7043-3090-3
  • Эллингтон, Мерсер. Герцог Эллингтон лично . Бостон: Houghton Mifflin, 1978. ISBN  0-395-25711-5 .
  • Грин, Эдвард. Кембриджский компаньон герцога Эллингтона . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. 2015 г. ISBN  978-1-316194133
  • Хайду, Дэвид, Lush Life: Биография Билли Стрейхорна . Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, 1996. ISBN  978-0-86547-512-0 .
  • Хассе, Джон Эдвард. Вне категории: жизнь и гений герцога Эллингтона . Нью-Йорк: Да Капо, 1995. ISBN  0-306-80614-2
  • Лоуренс, герцог Эллингтон и его мир: биография . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж, 2001. ISBN  0-415-93012-X
  • Шуллер, Гюнтер. Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1986. ISBN  978-0-19-504043-2 . Особенно стр. 318–357.
  • Шуллер, Гюнтер. Эра свинга: развитие джаза, 1930–1945 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005. ISBN  978-0-19-507140-5 . Esp. С. 46–157.
  • Stratemann, Клаус. Дюк Эллингтон: день за днем ​​и фильм за фильмом . Копенгаген: JazzMedia, 1992. ISBN  87-88043-34-7 Охватывает все путешествия и фильмы Герцога, начиная с короткометражного фильма 1929 года « Черно- подпалый» и далее.
  • Teachout, Терри (2015). Герцог . Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN 978-1592-40749-1.
  • Теркель, Шпильки. Гиганты джаза (2-е изд.), Нью-Йорк: The New Press, 2002 ISBN  978-1-56584-769-9 .
  • Такер, Марк. Эллингтон, Ранние годы , Университет Иллинойса , 1991. ISBN  0-252-01425-1
  • Такер, Марк (ред.). Читатель герцога Эллингтона . Нью-Йорк: Oxford University Press, 1993. ISBN  978-0-19-509391-9 .
  • Уланов, Барри. Дюк Эллингтон , Creative Age Press, 1946.
  • Вейсбард, Эрик, изд. Это поп: в поисках неуловимого в музыкальном проекте Experience . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 2004. ISBN  0-674-01344-1 .
  • Уильямс, Иэн Кэмерон под луной в Гарлеме: от Гарлема до Парижа: годы Аделаиды-холла . Издательство Bloomsbury, ISBN  0-8264-5893-9 .

  • Официальный веб-сайт
  • Дюк Эллингтон в Grove Music Online (по подписке)
  • Коллекция устной истории герцога Эллингтона в устной истории американской музыки
  • Duke Ellington Legacy Big Band & Duke Ellington Legacy Band - официальный сайт семейной организации Duke Ellington Legacy
  • Герцог Эллингтон в IMDb
  • Герцог Эллингтон в базе данных Internet Broadway Edit this at Wikidata
  • Коллекция произведений искусства Пилкингтона, относящаяся к герцогу Эллингтону, 1919-1974 гг., В Библиотеке Конгресса.
  • Дюк Эллингтон и Билли Стрейхорн: Джазовые композиторы - апрель – июнь 2009 г., выставка в NMAH
  • Ellingtonia.com - "Полная дискография Дюка Эллингтона"
  • Общество герцога Эллингтона, TDES, Inc.
  • Дюк Эллингтон: 20-я Международная конференция , Лондон, май 2008 г.
  • Герцог в Интернете , иллюстрированная энциклопедия записей герцога Эллингтона
  • Оркестр Дюка Эллингтона в Wenig-LaMonica Associates
  • Герцог Эллингтон в Библиотеке Конгресса США, с 1653 записями в каталоге
  • Досье ФБР на Эдварда Кеннеди, Дьюка Эллингтона
  • Кеннеди "Дюк" Эллингтон на WikiTree
  • Изображение Уэйна Кинга, графа Бейси, герцога Эллингтона и Билла Эллиота на фестивале биг-бэндов в Диснейленде, Анахайм, 1964 год. Фотоархив Los Angeles Times (коллекция 1429). Специальные коллекции библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Исследовательская библиотека Чарльза Э. Янга , Калифорнийский университет, Лос-Анджелес .
  • Записи Дюка Эллингтона в Discography of American Historical Recordings .