Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дэвид Кейт Линч
Молодой человек в костюме смотрит прямо в камеру, слегка улыбаясь.
Портрет Линча в старшей школе , 1964 год.
Рожденный
Дэвид Кейт Линч

( 1946-01-20 )20 января 1946 г. (75 лет)
Миссула, Монтана , США
Альма-матерКонсерватория Американского института кино
ЗанятиеРежиссер
Активные годы1966 – настоящее время
Эта статья является частью
серии статей о
Дэвид Линч

Дэвид Кейт Линч (родился 20 января 1946 года) - американский кинорежиссер , художник , телевизионный режиссер , визуальный художник , музыкант и иногда актер. Известный своими сюрреалистическими фильмами, он разработал свой собственный уникальный кинематографический стиль [1], наиболее часто известный своими сказочными образами и тщательным звуковым оформлением . Сюрреалистические и, во многих случаях, жестокие элементы в его фильмах заслужили репутацию работ, которые «беспокоят, оскорбляют или вводят в заблуждение» широкую публику. [2]

Хотя Линч родился в Миссуле, штат Монтана , он провел свою юность, путешествуя по Соединенным Штатам из-за того, что его отец Дональд работал в Министерстве сельского хозяйства ; в результате Линч посещал школу в нескольких штатах. Выросший в довольной, счастливой семье, молодой Линч был членом бойскаутов Америки , достигнув высшего звания орлиных скаутов . Тем не менее, Линч начал строить фейерверки и играть на бонго в ночном клубе Beat Generation как акты восстания, прежде чем обнаружил, что может воплотить свое детское увлечение рисованием и живописью в карьеру в изобразительном искусстве. Линч и его близкий друг Джек Фиск отправились в Австрию в надежде учиться уОскар Кокошка , но художника тогда не было.

Вернувшись в США, Линч поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии . Первоначально сосредоточившись на масляной живописи и скульптуре, Линч начал экспериментировать с короткометражными фильмами. После завершения нескольких короткометражных и частично анимационных работ его наставник Бушнелл Киллер предложил Линчу подать заявку на один из четырех ежегодных грантов Американского института кино для финансирования еще одного кинопроекта. Получившийся в результате фильм «Бабушка» открыл путь Линчу к получению стипендии в консерватории AFI.; Во время учебы Линч написал и снял фильм, на создание которого уйдет несколько лет - его полнометражный дебют и начало его коммерческой кинокарьеры « Голова-ластик» .

Ранняя жизнь [ править ]

Линч родился 20 января 1946 года в Миссуле, штат Монтана, в семье Дональда и Эдвины «Санни» (урожденная Сундхольм) Линч [3] [4], которые познакомились в качестве студентов в Университете Дьюка . [5] Дэвид был старшим из трех братьев и сестер. По большей части будучи домохозяйкой, Санни также преподавала уроки английского языка, получив степень в Duke. [4] Дональд Линч работал в Министерстве сельского хозяйства США , что потребовало перемещения семьи по стране - они переехали в Сэндпойнт, штат Айдахо , когда Дэвиду было два месяца. До его четырнадцатилетия семья жила в Спокане, штат Вашингтон ; Дарем, Северная Каролина ;Бойсе, Айдахо ; и Александрия, Вирджиния . [6] Молодой Линч легко справился с этим преходящим образом жизни, [7] и был популярен на протяжении всех школьных лет [8] , поскольку для такого «постороннего», как он сам, легко заводить друзей после перехода в новую школу. [9] Начальное и среднее образование Линч получил в Бойсе; он учился в средней школе в Александрии. [4]

Линч вспоминает, что у него было счастливое детство, хотя он страдал от приступов агорафобии в юности, особенно после того, как испугался показа фильма Генри Кинга 1952 года , Нелли , подожди, пока не засияет солнце, когда ему было шесть лет. У него выработалась кратковременная привычка носить три галстука одновременно, что, как он понимает, было проявлением его личной незащищенности. [10]Он также указывает на конкретный образ из своего детства, который сформировал его понимание мира: «[моя юность] была миром грез, эти гудящие самолеты, голубое небо, пикетные заборы, зеленая трава, вишневые деревья. Средняя Америка, как это предполагалось Но тогда на вишневом дереве будет сочиться эта смола, часть ее черная, часть желтая, и миллионы и миллионы красных муравьев бегают по липкой смоле, по всему дереву. Итак, вы видите , вот этот прекрасный мир, и вы присмотритесь поближе, и все это красные муравьи ". [11]

Находя спокойствие и удовлетворенность своей семейной жизни разочаровывающими, юный Линч искал способы тайно восстать против своих родителей. Он и его друг занялись созданием ракет из бутылок ; после того, как особенно мощная ракета серьезно повредила ногу его друга, они вместо этого переключили свое внимание на изготовление и взрыв самодельных бомб для развлечения. Несколько соседей услышали взрыв бомбы, которую они взорвали в школьном бассейне, в результате чего Линч и его друг были арестованы. [12] Линч также был членом школьного братства Alpha Omega Upsilon и научился играть на бонго, посещая ночной клуб, популярный среди Beat Generation , за что получил прозвище «Бонго Дэйв». [13]

Линч был членом бойскаутов Америки , получив звание орлиного скаута . Его друг детства Тоби Киллер утверждал, что этот опыт и девиз скаутов « будь готов » легли в основу подхода Линча «сделай сам» к кинопроизводству и искусству и сформировали его способность «делать вещи из ничего». [7] Линч изначально присоединился к Скаутам, чтобы «оставить это позади», но продолжил по настоянию своего отца; в конце концов он резюмировал свою биографию как «Игл-разведчик. Миссула, Монтана» в пресс-релизе « Wild at Heart » 1990 года . Как Boy Scout, Линч присутствовал на Джона Ф. Кеннеди «s инаугурации президента ,[8]который состоялся в 15-летие Линча. [14] Когда Кеннеди был убит в 1963 году, Линч первым в своей школе услышал об этом, поскольку он работал над витриной, а не посещал занятия. [15]

Студент искусства [ править ]

Линч поехал в Австрию, чтобы изучать искусство у Оскара Кокошки (на фото 1963 г.) , но не смог встретиться с художником.

Интерес Линча к искусству возник в раннем возрасте; он вспомнил, как его отец приносил домой большое количество бумаги с работы в правительстве, и поскольку его мать не разрешала ему использовать книжки-раскраски, он рисовал и рисовал на этой запасной бумаге. Ранние работы Линча в основном изображали связанные с войной образы - вооружение и истребители - основанные на его коллекции игрушечного военного снаряжения. Он часто изображал пулемет Браунинг M1917 , называя его своим фаворитом. [16] Позже, однако, Линча вызвали на военную службу для участия в войне во Вьетнаме и объявили 4-F «непригодным для военной службы» по нераскрытым причинам здоровья. [17]

В возрасте 14 лет семья Линча посетила Hungry Horse, штат Монтана , где остановилась у его тети и дяди возле Hungry Horse Dam . Их ближайшим соседом был художник по имени Эйс Пауэлл, чей стиль был похож на Чарли Рассела и Фредерика Ремингтона . Пауэлл и его жена были художниками и позволяли Линчу работать со своими материалами, пока он оставался в городе; однако Линчу было трудно поверить в то, что искусство - это то, в чем он мог бы сделать карьеру, считая это хобби, свойственным западным Соединенным Штатам . [16]Вернувшись домой в Вирджинию, Линч познакомился с отцом Киллер Бушнеллом, который также был художником. Линч арендовал место в студии Киллера-старшего и вместе со своим другом Джеком Фиском работал над своим искусством, пока не окончил школу. Оттуда он поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне , но вскоре бросил учебу. [8]

Бушнелл Киллер заметил, что уход Линча из Школы Музея изящных искусств в Бостоне «тогда работал ему во вред, но теперь может быть одним из его величайших достоинств». Киллер рассказывает, что Линч покинул школу после того, как позволил одному из своих наставников пользоваться его комнатой в общежитии; наставник, который разводился со своей женой, провел несколько ночей в комнате Линча со своей любовницей, в то время как Линч услужливо спал на полу. Линч чувствовал, что вместо того, чтобы обсуждать эту ситуацию с учителем, было бы легче бросить школу. [18]Киллер и кинокритик Грег Олсон утверждают, что это желание избежать конфронтации сформировало персонажей, которых он написал, которые часто ищут «путь побега» перед лицом невзгод, а не сталкиваются с ними напрямую. Олсон также добавил, что некоторые из более поздних работ Линча - « Дюна» и « Твин Пикс » - были бы «менее скомпрометированы», если бы Линч был более враждебным; как бы то ни было, в обоих проектах вмешивались киностудии и телестудии. [19]

После этого Линч и Фиск запланировали трехлетнюю поездку в Австрию, планируя учиться у художника-экспрессиониста Оскара Кокошки , который был одним из «нелюбимых художников» Линча. [18] Однако, когда Линч прибыл в Зальцбург , он обнаружил, что художник уехал, что побудило его вернуться в Америку. Перед отъездом из Европы пара отправилась на поезде в Афины , чтобы навестить подругу Линча в то время, которая отдыхала там. Однако по прибытии в Грецию они обнаружили, что она уже уехала домой; Вскоре после этого Линч и Фиск улетели в Америку. [20] По возвращении Линч поступил в Пенсильванию в Академию изящных искусств в Филадельфии., посвятивший себя живописи и скульптуре. [8] Картины Линча, на которые повлияли работы Фрэнсиса Бэкона , [21] были выполнены маслом , и после инцидента, когда моль приземлилась на еще сохнущую часть, он начал встраивать насекомых в свои работы. [22]

Жизнь в Филадельфии была тревожной для Линча, который к этому моменту женился на своей беременной девушке Пегги Риви. Они познакомились в 1964 году и поженились в 1967 году, незадолго до рождения дочери Дженнифер . [22]

Линч и его семья прожили пять лет в атмосфере «насилия, ненависти и грязи». [23] Район был полон преступности, что позже определило тон его работы. Описывая этот период своей жизни, Линч сказал: «Я видел столько всего в Филадельфии, что не мог поверить ... Я видел, как взрослая женщина схватилась за грудь и говорила как ребенок, жалуясь, что ее соски болят. ты вернулся ". [24] В фильме Олсона « Дэвид Линч: Прекрасная тьма» автор утверждает, что на этот раз он резко контрастировал с детством режиссера на северо-западе Тихого океана , давая режиссеру «биполярное, адское и райское видение Америки», которое впоследствии сформировало его фильмы. . [23]

Короткометражные фильмы [ править ]

Линч жил несколько лет в Филадельфии , изучая изобразительное искусство.

Эксперименты Линча с движущимися скульптурами привели к его интересу к кинофильмам. [25] В 1966 году с помощью Фиска Линч анимировал одноминутный короткометражный фильм под названием « Шесть фигур, которые заболевают» ; Проект стоил 200 долларов и снимался шестнадцатимиллиметровой камерой. [22] Скульптура-фильм представляла собой простой анимированный цикл, в котором несколько фигур начинали тошнить, а затем рвало на экран. Этот цикл повторялся несколько раз и сопровождался звуком воздушной сирены; однако он был спроецирован на слепок головы Линча, чтобы еще больше исказить отснятый материал. [26]

После того, как фильм «Шесть фигур заболевает» был закончен, один из одноклассников Линча, Х. Бартон Вассерман, предложил заплатить 1000 долларов за аналогичный фильм, который будет снят для художественной инсталляции в его доме. Линч купил заводную кинокамеру Bolex и начал учиться кинематографии. Линч работал над созданным по заказу фильмом в течение следующих двух месяцев, создавая смесь живых выступлений и анимации в формате разделенного экрана. Однако, когда пленка была проявлена, ошибка сделала ее неотличимой и непригодной для использования. Вассерман позволил Линчу сохранить остаток бюджета, который он использовал для финансирования производства нового кинопроекта «Алфавит» . [27]

Подобно незаконченной комиссии Вассермана, «Алфавит» 1968 года .был составлен как из живых выступлений, так и из анимации. Абстрактный 16-миллиметровый фильм был вдохновлен опытом, рассказанным женой Линча Пегги, которая однажды видела, как ее племянница декламирует алфавит во сне, страдая от кошмара. Пегги была единственным актером, живущим в фильме, который в анимации изображал кошмары молодой девушки. В фильме показано несколько элементов, которые сохранятся в творчестве Линча, включая использование тщательного звукового дизайна, чтобы передать беспокойство. Звук плача его маленькой дочери был записан на неисправный кассетный магнитофон и включен в саундтрек к фильму; неисправность записывающего устройства не только придавала звуку желательно искаженное качество, но и позволила Линчу вернуть его туда, где он приобрел его, после завершения работы над фильмом. [27]

Хотя Линч с энтузиазмом относился к кино, он понимал, что заработная плата за его работу в качестве печатника не сможет покрыть будущие бюджетные потребности. Бушнелл Киллер рекомендовал Линчу подать заявку на получение гранта от недавно созданного Американского института кино (AFI). Вместе с экземпляром Alphabet приложение Линча включало восьмистраничное описание проекта под названием «Бабушка» . Подача заявки была успешной, и Линч получил один из четырех ежегодных грантов от AFI [28] на общую сумму 5000 долларов. [22] Бабушкаснимался в доме Линча в Филадельфии, в нем снимались его друзья и коллеги. Первоначальный грант Линча в размере 5000 долларов был позже дополнен еще 2200 долларами, также предоставленными AFI. [29] Завершенный в 1970 году, он повествует историю семьи, выросшей из земли, как растения; брошенный и подвергшийся насилию сын стремится обеспечить стабильность в своей жизни, выращивая бабушку из семени. [30] И снова в фильме анимация сочетается с кадрами живых выступлений, и в нем используется бледный сценический макияж, напоминающий эпоху немого кино, и такое же размытое использование цвета, как и в «Алфавите» . [31]Длится тридцать минут, критики Колин Оделл и Мишель Ле Блан описали этот фильм как «попадающий в ту сумеречную категорию фильмов, которые слишком короткие, чтобы быть полнометражными, и слишком длинные, чтобы быть короткометражными». [32]

Консерватория AFI [ править ]

Завершив «Бабушку» , Линч понял, что кинопроизводство - это карьера, которой он хотел заниматься. Он принял стипендию в консерватории AFI , [33] Линч переехал в Лос-Анджелес , штат Калифорния , со своей семьей, и вспоминает, что почувствовал «испарение страха» после того, как покинул Филадельфию из-за преступности и бедности. [34] Линч был недоволен консерваторией и собирался бросить учебу, но передумал после того, как ему предложили написать сценарий собственного изобретения. Ему дали разрешение использовать весь кампус школы для съемок; он преобразовал заброшенные конюшни школы в серию декораций и жил там. [33]Он начал работу над сценарием под названием Gardenback , основанным на его картине сгорбленной фигуры с растительностью, растущей на ее спине. Гарденбэк был сюрреалистическим сценарием о супружеской неверности с изображением постоянно растущего насекомого, олицетворяющего вожделение одного человека к своему соседу. По сценарию получился бы примерно 45-минутный фильм, который, по мнению AFI, был слишком длинным для такого образного, нелинейного сценария. [35]

Вместо этого Линч представил « Голову-ластик» , которую он разработал на основе мечты о голове человека, которую маленький мальчик отнес на фабрику по производству карандашей. Несколько членов правления AFI все еще были против создания такой сюрреалистической работы, но их убедил декан Фрэнк Дэниел пригрозил уйти в отставку, если на нее наложат вето. [36] Считается, что сценарий « Головы - ластика » был вдохновлен страхом Линча перед отцовством; [24] Дженнифер родилась с «косолапостью», что в детстве потребовало обширной корректирующей операции. [37] Дженнифер утверждала, что ее собственное неожиданное зачатие и врожденные дефекты легли в основу сюжетов фильма. [37]

Подготовка к производству « Головы-ластика» началась в 1971 году. Однако сотрудники AFI недооценили масштаб проекта - они сначала дали зеленый свет « Голове - ластику» после просмотра сценария на 21 странице, предполагая, что обычное для киноиндустрии соотношение одной минуты фильма фильм на страницу со сценарием сократит фильм примерно до двадцати минут. Это недоразумение, вкупе с тщательным руководством Линча, привело к тому, что фильм оставался в производстве в течение нескольких лет. [33] В крайнем случае этого напряженного графика одна сцена в фильме начинается с того, что персонаж Джека Нэнса открывает дверь - пройдет целый год, прежде чем его засняли, как он входит в комнату. [38]Благодаря регулярным пожертвованиям от Фиска и его жены Сисси Спейсек производство продолжалось несколько лет. [39] Дополнительные средства были предоставлены Нэнсом и его женой, актрисой Кэтрин Коулсон , которая работала официанткой и жертвовала свой доход, [40] и самим Линчем, который доставлял газеты на протяжении всей основной фотографии фильма. [41]

Во время одного из многочисленных перерывов в съемках Линч смог снять короткометражный фильм « Человек с ампутированной конечностью» , воспользовавшись желанием AFI протестировать новые кинопленки перед тем, как совершить оптовые закупки. В этом короткометражке главную роль сыграл Коулсон, который продолжил работать с Линчем в качестве техника над « Головкой-ластиком» . [42] Eraserhead «S производства экипажа был очень мал, состоящий из Lynch; звукорежиссер Алан Сплет ; оператор Херб Кардуэлл, который ушел во время съемок и был заменен Фредериком Элмсом ; начальник производства и техник по буровым работам Дорин Смолл; и Коулсон, который работал в различных ролях. [43] Линч начал интересоватьсяТрансцендентальная медитация во время производства фильма [24], переход на вегетарианскую диету и отказ от курения и употребления алкоголя. [44]

После головки-ластика [ править ]

Премьера Eraserhead состоялась на кинофестивале Filmex в Лос-Анджелесе 19 марта 1977 года. [45] В ночь премьеры фильм посетили 25 человек. Второй вечер собрали 24 зрителя. Бен Баренхольц , глава дистрибьютора Libra Films International , убедил местный кинотеатр Cinema Village запустить фильм как полночный полнометражный фильм, где он продолжался в течение года. После этого он продержался девяносто девять недель в нью-йоркском кинотеатре Waverly Cinema , в течение года проходил в полночь в театре Рокси в Сан-Франциско с 1978 по 1979 год, а также три года работал в театре Nuart в Лос-Анджелесе.с 1978 по 1981 год. [46] По состоянию на 2012 год фильм собрал в прокате 7 миллионов долларов в США . [47] После выхода « Головы-ластика» Линч пытался найти финансирование для своего следующего проекта, « Ронни Ракета» , фильма «об электричестве и трехфутовом парне с рыжими волосами». [48]

В это время Линч познакомился с кинопродюсером Стюартом Корнфельдом . Корнфельду нравился « Голова-ластик», и он был заинтересован в продюсировании Ронни Ракеты ; в то время он работал на Мела Брукса и Brooksfilms , и когда они оба поняли, что Ронни Рокет вряд ли найдет достаточное финансирование, Линч попросил показать несколько уже написанных сценариев для работы над его следующим фильмом. Корнфелд нашел четыре сценария, которые, по его мнению, могут заинтересовать Линча, но, услышав название первого, Линч решил, что его следующим проектом будет «Человек-слон» . [49]

Сноски [ править ]

  1. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 109 и 192.
  2. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 245.
  3. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 4.
  4. ^ a b c Олсон 2008 , стр. 2.
  5. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 3.
  6. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 1.
  7. ^ a b Родли и Линч 2005 , стр. 2.
  8. ^ a b c d Odell & Le Blanc 2007 , стр. 13.
  9. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 2-3.
  10. Перейти ↑ Olson 2008 , p. 4.
  11. Перейти ↑ Olson 2008 , p. 3.
  12. Перейти ↑ Olson 2008 , pp. 8–9.
  13. Перейти ↑ Olson 2008 , pp. 16–17.
  14. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 5.
  15. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 6.
  16. ^ a b Родли и Линч 2005 , стр. 8.
  17. Перейти ↑ Olson 2008 , p. 23.
  18. ^ а б Олсон 2008 , стр. 20.
  19. Перейти ↑ Olson 2008 , p. 21.
  20. Перейти ↑ Olson 2008 , p. 21–22.
  21. ↑ Уильямс, Алекс (31 декабря 2006 г.). «Шокирующе спокойная внутренняя жизнь Дэвида Линча» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 сентября 2012 года .
  22. ^ a b c d О'Махони, Джон (12 января 2002 г.). «Профиль Хранителя: Дэвид Линч» . Хранитель . Проверено 17 сентября 2012 года .
  23. ^ а б Олсон 2008 , стр. 51.
  24. ^ a b c Вудворд, Ричард Б. (14 января 1990 г.). «Темная линза на Америку» . Нью-Йорк Таймс . Компания "Нью-Йорк Таймс" . Проверено 22 августа 2012 года .
  25. ↑ Odell & Le Blanc 2007 , стр. 13–14.
  26. ↑ Odell & Le Blanc 2007 , стр. 19–20.
  27. ^ a b Odell & Le Blanc 2007 , стр. 22.
  28. ↑ Odell & Le Blanc 2007 , стр. 22–23.
  29. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 44-47.
  30. ↑ Odell & Le Blanc 2007 , стр. 23.
  31. ↑ Odell & Le Blanc, 2007 , стр. 23–26.
  32. ↑ Odell & Le Blanc 2007 , стр. 26.
  33. ^ a b c Odell & Le Blanc 2007 , стр. 27.
  34. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 52-53.
  35. Перейти ↑ Olson 2008 , pp. 56–59.
  36. Перейти ↑ Olson 2008 , pp. 59–60.
  37. ^ а б Олсон 2008 , стр. 87.
  38. ↑ Odell & Le Blanc 2007 , стр. 27–28.
  39. ↑ Odell & Le Blanc 2007 , стр. 28.
  40. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 67.
  41. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 60.
  42. ↑ Odell & Le Blanc 2007 , стр. 28–29.
  43. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 55.
  44. Перейти ↑ Olson 2008 , p. 72.
  45. Перейти ↑ Hoberman & Rosenbaum 1991 , p. 215.
  46. Перейти ↑ Hoberman & Rosenbaum 1991 , p. 220.
  47. ^ "Eraserhead - данные кассовых сборов, продажи DVD, новости кино, информация о ролях" . Цифры . Информационные службы Nash . Проверено 22 августа 2012 года .
  48. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 91.
  49. ^ Rodley & Lynch 2005 , стр. 92.

Ссылки [ править ]

  • Хоберман, Дж ; Розенбаум, Джонатан (1991). Полуночные фильмы . Да Капо. ISBN 0-306-80433-6.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Оделл, Колин; Ле Блан, Мишель (2007). Дэвид Линч . Kamera Books. ISBN 978-1-84243-225-9.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Олсон, Грег (2008). Beautiful Dark (иллюстрированный ред.). Лэнхэм, Мэриленд : Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-5917-3.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Родли, Крис; Линч, Дэвид (2005). Линч на Линче (2-е изд.). Макмиллан . ISBN 0-571-22018-5.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )