Элейн Мэй

Элейн Мэй
Май 1959 г.
Родившийся	Элейн Ива Берлин ( 1932-04-21 )21 апреля 1932 г. (88 лет) Филадельфия , Пенсильвания , США
Другие имена	Эстер Дейл, Элли Мэй
Род занятий	Режиссер фильма актриса комик драматург сценарист
Активные годы	1955–2000, 2016 – настоящее время
Супруг (а)	Марвин Ирвинг Мэй Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1948; отд.  1960) Шелдон Харник Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1962; Див. ,  1963) Дэвид Л. Рубинфайн Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1963, умер 1982)
Партнер (ы)	Стэнли Донен (1999–2019; его смерть)
Дети	Джинни Берлин

Элейн Ива Мэй ( урожденная Берлин ; родилась 21 апреля 1932 года) - американский комик, кинорежиссер, сценарист, драматург и актриса. Она произвела свое первое впечатление в 1950-х годах своими импровизационными комедийными номерами с Майком Николсом , выступающим в роли Николса и Мэй .

После обучения актерскому мастерству в Лос-Анджелесе у Марии Успенской , Мэй переехала в Чикаго в 1955 году с семью долларами на свое имя и стала одним из основателей театра-импровизационной группы Compass Players . Она начала работать вместе с Николсом, который также был в группе, и вместе они начали писать и исполнять свои собственные комедийные скетчи, которые пользовались огромной популярностью. В 1957 году они оба покинули группу, чтобы создать свой собственный сценический коллектив Nichols and May в Нью-Йорке. Продюсер Джек Роллинз сказал, что их выступление было «таким потрясающим, таким новым, настолько свежим, насколько это возможно. Я был ошеломлен тем, насколько они хороши». ^{[1] : 340}Они выступали каждую ночь на шоу с аншлагами, а также появлялись на телевидении и в радиопередачах. В своих комедийных актах они создали сатирические клише и типы персонажей, высмеивающие новый интеллектуальный, культурный и социальный порядок, который только зарождался в то время. При этом Мэй сыграла важную роль в устранении стереотипа о том, что женщины не могут добиться успеха в комедийных шоу.

Вместе Николс и Мэй стали источником вдохновения для многих молодых комиков, включая Лили Томлин и Стива Мартина . Спустя четыре года, на пике своей славы, Мэй решил прекратить выступление; она хотела больше рисковать с импровизацией, тогда как Николс хотел режиссировать и совершенствовать. Это также слишком сильно сказалось на их эмоциональном состоянии. Мэй стал сценаристом и драматургом, помимо актерского мастерства и режиссуры. Их относительно короткое время вместе в качестве комедийных звезд привело к тому, что ведущий ток-шоу в Нью-Йорке Дик Каветт назвал их выступление «одним из комических метеоров в небе». Вуди Аллен заявил: «Они двое пришли и подняли комедию на совершенно новый уровень». ^[2] Джеральд Нахманотметил, что «Николс и Мэй, пожалуй, самые упускаемые из всех сатирических комиков своей эпохи». ^{[1] : 319}

Сценарий Мэй был дважды номинирован на премию Оскар , в фильмах «Небеса могут ждать» (1978) и « Основные цвета» (1998), режиссером которых являлся Николс. ^[3] Мэй прославилась серией фильмов, которые она сняла в 1970-х: ее черной эксцентричной комедией 1971 года «Новый лист» , в которой она также снялась; ее мрачная романтическая комедия 1972 года «Ребенок с разбитым сердцем» ; и ее жестокий гангстерский фильм 1976 года « Майки и Ники» с Джоном Кассаветисом и Питером Фальком в главных ролях . Она также написала сценарий и направила Иштар с Уорреном Битти и Дастином Хоффманом в главных ролях.. В 1996 году она воссоединилась с Николсом, чтобы написать сценарий к фильму «Птичья клетка» режиссера Николса.

В 2018 году Мэй вернулся на Бродвей после 60-летнего отсутствия в возрождении Лилой Нойгебауэр пьесы Кеннета Лонергана « Галерея Уэверли», которая проходила в Театре Джона Голдена , в том же театре, где Николс и Мэй начали работу почти 60 лет назад. ^[4] Мэй получила восторженные отзывы о своей игре и получила премию Тони 2019 года за лучшую женскую роль в пьесе . ^{[5] [6]} Она стала вторым по возрасту исполнителем, получившим премию «Тони» за актерское мастерство. ^[7]

Ранние годы и личная жизнь [ править ]

Элейн Ива Берлин родилась 21 апреля 1932 года в Филадельфии , штат Пенсильвания , в семье еврейских родителей, театрального режиссера и актера Джека Берлина и актрисы Иды (Аарон) Берлин. ^{[8] : 39 [9]} В детстве Мэй выступала со своим отцом в его путешествующей идишской театральной труппе, которую он возил по стране. Ее сценический дебют на гастролях состоялся в трехлетнем возрасте, и в конце концов она сыграла характерного маленького мальчика по имени Бенни. ^[10]

Поскольку труппа много гастролировала, Мэй к десяти годам успела побывать в более чем 50 различных школах, проводя в школе всего несколько недель. Мэй сказала, что ненавидит школу и будет проводить свободное время дома за чтением сказок и мифологии. ^{[1] : 331} Ее отец умер, когда ей было 11 лет, а затем она и ее мать переехали в Лос-Анджелес, где Мэй позже поступила в среднюю школу Голливуда . Она бросила учебу, когда ей было четырнадцать лет. Два года спустя, в возрасте шестнадцати лет, она вышла замуж за Марвина Мэя, инженера и изобретателя игрушек. У них родился один ребенок, Джинни Берлин (1949 г.р.), которая стала актрисой и сценаристом. Пара развелась в 1960 году, и она вышла замуж за лирика Шелдона Харника.в 1962 г .; они развелись год спустя. В 1964 году Мэй вышла замуж за своего психоаналитика Дэвида Л. Рубинфайна; они оставались женатыми до его смерти в 1982 году. ^{[1] : 332}

Давним компаньоном Мэй был режиссер Стэнли Донен , с которым она встречалась с 1999 года до его смерти в 2019 году. ^[11] Донен сказал, что предлагал жениться «около 172 раз». ^[12]

Сценическая карьера [ править ]

После замужества с Марвином Мэем она изучала актерское мастерство. В то время она также подрабатывала случайными заработками, например продавщицей на крышах, и пыталась поступить в колледж. Однако она узнала, что в колледжах Калифорнии для подачи заявления требуется аттестат о среднем образовании, которого у нее не было. ^{[8] : 39} Узнав, что Чикагский университет был одним из немногих колледжей, которые принимают студентов без дипломов, она отправилась с семью долларами и попала автостопом в Чикаго. ^[10]

Вскоре после переезда в Чикаго в 1950 году Мэй начала неофициально посещать занятия в университете путем одитинга , сидя без регистрации. Тем не менее, она иногда вступала в дискуссии с инструкторами и однажды начала огромную драку, сказав, что извинения Сократа были политическим ходом. Майк Николс , который тогда был актером в школьной театральной труппе, вспоминает, как она пришла на его урок философии, сделала «возмутительные» комментарии и уехала. ^{[1] : 324} Они узнали друг о друге от друзей и в конце концов познакомились после одного из его сценических представлений. Режиссер Пол Силлс, привела Мэй к Николсу и сказала: «Майк, я хочу, чтобы ты познакомился с единственным человеком в кампусе Чикагского университета, который настроен так же враждебно, как и ты: Элейн Мэй». Шесть недель спустя они столкнулись друг с другом на вокзале в Чикаго и вскоре начали проводить время вместе в течение следующих недель, как «безнадежные театральные наркоманы». ^{[1] : 324f}

The Compass Players [ править ]

В 1955 году Мэй присоединился к новой группе импровизационного театра за пределами кампуса в Чикаго, The Compass Players , и стал одним из ее учредителей. Группу основали Силлс и Дэвид Шеперд . Позже к группе присоединился Николс, в котором он возобновил дружбу с Мэй. Поначалу он не умел хорошо импровизировать на сцене, но, вдохновившись мая, они начали вместе разрабатывать импровизированные комедийные зарисовки. ^{[1] : 333} Николс вспомнил этот период:

С тех пор это стало в основном удовольствием из-за щедрости Элейн. Сам факт Элейн - ее присутствие - заставлял меня продолжать. Она была единственной, кто верил в меня. Мне это нравилось ... У нас было такое же чувство юмора и иронии ... Когда я был с ней, я стал чем-то большим, чем был раньше. ^{[1] : 333}

Актриса Джеральдин Пейдж вспоминала, что они работали вместе с большой эффективностью, «как джаггернаут». ^{[1] : 336} Отчасти благодаря Николсу и Мэй, Compass Players стала чрезвычайно популярной сатирической комедийной труппой. Они помогли группе разработать новые сценические техники, чтобы адаптировать свободу, которую они имели во время семинара. ^{[13] : 16}

Мэй стал известен как член актерской группы «Компас», и это качество отмечали другие участники группы. Бобби Гордон, актер, вспоминает, что она часто была в центре внимания: «Впервые я встретил ее на Компасе ... Элейн была величайшей писательницей. Люди сидели у ее ног и смотрели на нее в открытую. - трепетал в ожидании «Слова» ». ^{[1] : 330f} Похожее впечатление произвел на актера Compass Боб Смит:

Мэй предстала перед судом, обсуждая свои дни, когда она была ребенком-актером в идишском театре, поскольку мужчины ловили каждое ее слово. Каждый парень, который знал ее, был влюблен в нее. Ты был бы глуп, если бы не был. ^{[1] : 329}

Как неотъемлемый член их группы, Мэй был открыт для того, чтобы дать новичкам шанс, включая наем чернокожего актера и в целом сделать группу «более демократичной». И, наблюдая за ее высоким уровнем исполнительского творчества, работа каждого улучшилась. ^{[1] : 330} «Она была самой сильной женщиной, которую я когда-либо встречал», - добавляет актер Compass Нэнси Пондер. ^{[1] : 330}

Однако, уделяя все свое внимание актерскому мастерству, она пренебрегла своей семейной жизнью. Коллега по актрисе Барбара Харрис вспоминала, что Мэй жила в подвале с одним предметом мебели - столом для пинг-понга. «Она носила базовый черный битник и, как и ее герои в фильмах, была блестящей растрепанной тупицей». ^{[1] : 330}

Поскольку она была физически привлекательна, некоторые члены группы, в том числе Николс, отвлекались во время семинаров. Актера группы Омара Шапли «поразил ее пронзительный темноглазый знойный взгляд. Это действительно нервировало», - говорит он. ^{[1] : 329} Николс вспоминает, что «все хотели Элейн, и люди, которые заполучили ее, не могли удержать ее». Театральный критик Джон Лар соглашается, отмечая, что «ее сочная внешность была особенно неприятным контрастом с ее острым языком». ^{[1] : 329}

Чувство юмора Мэй, в том числе то, что она находила забавным в повседневной жизни, отличалось от других в группе. Писатель Герберт Голд , который встречался с Маем, говорит, что «она относилась ко всему смешному, что мужчины воспринимают серьезно ... Она никогда не была серьезной. Ее жизнь была рассказом». ^{[1] : 329} Другой бывший парень, Джеймс Сакс, говорит, что «у Элейн было настоящее прекрасное безумие». Тем не менее, утверждает Голд, «она была очень мила, очень похожа на Дебру Уингер , просто симпатичную еврейскую девушку». ^{[1] : 329}

Ее считали очень умной. «Она примерно на пятьдесят процентов умнее, чем ей нужно», - говорит актер Юджин Труобник. Те, кто не был в своей театральной труппе, иногда замечали это качество. Британский актер Ричард Бертон , который в то время был женат на Элизабет Тейлор , согласился с этим впечатлением после того, как впервые встретил Мэй, когда он играл главную роль в Камелоте на Бродвее. ^{[1] : 331}

Комедийная команда Николс и Мэй [ править ]

Николса лично попросили покинуть Compass Players в 1957 году, потому что он и Мэй стали слишком хорошими, что вывело компанию из равновесия, отметил менеджер клуба Джей Ландсман. Николсу сказали, что у него слишком большой талант. ^{[1] : 338} Николс покинул группу в 1957 году, и Мэй ушел вместе с ним. Затем они сформировали свою собственную комедийную команду « Николс и Мэй» . После того, как они связались с некоторыми агентами в Нью-Йорке, их попросили пройти прослушивание для Джека Роллинза , который позже стал менеджером и исполнительным продюсером Вуди Аллена . Роллинз сказал, что был ошеломлен тем, насколько хороша их игра:

Их работа была такой поразительной, такой новой, настолько свежей, насколько это возможно. Я был ошеломлен тем, насколько они хороши, их актерская техника произвела на меня такое же впечатление, как и их комедия ... Они были в определенном смысле полны приключений и совершенно невинны. Вот почему это было принято. Они откроют маленькие темные ниши, которые вы чувствуете, но никогда не выражали ... Я никогда раньше не видел эту технику. Я подумал: «Боже мой, это два человека, которые на ногах пишут веселую комедию!» ^{[1] : 340}

К 1960 году они дебютировали на Бродвее с фильмом «Вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй» , который позже получил Грэмми. После нескольких лет выступления в различных клубах Нью-Йорка, а затем на Бродвее, когда билеты на большинство шоу были распроданы, Николс не мог поверить в их успех:

Мы его взлетали, придумывали по ходу дела. Нам никогда даже не приходило в голову, что это имеет какую-то ценность сверх настоящего момента. Было здорово учиться, учиться и работать там. Мы были ошеломлены, когда добрались до Нью-Йорка ... Ни на минуту мы не думали, что будем этим зарабатывать на жизнь. Это был просто удобный способ заработать немного денег, пока мы не вырастем. ^{[1] : 333}

Его чувства разделял и Мэй, которая также была ошеломлена их успехом, особенно тем, что у него был реальный доход после жизни в почти нищете. В интервью Newsweek она сказала: «Когда мы приехали в Нью-Йорк, мы были практически босиком. И я до сих пор не могу привыкнуть к ходьбе на высоких каблуках». ^{[1] : 343}

Уникальность их выступления принесла им немедленный успех в Нью-Йорке. Их стиль стал «следующей большой вещью» в живой комедии. Чарльз Х. Иоффе , их продюсер, вспоминает, что иногда очередь на их шоу шла по кварталу. Это частично объясняет, почему Милтон Берл , крупная телевизионная комедийная звезда, трижды безуспешно пытался увидеть их выступление. ^{[1] : 341} Критик Лоуренс Кристон вспоминает свое первое впечатление от их выступления: «Вы просто знали, что это был решающий момент. Они уловили городской темп, как Вуди Аллен». ^{[1] : 343} Они выступали каждую ночь на шоу с аншлагами, а также снимались в телепрограммах и рекламе ^{[14] [15]}выступления и радиопередачи. ^{[1] : 346}

Техника [ править ]

Среди качеств их выступления, которые, по словам одного писателя, делали их редкостью, было то, что они использовали одновременно «притягательность снобов и мафии», что дало им широкую аудиторию. Нахман объясняет, что они представили новый вид комедийной команды, в отличие от предыдущих комедийных дуэтов, в которых был умный участник наряду с гораздо менее умным, как, например, Лорел и Харди , Фиббер МакГи и Молли , Бернс и Аллен , Эббот и Костелло , Мартин и Льюис . ^{[1] : 322}

Их стиль отличал тот факт, что их сценическое исполнение создавало «сцены», метод, очень непохожий на стили других актерских команд. Они также не полагались на фиксированный пол или комические роли, а вместо этого адаптировали своего персонажа в соответствии с придуманной ими эскизной идеей. Они выбирали реальные сюжеты, часто из собственной жизни, которые превращались в сатирические и забавные виньетки. ^{[1] : 322}

Это было достигнуто за счет использования тонких отсылок к шуткам, которые, как они правильно ожидали, узнает их аудитория, будь то клише или типы персонажей. Тем самым они косвенно высмеивали новую интеллектуальную культуру, которая, как они видели, росла вокруг них. Они чувствовали, что молодые американцы слишком серьезно относятся к себе, что стало предметом большей части их сатиры. ^{[1] : 321}

Николс структурировал материал для своих скетчей, и Мэй выступил с большинством их идей. ^[10] Импровизация стала для них довольно простым искусством, поскольку они изобразили в своих набросках «Эпоху беспокойства» городской пары и сделали это на своих ногах. ^[16] По словам Мая, это было просто:

Это не что иное, как быстрое создание ситуации между двумя людьми и создание какой-то проблемы для одного из них. ^[10]

Николс отмечает, что после того, как они придумали идею наброска, они вскоре исполнили ее с небольшой дополнительной репетицией или записью. Один пример, который он вспомнил, был вдохновлен просто телефонным звонком его матери. Я позвонил Элейн и сказал: «У меня сегодня для нас действительно хорошая вещь». Они создали шестиминутный, в основном импровизированный скетч «Мать и сын», который они исполнили позже той же ночью. ^{[1] : 335 [17]}

Мэй помогла снять стереотип о женских ролях на сцене. Продюсер Дэвид Шеперд отмечает, что она достигла этого отчасти за счет отказа от традиционных женских ролей 1950-х годов для своих персонажей, которые часто были домохозяйками или женщинами, работающими на черных работах. Вместо этого она часто играла роль искушенной женщины, например врача, психиатра или работодателя. ^{[1] : 337} Шеперд отмечает, что «Элейн преодолела психологические ограничения, связанные с игрой комедии как женщина». ^{[1] : 322}

Однако Николс и Мэй по-разному относились к своим импровизациям. Когда Николсу всегда нужно было знать, куда идет набросок и какова будет его конечная цель, Мэй предпочитала исследовать идеи по мере развития сцены. Мэй говорит, что даже когда они повторяли свои импровизации, это было не наизусть, а из-за воссоздания ее первоначального импульса. Такие импровизационные приемы позволяли ей вносить небольшие изменения во время выступления. ^[10] Хотя у Мэй был более широкий импровизационный диапазон, чем у Николса, он, как правило, был тем, кто формировал пьесы и доводил их до конца. Что касается их записей, он также принял решение, что удалить. ^{[1] : 323}

Распад команды [ править ]

Аудитория все еще открывала их в 1961 году, через четыре года после их прибытия. Однако на пике своей славы они решили прекратить выступление в том же году и пошли по карьерной лестнице в разных направлениях: Николс стал ведущим бродвейским театральным режиссером и режиссером; В первую очередь Мэй стал сценаристом и драматургом, а также немного играл и руководил. Среди причин, по которым они решили прекратить это, было то, что сохранять свежесть выступления становилось все труднее. Николс объясняет:

Произошло несколько вещей. Во-первых, я больше, чем Элейн, все больше и больше боялся нашего импровизационного материала. Она всегда была храброй. Мы никогда не писали пародию, мы просто как бы обрисовали ее в общих чертах: я постараюсь заставить вас, или мы будем драться - что бы это ни было. Мы обнаружили, что повторяем один и тот же материал снова и снова, особенно в нашем бродвейском шоу. Это сильно сказалось на Элейн. ^{[1] : 349}

Николс сказал, что лично для него разрыв был «катаклизмом», и он впал в состояние депрессии: «Я не знал, кто я и кто я». Только в 1996 году, тридцать пять лет спустя, они снова стали работать вместе как одна команда, когда она написала сценарий, а он поставил «Птичью клетку». «Это было похоже на возвращение домой, как на возвращение частицу себя, которую, как вы думали, вы потеряли», - сказал он. ^{[1] : 353} Он добавляет, что Мэй была очень важна для него с того момента, как он впервые увидел ее, ^{[1] : 325} добавив, что для нее «импровизация была врожденной», и немногие люди обладают этим даром. ^{[1] : 359}

Режиссер Артур Пенн сказал об их внезапном разрыве: «Они установили стандарт, а затем им пришлось двигаться дальше». ^{[1] : 351} Ведущему ток-шоу в Нью-Йорке Дику Каветту : «Они были одним из комических метеоров в небе». ^{[1] : 348}

Они воссоединились из-за того, что Джордж Макговерн стал президентом в 1972 году.

Плейрайтинг [ править ]

После разрыва Мэй написала несколько пьес. Ее самым большим успехом стала одноактная адаптация . Среди других сценических пьес, написанных ею, - « Не достаточно веревки» , « Мистер Гоголь и мистер Прин» , « Горячая линия» (которая была исполнена вне Бродвея в 1995 году как часть антологии « Акты, бросающие вызов смерти» ), « После ночи и музыки» , « Пьесы силы» , « Выше, чем» Гном , Путь всех рыб и развлечения для взрослых . В 1969 году она поставила бродвейскую постановку « Адаптация / Далее» .

В 2002 году Стэнли Донен поставил ее музыкальную пьесу « Развлечения для взрослых» с Джинни Берлин и Дэнни Айелло в Театре эстрадного искусства на Манхэттене . ^[18]

Мэй написал одноактную пьесу « Джордж мертв» с Марло Томасом в главной роли, которая была показана на Бродвее с конца 2011 по 2012 год как часть антологии « Относительно говорящий» вместе с двумя другими пьесами Вуди Аллена и Джоэла Коэна , поставленными Джоном Туртурро . ^{[19] [20]}

Кинокарьера [ править ]

Режиссура [ править ]

Мэй дебютировала в качестве сценариста и режиссера в 1971 году в черной комедии « Новый лист» , основанной на рассказе Джека Ричи « Зеленое сердце» , который она прочитала в журнале Alfred Hitchcock Mystery Magazine. (Позже Ричи переименует рассказ «Новый лист» .) В нетрадиционном «романе» в главной роли Уолтер Маттау сыграл холостяка с Манхэттена, столкнувшегося с банкротством, а саму Мэй - богатого, но занудного ботаника, с которым он цинично завязал романы и женился, чтобы спасти свой экстравагантный образ жизни. Режиссер Мэй изначально представил Paramount 180-минутную работу , но студия сократила ее почти на 80 минут для выпуска.

Мэй быстро последовала за своим дебютным фильмом 1972 года « Ребенок с разбитым сердцем» . Она ограничилась своей ролью режиссуры по сценарию Нила Саймона , основанному на рассказе Брюса Джея Фридмана. В фильме снимались Чарльз Гродин , Сибилл Шеперд , Эдди Альберт и собственная дочь Мэй Джинни Берлин . Это был большой успех критиков (рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 90%). Он занял 91 место в 100 самых смешных фильмах AFI за все время.

Карьера Мэй тогда потерпела серьезную неудачу. Она продолжила свои две комедии, написав и сняв мрачный гангстерский фильм « Майки и Ники» с Питером Фальком и Джоном Кассаветисом в главных ролях . Бюджет составлял 1,8 миллиона долларов и был запланирован к выпуску летом 1975 года. В итоге фильм обошелся в 4,3 миллиона долларов и вышел в свет только в декабре 1976 года. В конце концов она была уволена Paramount Pictures (студия, которая финансировала фильм), но ей удалось снова нанять себя на работу. спрятав две катушки с негативом в гараже друга своего мужа в Коннектикуте, пока студия не сдалась. Последующий провал фильма в прокате повредил ее карьере в Голливуде, и она больше не снималась в течение десяти лет. Мэй работал с Джулианом Шлоссбергомполучил права на фильм и выпустил режиссерскую версию в 1980 году. В 2019 году Мэй работал с The Criterion Collection над созданием новейшей режиссерской версии. Впоследствии фильм получил признание многих критиков и зрителей.

Именно Уоррен Битти решил дать ей еще один шанс, чувствуя, что ее кинематографическое творчество не отражает того, на что она явно способна. Они сотрудничали в фильме «Иштар» (1987) с Битти и Дастином Хоффманом в главных ролях . В основном, съемки проходили в Марокко , постановка была охвачена творческими разногласиями между руководителями и имела перерасход средств. Задолго до того, как картина была готова к выпуску, проблемное производство стало предметом многочисленных статей в прессе, в том числе длинной статьи на обложке в журнале New York . Многие публикации исходили от Дэвида Паттнама , главы студии, что делает Иштар ярким примером студийного самоубийства. Предварительная реклама была в основном негативной.^[21] и, несмотря на некоторые положительные отзывы газет Los Angeles Times и Washington Post , фильм потерпел крах.

Мэй не снимала еще один фильм в течение 29 лет, когда она сняла телевизионный документальный фильм « Майк Николс: Американские мастера» в 2016 году. ^[22]

Написание [ править ]

Помимо написания сценария для трех фильмов, которые она направила, Элейн Мэй была номинирована на «Оскар» за обновление фильма 1941 года «А вот и мистер Джордан в роли Небес может ждать» (1978). Она участвовала (в титрах) в сценарии мегахита Тутси 1982 года , особенно в сценах с персонажем, которого сыграл Билл Мюррей . Она также участвовала в написании сценария для Dangerous Minds . ^[23]

Мэй воссоединилась со своим бывшим партнером по комиксам Майком Николсом для американской адаптации «Птичьей клетки» в 1996 году. В фильме классический французский фарс « La Cage aux Folles» перенесен из Франции в Саут-Бич , Майами. Мэй получила вторую номинацию на «Оскар» за лучший сценарий, когда она снова работала с Николсом над « Основные цвета» в 1997 году.

В декабре 2013 года Стэнли Донен был на стадии подготовки к съемке нового фильма, написанного в соавторстве с Мэй, продюсером которого выступил Майк Николс. За столом для потенциальных инвесторов были представлены такие актеры, как Кристофер Уокен , Чарльз Гродин , Рон Рифкин и Джинни Берлин. ^[24] Николс умер в 2014 году, и больше ничего об этом проекте не сообщалось.

Действие [ править ]

Мэй также снималась в комедийных фильмах, в том числе « Вступайте в смех» (1967), режиссер Карл Райнер , и « Лав» (1967), в главных ролях Питера Фалька и Джека Леммона . Последний фильм не получил одобрения критиков, хотя Леммон сказал, что ему понравилось работать вместе с Мэй: «Она лучшая актриса, с которой я когда-либо работал», - сказал он. «И я никогда раньше не высказывал мнения о ведущей леди ... Я думаю, Элейн тронута гением. Она подходит к сцене как режиссер и писатель». ^[10]

Киновед Гвендолин Одри Фостер отмечает, что Мэй привлекает материал, граничащий с сухим юмором на идиш. Таким образом, он не всегда был хорошо принят в прокате. Ее стиль юмора, как в письме, так и в игре, часто больше связан с традиционным идишским театром, чем с традиционным голливудским кинематографом. ^[25]

Мэй снялась в фильме «Новый лист» (1971), который она также написала и сняла. В мрачной комедии также снялся Уолтер Маттау . Винсент Кэнби назвал его «красиво и мягко дерзким фильмом, который напоминает по крайней мере две разные традиции американской кинокомедии ... Весь проект тронут тонким и знающим безумием». ^[26] Мэй была номинирована на « Золотой глобус » за роль ботаника Генриетты Лоуэлл. В « Калифорнийской сюите» Герберта Росса (1978), написанной Нилом Саймоном , она воссоединилась с Уолтером Маттау, одним из главных героев фильма « Новый лист» , сыграв его жену Милли. ^[27] Мэй снялась в фильмеВ «Духе» (1990), где она сыграла «шопоголика, лишенного потребительской власти»; Роберт Парди описал ее образ как «исследование истощения невозмутимости [это] классический комический образ силы». ^[28]

Мэй воссоединилась с Николсом для постановки спектакля « Кто боится Вирджинии Вульф?». в Нью-Хейвене в 1980 году.

Она появилась в фильме Вуди Аллена « Маленькие мошенники» (2000), где она сыграла персонажа Мэй Слоун, которую Аллен назвал в честь Мэй, когда писал ее, и Мэй была его первым выбором на эту роль. ^[29] За свою игру она получила награду Национального общества кинокритиков за лучшую женскую роль второго плана. ^[30] Аллен говорил о ней как о гении и о легкости работы с ней: «Она приходит вовремя, она знает свои реплики, может творчески импровизировать и желает этого. Если вы этого не хотите. Она хочет, она не станет. Она мечта. Она отдаст себя в твои руки. Она гений, и я не использую это слово случайно ». ^[29] Почти 15 лет спустя Вуди пригласил ее на роль своей жены, Кей Мансингер,в егоОграниченный сериал Amazon , Кризис в шести сценах , вышел в 2016 году.

Более поздняя карьера [ править ]

В 2016 году она снялась вместе со своим другом Вуди Аллен в своей серии кризиса в шесть сцен на Amazon Prime , ^[31] , которая будет ее первая роль , поскольку собственных Аллена Small Time жуликов .

В 2018 году Мэй вернулся на Бродвей после 60 лет возрождения под руководством Лилы Нойгебауэр пьесы Кеннета Лонергана « Галерея Уэверли» с Лукасом Хеджесом , Джоан Аллен и Майклом Сера . Спектакль шел в Театре Джона Голдена , том же самом театре, где Николс и Мэй начали почти 60 лет назад. ^[4] Мэй получила восторженные отзывы за свое выступление в роли общительной, страдающей слабоумием пожилой галеристки Глэдис Грин, и многие критики отметили, что она давала одно из самых необычных выступлений, которые они когда-либо видели на сцене. Шоу было номинировано на премию Тони за лучшее восстановление пьесы., ^{[5] в} то время как сама Мэй получила премию Тони за лучшую женскую роль в пьесе за свою игру. ^[6] Она стала вторым по возрасту исполнителем, получившим премию Тони за актерское мастерство. ^[7]

В 2019 году было объявлено, что Мэй собирается снять свой первый рассказ за более чем 30 лет. Мало что известно о проекте, кроме его названия, Crackpot и того, что в нем играет Дакота Джонсон , которая анонсировала проект на церемонии вручения премии Governors Awards 2019 ^{[32] [33]}

Работа [ править ]

Фильм [ править ]

Телевидение [ править ]

Театр [ править ]

Дискография [ править ]

• Импровизации к музыке (1958) Меркьюри ^[34] ASIN  B000W0V9BW
• Вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй (1960) Меркьюри ASIN  B000W06CCS
• Майк Николс и Элейн Мэй исследуют врачей (1961) Mercury MG 20680 / SR 60680 ASIN  B000W0AGDY
• In Retrospect (1962), компиляция ,Polygram,переизданная на компакт-диске в 1996 году ASIN  B000001EKT

Влияние и наследие [ править ]

Николс и Мэй создали новую «Эпоху иронии» для комедии, в которой актеры обсуждали современные банальности как ключевую часть своей повседневной жизни. Этот стиль комедии был подхвачен и развит более поздними комиксами, такими как Стив Мартин , Билл Мюррей и Дэвид Леттерман . ^{[1] : 323} По словам Мартина, Николс и Мэй были одними из первых, кто высмеивал отношения. Слово «отношения», отмечает Мартин, впервые было использовано в начале шестидесятых: «Это был первый раз, когда я когда-либо слышал, как это высмеивают». ^{[1] : 323} Он вспоминает, что вскоре после обнаружения их записанных действий он каждую ночь засыпал, слушая их. «Они повлияли на всех нас и изменили лицо комедии."^{[1] : 324}

В Vanity Fair , Вуди Аллен заявил, что ««Индивидуально, каждый из которых является гений, и , когда они работали вместе, сумма была даже больше , чем сочетание частей, две из них пришел вместе с возведением комедии новенький уровень". ^[35]

На Лили Томлин также повлиял их распорядок дня, и она считает Мэй своим источником вдохновения в качестве комика: «Не было ничего лучше Элейн Мэй с ее голосом, ее расчетом времени и ее отношением», - говорит Томлин. ^{[36] : 43} «Нюансы характеров и культурные типы, которые они делали, полностью мне понравились. Они были первыми, кого я увидел, делающим умные, модные персонажи. Мы с братом держали свои" Импровизации под музыку " «на поворотном столе двадцать четыре часа в сутки». ^{[1] : 324}

В интервью журналу Pitchfork Magazine стендап-комик Джон Мулани охарактеризовал Майка Николса и Элейн Мэй, исследуя врачей (1961) как один из своих любимых комедийных альбомов всех времен. ^[37] Мулани заявила: «Я получила этот альбом на Рождество, когда училась в средней школе. Последний трек,« Nichols and May at Work », - отрывок из записи альбома, они просто импровизировали диалоги в студии. Они Мы пытаемся снять пьесу, в которой сын идет к своей матери и говорит, что хочет стать медсестрой. Это то, что вам просто нужно испытать, потому что два человека, которые так смешно смеются, это действительно, очень, очень смешно. Я думаю, это может быть самая счастливая вещь из когда-либо записанных ». ^[37]

Поклонники работ Мэй включают комика Паттона Освальта , а также режиссеров Бена и Джоша Сафди, которые подробно рассказали о своем восхищении ею и ее работой, в частности ее фильмом « Майки и Ники» (1976) через канал The Criterion .

В последние годы работа Мэй в качестве режиссера получила более пристальное внимание благодаря Дэвиду Хьюсону, писателю The Criterion Collection, который назвал ее «преступно недооцененным кинорежиссером» ^[38].

Награды и награды [ править ]

Что касается ее игры, ее награды включают номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии «Новый лист» (1971) ^[40] и получение премии Национального общества кинокритиков за лучшую женскую роль второго плана за роль в фильме Маленькие мошенники (2000). ^[30]

Мэй была награждена Национальной медалью искусств за пожизненный вклад в американскую комедию президентом Бараком Обамой на церемонии в Белом доме 10 июля 2013 года. Она была награждена за ее «новаторское остроумие и острое понимание того, как юмор может пролить свет» В нашей жизни г-жа Мэй вызвала невыразимую радость, бросила вызов ожиданиям и подняла настроение во всей нашей стране ». ^[41]

В январе 2016 года Гильдия писателей Америки-Запад объявила, что Мэй получит свою премию Laurel Award 2016 за достижения в области написания сценариев на церемонии вручения премии Гильдии писателей Америки в Лос-Анджелесе 13 февраля. ^{[42] [43] [44]}

9 июня 2019 года Мэй получила премию Тони за лучшую женскую роль в пьесе за роль Глэдис в галерее Уэйверли на Бродвее. Она также получила номинацию на премию драматической лиги и получила награду Drama Desk Award и премию Outer Critics Circle за лучшую женскую роль в пьесе. ^[45]

В 2019 году фильм Мэй « Новый лист» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый». ^[46]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Куарт, Барбара Кениг (1988). «Американские женщины-режиссеры (Глава 3)». Женщины-режиссеры: появление нового кино . Нью-Йорк: Гринвуд-Прагер. С. 37–51 и пасс . ISBN 0313391106. Проверено 31 января 2016 года .
• Стивенс, Чак. «Хроника исчезновения: несправедливо опущенная из большинства историй американского кинопроизводства семидесятых, актер, сценарист и режиссер Элейн Мэй - и четыре незабываемых фильма, с которыми она каким-то образом сбежала - отказываются исчезнуть». Комментарий к фильму 42.2 (2006): 46. Web.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Элейн Мэй .

• Элейн Мэй на IMDb
• Элейн Мэй в базе данных Internet Broadway
• Элейн Берлин в базе данных Internet Broadway
• Элейн мая - Предоставлен для YouTube с помощью Universal Music Group в Северной Америке