Элеонора Антин (урожденная Fineman , 27 февраля 1935) американский перформансов , режиссер , монтаж художник , художник - концептуалист и феминистка художника . [1] Landmarks , программа паблик-арта Техасского университета в Остине , выставила балет Little Match Girl Ballet (1975) и заархивировала эссе, посвященное Антин и ее работам, на своем веб-сайте [2]
Элеонора Антин | |
---|---|
Родившийся | Элеонора Файнман 27 февраля 1935 г. Бронкс , Нью-Йорк |
Национальность | Американец |
Супруг (а) | Дэвид Антин ; 1 ребенок |
ранняя жизнь и образование
Элеонора Файнман родилась в Бронксе 27 февраля 1935 года. [3] Ее родители, Сол Файнман и Жанетт Эфрон, были польскими евреями, которые недавно иммигрировали в Соединенные Штаты. [1]
Она училась в музыке и искусстве средней школы в Нью - Йорке, [1] Новая школа социальных исследований , и затем City College в Нью - Йорке , [4] выпускнику в 1958 году [5]
Там она встретила Дэвида Антина , поэта, который станет ее мужем в 1961 году. [6] [7] Она изучала актерское мастерство и сыграла несколько ролей, в том числе выступила в постановочном чтении с Осси Дэвисом на первом съезде NAACP . [7] Она и ее муж переехали в Сан-Диего в 1968 году. [4]
В 1974–79 она преподавала в Калифорнийском университете в Ирвине , а с 1979 года была профессором изобразительных искусств Калифорнийского университета в Сан-Диего . [8]
Карьера
Когда она начала свою художественную карьеру в Нью-Йорке, она начинала как художник, а затем обратилась к сборкам, но, начиная с 1960-х годов, она начала делать концептуальные проекты, которые должны были стать ее фокусом. Первой была « Кровь поэта» (1965–1968), в которой она взяла у поэтов образцы крови и поместила их на слайды. Работы, который был вдохновлен Жан Кокто «ы фильма Кровь поэта , в конце концов провели 100 образцов крови, в том числе от Аллена Гинзберга и Ферлингетти , [9] и в коллекции Tate Modern . [7]
В 1969 году она создала портрет Молли Барнс из «пышного лавандового коврика для ванны, шумной электрической бритвы Lady Schick, пятна рассыпанного талька и россыпи розовых и желтых таблеток». [10] Молли Барнс была лишь одним из серии «семантических портретов людей, иногда реальных, иногда вымышленных, [сделанных] из конфигураций совершенно новых потребительских товаров», созданных Антином. [10]
«100 сапог» - самая известная концептуальная работа Антина . [11] В этом проекте она установила 100 ботинок в различных конфигурациях и настройках, [12] сфотографировала их и создала 51 открытку с изображениями, которые были отправлены по почте сотням получателей по всему миру с 1971 по 1973 годы. [13] 100 Boots полагались на получателей, чтобы запомнить и построить приключения сапог, поскольку открытки рассылались с интервалами от 3 дней до 5 недель "в зависимости от того, что [Антин] считал" внутренними потребностями " повествование." [10] Это документы сапоги в макете плутовской фото дневника , начиная с Тихим океаном и заканчивается в Нью - Йорке, где их путешествие было представлено на выставке в Музее современного искусства .
В знаменитом перформансе 1972 года « Резьба: традиционная скульптура» Антин сфотографировал ее обнаженное тело на 148 последовательных этапах в течение месяца интенсивной диеты. [14] По словам арт-критика New York Times Карен Розенберг, мрачные, почти классические работы - один из основных элементов раннего феминистского искусства. [15]
В «Восемь искушениях» (1972) Антин изображает насмешливые театральные жесты, сопротивляясь искушению съесть закуски , которые нарушили бы ее диету. В 1970-х / 80-х она создала несколько видеороликов, в которых сыграла придуманных персонажей, в том числе короля елизаветинского стиля, балерину романтической эпохи, современную чернокожую кинозвезду по имени Элеонора Антинова и Элеонора Найтингейл, персонаж, представляющий собой сочетание Флоренс Найтингейл и сама художница. [9]
В 1974 году Антин описала эти подражания как часть своего всеобъемлющего интереса к трансформирующей природе личности: «Мне было интересно определить пределы себя. Я считаю обычные средства самоопределения - пол, возраст, талант, время и пространство - как тиранические ограничения моей свободы выбора ». [10]
С 70-х до 90-х годов Антин воплотила множество альтер-эго в проекте, который она назвала «Я», который реализован в нескольких формах искусства. В этот проект вошли четыре видео: «Король» (1972 г.), «Балерина и бомж» (1974 г.), «Приключения медсестры» (1976 г.) и « Из архивов современного искусства» (1987). [16]
Совсем недавно Антин завершила две крупномасштабные серии фотографий, вдохновленные римской историей и мифологией: «Последние дни Помпеи» , 2002 г., и « Римские аллегории» , 2005 г. Ее работы были представлены во втором сезоне сериала PBS « Искусство: 21» . [17]
Она провела десятки персональных выставок и была представлена на бесчисленных групповых выставках, в том числе в Музее Хиршхорна , Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, Кунстхалле в Вене и Documenta 12 в Касселе. [18] Ее работы находятся в постоянных коллекциях Чикагского института искусств , Музея американского искусства Уитни , Музея современного искусства , Еврейского музея и Музея современного искусства Сан-Франциско , среди прочих. [19]
Ее работа в основном посвящена вопросам идентичности и роли женщин в обществе. [14] «Я была полна решимости представить женщин без пафоса и беспомощности», - написала она в заявлении феминистской художницы для Бруклинского музея. [18]
В интервью 2009 года Антин описала свой путь к тому, чтобы стать художником: «Когда я была ребенком, я не знала, что я за художник. Я знала, что я художник, я просто не знала, была ли я художником. актер, я не знал, писатель ли я, я даже не знал, художник ли я. Мне повезло, что я вырос как художник в то время, когда все барьеры рушились. Это было время изобретений и открытий. Мне повезло ". [7]
В 2013 году Антин опубликовал автобиографический роман « Разговоры со Сталиным» о «борьбе молодой девушки, чтобы найти выход из сумасшедшей неблагополучной семьи еврейских сталинских иммигрантов в первом поколении», и «ее отчаянном, милом, часто веселом поиске себя. , революция и секс, подстрекаемые милосердным и дружелюбным Сталиным, дающим странные советы ". [20]
Избранные персональные выставки
- «100 сапог» в MoMA, 1973, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [21]
- «Элеонора Антин, Р.Н. (Побег из башни, это все та же старая история)» в Часовой башне, 1976, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [21]
- «Балерина» в Музее американского искусства Уитни, 1978, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [21]
- «Элеонора Антин» в галерее Марианны Десон, 15 июня - июль 1979 года. Чикаго, Иллинойс. [22]
- «Ангел милосердия» в Институте современного искусства Лос-Анджелеса, 1981, Лос-Анджелес, Калифорния. [21]
- «Человек без мира» в Музее современного искусства Сан-Диего, 1991, Ла-Хойя, Калифорния. [21]
- «Ретроспектива Элеоноры Антин» в Музее искусств округа Лос-Анджелес, 23 мая - 30 августа 1999 года, Лос-Анджелес, Калифорния. [9]
- «Многократное размещение:« Я »Элеоноры Антин» в Художественной галерее Уоллаха Колумбийского университета, 4 сентября - 7 декабря 2013 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк. [15]
Избранные групповые выставки
- « WACK! Искусство и феминистская революция » в Geffen Contemporary в MOCA, 4 марта - 16 июля 2007 г., Лос-Анджелес, Калифорния. [23]
- «Elles @ CentrePompidou: женщины-художницы в коллекции Национального музея современного искусства» в Центре Помпиду, 23 марта - 23 мая 2010 г., Париж, Франция. [21]
- «Состояние души: искусство Новой Калифорнии около 1970 года», « Тихоокеанское стандартное время » в Центре Гетти, 1 октября 2011 г. - 5 февраля 2012 г., Лос-Анджелес, Калифорния, и Художественный музей Бронкса, 23 июня - 8 сентября 2013 г. , Бронкс, Нью-Йорк. [24]
- «Световые годы: концептуальное искусство и фотография, 1954-1977» в Институте искусств Чикаго, 10 декабря 2011 г. - 11 марта 2012 г., Чикаго, Иллинойс. [21]
- «Корреспонденция» в Espace Culturel Louis Vuitton, 1 февраля - 5 мая 2013 г., Париж, Франция. [21]
Награды
- 1997: Стипендия Гуггенхайма
- 1998: Премия Национального фонда еврейской культуры в СМИ
- 2003: Международная ассоциация искусствоведов , Лучшая выставка в галерее "Последние дни Помпеи".
Популярная культура
Ее имя фигурирует в тексте песни Le Tigre « Hot Topic ». [25]
Смотрите также
- Blackface в современном искусстве
Рекомендации
- ^ a b c Микер, Карлин (1 марта 2009 г.). "Профиль Элеоноры Антин" . Еврейские женщины: обширная историческая энциклопедия . Архив еврейских женщин . Проверено 13 мая 2014 года .
- ^ «Элеонора Антин» . ЗНАКИ . 2014-08-04 . Проверено 6 октября 2020 .
- ^ "Элеонора Антин" , Архив еврейских женщин; получено 23 февраля 2017 года.
- ^ а б Оллман, Лия (2 апреля 1995 г.). «ИСКУССТВО: Когда-либо« Злая маленькая девочка »: работы Элеоноры Антин могут быть на грани, но ее аудитория - нет. Ее последнее альтер-эго - демонический маленький ангел» . LA Times . Проверено 2 февраля 2018 года .
- ^ «Элеонора Антин, художник» . Гетти . Проверено 1 февраля 2018 года .
- ^ Хэнди, Эми (1989). «Биографии художника - Элеонора Антин». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985 гг . Abbeville Press. п. 238 . ISBN 0-89659-959-0.
- ^ а б в г Антин, Элеонора (8–9 мая 2009 г.). «Устное историческое интервью с Элеонор Антин, 8-9 мая 2009 г.» . Архивы американского искусства (Интервью). Беседовала Джудит Олч Ричардс. Смитсоновский институт.
- ^ Спайви, Вирджиния Б. (1997). «Антин, Элеонора». В Delia Gaze (ред.). Словарь женщин-художников , Том 1 . Издательство Фицрой Дирборн. С. 193–95 . ISBN 978-1-884964-21-3.
- ^ а б в Найт, Кристофер (16 мая 1999 г.). «Представьте концепцию ... Элеонора Антин, герой 30-летней ретроспективы LACMA, произвела впечатление, играя идеями в бесчисленных личностях. Но кто она на самом деле?» . Лос-Анджелес Таймс .
- ^ а б в г Стайлз, Кристина (2012). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников (второе изд.). Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 892–894 . ISBN 9780520257184.
- ^ "Профиль Элеоноры Антин" . Стандартное тихоокеанское время в Центре Гетти . Проверено 13 мая 2014 года .
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 36. ISBN 0714878774.
- ^ «100 сапог» . Стандартное тихоокеанское время в Центре Гетти . Проверено 13 мая 2014 года .
- ^ а б Stein, Judith E .; Анн-Сарджент Вустер (1989). «Оставить свой след - искусство с повесткой дня». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985 гг . Abbeville Press. С. 136–38 . ISBN 0-89659-959-0.
- ^ а б Розенберг, Карен (5 сентября 2013 г.). «Она создает себя во множестве: Я Элеоноры Антин в Колумбийском университете» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ "Элеонора Антин | МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 29 января 2018 .
- ^ «Элеонора Антин» . Искусство ХХI века . Art21, Inc . Проверено 13 мая 2014 года .
- ^ а б "Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: Основа феминистского искусства: Элеонора Антин" . Бруклинский музей . Проверено 13 мая 2014 года .
- ^ "Профиль Элеоноры Антин" . Калифорнийский университет в Сан-Диего . Проверено 13 мая 2014 года .
- ^ Хоберман, Дж. (2014). «Беседы Элеоноры Антин со Сталиным». Книжный форум . 20 (4): 46.
- ^ Б с д е е г ч "Профиль Элеоноры Антин" (PDF) . Рональд Фельдман Изобразительное искусство. Архивировано из оригинального (PDF) 14 мая 2014 года . Проверено 13 мая 2014 года .
- ^ Artforum 1979, страница 10
- ^ «WACK! Искусство и феминистская революция» . Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Архивировано из оригинала на 5 июня 2014 года . Проверено 13 мая 2014 года .
- ^ Деймлинг, Кейт (13 июня 2013 г.). «Калифорнийское« состояние ума »: вопросы и ответы с куратором Карен Мосс» . Blouin ArtInfo . Проверено 13 мая 2014 года .
- ^ Олер, Тэмми (31 октября 2019 г.). «57 поборников квир-феминизма, все названные в одной невероятно запоминающейся песне» . Журнал Slate .
Внешние ссылки
- Элеонора Антин в собрании Музея современного искусства
- Биография \ Резюме
- Элеонора Антин в галерее Фельдмана
- Документы Элеоноры Антин в Исследовательском институте Гетти