Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено Эллиотом У. Эйснером )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эллиот Уэйн Эйснер (10 марта 1933 - 10 января 2014) был профессором искусства и образования в Стэнфордской высшей школе образования и был одним из ведущих академических умов США. [1] [2] Он принимал активное участие в нескольких областях, включая художественное образование , реформу учебной программы, качественные исследования, и был лауреатом премии Университета Луисвилля Гравемейера в 2005 году за свою работу в сфере образования [3], а также Международной премии Брока. в 2004 году. [4] В 1992 году он стал лауреатом Всемирной премии в области образования имени Хосе Васконселоса.в знак признания его 30-летней научной и профессиональной работы, особенно его вклада в формулирование образовательной политики, направленной на лучшее понимание потенциала искусства в образовательном развитии молодежи. [5] В 1997 году он был лауреатом Премии сэра Герберта Рида Международного общества просвещения через искусство (INSEA).

Биография [ править ]

Эйснер родился в Чикаго, штат Иллинойс, 10 марта 1933 года в семье русских еврейских иммигрантов. Его отец, Луи Эйснер (первоначально Leibl Iznuk), родился в местечке в Паволочь в Российской империи (ныне Украина ), и эмигрировал в Америку в 1909 году он был Жгут мейкера Волов и Leatherworker, а также членом International Fur & Leather Workers Union . Его профсоюзный опыт, а затем и работа на чикагской фабрике багажа Platt, привили ему социалистические взгляды. Профсоюзная деятельность Луи Эйснера дала ему возможность встретиться с Юджином Дебсом на социалистическом съезде для его кампании заВыборы 1920 года . Его мать, Ева Перзова (первоначально Хава Перзовская), была стенографисткой из города Чечерска (на территории современной Беларуси ).

Эллиот Эйснер получил степень магистра (1958 г.) и доктора философии. (1962) учился в Чикагском университете , где учился у Джозефа Шваба, Бруно Беттельхейма , Бенджамина Блума и Филиппа Джексона. Он был назначен адъюнкт-профессором образования и искусства Стэнфордского университета в 1965 году.

Его работа поддерживает дисциплинарное художественное образование., и он развил важность форм представительства в образовании. Эйснер начал излагать свои аргументы в пользу искусства в научных публикациях в 1960-х годах. Он признал, что отсутствие художественных навыков и популярность стандартов и стандартизированных тестов привели к тому, что в классе не ценили творческое мышление. Решили механическую память и единственный путь к окончательному ответу. В видении Эйснера государственной школы могли существовать стандарты, но вместо того, чтобы доминировать в учебной программе, они работали бок о бок с художественными подходами к разработке учебной программы и оценке успеваемости учащихся. В статье под названием «Идеи учебных программ во время кризиса» Эйснер (1965) призывает к действию в отношении искусства: «Возможно, теперь мы можем определить кризис художественного образования.Я считаю, что это кризис, когда нужно максимально использовать период возможностей. Я считаю, что это период безграничных перспектив для области художественного образования. Сейчас у нас кризис, студенты готовы, родители готовы, страна готова - будем ли готовы ?.[6] «Художественное образование в это историческое время, - утверждал он, - находилось в кризисе не только из-за отсутствия искусства в школах, но и потому, что способ преподавания искусства был ориентирован в первую очередь на расширение работы учащихся со средствами массовой информации, а не на понимание. данного средства массовой информации. Эйснер не только призвал к более широкому присутствию искусств в школах, он также привел доводы в пользу развития более глубокого понимания искусства. Он написал: «Я хотел бы предложить, чтобы художественное образование Учебная программа должна быть построена по трем основным направлениям. Эти три фокуса - продуктивные аспекты искусства, критические аспекты и исторические аспекты » [6].В продуктивных аспектах искусства учащиеся занимаются созданием произведений искусства, в то время как критические аспекты сосредоточены на том, чтобы у учащихся был язык для критики и обсуждения произведения искусства и его влияния на них как зрителя, а также исторических аспектов. охватывают движения искусства с течением времени. Этот призыв к действию был вызван прямым отсутствием темы, что было важно лично для Эйснера. Он приводил доводы в пользу чего-то, чем он был увлечен, потому что он видел, что внимание, уделяемое этому в то время, разрушало любой реальный опыт, который студенты могли получить с содержанием учебной программы. Это определило бы направление его работы на долгое время.

В то время как первоначальное внимание Эйснера (1965) было сосредоточено в первую очередь на привлечении внимания к искусству и его отсутствию в американской учебной программе, он также хотел указать, что искусство не нужно отделять от других предметов или что оно имеет монополию на творчество. . Он написал: «Развитие творческих способностей - это прекрасное дело, и я считаю, что преподаватели искусства должны этим заниматься, но давайте не будем обманывать себя, художественное образование не имеет права на творчество». [7]Это важный фактор в мышлении Эйснера, потому что, пытаясь вывести художественное образование на передний план дискуссии, он также приводил аргумент, что ответственность за образование в области искусства и творчества принадлежит всем. Искусство есть во всех предметах, от математики до английского языка и естественных наук, и учителя не должны оставлять на усмотрение учителей рисования только привлечение учеников к творческим способам самовыражения. Эйснер (1965) развил свой аргумент в другой статье из тех же временных рамок. Он писал: «Когда-то считавшийся неуловимым, почти мистическим подарком для избранных, творчество теперь рассматривается как способность, общая для всех, которую школа должна эффективно развивать». [7] Страсть Эйснера к искусству прекрасно сочеталась с отсутствием, которое он видел в школьных программах, и по мере продвижения в своей работе он увидел возможность обратиться к искусству разработки учебных программ и педагогике учителей.

В течение 1980-х он несколько раз обменивался мнениями с Денисом К. Филлипсом относительно статуса качественных исследований в области образования. У Эйснера также были известные дебаты с Говардом Гарднером о том, можно ли представить художественное произведение, такое как роман, в качестве диссертации (Эйснер считал, что это возможно, и с тех пор некоторые романы были успешно представлены).

Он регулярно публиковался; его работы включали сотни статей и более десятка книг. Он также часто выступал перед учителями, администраторами и на профессиональных конференциях. Он был президентом многих профессиональных организаций, в том числе Американской ассоциации образовательных исследований , Национальной ассоциации художественного образования , Международного общества образования через искусство (InSEA) и Общества Джона Дьюи .

Эллиот Эйснер умер 10 января 2014 года от осложнений болезни Паркинсона . [8]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "ХУДОЖНИК, ПЕДАГОГ ЭЛЛИОТ АЙСНЕР ГОВОРИТ НА VANDERBILT". Новости штатов США. 13 сентября 2006 г.
  2. ^ «ТАМПА И ГОСУДАРСТВЕННЫЙ; БЮЛЛЕТЕНЬ; СТР. 6B». Санкт-Петербург Таймс. 21 января 1999 г.
  3. ^ "2005 - Эллиот Эйснер" . Архивировано из оригинала на 2014-01-11.
  4. ^ "Стэнфордский профессор выигрывает приз Брока". Мир Талсы. 5 октября 2003 г.
  5. ^ "Всемирная премия Хосе Васконселоса в области образования 1992" . Архивировано из оригинального 11 - го января 2014 года . Проверено 14 августа 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ а б Эйснер, Эллиот У. (1965). «Идеи учебных программ во время кризиса». Художественное образование . 18 (7): 7–12. DOI : 10.2307 / 3190712 . ISSN 0004-3125 . JSTOR 3190712 .  
  7. ^ a b Eisner, Elliot W. (май 1965 г.). «Детское творчество в искусстве: Типовое исследование». Американский журнал исследований в области образования . 2 (3): 125–136. DOI : 10.3102 / 00028312002003125 . ISSN 0002-8312 . JSTOR 1161672 .  
  8. ^ «Стэнфордский профессор Эллиот Эйснер, защитник художественного образования, умер в возрасте 80 лет» . 2014-01-17.

Внешние ссылки [ править ]

  • Исследовательский институт Гетти , «Эллиот Эйснер, 28 апреля 1999 г.» , проект «Архив истории художественного образования», 1998–1999 , Опись коллекций и вспомогательные средства, Интервью с ведущими преподавателями искусств 1980-х и 1990-х годов.