Элоди Лаутен (20 октября 1950 — 3 июня 2014) — американский композитор французского происхождения, которого называют постминималисткой или микротоналисткой . [1]
Родилась в Париже, Франция, как Женевьева Шекрун , получила образование в Париже в лицее Клода Моне , Консерватории (фортепиано) и Институте политических исследований . [2] Ее отцом был Эррол Паркер (урожденный Рафаэль Шекрун), джазовый музыкант алжирского происхождения; ее мать была классической пианисткой. [3] [4]
Лаутен получила классическое пианистское образование с 7 лет. Она внесла свой вклад в раннюю панк-рок сцену в Париже в 1975 и 1976 годах. После переезда в Нью-Йорк она получила степень магистра композиции в Нью-Йоркском университете , где она изучала западную композицию с Дину Геццо и индийская классическая музыка с Ахмалом Парвезом. Она стала гражданином США в 1984 году. Она получила награды от NEA , ASCAP , MTC и Американского музыкального центра , а также камерных и оркестровых комиссий. [ нужна ссылка ]
Автор опер, театральных пьес, оркестровой, камерной и инструментальной музыки, она была признана в Северной Америке и Европе пионером постминимализма и силой на новой музыкальной сцене с более чем 20 релизами на ряде лейблов, включая Lovely Music, Point / Polygram, 4-Tay, OO Discs и New Tone (Италия). [5]
Музыка Лаутена всегда была комбинацией двух противоречивых потоков: один — облачный, безударный застой, происходящий от минимализма , другой — неоклассическая привязанность к тональной мелодии и остинато . Эти двое присутствовали с самого начала ее записывающей карьеры , первая в ее Концерте для фортепиано и оркестровой памяти (1984), вторая в ее Обыкновенной сонате (1986) для фортепиано.
Ее опера 1987 года «Смерть Дон Жуана » — сочетание феминистского трактата и дзен -медитации — была одним из главных постминималистских произведений 1980-х годов; [6] он был возрожден в апреле 2005 года в колледже Франклина Пирса (в Нью-Гэмпшире ) под руководством Роберта Лоусона . [7] Ее неоклассическая тенденция расцвела в полную нео-барочную идиому в ее цикле Deus ex Machina для голосов и ансамбля в стиле барокко (1999). Variations On The Orange Cycle (1991, записано Лоис Свард для Lovely Music в 1998 году) - одна из самых облачных работ, импровизация в стиле Терри Райли .-подобная жилка, которая была записана и расшифрована (как и некоторые из ее фортепианных произведений) для исполнения другими. Запись произведения Сварда была включена в список Фрэнка Дж. Отери «Список века: 100 причин играть музыку этого века», список из 100 рекомендуемых записей для классических радиопрограмм, распространенный на конференции Music Personnel in Public Radio 1998 года и впоследствии опубликовано в журнале « Камерная музыка » в 1999 г. [8]