Неоклассицизм в музыке был тенденцией двадцатого века, особенно актуальной в межвоенный период , когда композиторы стремились вернуться к эстетическим установкам, связанным с широко определенным понятием « классицизм », а именно порядку, равновесию, ясности, экономии и эмоциональной сдержанности. Таким образом, неоклассицизм был реакцией на безудержную эмоциональность и воспринимаемую бесформенность позднего романтизма , а также «призывом к порядку» после экспериментального брожения первых двух десятилетий двадцатого века. Неоклассический импульс нашел свое выражение в таких чертах, как использование урезанных исполнительских сил, упор на ритм и контрапункт.текстура, обновленная или расширенная тональная гармония и концентрация на абсолютной музыке в отличие от музыки романтической программы .
По форме и тематической технике неоклассическая музыка часто черпала вдохновение из музыки 18-го века, хотя вдохновляющий канон так же часто принадлежал к барокко и даже более ранним периодам, чем к классическому периоду - по этой причине музыка, которая черпает вдохновение именно из барокко. иногда называют музыкой необарокко . Неоклассицизм имел две четко выраженные национальные линии развития: французское (происходящее отчасти под влиянием Эрика Сати и представленное Игорем Стравинским , который на самом деле был русским) и немецкое (исходя из « Новой объективности » Ферруччо Бузони , который на самом деле был Итальянец, представленный Полом Хиндемитом ). Неоклассицизм был скорее эстетическим направлением, чем организованным движением; даже многие композиторы, которых обычно не считают «неоклассиками», впитали элементы этого стиля.
Люди и работы
Хотя термин «неоклассицизм» относится к движению 20-го века, у него были важные предшественники 19-го века. В деталях , такие как Франц Лист «s A La Chapelle Sixtine (1862 г.), Эдвард Григ » s Хольберг Сюита (1884 г.), Петр Ильич Чайковский «дивертисмент s из Пиковой дамы (1890), Джордж Энеска » s фортепиано Сюита в старинном Стиль (1897) и Макс Регер «s концерт в старинном стиле (1912), композиторы„нарядили свою музыку в старой одежде, чтобы создать улыбающееся или задумчивое воскрешение прошлого“. [1]
С. Прокофьев «ы Симфония № 1 ( 1917 ) иногда упоминается как предшественник неоклассицизма. [2] Сам Прокофьев считал свое сочинение «переходной фазой», тогда как неоклассицизм Стравинского к 1920-м годам «стал основной линией его музыки». [3] Рихард Штраус также внес неоклассические элементы в свою музыку, особенно в оркестровой сюите Le bourgeois gentilhomme Op. 60, написанная в ранней версии в 1911 году и ее окончательная версия в 1917 году. [4]
Отторино Респиги также был одним из предшественников неоклассицизма с его Сюитой № 1 « Древние арии и танцы» , написанной в 1917 году. Вместо того, чтобы смотреть на музыкальные формы 18-го века, Респиги, который, помимо того, что был известным композитором и дирижером, был также известным музыковедом, восходящим к итальянской музыке 16-17 веков. Его коллега-современный композитор Джан Франческо Малипьеро , также музыковед, составил полное издание произведений Клаудио Монтеверди . Отношения Малипьеро с древней итальянской музыкой были не просто нацелены на возрождение античных форм в рамках «возвращения к порядку», но были попыткой возродить подход к композиции, который позволил бы композитору освободиться от ограничений сонаты. формы и отработанных механизмов тематического развития. [5]
Первый набег Игоря Стравинского на этот стиль начался в 1919/20, когда он написал балет « Пульчинелла» на темы, которые, как он считал, принадлежат Джованни Баттисте Перголези (позже выяснилось, что многие из них не были такими, хотя были написаны современниками). Американский композитор Эдвард Т. Коун описывает балет: «[Стравинский] во всех отношениях противопоставляет вызванную историческую манеру своей собственной версией современного языка; результатом является полное переосмысление и трансформация прежнего стиля ». [6] Более поздними примерами являются Октет для духовых, Концерт« Думбартон Оукс » , Концерт ре мажор , Симфония псалмов , Симфония до мажор и Симфония 3 движения , а также опера-оратория Эдип и балеты Аполлон и Орфей , в котором неоклассицизм взял на явно «классическую греческую» ауру. неоклассицизм Стравинского Кульминации в опере Похождения повесу , с либретто У. Х. Одена . [ 7] Стравинский неоклассицизм оказал решающее влияние на французских композиторов Дариуса Мийо , Фрэнсиса Пуленка , Артура Онеггера и Жермен Тайферр , а также на Богуслава Мартину , который возродил в своих произведениях барочную форму концерто гроссо . [8] Пульчинелла , как подкатегория. реорганизации существующих барочных композиций, породил ряд подобных работ, в том числе « Скарлаттиана» Альфредо Казеллы (1927), « Французская сюита» Пуленка , « Древние арии» Отторино Респиги и «Дан». ces и Gli uccelli , [9] и Танцевальная сюита Рихарда Штрауса из клавиатурных пьес Франсуа Куперена и связанное с ним Дивертисмент на клавишные пьесы Куперена , соч. 86 (1923 и 1943 соответственно). [10] Начиная примерно с 1926 года в музыке Белы Бартока наблюдается заметное усиление неоклассических черт, а год или два спустя он признал «революционное» достижение Стравинского в создании новой музыки, возродив старые музыкальные элементы, и в то же время назвав своего коллегу Золтана Кодая. как еще один венгерский приверженец неоклассицизма. [11]
Немецкий штамм неоклассицизма был разработан Полом Хиндемитом, который продюсировал камерную музыку, оркестровые произведения и оперы в сильно контрапунктическом, хроматически измененном стиле, лучшим примером которого является Матис дер Малер . Роман Влад противопоставляет «классицизм» Стравинского, заключающийся во внешних формах и узорах его произведений, с «классичностью» Бузони, которая представляет собой внутреннюю установку и отношение художника к произведениям. [12] Бузони написал в письме к Полу Беккеру : «Под« молодым классицизмом »я подразумеваю мастерство, просеивание и поворот с учетом всех достижений предыдущих экспериментов и их включение в сильные и красивые формы». [13]
Неоклассицизм нашел желанную аудиторию в Европе и Америке, поскольку школа Нади Буланже пропагандировала идеи о музыке, основанные на ее понимании музыки Стравинского. Буланже учил и под влиянием многих известных композиторов, в том числе Бацевич , Леннокс Беркли , Эллиот Картер , Фрэнсис огорчению , Аарон Копленд , Дэвид Даймонд , Ирвинг Файн , Харольд Шаперо , Жана Франсе , Рой Харрис , Игорь Маркевич , Дариус Мийо, Астора Пьяццоллы , Walter Piston , Нед Рорем и Вирджил Томсон .
В Испании неоклассический концерт Мануэля де Фальи для клавесина, флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели 1926 года был воспринят как выражение «универсализма» ( universalismo ), широко связанного с международной модернистской эстетикой. [14] В первой части концерта Фалья цитирует фрагменты виллансико 15-го века «De los álamos, vengo madre». Точно так же он включил цитаты из музыки 17-го века, когда впервые обратился к неоклассицизму в пьесе театра марионеток « El retablo de maese Pedro» (1919–23), адаптации из « Дон Кихота» Сервантеса . Более поздние неоклассические композиции Фальи включают камерную кантату « Психе» 1924 года и музыку к пьесе Педро Кальдерона де ла Барки « El gran teatro del mundo» , написанную в 1927 году. [15] В конце 1920-х - начале 1930-х годов Роберто Герхард сочинил музыку в неоклассическом стиле. стиля, включая его Концертино для струнных, Духовой квинтет, кантату L'alta naixença del rei en Jaume и балет Ariel . [16] Среди членов Generación de la República (также известного как Generación del 27 ) есть и другие известные испанские композиторы-неоклассики , в том числе Хулиан Баутиста , Фернандо Ремача , Сальвадор Бакарисс и Хесус Бал-и-Гай . [17] [18] [19] [20]
Неоклассическая эстетика была продвинута в Италии Альфредо Казелла, который получил образование в Париже и продолжал жить там до 1915 года, когда он вернулся в Италию, чтобы преподавать и организовывать концерты, представляя композиторов-модернистов, таких как Стравинский и Арнольд Шенберг, итальянцам с провинциальными взглядами. общественные. Его неоклассические композиции, возможно, были менее важны, чем его организаторская деятельность, но особенно характерными примерами являются Скарлаттиана 1926 года, использующая мотивы клавишных сонат Доменико Скарлатти , и Римский концерт того же года. [21] Коллега Казеллы Марио Кастельнуово-Тедеско писал произведения в неоклассическом стиле, которые восходят к ранней итальянской музыке и классическим образцам: темы его итальянского концерта соль минор 1924 года для скрипки с оркестром эхо Вивальди, а также 16-го и 17-го - век итальянских народные песни, в то время как его очень успешный гитара Концерт № 1 в D 1939 сознательно следует Моцарт концертного стилю «s. [22]
Среди португальских представителей неоклассицизма - два члена Grupo de Quatro, Армандо Хосе Фернандес и Хорхе Кронер де Васконселлос, оба учились у Нади Буланже. [23]
В Южной Америке неоклассицизм имел особое значение в Аргентине, где он отличался от своей европейской модели тем, что не стремился исправить недавние стилистические потрясения, которых просто не было в Латинской Америке. Аргентинские композиторы, связанные с неоклассицизмом, включают Якобо Фичера , Хосе Мария Кастро
, Луиса Джаннео и Хуана Хосе Кастро . [24] Самый важный аргентинский композитор 20-го века, Альберто Хинастера , в 1950-х годах обратился от националистических к неоклассическим формам (например, Соната для фортепиано № 1 и Концертанты Variaciones ), прежде чем перейти к стилю, в котором преобладают атональные и серийные техники. Роберто Кааманьо, профессор григорианского песнопения в Институте духовной музыки в Буэнос-Айресе, использовал диссонирующий неоклассический стиль в одних произведениях и сериалистический стиль в других. [25]Хотя хорошо известные Bachianas Brasileiras из Heitor Villa-Lobos (составленные между 1930 и 1947 годами) отливаются в форме сюиты в стиле барокко, обычно начинающейся прелюдией и заканчивающейся фугальным или токкатоподобным движением и использующими неоклассические приемы, такие как остинато. фигур и длинных педальных нот, они были предназначены не столько как стилизованные воспоминания о стиле Баха, сколько как свободная адаптация барочных гармонических и контрапунктических процедур к музыке в бразильском стиле. [26] [27] Бразильские композиторы поколения после Вилья-Лобоса, более тесно связанные с неоклассицизмом, включают Радамеса Гнаттали (в его более поздних работах), Эдино Кригера и плодовитого Камарго Гварнери , которые контактировали с Надей Буланже, но не учились у нее. когда он посетил Париж в 1920-е гг. Неоклассические черты фигурируют в музыке Гарнери, начиная со второй части фортепианной сонатины 1928 года, и особенно заметны в его пяти фортепианных концертах. [26] [28] [29]
Чилийский композитор Доминго Санта-Крус Вильсон находился под настолько сильным влиянием немецкой разновидности неоклассицизма, что стал известен как «чилийский хиндемит». [30]
На Кубе Хосе Ардеволь основал неоклассическую школу, хотя сам позднее в своей карьере перешел к модернистскому национальному стилю. [31] [32] [30]
Даже атональная школа, представленная, например, Арнольдом Шенбергом, показала влияние неоклассических идей. После того, как его ранний стиль «позднего романтизма» (примером которого является его струнный секстет Verklärte Nacht ) был вытеснен его атональным периодом , и непосредственно перед тем, как он охватил двенадцатитонный сериализм, формы произведений Шенберга после 1920 года, начиная с опп. 23, 24 и 25 (все они были написаны одновременно) были описаны как «открыто неоклассические» и представляют собой попытку объединить достижения 1908–1913 годов с наследием 18 и 19 веков. [33] В этих работах Шенберг пытался предложить слушателям структурные ориентиры, с которыми они могли бы идентифицироваться, начиная с Серенады, op. 24, и Сюита для фортепиано, соч. 25. [34] Ученик Шенберга Альбан Берг фактически пришел к неоклассицизму раньше своего учителя в своих Трех пьесах для оркестра , op. 6 (1913-14), и опера Воццки , [35] , который использует замкнутые формы , такие как люкс, пассакалию и рондо в качестве организующих принципов в рамках каждой сцены. Антон Веберн также добился своего рода неоклассицизма благодаря интенсивной концентрации на мотиве . [36] Однако его оркестровка 1935 года ричеркара из шести частей из « Музыкального приношения» Баха не считается неоклассической из-за ее концентрации на фрагментации инструментальных цветов. [9]
Другие неоклассические композиторы
Некоторые из перечисленных ниже композиторов могли писать музыку в неоклассическом стиле только в течение определенного периода своей карьеры.
- Артур Бергер (1912–2003)
- Карлос Чавес (1899–1978) [37]
- Сальвадор Контрерас (1910–1982)
- Пьер Габай (1930-2019)
- Харальд Гензмер (1909–2007)
- Джорджо Федерико Гедини (1892–1965)
- Вагн Холмбо (1909–1996)
- Стефан Киселевский (1911–1991)
- Иша Крейчи (1904–1968)
- Эрнст Кренек (1900–1991)
- Марсель Михаловичи (1898–1985)
- Джорджо Пачиони (р. 1947)
- Гоффредо Петрасси (1904–2003)
- Габриэль Пьерне (1863–1937) [38] [39] [40]
- Морис Равель (1875–1937)
- Knudåge Riisager (1897–1974)
- Альберт Руссель (1869–1937)
- Александр Тансман (1897–1986)
- Майкл Типпет (1905–1998)
- Даг Вирен (1905–1986)
- Федерико Мария Сарделли
Смотрите также
- Неоромантизм
- Неотональность
Источники
- Бунис, Ференц (1983). «Золтан Кодай, венгерский мастер неоклассицизма». Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 25 (1–4): 73–91.
- Конус, Эдвард Т. (июль 1962 г.). «Использование условностей: Стравинский и его модели». Музыкальный квартал . XLVIII (3): 287–299. DOI : 10.1093 / мэк / XLVIII.3.287 .
- Коуэлл, Генри (март – апрель 1933 г.). «К неопримитивизму». Современная музыка . 10 (3): 149–53.Перепечатано в Essential Cowell: Selected Writings on Music Генри Коуэлла 1921–1964 , под редакцией Ричарда Картера Хиггинса и Брюса Макферсона, предисловие Кайла Ганна, стр. 299–303. Кингстон, Нью-Йорк: Documentext, 2002. ISBN 978-0-929701-63-9 .
- Гесс, Кэрол А. (весна 2013 г.). «Копленд в Аргентине: панамериканистская политика, фольклор и кризис современной музыки». Журнал Американского музыковедческого общества . 66 (1): 191–250.
- Малипьеро, Джан Франческо . 1952. [Очерк?]. В L'оперы ди Джан Франческо Malipiero: Saggi ди scrittori ITALIANI х Stranieri мошенник уна introduzione ди Гвидо М. Гатти, seguiti декалитры Catálogo делла Opere мошенник annotazioni dell'autore е да Рикордите е Pensieri Делло иную производный , под редакцией Гвидо Maggiorino Гатти [ стр необходимо ] Тревизо: Edizioni di Treviso.
- Муди, Иван (1996). «Mensagens»: португальская музыка в 20 веке ». Темп , новая серия, нет. 198 (октябрь): 2–10.
- Розен, Чарльз (1975). Арнольд Шенберг . Современные мастера. Нью-Йорк: Viking Press. ISBN 0-670-13316-7 (ткань) ISBN 0-670-01986-0 ( PBK ). Британское издание, названное просто Schoenberg . Лондон: бояре; Глазго: У. Коллинз ISBN 0-7145-2566-9 Перепечатка в мягкой обложке, Принстон: Издательство Принстонского университета, 1981. ISBN 0-691-02706-4 .
- Росс, Алекс (2010). «Место Штрауса в двадцатом веке». В Чарльз Юманс (ред.). Кембриджский компаньон Рихарда Штрауса . Кембриджские товарищи к музыкальной серии. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 195–212. ISBN 9780521728157.
- Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон , ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Макмиллан. ISBN 9780195170672.
- Чародей Келлер, Марчелло (1978). "Склонность к афоризмам: некоторые замечания о музыке и о его собственной музыке Джан Франческо Малипьеро". Музыкальное обозрение . 39 (3–4): 231–239.
Сноски
- ^ Олбрайт, Дэниел (2004). Модернизм и музыка: антология источников . Издательство Чикагского университета. п. 276. ISBN. 0-226-01267-0.
- ^ Уиттолл, Арнольд (1980). «Неоклассицизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди. Лондон: Macmillan Publishers.
- ↑ Прокофьев, Сергей (1991). «Краткая автобиография» в переводе Розы Прокофьевой, исправленная и исправленная Дэвидом Мазером. В советском дневнике 1927 года и других сочинениях . Лондон: Фабер и Фабер. п. 273. ISBN 0-571-16158-8 .
- ^ Росс 2010 , стр. 207.
- ^ Малипьеро 1952 , стр. 340, цитируется из Sorce Keller 1978 . [ необходима страница ] [ не удалось проверить ]
- ↑ Конус 1962 , стр. 291.
- ^ New Grove Dict. 2001 , «Стравинский, Игорь» (§8) Стивена Уолша.
- ^ Большой, Брайан (1976). Мартину . Тинек, штат Нью-Джерси: Холмс и Мейер. п. 100. ISBN 978-0841902565.
- ^ a b Симмс, Брайан Р. 1986. «Композиторы двадцатого века возвращаются в небольшой ансамбль». В «Оркестре: сборник из 23 очерков о его происхождении и трансформациях» под редакцией Джоан Пейзер, 453–74. Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнерса, стр. 462. Перепечатано в мягкой обложке, Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 2006. ISBN 978-1-4234-1026-3 .
- Перейти ↑ Heisler, Wayne (2009). Балетные коллаборации Рихарда Штрауса . Рочестер: Университет Рочестера Press. п. 112. ISBN 978-1-58046-321-8 .
- ^ Bonis 1983 , стр. 73-4.
- ^ Самсон, Джим (1977). Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 28. ISBN 0-393-02193-9 .
- ^ Бузони, Ферруччо (1957). Сущность музыки и другие статьи . Перевод Розамонд Лей. Лондон: Роклифф. п. 20.
- ^ Гесс, Кэрол А. (2001). Мануэль де Фалья и модернизм в Испании, 1898–1936 . Издательство Чикагского университета. С. 3–8. ISBN 9780226330389.
- ^ New Grove Dict. 2001 , "Фалья (у Матеу), Мануэль де" Кэрол А. Хесс.
- ^ New Grove Dict. 2001 , «Герхард, Роберто [Герхард Оттенвалдер, Роберт]» Малкома Макдональда.
- ^ New Grove Dict. 2001 , «Испания» (§I: Art Music 6: 20 век) Белен Перес Кастильо.
- ^ New Grove Dict. 2001 , "Bacarisse (Chinoria), Salvador" Кристиан Гейне.
- ^ New Grove Dict. 2001 , "Ремаша (Вильяр), Фернандо" Кристианы Гейне.
- ^ New Grove Dict. 2001 , «Баутиста, Хулиан» Сусаны Сальгадо.
- ^ New Grove Dict. 2001 , «Казелла, Альфредо» Джона К.Г. Уотерхауса и Вирджилио Бернардони.
- ^ New Grove Dict. 2001 , «Кастельнуово-Тедеско, Марио» Джеймса Вестби.
- Перейти ↑ Moody 1996 , p. 4.
- ^ Hess 2013 , стр. 205-6.
- ^ New Grove Dict. 2001 , «Аргентина» (i) Жерара Бехага и Ирмы Руис.
- ^ a b New Grove Dict. 2001 , «Бразилия» Жерара Бехага .
- ^ New Grove Dict. 2001 , "Вилла-Лобос, Эйтор" Жерара Бехага .
- ^ New Grove Dict. 2001 , "Guarnieri, (Моцарт) Камарго" Жерара Бехага .
- ^ New Grove Dict. 2001 , "Кригер, Едино" Жерара Бехага .
- ^ a b Hess 2013 , стр. 205.
- ^ New Grove Dict. 2001 , «Куба, Республика» Жерара Бехага и Робина Мура.
- ^ New Grove Dict. 2001 , "Ардеволь (Гимбернат), Хосе" Виктории Эли Родригес.
- ^ Коуэлл 1933 , стр. 150; Розен, 1975 , с. 70–3.
- ^ Keillor, Джон (2009). " Вариации для оркестра, соч. 31 ". Сайт Allmusic.com . (Проверено 4 апреля 2010 г.).
- Перейти ↑ Rosen 1975 , p. 87.
- Перейти ↑ Rosen 1975 , p. 102.
- ^ Ой, Carol J. 2000. Создание музыка Современный: в Нью - Йорк в 1920 - х годах . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 275–9. ISBN 978-0-19-516257-8 .
- ^ Гурвиц, Дэвид (nd). " Pierne Timpani TEN C ". ClassicsToday.com (по состоянию на 1 июля 2015 г.).
- ^ Льюис, дядя Дэйв (nd). « Кристиан Ивальди / Solistes de l'orchestre Philharmonique du Luxembourg: Gabriel Pierné: La Musique de Chambre, Vol. 2 ”AllMusic Review (по состоянию на 1 июля 2015 г.).
- ^ Шарп, Родерик Л. (2009). "Габриэль Пьерне (род. Мец, Лорейн, 16 августа 1863 г. - ум. Плужан, Финистер, 17 июля 1937 г.): Voyage au Pays du Tendre (d'après la Carte du Tendre) ". Конрад фон Абель и Феноменология музыки: Репертуар и Opera Explorer : Vorworte - Предисловия. Мюнхен: Musikproduktion Jürgen Höflich.
дальнейшее чтение
- Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки в 20 веке». Sonus: журнал исследований глобальных музыкальных возможностей 29, вып. 1: 1–21. ISSN 0739-229X
- Мессинг, Скотт (1988). Неоклассицизм в музыке: от генезиса концепции через полемику Шенберга / Стравинского . Рочестер, Нью-Йорк: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-878822-73-4.
- Сальгадо, Сусана (2001b). «Кааманьо, Роберто». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
- Стравинский, Игорь (1970). Поэтика музыки в форме шести уроков (из лекций Чарльза Элиота Нортона, прочитанных в 1939–1940 гг.). Гарвардский колледж, 1942. Английский перевод Артура Ноделла и Ингольфа Даля, предисловие Джорджа Сефериса. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-67855-9 .
- New Grove Dict. 2001 , «Неоклассицизм» Арнольда Уиттолла.