Экологическое искусство
Экологическое искусство - это ряд художественных практик, охватывающих как исторические подходы к природе в искусстве, так и более современные экологические и политически мотивированные виды работ. [1] [2] Экологическое искусство эволюционировало от формальных проблем, например, монументальных земляных работ с использованием земли в качестве скульптурного материала , к более глубокому отношению к системам, процессам и явлениям в отношении социальных проблем. [3] Интегрированные социальные и экологические подходы, разработанные как этическая, восстановительная позиция, появились в 1990-х годах. [4] За последние десять лет экологическое искусство стало центром внимания выставок по всему миру, поскольку на первый план выходят социальные и культурные аспекты изменения климата.
Термин «экологическое искусство» часто охватывает «экологические» проблемы, но не относится к ним конкретно. [5] Он в первую очередь отмечает связь художника с природой с использованием натуральных материалов. [1] [2] Эта концепция лучше всего понимается в связи с историческим искусством земли/земли и развивающейся областью экологического искусства . Эта область является междисциплинарной в том смысле, что художники-экологи используют идеи из науки и философии. Практика охватывает традиционные медиа, новые медиа и критические социальные формы производства. Работа охватывает весь спектр ландшафтных/средовых условий от сельских до пригородных и городских, а также городских/сельских промышленных.
Можно утверждать, что экологическое искусство началось с палеолитических наскальных рисунков наших предков. Хотя пейзажи (еще) не были найдены, наскальные рисунки представляли другие аспекты природы, важные для ранних людей, такие как животные и человеческие фигуры. «Это доисторические наблюдения за природой. Так или иначе, природа на протяжении веков оставалась предпочтительной темой творческого искусства». [6] Более современные примеры экологического искусства проистекают из пейзажной живописи и репрезентации. Когда художники рисовали на месте, они развивали глубокую связь с окружающей средой и ее погодой и переносили эти наблюдения на свои полотна. Картины неба Джона Констебла «наиболее точно представляют небо в природе».Лондонская серия Моне также иллюстрирует связь художника с окружающей средой. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, так как вид его меняется в каждое мгновение; но его оживляет окружающая атмосфера, воздух и свет, которые для меня постоянно меняются, только окружающая атмосфера придает предметам их истинную ценность». [8]
Современные художники, такие как Дайан Бурко , изображают природные явления и их изменение с течением времени, чтобы передать экологические проблемы, привлекая внимание к изменению климата. [9] [10] Пейзажи Алексис Рокман изображают сардонический взгляд на изменение климата и вмешательство человечества в другие виды посредством генной инженерии. [11]
Рост экологического искусства как «движения» начался в конце 1960-х - начале 1970-х годов. На ранних этапах он больше всего ассоциировался со скульптурой, особенно с искусством для конкретных мест , ленд-артом и Arte povera , возникшим из-за растущей критики традиционных скульптурных форм и практик, которые все чаще считались устаревшими и потенциально негармоничными с природной средой. .
В октябре 1968 года Роберт Смитсон организовал выставку в галерее Dwan в Нью-Йорке под названием «Земляные работы». Работы на выставке бросили явный вызов общепринятым представлениям о выставках и продажах, поскольку они были либо слишком большими, либо слишком громоздкими, чтобы их можно было собрать; большинство из них были представлены только фотографиями, что еще больше подчеркивало их сопротивление приобретению. [12] Для этих художников выход за пределы галереи и модернистской теории был достигнут путем ухода из городов в пустыню.
