Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Есфирь перед Артаксерксом
Джентилески, Артемисия - Эстер перед Артаксерксом - ок. 1628–1635.jpg
Годконец 1620-х - 1630-е гг.
Серединамасляные краски , холст
Размеры208,3 см (82,0 дюйма) × 273,7 см (107,8 дюйма)
ИдентификаторыBildindex der Kunst und Architektur ID: 20183815
The Met ID объекта: 436453
[ редактировать в Викиданных ]

Эстер перед Ахашверошем - картина итальянской художницы 17 века Артемизии Джентилески . На нем изображена библейская героиня Эстер, идущая перед Артаксерксом и умоляющая его пощадить ее народ. Картина сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и подарена Элинор Дорранс Ингерсолл в 1969 году. [1] Это одна из менее известных работ Джентилески, но ее использование освещения, характеристик и стиля помогает успешно изобразить Эстер в образе. библейская героиня, а также главный герой произведения.

Датировка картины не указана, а покровитель или заказчик картины до сих пор неизвестен. Исследователи искусства барокко и Артемизия Джентилески придерживаются различных мнений относительно того, когда была создана картина; многие считают, что «Есфирь до Артаксеркса» была написана в 1630-х годах, во время первого неаполитанского периода Артемизии. [1]

Предыстория художника [ править ]

Артемизия Джентилески была одной из немногих женщин в период барокко , получивших образование и способность стать квалифицированным художником, и благодаря этому стала одной из самых выдающихся живописцев этой эпохи. [1]

Артемизия была старшим ребенком художника Орацио Джентилески и обучалась в мастерской своего отца вместе со своими братьями, проявив больше таланта, чем любой из них. [2] Она обучалась в стиле Караваджо , поскольку стиль ее отца черпал вдохновение у него. [2] [3] Работы Артемизии, как правило, отражают это обучение и, как таковые, похожи по стилю на Караваджо, но с меньшим акцентом на драматическую обстановку и освещение, наблюдаемое в его работах, и больше внимания на вовлеченных людях и их характеристиках. Ее картины также менее идеалистичны в изображении людей и более натуралистичны и даже немного озорны, что можно увидеть в Эстер до Артаксеркса. где Эсфирь изображена больше похожей на нормальную женщину, чем на идеализированную, в то время как Ахашверош выглядит более комичным, чем обычно изображается царь.

Тема [ править ]

Сцена на картине из Книги Эстер и изображает Эсфирь , еврейскую жену царя Артаксеркса (иногда называемую Ксерксом в современных текстах). После того, как царь приказал казнить весь еврейский народ в Персидской империи , Есфирь пошла впереди него, не вызываясь, чтобы умолять его пощадить ее народ. Это нарушило придворный этикет, и Эстер рискнула умереть. В итоге она упала в обморок перед королем - момент, изображенный в работе Джентилески. [1] Ее действия в конечном итоге смягчили решение царя, и он позволил евреям защитить себя от его нападения, не дав им погибнуть.

Формальные элементы [ править ]

Состав [ править ]

В то время как предметом, изображенным в этой работе, является библейская сцена, когда Эстер идет перед Артаксерксом, чтобы умолять своего народа, стиль одежды и обстановка более современные. Значение того, как Джентилески изображает Эстер и царя, говорит о ее стиле и идеалах. Эстер показана при лучшем освещении, в то время как Ахашверош находится в тени, а царь также изображен в экстравагантной шляпе с перьями и сапогах с меховой отделкой, которые также украшены драгоценностями. Между тем Эстер изображена в более элегантной и изысканной одежде. Таким образом, Джентилески отмечает ее как главного героя сцены и дает ей больше свободы воли, передавая сообщение о том, насколько Эстер является библейской героиней. [3]

Цвета в этом изделии обычно более приглушенные и не очень яркие. Оттенки красного распространяются по большей части фона, затемняются коричневым, превращаясь в тени. У царя Ахашвероша также есть красный кушак на поясе, который он носит на шее. Из-за этого ярко-желтое платье Эстер выделяется на фоне остальной картины, привлекая внимание к ее фигуре. Она также лучше освещена, чем король, который почти находится в тени. Его цветовая палитра также отличается от фона с одеждой белого и темно-зеленого цветов, но, в отличие от Эстер, он не так сильно выделяется из-за того, что он в более темных тонах.

Использование углов в этом произведении также говорит о его постановке и отражает стиль эпохи барокко . И Эстер, и царь находятся под почти параллельными диагональными углами. Ахашверош наклоняется вперед на своем стуле, когда Эстер падает в обморок, будучи пойманными женщинами позади нее. Диагональные углы в занавесках перед царем и позади него также создают эффект притяжения взгляда к нему, как будто напоминают зрителю обратить внимание на него, а не просто сосредоточиться на Эстер. Есть также много прямого контраста в том, как они оба поставлены. Эстер падает назад, ее подбородок опускается на шею, в то время как Ахашверош наклоняется вперед и выглядит так, будто собирается встать, его подбородок выпячивается в ее сторону. Это очень динамичная сцена, в которой много движений Эстер и царя.

Кроме того, Джентилески уделяла много внимания складкам тканей, а также сапогам Ахашвероша, и она даже сделала швы на подоле платья Эстер настолько точными, что они выглядели почти как настоящие. Внимание Джентилески к деталям также заметно в трещинах мраморной земли, меховой отделке сапог Ахашвероша и даже в деталях лап, украшающих королевский стул. Материалы на этой картине кажутся почти реальными и осязаемыми, что помогает сделать сцену еще более интересной для зрителей.

Сравнения [ править ]

Эстер перед Ахашверошем (1547-48), Тинторетто , Королевское собрание .

Картины Артемизии Джентилески часто наполнены изображениями женщин, совершающих акты насилия в отношении мужчин, особенно в ее самой известной картине « Джудит, убивающая Олоферна» . Работы Джентилески, одной из немногих выдающихся женщин эпохи барокко, очень хорошо известны. Ее последовательные мотивы, в которых женщины имеют власть над мужчинами и даже убивают их, возможно, являются повествованием о мести, связанным с тем фактом, что Джентилески был изнасилован другом ее отца Агостино Тасси, когда она была еще подростком. [4] В ее работах также есть темы, где мужчины объективируют женщин, как это видно в « Сусанне и старейшинах» . Есфирь до Артаксеркса - пример произведения, которое передает обе эти темы.


Влияние

Артемисия не была исключительной в своем выборе изобразить тему «Есфирь перед Артемиром». Другие художники того времени также написали этот отрывок из книги Эстер. Как и Артемизия, Гверчино [5] показывает, как Эстер упала в обморок и была задержана ее служанками. В апокрифическом тексте, на который, скорее всего, опирался Гверчино при своем изображении, отношения Эстер с королем должны представлять единство Марии со Христом. Гранат, вышитый на платье Эстер на картинах Гверчино и Артемизии, также символизирует Деву. Атрибуты Марии во фруктовой ссылке - целомудрие и бессмертие. [6]     

Артемизия, Караваджисти, также находилась под влиянием работ Караваджи в Риме во время пребывания ее семьи в городе, и личные отношения ее отца с художником [7] Чувствительность Караваджисти можно увидеть в «Есфирь до Ахашвероша». Царь тяготеет к Эстер, важной фигуре в композиции. Динамика между двумя фигурами предполагает смену ролей; Эстер держит власть монархии, а Артаксеркс - новичок. [8]  Смена ролей, наблюдаемая в «Эстер перед Ахашверошем» Артемизии, напоминает использование Караваджо гендерной двусмысленности и смены пола в его работах. Это можно увидеть в «Мальчике с корзиной фруктов», в котором Караваджо чувственно изобразил женоподобного мальчика. [9]Пол фигуры Горгоны в «Медузе» Караваджо также кажется неопределенным. Предполагается, что Караваджо использовал свое собственное лицо, чтобы создать образ «Медузы», поместив себя в образ женского мифологического существа. [10] Ахашверош охарактеризован как «модный денди определенного типа», это изображение Караваджо использовал для обозначения «поверхностности». В сравнении с королем Эстер величественна в своем обмороке [8]

Мускулистая шея Эстер также сопоставима с изображением Амана Микеланджело на потолочной фреске Сикстинской капеллы. [8]

Иконография [ править ]

Воспроизведение Джентилески этой сцены из Книги Эстер, похоже, следует описанию, увиденному в греческих дополнениях к оригинальному описанию, которое было объявлено каноническим во время Трентского Собора в 1546 году. Одно четкое различие между работой Джентилески и текстом заключается в том, как Ахашверош изображается. В тексте говорится, что он был «одет во все свои государственные одежды ... устрашающее зрелище». [1]Напротив, изображение короля Джентилески не очень грозно, и он наклоняется вперед в комедийной манере с озадаченным выражением лица, когда Эстер теряет сознание. Это не похоже на лицо короля, который имеет власть приказать казнить целую расу, и это может быть частью намерения Джентилески в том, что касается его изображения; ответственные люди не всегда могут казаться такими влиятельными и пугающими, как того требует их положение.

Новые результаты [ править ]

Присмотревшись, можно увидеть что-то похожее на тень мальчика возле колена короля. Рентген, сделанный Музеем искусств Метрополитен, показал, что это была фигура африканского мальчика, сдерживающего собаку, которая была намеренно закрашена, что, как полагают, является отсылкой к изображению Веронезе той же самой сцены, на которую картина Джентилески похожа. . [1] Однако в « Эстер перед Ахашверошем» Веронезе собака отдыхает у царя и не пытается атаковать Эстер.

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f "Есфирь перед Артаксерксом" . Метрополитен-музей . Проверено 2 апреля 2019 года .
  2. ^ a b Бисселл, «Артемизия Джентилески и власть искусства», 135.
  3. ^ а б Макби, Ричард. «Ричард Макби, прекрасный художник и писатель» . Ричард Макби Художник и писатель . Проверено 16 января 2019 .
  4. ↑ Коэн, «Судебные процессы над Артемизией Джентилески: изнасилование как история»
  5. ^ "Есфирь перед Артаксерксом" . УММА . Проверено 16 апреля 2019 года .
  6. ^ Перлов, Shelley (1989). «Эстер перед Ахашверошем» Гверчино и кардинал Лоренцо Магалотти, епископ Феррары ». Artibus et Historiae . 10 : 135. DOI : 10,2307 / 1483288 . JSTOR 1483288 . 
  7. ^ Гаррард, Мэри Д. (1989). Артемизия Джентилески: образ женщины-героя в искусстве итальянского барокко . Принстон, Нью-Джерси: Принстон, UP. п. 14. ISBN 0691040508.
  8. ^ a b c Гаррард, Мэри Д. (1989). Артемизия Джентилески: образ женщины-героя в искусстве итальянского барокко . Принстон, Нью-Джерси: Принстон, UP. п. 78. ISBN 0691040508.
  9. ^ Posèq Авигдор W. G (1990). «Караваджо и античное». Artibus et Historiae . 11 : 149. DOI : 10,2307 / 1483388 . JSTOR 1483388 . 
  10. ^ Posèq Авигдор W. G (1990). «Караваджо и античное». Artibus et Historiae . 11 : 158. DOI : 10,2307 / 1483388 . JSTOR 1483388 . 

Ссылки [ править ]

Бисселл, Р. Уорд. Артемизия Джентилески и авторитет искусства: критическое чтение и каталог Raisonné. Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1999.

Коэн, Элизабет С. «Судебные процессы над Артемизией Джентилески: изнасилование как история». Журнал шестнадцатого века 31, вып. 1 (2000): 47–75. По состоянию на 9 ноября 2017 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Восс, Германн (1977-01-01). Die Malerei des Barock на римском языке (на немецком языке). Берлин: Пропилян. OCLC  3315452 .
  • Бисселл, Р. Уорд (1968-01-01). «Артемизия Джентилески - новая документированная хронология». Художественный бюллетень . 50 (2): 153–168. DOI : 10.2307 / 3048529 . JSTOR  3048529 .
  • Кауфманн, Томас ДаКоста (01.01.1970). «Эсфирь перед Ахашверошем: новая картина Артемизии Джентилески в собрании музея». Вестник Метрополитен-музея . 29 (4): 165–169. DOI : 10.2307 / 3258546 . JSTOR  3258546 .
  • Грир, Жермен (01.01.2001). Гонка с препятствиями: судьбы женщин-художников и их работы . Лондон: Таурис Парк. ISBN 1860646778. OCLC  901247309 .
  • Гаррард, Мэри Д. (1980-01-01). «Автопортрет Артемизии Джентилески как аллегория живописи». Художественный бюллетень . 62 (1): 97–112. DOI : 10.2307 / 3049963 . JSTOR  3049963 .
  • Спайк, Джон Т. (1991-01-01). "Артемизия Джентилески. Флоренция, Casa Buonarroti". Журнал Берлингтон . 133 (1063): 732–734. JSTOR  884954 .
  • Бионда, Клэр-Лиз (1992), «Артемизия Джентилески», L'Oeil , vol. 442, 20-29
  • Бисселл, Р. Уорд (1 января 1999 г.). Артемизия Джентилески и авторитет в искусстве: критическое прочтение и краткий каталог . Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 0271017872. OCLC  38010691 .