Эжен Луи Факкуито

Юджин Луи Факкуито (20 марта 1925 - 7 апреля 2015), известный профессионально как Луиджи , был американским джазовым танцором , хореографом , учителем и новатором, создавшим технику джазовых упражнений . Техника разминки Луиджи - это тренировочная программа, которая способствует выравниванию тела, равновесию, силе корпуса и «ощущению изнутри». ^[1] Он также используется для реабилитации. Этот метод стал первым в мире стандартным методом обучения джазовым танцам и музыкальным театральным танцам.

Факкуито разработал технику, которая состоит из серии балетных упражнений, для его реабилитации после парализующих травм в автомобильной аварии в возрасте двадцати одного года. Он не мог перестать танцевать, поэтому сначала он научился восстанавливать контроль над своим телом с помощью того, что он использует как краеугольный камень своей техники, а именно: «удлинить и растянуть тело без напряжения» и «положить хорошую сторону на плохую». . " Затем он сосредоточился на способе «стабилизировать себя - как если бы он давил на невидимый (танцевальный) стержень». ^{[2] Он} сделал успешную танцевальную карьеру и стал всемирно известным учителем джаза. ^{[3] [4]}

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Луиджи родился в Стьюбенвилле, штат Огайо , и является восьмым из одиннадцати детей итальянских иммигрантов, родителей Николы и Антуанетты (Савойя) Факкуито. Его отец умер, когда Луиджи было пять лет. Его старший брат Тони научил его петь, танцевать и использовать навыки акробата, чтобы он мог участвовать в местных конкурсах талантов и выигрывать призовые для семьи. Он был прирожденным артистом, выигравшим множество соревнований. В возрасте десяти лет у него был агент, который устроил его на работу с лидером группы Тедом Льюисом в роли тени в « Я и моя тень » Льюиса . Он выиграл конкурс The Original Amateur Hour в соседнем Питтсбурге.

В тринадцать лет Луиджи заменил Дина Мартина , своего соседа, в оркестре Берни Дэвиса, местной группе из двенадцати человек, которая выступала на свадьбах, школьных танцах и специальных мероприятиях по всей Пенсильвании, Огайо и Западной Вирджинии. ^[5] Он оставался в группе почти пять лет.

В 18 лет он был призван в ВМС США во время Второй мировой войны . Он служил в Тихоокеанском театре - Новой Гвинее и на Филиппинах - до конца войны. Вернувшись домой в возрасте двадцати одного года, он поступил в колледж, чтобы стать юристом, но его брат Тони подтолкнул его учиться в Голливуде в соответствии с Биллем о правах военнослужащих, чтобы продолжить карьеру в кино. ^{[ необходима цитата ]}

Он переехал в Калифорнию, записался в свои первые балетные классы у Брониславы Нижинской и изучал другие театральные формы в Falcon Studios в Голливуде. Три месяца спустя, в 1946 году, он попал в автомобильную аварию, в результате которой его правая часть тела была парализована. Через несколько месяцев после пробуждения от комы врачи сказали ему, что он больше никогда не будет ходить.

Техника и голливудская карьера [ править ]

Обычная терапия в то время не сильно помогла Луиджи. ^[6] Чтобы восстановить контроль над своим телом, он начал экспериментировать и разрабатывать собственные растяжки. После девяти месяцев самолечения он вернулся в Falcon Studios, где тренировался ежедневно. В 1948 году он был нанят Горацием Хайдтом , популярным пианистом и лидером биг-бэнда, чтобы поставить хореографию для своего тура Bandwagon. Несколько месяцев спустя, вернувшись в Лос-Анджелес, все трое стали соседями по дому. Именно тогда Луиджи с помощью Frontiere придумал «5, 6, 7, 8» как вводную информацию о том, когда начинать танцевать. ^[7] Он начал использовать эту фразу вокруг других танцоров.

В 1949 году разведчик талантов обнаружил Луиджи на благотворительном шоу и привел его в Metro-Goldwyn-Mayer Studios на прослушивание в « В городе» . Джин Келли был впечатлен танцами Луиджи и дал ему работу, несмотря на паралич лицевого нерва и косоглазие. Эта работа привела к долгой дружбе, во время которой Келли стала наставником Луиджи и использовала его в других своих фильмах, таких как « Поющие под дождем» . Он разогрелся, используя свои собственные упражнения на растяжку и укрепляющие упражнения, и вскоре нашел других исполнителей, следующих за ним. «Альтон поощрял (Луиджи) учить его развивающемуся стилю», поэтому в 1951 году он начал занятия в студии Rainbow Studios во второй половине дня ^[8].

Между фильмами Луиджи также выступал в профессиональных мюзиклах в Греческом театре и с танцорами Моро Лэндис, в основном в отеле Sahara в Лас-Вегасе. В то время как Луиджи работал с Нитой Бибер в танцевальном шоу в Восточной Индии, продвигаемом MGM, агент Бибера предложил представлять его, если он создаст свою собственную группу, что он и сделал, Gene Louis Dancers. ^{[ необходима цитата ]}

Нью-Йорк и карьера [ править ]

В 1956 году хореограф Алекс Ромеро привез Луиджи в Нью-Йорк, чтобы он выступил на Бродвее с Этель Мерман и Фернандо Ламас в « Счастливой охоте» . Шоу привлекло внимание танцоров восточного побережья к Луиджи и хореографа Джун Тейлор , которая пригласила его преподавать в своей школе. ^[9]Несколько месяцев спустя, чтобы лучше соответствовать своему расписанию, он начал вести собственные классы. В 1961 году Луиджи был одним из первых учителей, нанятых для Dance Caravan, труппы ежегодного летнего танцевального собрания. Эта работа принесла его учения и его новую книгу по технике - с его философией и записанной музыкой для класса - танцорам в крупных городах по всей Америке. Он остался в организации и стал одним из постоянных преподавателей до ее закрытия в 2009 году. Помимо уроков в Нью-Йорке, танцевальные съезды помогли превратить работу Луиджи в основу для занятий джазовыми танцами в академических учреждениях и студиях по всему миру. Соединенные Штаты. Он оказался востребованным в широком спектре проектов, включая обучение, постановку, постановку и гастроли.Он принял приглашение из Германии преподавать на международном семинаре, что повысило его репутацию в Европе. Его пригласили работать во многих других европейских странах, включая Англию, Италию и Францию; начал проводить мастер-классы вRadio City Music Hall для исполнителей; и поступил на факультет балетной школы Харкнесса . ^[10]

Основные моменты [ править ]

• В 1967 году Луиджи поставил хореографию для короткометражного фильма « Экзорцизм» , получившего в США премию «Золотой орел» и премию Ирландского кинофестиваля.
• В 1972 году Луиджи преподавал в Кейптауне, Южная Африка, где он был первым учителем танцев, который позволил и белым, и черным участвовать вместе в занятиях, а затем, во время публичной лекции в Оперном театре Нико Малана, выступить вместе на сцене, чтобы продемонстрировать его работа.
• В 1974 году он основал компанию Luigi's Jazz Dance Company, которая в течение двух лет гастролировала по всему миру. Компания закрылась, потому что он не мог получить государственное финансирование. Его произведения той эпохи исполняются на залах по всему миру.
• Вернувшись из Токио, Япония, в 1978 году, Луиджи начал преподавать второй метод, который он разработал вместе с Мичио Ито . Эта работа концентрируется на наборе положений рук, которые выходят за рамки основных пяти положений рук в балете. Эти двадцать четыре дополнительных положения рук придают джазовому танцу больше узоров и унифицированный вид. ^[11] Он назвал эти позиции оружия люритмическими.
• В 1981 году Джин Келли попросил Луиджи помочь ему в бродвейском шоу, которым он должен был руководить и ставить хореографию. Шоу, получившее название Satchmo , было основано на жизни Луи Армстронга, бит так и не пошел в производство из-за финансовых трудностей.
• В 1982 году Дональд Сэдлер привел Валентину Кослову к Луиджи, чтобы тот тренировал ее для ее бродвейского дебюта в возрождении « На пальцах ног» . В шоу была представлена картина Джорджа Баланчина « Резня на Десятой авеню» , над которой Луиджи работал вместе с Кословой.
• В 1982 году книга по технике Луиджи была переведена на японский язык. ^[12] Кроме того, крупнейшая японская танцевальная компания Chacott начала продавать одобренную Луиджи обувь для джаза и линию одежды под названием Luigi Brand Dancewear.
• В 1987 году книга разминки Луиджи была переведена на итальянский язык. ^[13]
• В 1992 году Луиджи в течение двух недель тренировал команду Венгрии по спортивной и художественной гимнастике в Будапеште, Венгрия. Многие из членов команды продолжили соревноваться на Олимпийских играх .

Помимо преподавания на конференциях «Мастера танцев Америки» и «Педагоги танцев на конгрессах Америки», Луиджи был приглашенным преподавателем в Высшей школе исполнительских искусств , Городском университете Нью-Йорка , колледже Сары Лоуренс , сценах Ренато Греко в Риме и Амальфи, Италия. Нью-Йоркский университет , Метрополитен-опера , Летняя школа балета Джоффри , Мастерская танцоров Денниса Уэйна в Италии, Проект Бродвейского театра , Летняя мастерская Studio Maestro , Подушка Джейкоба , Молодежный танцевальный фестиваль и Саммит учителей танцев в Нью-Йорке.

2000 и позже [ править ]

На протяжении 2000-х Луиджи хореографировал и ставил номера для многих благотворительных мероприятий, включая пособия Майкла Заслоу от БАС (болезни Лу Герига) на Бродвее, Танцевальную библиотеку Израиля, Нью-Йоркский джазовый хореографический проект, пособия для танцоров более 40 для Broadway Cares. / Equity Fights AIDS , танцевальная компания TranscenDance Group и сольный концерт бакалавра изящных искусств Эйли / Фордхэма. ^[14]

Луиджи умер 7 апреля 2015 года в возрасте 90 лет в своем доме на Манхэттене. ^[15]

Награды и награды [ править ]

За дело его жизни его хвалили три президента США - Рейган, Буш и Клинтон. Он получил премию Фреда Астера от Фонда развития театра , объявление мэра Эда Коха о «Дне Луиджи в Нью-Йорке» , был главным маршалом танцевального парада на Бродвее в 2008 году, а губернатор Огайо наградил его этой наградой. года в своем родном городе.В 2013 году Антонио Фини наградил его Премией за заслуги перед публикой на первом итальянском международном танцевальном фестивале.

Он получил Премию за заслуги в танце на церемонии вручения наград Bessie Awards 2013. ^[16]

Фильмография [ править ]

Особенности [ править ]

• Да, сэр, это мой ребенок (1948)
• В городе (1948)
• Тост Нового Орлеана (1948)
• Джерри Грей и группа сегодня (1948)
• Давай танцевать (1949)
• Энни, достань свое ружье (1949)
• Американец в Париже (1950)
• Поющие под дождем (1950)
• Радуга вокруг моего плеча (1951)
• Пять тысяч пальцев доктора Т. (1951)
• Зовите меня мадам (1952)
• Ленточный фургон (1952)
• Все на берегу (1953)
• Бедствие Джейн (1953)
• Белое Рождество (1955)
• Ча-ча-ча-бум (1956)
• Приглашение на танец (1956)
• Бела Лугоши встречает бруклинскую гориллу (1956)
• Десять заповедей (1956)
• Экзорцизм (1967)

Сценические постановки [ править ]

• Anything Goes , 1948, исполнитель, Греческий театр , Лос-Анджелес, Калифорния.
• «Новолуние» , 1949, исполнитель, Греческий театр , Лос-Анджелес, Калифорния.
• Безумная девочка , 1949, исполнительница, Греческий театр , Лос-Анджелес, Калифорния.
• Энни достань свое ружье , 1951, исполнительница, Греческий театр , Лос-Анджелес, Калифорния.
• Смотри, это жизнь, 1952, помощник хореографа Ника Кастла , Театр Лас-Пальмас, Лос-Анджелес, Калифорния.
• Счастливая охота , 1956, исполнитель, Бродвей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Whoop-Up , 1958, помощник хореографа, исполнитель, Бродвей, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
• Счастливое время , 1959, помощник хореографа, исполнитель, Бродвей, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
• Карусель , 1960, исполнитель, хореограф, Театр Equity Library, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Кан-Кан , 1960, хореограф, Летний театр Шарлотты, Шарлотта, Северная Каролина
• Бригадун , 1960, хореограф, исполнитель, Летний театр Шарлотты, Шарлотта, Северная Каролина
• Let it Ride, 1961, помощник хореографа, исполнитель, Бродвей, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Джаз-центр Луиджи
• Юджин Луи Факкуито в IMDb