[В 1616 году отдельного издания не было; воспроизведенный титульный лист, по-видимому, является частным заголовком из так называемого «третьего выпуска» «Сочинений» 1616 года; копии этого были «изготовлены» значительно позже с некоторыми листами, напечатанными из более позднего набора шрифта, это лист этого очень более позднего набора, а не выпуска 1616 года , который является предметом репродукции. См. WW Greg, 'A Bibliography of English Printed Drama to the Restoration', III, p. 1070-3 (¹) и «Исследования по библиографии» 30: 75–95. ].
«Каждый человек в своем юморе» - это пьеса английского драматурга Бена Джонсона 1598 года. Спектакль принадлежит к поджанру « юмористической комедии », в которой в каждом главном герое преобладает одержимость юмором или одержимостью.
Исполнение и публикация [ править ]
Все имеющиеся свидетельства указывают на то, что пьеса была поставлена слугами лорда Чемберлена в 1598 году в Театре Занавес в Шордич , Лондон. Эта дата указана в переиздании пьесы в коллекции фолио Джонсона 1616 года с его произведениями; текст пьесы (IV, iv, 15) содержит намек на Джона Барроуза, бургундского фехтовальщика, который бросил вызов всем желающим в том году и был повешен за убийство 10 июля 1598 года. Пьеса также была разыграна при дворе 2 февраля 1605 года. [1]
Театральная легенда, впервые записанная в 1709 году Николасом Роу, гласит, что Шекспир выступал за постановку пьесы в тот момент, когда труппа собиралась отклонить ее. Хотя эта легенда не поддается проверке, судя по плейлисту, опубликованному в фолианте , почти наверняка можно сказать , что Шекспир играл роль Нувелла, престарелого отца. Это согласуется с привычкой Шекспира играть более старых персонажей, таких как Адам в « Как вам это понравится» .
Игра была внесена в Реестр Китайской Компании канцелярскими 4 августа 1600, наряду с шекспировских пьес As You Like It, Много шума из ничего , и Генри V , в записи с пометкой „будет приостановлено.“ Считается, что эта запись была попыткой заблокировать публикацию четырех пьес; если так, то попытка провалилась, поскольку последние три пьесы появились в печати вскоре после этого. Через десять дней, 14 августа 1600 года, « Каждый в своем юморе» был перерегистрирован продавцами книг Катбертом Берби и Уолтером Берром ; первый квартбыл опубликован в 1601 году с именем Берре на титульном листе. В версии Quarto 1601 года действие пьесы происходило во Флоренции . Затем пьеса была напечатана в фолио Джонсона 1616 года, а декорации были перенесены в Лондон [2]
Современная популярность пьесы подтверждается столь быстрой публикацией; хотя записей об исполнении немного, по-видимому, он оставался в репертуаре Королевских мужчин до закрытия театров в 1642 году.
Джерард Лэнгбейн сообщает, что пьеса была возрождена Королевской Компанией в 1675 году. Пьеса осталась в памяти достаточно яркой, чтобы Джон Рич смог оживить ее в Линкольнс Инн Филдс в 1725 году. Однако только после того, как Дэвид Гаррик возродил пьесу с существенными изменениями в В 1751 году пьеса вернула себе популярность на английской сцене. Изменения, внесенные Гарриком, позволили сосредоточить внимание на ревности Китли; он отрезал линии от других сюжетов и добавил сцену, в которой он пытается получить информацию от Коба, скрывая свою ревность. Сцена была любимой, ее хвалили Артур Мерфи и другие; Килити стала одной из главных ролей Гаррика, и пьеса никогда не выходила из его репертуара.
Популярность пьесы упала в последней четверти века, во многом из-за того, что она воспринималась как машина Гаррика. Джордж Фредерик Кук возродил спектакль в Ковент-Гардене . Элизабет Инчбальд хвалила выступление, назвав Китли Кука равным Гаррику. Однако Кук имел смешанный успех в пьесе; он потерпел неудачу в Эдинбурге в 1808 году. После 1803 года Кук, возможно, чередовался с Кемблом в главной роли для постановок в Ковент-Гарден.
После этого пьеса была подвергнута пробным возрождениям, ни одно из которых не сделало ее пригодной для современного репертуара. Эдмунд Кин сыграл Кили в неудачной постановке 1816 года; его выступление было высоко оценено Уильямом Хэзлиттом . Уильям Чарльз Макреди играл роль в театре Хеймаркет в 1838 году; Роберт Браунинг присутствовал и одобрил представление, но пьеса не занимала заметного места в репертуаре Макреди.
Возможно, самое необычное возрождение произошло в 1845 году, когда Чарльз Диккенс и его друзья устроили благотворительную постановку. С помощью Макреди Диккенс взял на себя слегка диккенсовскую роль Бобадилла; Джордж Крукшенк был Кобом; Джон Форстер играл Кили. Производство шло достаточно хорошо, чтобы повторить его три или четыре раза в течение следующих двух лет. Бульвер-Литтон написал стихотворение как пролог к постановке 1847 года; помимо Браунинга, присутствовали Теннисон и Джон Пейн Коллиер .
Бен Иден Пейн поставил пьесу в Манчестере в 1909 году и снова в Стратфорде на трехсотлетие Джонсона в 1937 году. Более поздняя постановка получила гораздо более положительные отзывы.
Джон Кейрд поставил пьесу во время первого сезона театра « Лебедь» в 1986 году.
Сюжет и стиль [ править ]
В общих чертах пьеса очень близко следует латинским образцам. В основном сюжете джентльмен по имени Но'велл, озабоченный нравственным развитием своего сына, пытается шпионить за его сыном, типичным городским галантником ; однако его шпионаж постоянно пресекает слуга, Brainworm, которого он нанимает для этой цели. Эти типы явно являются слегка англизированными версиями древних типов греческой Новой комедии, а именно сенекса., сын и раб. В сюжетной линии торговец по имени Китли испытывает сильную ревность, опасаясь, что его жена изменяет ему с некоторыми из ублюдков, которых привел в его дом его зять Веллбред. Персонажи этих двух сюжетов окружены различными «юмористическими» персонажами знакомого английского типа: появляются вспыльчивый солдат, деревенская чайка, претенциозные поэты, угрюмый водолаз и добродушный судья. Пьеса проходит через серию осложнений, которые достигают своей кульминации, когда судья, Клемент, слышит и решает все различные обиды персонажей, разоблачая каждую из них как основанную на юморе, неправильном восприятии или обмане.
Цель Джонсона изложена в прологе, который он написал для версии фолио . Эти строки, справедливо принятые как применимые к теории комизма Джонсона в целом, особенно подходят для этой пьесы. Он обещает представить «дела и язык, который используют мужчины: / И такие люди, как комедия, выберут, / Когда она покажет Образ времени, / И развлечение человеческими глупостями, а не преступлениями». Спектакль следует за этим безоговорочным отказом от романтической комедии его сверстников. Он довольно тщательно придерживается аристотелевского единства ; сюжет - это плотно сплетенная сетка действия и реакции; Сцены - это гениальная коллекция изображений повседневной жизни большого города эпохи Возрождения.
История [ править ]
Критики девятнадцатого века склонны были приписывать Джонсону введение "юмористической" комедии в английскую литературу. Теперь хорошо известно не только то, что «Веселье» Джорджа Чепмена « Юмористический день» предшествовало пьесе Джонсона на год или более, но и то, что самого Джонсона не особенно заинтриговал образ «юмора». Поскольку только у Килити преобладает «юмор», как Джонсон определил его в « Каждом человеке без юмора» , более вероятно, что Джонсон использовал современный вкус, пробужденный Чепменом, чтобы привлечь интерес к своей пьесе, которая стала его первым бесспорным хитом.
Джонсон отредактировал пьесу для фолио 1616 года , где она была первой представленной пьесой. Наиболее значительным изменением стало местоположение. Действие издания 1598 года происходило во Флоренции с неопределенной идентификацией. Даже в исходной версии детали фона были английскими; редакция формализует этот факт, дав персонажам английские имена и заменяя неопределенно английские детали конкретными ссылками на места Лондона.
Фолио также дает список актеров для оригинальной постановки 1598 года. После Шекспира основные действующие лица располагаются в следующем порядке: Ричард Бербедж , Августин Филлипс , Джон Хемингес , Генри Конделл , Томас Поуп , Уильям Слай , Кристофер Бистон , Уильям Кемпе и Джон Дюк . (Кемпе уйдет из компании в следующем году ради своего знаменитого танца Моррис из Лондона в Норидж .)
В 1599 году Джонсон написал то, что оказалось гораздо менее популярным продолжением, « Каждый человек вне своего юмора» .
Возрождена пьеса около 1670 г .; Саквилл представил эпилог стихов, в котором сам Джонсон появился как призрак. Дэвид Гаррик представил на сцене исправленную версию в 1751 году; внесенные им изменения служили главным образом для того, чтобы сосредоточить внимание на роли Кили, которую он играл. Самым большим изменением стала совершенно новая сцена с участием только Китли и его жены, в которой Килит пытается скрыть свою ревность. Постановка включала пролог Уильяма Уайтхеда и оказалась достаточно популярной для многих возрождений. Однако, как отмечали критики конца восемнадцатого века, популярность пьесы возникла больше благодаря Гаррику, чем Джонсону; пьеса вышла из регулярного использования, как и остальные комедии Джонсона, к началу девятнадцатого века.
Заметки [ править ]
- Перейти ↑ Chambers, Elizabethan Stage, Vol. 3, стр. 359-60.
- ^ Чемберс, Vol. 3, стр. 259.
Ссылки [ править ]
- Чемберс, Е. К. Елизаветинская сцена. 4 тома, Oxford, Clarendon Press, 1923.
- Холлидей, Ф. Е. Шекспировский товарищ 1564–1964. Балтимор, Пингвин, 1964 год.
Внешние ссылки [ править ]
- Проект Гутенберг etext
- Каждый мужчина в своем юморе онлайн.
