Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Женщина в спортивной одежде во время бега, Ченнаи, 2008 год.

Индия - страна с древними традициями дизайна одежды, но с развивающейся индустрией моды . Хотя горстка дизайнеров существовала до 1980-х годов, в конце 1980-х и 1990-х годах наблюдался всплеск роста. Это стало результатом увеличения воздействия мировой моды и экономического подъема на экономическую либерализацию в индийской экономики в 1990 году следующие десятилетия прочно установленные моды в отрасли по всей Индии.

История [ править ]

Современная история [ править ]

После обретения независимости акцент на возрождении традиционного текстиля и дизайна привел к росту «этнического шика».

История одежды в Индии восходит к древним временам, но мода - это новая отрасль , поскольку это была традиционная индийская одежда с региональными вариациями, будь то сари , гхагра-чоли или дхоти , которые оставались популярными до первых десятилетий пост- независимость Индии. [1] Распространенная форма индийской моды происходит из западной культуры. Мода включает в себя серию блесток и золотой нити, чтобы привлечь клиентов и заявить о себе в индийском модном сообществе. Известная марка индийской моды - вышивка., искусство вышивания четких узоров из ниток. Способ включить традиционный вид и создать новое модное заявление включает вышивку, применяемую к различным платьям, юбкам, рубашкам и брюкам, чтобы отразить влияние западной культуры, а также включить индийские традиции .

В рамках более широкого движения возрождения в текстильной промышленности Индии Риту Кумар , дизайнер из Калькутты и эксперт по текстильной печати, начал работу над возрождением традиционных методов ручной блочной печати Бенгалии и превращением ее в часть индустрии моды. этнический шик ». [2] Она открыла свой первый бутик в Дели в 1966 году. В 1973 году она впервые продемонстрировала вышивку зардози на своей одежде, которая берет свое начало в королевских костюмах времен Великих Моголов . Это привело к возрождению этого утраченного искусства. Со временем вышивка стала заметной чертой индийского свадебного наряда, а также одним из крупнейших предметов экспорта модной одежды страны.[3] [4] Это был период возрождения, когда различные организации, НПО и индикисты были вовлечены в возрождение традиционных индийских техник ткачества, печати, крашения или вышивки, включая икат , патола (двойной икат), бандхани (галстук). -краситель) и кальян (зеркальная вышивка). [3]

Одним из первых законодателей моды стал Болливуд ( кинотеатр на хинди ), где дизайнеры костюмов, такие как Бхану Атайя, начали экспериментировать с модой на фильмы в 1960-х годах. Атайя начала работать над историческими костюмами в Sahib Bibi Aur Ghulam (1962) и Amrapali (1966), хотя она продолжала представлять различные тенденции через Teesri Manzil (1966), Chalte Chalte (1976), Karz (1980) и Chandni (1989). . Вскоре за ними последовал массовый рынок. Также ситуации и темы в индийском кино стали вестернизированы, уступив место демонстрации разнообразной моды. На протяжении многих лет популярные тенденции Болливуда были Анаркали- вид Мадхубалы с куртами и чуридарами в Mughal-e-Azam (1960), пурпурное вышитое сари, которое носил Мадхури Дикшит в Hum Aapke Hain Koun ...! (1994), короткие курти-костюмы Рани Мукхерджи в Bunty Aur Babli (2005), костюмы и блузки Veer Zaara из Parineeta . Это происходит помимо различных модных интерпретаций сари в таких фильмах, как Chandni (1989) с Шридеви , Main Hoon Naa (2004) с Sushmita Sen и Dostana (2008) с Приянкой Чопрой., ставшие модными трендами. [5] [6]

Однако в последние десятилетия, когда влияние Запада растет, его влияние уже не так сильно, как в предыдущие десятилетия. [5] К 2000-м годам, с ростом индийской диаспоры во всем мире и числа не проживающих в Индии индейцев , Болливуд продолжает оказывать гораздо большее влияние на отношение к моде среди индийцев во всем мире. [7] [8]

В пол Анаркали - стиль " чуридаар - курта ", который носит актриса Приянка Чопра.

1980-е и модный бум [ править ]

К началу 1980-х годов начало появляться первое поколение индийских модельеров, в том числе Сатья Пол . Однако пионером в индустрии моды стал Рохит Хосла (1958–1994), когда он вместе с Таруном Тахилиани , Абу Джани-Сандип Хосла и другими основал Ensemble в 1987 году. С тех пор он был популяризирован после Могол-и-Азама (1969). Именно Абу Джани- Сандип Хосла , вдохновленный костюмами куртизанок Великих Моголов и костюмами Мины Кумари в Pakeezah (1975), представил пол. -длина Анаркали -стиль чуридаар - куртав 1988 году, который вскоре стал индийской версией бального платья . [4]

В 1986 году Министерство текстильной промышленности , Правительство Индии открыл Национальный институт технологии моды (NIFT) в Дели с помощью Технологического института моды , Нью - Йорк. Это сыграло важную роль в привлечении местных дизайнеров моды. [9] К 2010 году у него было 15 филиалов по всей Индии, а также небольшие частные модные институты. [10] Также в 1987 году Тарун Тахилиани и его жена Шайджа Сал Тахилиани основали Ensemble, первый в Индии бутик с множеством дизайнеров в Мумбаи. [11] [12]

В 1990 году произошла экономическая либерализация индийской экономики , которая также подтолкнула индустрию моды. [3] В следующее десятилетие индустрия моды пережила бум, как с точки зрения объемов, так и с точки зрения тенденций. Дизайнер Суит Варма , вдохновленный своим корсетным дождем во Франции, представил индо-вестерн металлическую нагрудную пластину, за которой в 1992 году последовала «корсетная блузка», сделанная из атласа, полиэфирной тафты или эластичного кружева. Он был разработан, чтобы заменить традиционную чоли или индийскую блузку, которую носили сари. [4] В начале 1980-х годов индийский дизайн в основном был ориентирован на высокую моду.; однако в следующем десятилетии в Индии наблюдался рост отечественной розничной торговли, а также приток аутсорсинговых предприятий по производству одежды из западных стран. Это означало более высокое качество и более крупные производственные мощности на месте. Вместе эти причины побудили многих индийских дизайнеров , чтобы начать их прет-а-порте ( готовых к износу ) линии. [13]

Низкие чоли стали модной тенденцией, движимой дизайнерами Болливуда, такими как Маниш Малхотра [14]
Индийская модель на промоушене Формулы-1 .

«Футболки с принтом богов » были представлены Манишем Аророй в 1997 году вместе с индийским китчем и уличным искусством в насыщенных цветах на модной одежде. [4] Еще одно важное новое изобретение было сделано в 1998 году Монишей Джайсингх, которая сократила традиционную курту, чтобы развить курти , который стал популярным во всем мире как «вышитая индейцами туника ». [4] Также в том же году был создан Совет по дизайну одежды Индии , который позже открыл Неделю моды в Дели для продвижения индийских дизайнеров и производителей. [10] В 2000 году другой художник по костюмам из Болливуда,Маниш Малхотра оказал большое влияние на индийскую моду. Создав модные образы для актрис Урмилы Матондкар в Rangeela (1995) и Каришмы Капур в Raja Hindustani (1996), он представил «коктейльное сари» в 2000 году. Используя пастельные тона и ткани, такие как шифон, атлас или сетку, оно оживило традиционное сари в современном аватаре. Его, в свою очередь, вдохновили популярные болливудские сари 1960-х годов и шифоновые сари, которые носила актриса в фильмах Яша Чопры , таких как Чандни (1989). [4]Это также положило начало новой эпохе влияния моды в Болливуде и его сотрудничества с ведущими дизайнерами, помимо ведущих актеров и актрис, которые иногда ходили по трапу для некоторых дизайнеров. [6]

К 2009 году индийская индустрия моды, несмотря на продолжающуюся рецессию, стоила 2,9 миллиарда фунтов стерлингов (41 миллион долларов США). [15] В том же году Маниш Арора , известный своим необычным китчем , стал первым индийским дизайнером, принявшим участие в Неделе моды в Париже . [15]

2010 г. и далее - изменения в моде индийской мужской одежды [ править ]

Программа Gen Next на Lakme Fashion Week была полезна, так как предоставила платформу для запуска некоторым из новейших и авангардных дизайнеров в этой стране. Модельеры, такие как Антар Агни, г-н Аджай Кумар, Блони, являются одними из самых новых дизайнеров в районе. Г-н Аджай Кумар - один из таких дизайнеров, который произвел революцию в том, как индийские мужчины воспринимают моду, представив для мужчин фирменный образ «печать на принте». [16] Он принес красочные принты для мужчин и с такими знаменитостями, как Ранвир Сингх , Шахид Капур.популяризируя такие образы, мужчины в Индии стали более экспериментальными и яркими в своем мировоззрении. Антар Агни представил мужскую одежду с драпировками, которая очень популярна среди мужчин нового века, которые хотят экспериментировать с силуэтами. [17]

Города [ править ]

Дели , Калькутта и Мумбаи являются важными центрами дизайна и производства одежды в Индии, за ними следуют Бангалор , Хайдарабад и другие крупные города. Мумбаи и Бангалор являются домом для одних из лучших в Индии услуг по аренде модной одежды.

Недели моды [ править ]

Модельные прослушивания на Неделе моды Lakme, Мумбаи, 2011 г.
  • Неделя моды в Индии (Дели) [18]
  • Неделя моды в Лакме (Мумбаи)
  • Индийская федерация развития моды «s Индия Runway Неделя [19] (Дели)

Известные модельеры [ править ]

  • Список модельеров в Индии

В популярной культуре [ править ]

Индийская индустрия моды была темой хинди-фильма 2008 года « Мода» , сценаристом и режиссером которого стал Мадхур Бхандаркар , в главных ролях - Приянка Чопра и Кангана Ранаут . [20]

Академические исследования индийской моды [ править ]

Индийская индустрия моды как таковая остается малоизученной с академической точки зрения, несмотря на то, что существуют исследования текстиля, ремесленных традиций и истории индийской одежды. Единственное антропологическое исследование индийской индустрии моды, основанное на этнографических исследованиях в Северной Индии, в частности в Нью-Дели и Лакхнау и касающееся как мира дизайнеров роскошной одежды, так и мира ремесленников и рабочих отрасли, - это работа Терезы Кулдовой Luxury Indian. Мода: Социальная критика , [21] , опубликованные Блумсбери в 2016 году.

См. Также [ править ]

  • История дизайна одежды
  • Одежда в Индии
  • Индо-западная одежда
  • 1950-е годы в индийской моде
  • 1960-е годы в индийской моде
  • 1970-е в индийской моде
  • 1980-е годы в индийской моде
  • 1990-е годы в индийской моде
  • 2000-е в индийской моде
  • 2010-е в индийской моде

Ссылки [ править ]

  1. ^ Том Тирни (2013). Мода из Индии . Courier Dover Publications. п. 3. ISBN 978-0-486-43040-9.
  2. ^ Кристофер Бревард; Дэвид Гилберт (2006). Города мира моды . Берг. С. 220–. ISBN 978-1-84520-413-6.
  3. ^ a b c Линда, стр. 551
  4. ^ a b c d e f Яшика Датт (26 июля 2013 г.). «Лучшие хиты индийской моды» . Hindustan Times, поздний завтрак. Архивировано из оригинала 3 августа 2013 года . Проверено 28 июля 2013 года .
  5. ^ a b «Влияние Болливуда на ослабление модных тенденций?: Файл стиля» . Индия сегодня. 23 ноября 2012 . Проверено 28 июля 2013 года .
  6. ^ a b «Болливуд: гуру моды» . The Economic Times. 4 июля 2007 . Проверено 28 июля 2013 года .
  7. ^ Суман Гупта; Топе Омонийи (2007). Культуры экономической миграции: международные перспективы . Ашгейт Паблишинг, ООО с. 202. ISBN. 978-1-4094-9093-7.
  8. ^ «Запад принимает влияние Болливуда больше, чем когда-либо» . Национальный. Апрель 10, 2012. Архивировано из оригинала на 30 декабря 2012 . Проверено 28 июля 2013 года .
  9. ↑ Новая школа моды в Индии, опирающаяся на богатое наследие , Барбара Кроссетт, New York Times , 21 июня 1989 г.
  10. ^ а б Линда, стр. 553
  11. ^ Chitra Papnai (14 ноября 2010). «Властелин рампы» . Телеграф . Проверено 29 мая 2014 .
  12. ^ "Пара, которая сняла моду с улицы" . Бизнес-стандарт. 18 октября 1997 . Проверено 29 мая 2014 .
  13. ^ Линда, стр. 555
  14. ^ Nimisha Тивари (19 июня 2011). "Низкий чоли!" . Times of India . Проверено 19 июля 2017 года .
  15. ^ a b «Индийская индустрия моды становится инновационной, чтобы выдержать натиск рецессии» . The Economic Times. 25 июля 2009 . Проверено 28 июля 2013 года .
  16. ^ «Неделя моды в Лакме» . Проверено 11 августа 2019 .
  17. ^ «20 лет Gen Next на Неделе моды в Лакме» . Дата обращения 10 февраля 2020 .
  18. ^ «Ювелирные тенденции Poonam Soni на 2015 год» . Mid-Day.com . Mid_Day . Проверено 23 декабря 2014 .
  19. ^ "Соха Али Хан говорит о страсти к путешествиям на Индийской неделе взлетно-посадочной полосы" .
  20. ^ Казй Nikhat (31 октября 2008). «Обзор моды» . Таймс оф Индия . Проверено 28 июля 2013 года .
  21. ^ Kuldova, Tereza (24 марта 2016). Роскошная индийская мода: социальная критика . Лондон: Блумсбери. п. 224. ISBN 9781474220934. Проверено 16 февраля +2016 .
  • Кульдова, Тереза ​​(2016). Роскошная индийская мода: социальная критика . Лондон: Блумсбери. ISBN 9781474220941.

Библиография [ править ]

  • Рамеш Прасад Мохапатра (1992). Модные стили древней Индии: исследование Калинги с древнейших времен до шестнадцатого века . BR Publishing Corporation. ISBN 978-81-7018-723-3.
  • Субодх Капур (2002). Индийская энциклопедия . Публикации Cosmo. С. 2316–. ISBN 978-81-7755-257-7.
  • Федерико Рокка (2009). Современная индийская мода . Распределенный Art Pub Incorporated. ISBN 978-88-6208-100-9.
  • Майкл Бороян; Аликс де Пуа (2009). Индия по дизайну: в погоне за роскошью и модой . Джон Вили и сыновья. ISBN 978-0-470-82396-5.
  • Линда Велтерс; Эбби Лиллетан (2011). Читатель моды: второе издание . Берг. ISBN 978-1-84788-590-6.
  • Кульдова, Тереза ​​(2013). Fashion India: впечатляющий капитализм . Осло: Издательство Академика. ISBN 9788232103195.
  • Чандра, М., Гупта, С.П., Ин Дикшит, К.Н., Ин Двиведи, В.П., и Ин Астхана, С. (1973). Костюмы, текстиль, косметика и прически в древней и средневековой Индии. Дели: Восточные издательства от имени Индийского археологического общества.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с модой Индии на Викискладе?