Ферн Шаффер (род. 1944) - американский художник, перформанс , лектор и защитник окружающей среды. Ее работа возникла в связи с зарождающимся движением экофеминизма, которое объединило экологизм , феминистские ценности и духовность для решения общей заботы о Земле и всех формах жизни. [1] Впервые она получила широкое признание за четырехчастный цикл шаманских представлений, созданный в сотрудничестве с фотографом Отелло Андерсоном в 1985 году. Писатель и критик Сюзи Габлик похвалила их работу за отказ от технократического, рационализирующего мышления современности в пользу общения с магией, таинственным и изначальным, и душой. [2] Габлик представил Шаффера«Зимнее солнцестояние» (1985) в качестве обложки для ее влиятельной книги «Воссоздание искусства» и писала, что ритуал открыл «утраченное чувство единства с природой и острое понимание экосистемы», что предложило «возможную основу для восстановления гармонии нашего внешнего мира». -балансированное отношение к природе ». [3]
Ферн Шаффер | |
---|---|
Родившийся | 1944 г. Чикаго, Иллинойс, США |
Национальность | Американец |
Образование | Колумбийский колледж Чикаго , Иллинойсский университет в Чикаго |
Известен | Живопись, Искусство перформанса |
Движение | Экологическое искусство , Экофеминизм |
Веб-сайт | Ферн Шаффер |
Шаффер также известна феминистскими и экологическими картинами, которые критики описали как романтические, головокружительные и панорамные, [4] духовные, [5] и способные сочетать научное, личное и универсальное. [6] Она долгое время была активистом женщин в искусстве благодаря ее участию и руководству в чикагском пространстве альтернативного искусства Artemisia Gallery и работе с национальным женским комитетом искусства . Помимо выставок работ в США и за рубежом, Шаффер активно работал администратором искусств, публичным лектором и педагогом. [7]
Жизнь
Шаффер родилась в Чикаго и изучала искусство на местном уровне, получив степень бакалавра гуманитарных наук в Университете Иллинойса в Чикаго в 1981 году. Она продолжила работу в аспирантуре там и в Институте искусств Чикаго , прежде чем получить степень магистра междисциплинарных искусств в Колумбийском колледже в Чикаго в 1991 году. В начале 1970-х Шаффер была частью группы молодых художников-женщин, включая Барбару Блейдс, Кэрол Дил , Элизабет Лангер и Сандру Перлоу, которые учились у художника Кори Постильоне в Центре искусств Эванстона. [8] Блэйдс, Перлоу и Шаффер позже станут ключевыми участниками Artemisia Gallery. [9]
В середине 1980-х годов Шаффер привлекала все большее внимание к своей живописи, и особенно к ее исполнительским ритуалам, с выставками по всей территории США, а также в Колумбии, Германии, Израиле, Италии и Великобритании. Ее работа была отмечена в учреждениях , включая Музей современного искусства, Чикаго ( «Искусство в Чикаго: 1945-1995» обследование), Художественный музей Портленда , Шед аквариум , и в сольных шоу в Музее природы Peggy Notebaert , Богота Музей современного искусства , и Медельинский музей современного искусства . [10] Шаффер получила награды от Фонда Андреа Франк (2000), Фонда Нэнси Х. Грей за искусство в окружающей среде (1999) и Международного общества друзей трансформирующего искусства (1992). [10] [11]
Помимо работы художницей, Шаффер входила в консультативный совет New Art Examiner , была директором программы Humanitas Institute в Чикаго и председателем Департамента культуры этого города. Последние 25 лет она была директором программы в Selfhelp Home, сообществе для пожилых людей, изначально созданном для помощи беженцам и выжившим в Холокосте в поисках сообщества и восстановлении своей жизни. [12]
Работа
Шаффер работал в самых разных медиа, включая живопись и рисунок, скульптуру, инсталляцию и перформанс, чаще всего затрагивая темы тела, пола, природы и экологии, а также их пересечения.
Картина
В своих ранних работах Шаффер рисовала в минималистском абстрактном стиле под влиянием таких художников, как Барнетт Ньюман . Ее первая персональная выставка « Онтология в 36 лет» (1981), однако, ознаменовала дальнейший сдвиг в сторону экспериментов со смешанными материалами, репрезентативными элементами, такими как фигура, пейзаж или символические образы, и более выразительными темами. В серии «Морфогенные поля» (1983) - ее название относится к ауре излучения, исходящей от живых существ, - изображена женская форма, изображенная в обнажающих душу тонких очертаниях. Шаффер использует изменяющуюся взаимосвязь между фигурой и землей, напоминающую поток энергии в нас, выходящий и проходящий через нас, изображая женщин, окруженных полями жестов, подобных ДНК, или заполненных излучающими цветными штрихами, подобными всплескам энергии на фоне более темных пустот. Вызывая как личное, так и универсальное значение, эти работы обращаются к женской идентичности на пороге исследования и, возможно, осознания возможностей самореализации, открытых феминизмом. [6]
Монументальные картины выставки « Парниковый эффект» Шаффер (1991) демонстрируют смену темы, поскольку она использовала минимальные цветовые поля, чтобы показать призрачные пейзажи, пострадавшие от экологического опустошения. [13] Описывая их, критик Мишель Грабнер писала: «Этот экологический комментарий в сочетании с выбором Шаффер шкалы, интересом к цвету и соблазнительным нанесением отметин вызывает« испорченное возвышенное »». [4] В ее работах «Целебные растения» (1994 г.) –Присутствует) в таких работах, как Aloe, Lungwort или Gingko (1994), Шаффер сочетает «тщательное изучение, соединение и тонкое мастерство» для создания «портретов» растений, которые повторяют вырезки Матисса и передают и отдают дань уважения выносливости. целебные свойства и необходимость растений для выживания человека. [5] Недавние картины Шаффера « Пассажирские голуби» отражают исчезновение диких животных в современную эпоху. [10]
Перформанс и ритуальные произведения
В 1980 году, вдохновленная ее интересом к Эдгару Кейси , Мирче Элиаде и Майклу Харнером , а также экологическими проблемами, которые разделяла ее соратник Отелло Андерсон, Шаффер начала проводить самодельные шаманские ритуалы как форму духовного вмешательства. [14] Андерсон задокументировал ритуалы на последовательных фотографиях, которые позже были выставлены с элементами (церемониальная одежда и предметы) из представлений. [15] Феминистский арт-критик Глория Феман Оренштейн назвала работу Шаффер частью зарождающегося движения экофеминизма, описывая ритуалы как вводящие «феминистские матристические резонансы», предназначенные для создания связей и восстановления в местах и сообществах, в которых они разыгрываются. [16] По словам Сузи Габлик, Шаффер «процесс создания шаманского костюма для ношения можно сравнить с созданием кокона или алхимического сосуда, замкнутого места, внутри которого могут происходить магические преобразования». [17] [18] Искусствовед Томас МакЭвилли связал одежду с « мотивом матери земли или богини плодородия», пробуждая «незападные или немодернистские идентичности» в интересах экологии. [19] Художники описывают ритуалы в терминах «энергии и мысли, сосредоточенных на равном балансе и гармонии между Природой, наукой и духом», соединяющихся с Землей как живым существом, энергия которого может быть достигнута и разблокирована с помощью ритуала, молитвы. и прикосновение, так же как иглоукалывание действует на человеческое тело. [20] [21]
Первый цикл представлений включал четыре ритуала, по одному на каждое солнцестояние: Зимнее солнцестояние (1985, на берегу озера Мичиган); "Танец спирали" (1986, Кахокия Вудхендж , место древнего солнечного календаря); "Лесное лекарство" (1986); и Колесо медицины (1986). Критик Маргарет Хокинс писала, что «примитивный костюм и зависимость от природных циклов» создают «мистическое, почти пантеистическое чувство», выражающее «обнадеживающее уважение к невыразимому». [22] Согласно Гарретту Холгу из New Art Examiner , цикл «исследует различия, которые« современная »цивилизация проводит между наукой и мифом, между фактом и воображением», в то время как его «отображаемые объекты, такие как« этнологические артефакты », обладают мощным и мощным эффектом. иконографическое присутствие ". [23]
Шаффер и Андерсон устроили более поздние ритуалы на пляже в тени атомной электростанции в Индиане, Биг-Сур , а в случае с циклом « Городская серия» (1991) - на нехарактерных городских пустырях и мусорных кучках, усыпанных мусором. [11] Для этих трех ритуалов, предназначенных для инициирования исцеления окружающей среды путем пробуждения архаической тайны и связи, Шаффер надел одежду, специально изготовленную из пузырчатой пленки и прочего мусора. [24] [25] В период с 1995 по 2003 год художники создали « Девятилетний ритуал» , цикл ежегодных церемоний исцеления, проводимых в местах, пострадавших от добычи полезных ископаемых, парникового эффекта или накопления отходов, включая Долину Смерти , остров Темагами , верховья реки. река Миссисипи, Грин-Пойнт, Ньюфаундленд и водно-болотные угодья бассейна реки Кэш . В 2015 году задокументированные ритуалы были представлены на выставке в Чикагском музее природы Пегги Нотебэрт. [5]
Галерея феминизма и артемизии
Шаффер много лет занимался проблемами женщин и искусства. Она была членом и президентом (1982-1992) пространства альтернативного искусства Artemisia Gallery, одного из первых коллективов женщин-художников в США, которое было основано в Чикаго в 1973 году группой, в которую входили Филлис Брамсон , Вера Клемент , Сьюзан Мичод. и Маргарет Уортон . [26] [27] [28] Во время руководства Шаффер в галерее были представлены выставки и лекции Элеоноры Антин , Джуди Чикаго , Энн Гамильтон , Барбары Крюгер , Бети Саар , Пэт Стейр и Джоан Тракенброд , а также дискуссии с авторами и художниками, такими как как Вито Аккончи , Кэрол Беккер, Сюзи Габлик и Томас МакЭвилли. [9] [29] В дополнение к своей работе с Artemisia, Шаффер входила в Национальный совет директоров Женской фракции искусства (1991–2). В 2003 году она была занесена в Список почетных феминистских артистов ветеранами феминисток Америки , организацией, которая чтит и сохраняет историю достижений женщин и мужчин в феминистском движении. [30]
Шаффер читала лекции по таким темам, как феминистское и экологическое искусство, ритуалы и пространства альтернативного искусства в Институте искусств Чикаго, Музее современного искусства в Чикаго, на конференции Национальной организации женщин Иллинойса (NOW), Социологи Среднего Запада для женщин в обществе, Университет Висконсин, Национальная конференция женщин-участников искусства [31], Посольство США в Тель-Авиве и Министерство иностранных дел Израиля, Медельинский музей современного искусства, Институт искусств Каламазу и другие. Она продолжает жить и работать в Чикаго.
Внешние ссылки
- Ферн Шаффер, официальный сайт
- Смитсоновский архив американского искусства, документы Ферн Шаффер
- База данных женщин-художников Клары, Ферн Шаффер
Рекомендации
- ^ Даймонд, Ирэн и Глория Феман Оренштейн , изд. Перевертывая мир: появление экофеминизма , Сан-Франциско: Sierra Club Books, 1990. Проверено 3 марта 2018 г.
- ^ Морган, Дэвид. «Очарование, разочарование, повторное зачарование» в книге « Повторное зачарование» под редакцией Джеймса Элкинса, Дэвида Моргана. Нью-Йорк: Рутледж, 2009, стр. 16. Проверено 22 февраля 2018 года.
- ^ Gablik, Сюзи. Воссоздание искусства . Лондон: Темза и Гудзон, 1992, стр. 45. ISBN 978-0-5002768-9-1 . Проверено 22 февраля 2018 года.
- ^ а б Грабнер, Мишель. Review, New Art Examiner , сентябрь 1991 г., Vol. 19, № 1, с. 38.
- ^ a b c Маркович, Энни. «Ферн Шаффер в галерее 116», New Art Examiner , Vol. 32, No. 2, ноябрь / декабрь 2017 г., стр. Проверено 22 февраля 2018 года.
- ^ а б О'Брайен, Патрисия. Обзор, New Art Examiner , лето 1983, стр. 17.
- ^ Архивы записи американского искусства, Ферн Шаффер. [1] Проверено 17 февраля 2018 г.
- ^ Айзекс, Дианна (26 февраля 2004). "Женщины Постиглионе" . Читатель Чикаго . Проверено 16 февраля 2018 года.
- ^ a b Галерея Artemisia. Двадцатилетие 1973–1993 гг . Чикаго: Галерея Artemisia, 1994.
- ^ a b c Веб-сайт Fern Shaffer. [2] Проверено 21 февраля 2018 г.
- ^ a b Международные друзья трансформирующего искусства. "Каталог лауреатов премии 1992 года", Ева Юнгерманн, изд., 1992.
- ^ Домашний сайт Selfhelp. [3] Проверено 16 февраля 2018 г.
- ^ Маккракен, Дэвид. (24 мая 1991 г.). Review, Chicago Tribune , Sect. 7, стр. 56.
- ^ Гриффин, Дэвид Рэй. Священные взаимосвязи: постмодернистская духовность, политическая экономия и искусство , Нью-Йорк: серия SUNY в конструктивной постмодернистской мысли, 1991.
- ^ Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Искусство в Чикаго 1945–1995 . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 243. Проверено 22 февраля 2018 года.
- ^ Оренштейн, Глория Феман. «Художники как целители: видение животворящей культуры», В книге « Переосмысление мира: появление экофеминизма» , Ирен Даймонд и Глория Феман Оренштейн, изд., Сан-Франциско: Sierra Club Books, 1990, с. 284.
- ^ Gablik, Сюзи. «Учимся мечтать», Психологические перспективы , осень-зима 1988, т. 19, № 2, с. 286.
- ^ Перлматтер, Рассвет и Koppman, Дебра. Восстановление духовного в искусстве: современные кросс-культурные перспективы , Нью-Йорк: SUNY Press, 2016.
- ^ Макэвилли, Томас. «Самость другого: размышления западного человека о выставке современного искусства из Африки». в Африке исследует: африканское искусство 20 века , изд. Сьюзан Фогель. Нью-Йорк: Центр африканского искусства, 1991.
- ^ Gablik, Сюзи. «Экологический императив, интервью с Ферн Шаффер и Отелло Андерсон», Art Papers , ноябрь 1991 г.
- ^ Оукс, Бэйл. Скульптура с окружающей средой . Нью-Йорк: Ван Рейнхольд, 1995, стр. 92. Проверено 22 февраля 2018 г.
- ^ Хокинс, Маргарет. (31 октября 1986 г.). «Искусство перформанса отмечает времена года», Chicago Sun-Times , стр. 37.
- ^ Хольг, Гарретт. «Ферн Шаффер и Отелло Андерсон», New Art Examiner , декабрь 1986 года.
- ^ Хольг, Гарретт. "Отелло Андерсон Ферн Шаффер", Новости искусства , январь 1992 г., Vol. 91, №1, с.135.
- ^ Gablik, Сюзи. «Экологический императив: сделать искусство так, как будто мир имеет значение», Мичиганский квартальный обзор , весна 1993 г., том. XXXII, № 2, с. 232-4. Проверено 22 февраля 2018 года.
- ^ Галерея Artemisia. Десять лет 1973–1983 гг . Чикаго: Artemisia Gallery, 1984. Проверено 22 февраля 2018 г.
- ↑ Моряк, Донна. (28 февраля 1999 г.). «Совместное искусство», Chicago Tribune . Проверено 22 февраля 2018 года.
- ↑ Nordhaus-Bike, Энн М. «Галереи штата Чикаго», Gazette Chicago , 1997.
- ^ Маккрэкен Дэвид. (28 октября 1988 г.). «Искусство, события доказывают, что феминизм жив и здоров», Chicago Tribune . Проверено 21 февраля 2018 года.
- ^ Ветераны феминисток Америки, заявление о миссии. [4] Проверено 17 февраля 2018 г.
- ^ Шаффер, Ферн. "Сузи Габлик", Женское собрание по присуждению награды Art Honor за выдающиеся достижения в изобразительном искусстве , 2003 г., стр. 10-13.