Фернан Леже
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Фернана Леже )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фернан Леже
Фернан Леже, гр. 1916.jpg
Фернан Леже, гр. 1916 г.
Родился(1881-02-04)4 февраля 1881 г.
Аржантан , Орн , Франция
Умер17 августа 1955 г. (1955-08-17)(74 года)
Гиф-сюр-Иветт , Франция
Национальностьфранцузкий язык
ИзвестенЖивопись , эстамп и кинопроизводство
ДвижениеКубизм
модернизм

Жозеф Фернан Анри Леже ( французский:  [leʒe] ; 4 февраля 1881 - 17 августа 1955) был французским художником , скульптором и кинорежиссером . В своих ранних работах он создал личную форму кубизма (известную как « тубизм »), которую он постепенно преобразовал в более образный , популистский стиль. Его смело упрощенный подход к современной тематике заставил его считаться предшественником поп-арта .

биография

Леже родился в Аржентане , Орне , Нижняя Нормандия , где его отец выращивал крупный рогатый скот. Фернан Леже изначально учился на архитектора с 1897 по 1899 год, а затем переехал в 1900 году в Париж, где он поддерживал себя как архитектурный чертежник. После военной службы в Версале , Ивелин , в 1902–1903 годах он поступил в Школу декоративных искусств после того, как его заявление в Школу изящных искусств было отклонено. Тем не менее, он посещал Beaux-Arts как незарегистрированный студент, проводя то, что он описал как «три пустых и бесполезных года», обучаясь с Жеромом и другими, одновременно обучаясь в Académie Julian . [1][2] Он начал серьезно работатькачестве художника только в возрасте 25На данный момент его работа показала влияние импрессионизма , как видно в Le Jardin матушки гусыни (мамин сад) 1905 года, одна из немногих картин с этого периода, который он потом не уничтожил. Новый акцент на рисунке и геометрии появился в работах Леже после того, как он увиделретроспективу Сезанна в Осеннем салоне в 1907 году [3].

Фернан Леже, Обнаженная натура в лесу ( Nus dans la forêt ), 1910, холст, масло, 120 × 170 см, Музей Креллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды

1909–1914

La Femme en Bleu ( Женщина в голубом ), 1912, холст, масло, 193 × 129,9 см, Художественный музей Базеля . Экспонировался в Осеннем салоне 1912 года , Париж.
Обнаженная модель в студии (Le modèle nu dans l'atelier) , 1912–13, холст, масло, 128,6 × 95,9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

В 1909 году он переехал на Монпарнас и встретил Александра Архипенко , Жака Липшица , Марка Шагала , Жозефа Чаки и Робера Делоне .

В 1910 году он выставлялся в Осеннем салоне в том же зале (зал VIII), что и Жан Метцингер и Анри Ле Фоконье . В своей главной картине этого периода « Обнаженные в лесу» Леже демонстрирует личную форму кубизма, которую его критики назвали « тубизмом » за акцент на цилиндрических формах. [4]

В 1911 году комитет по подвешиванию Салона независимых объединил художников, названных «кубистами». Метцингер, Альбер Глез , Ле Фоконье, Делоне и Леже были ответственны за то, чтобы впервые раскрыть кубизм широкой публике как организованная группа.

В следующем году он снова выставлены в Осеннем салоне и с Независимых кубистов, и вместе с несколькими художниками, в том числе Le Фоконье, Метцингером, Gleizes, Пикабиа и братьев Дюшана, Жак Вийон , Раймон Дюшан-Вийона и Марселя Дюшана в образует PUTEAUX группы -такжа называется раздел d'Or (Золотое сечение).

Картины Леже с тех пор и до 1914 года становились все более абстрактными . Их трубчатые, конические и кубические формы лаконично переданы грубыми пятнами основных цветов плюс зеленый, черный и белый, как это видно в серии картин под названием « Контрастные формы» . Леже не использовал технику коллажа , изобретенную Браком и Пикассо . [5]

1914–1920 гг.

Фернан Леже, 1916, Солдат с трубкой ( Le Soldat à la Pipe ), холст, масло, 130 × 97 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф

Опыт Леже во время Первой мировой войны оказал значительное влияние на его работу. Мобилизованный в августе 1914 года для службы во французской армии , он два года провел на фронте в Аргонне . [4] Он сделал множество эскизов артиллерийских орудий, самолетов и сослуживцев в окопах, а также написал « Солдат с трубкой» (1916) в отпуске. В сентябре 1916 года он чуть не умер после атаки иприта немецких войск в Вердене . В период выздоровления в Вильпенте он написал «Игроков в карты».(1917), полотно, чьи роботоподобные чудовищные фигуры отражают двойственность его опыта войны. Как он объяснил:

... Я был ошеломлен видом казенной части 75 миллиметра на солнце. Это была магия света на белом металле. Это все, что мне потребовалось, чтобы забыть абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и откровенное совершенство некоторых людей вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и ее применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы оказались ... заставили меня захотеть писать на сленге вся его окраска и подвижность. [6]

Эта работа положила начало его «механическому периоду», в течение которого фигуры и предметы, которые он писал, характеризовались гладко переданными трубчатыми и машиноподобными формами. Начиная с 1918 года, он также написал первые картины из серии « Диск », в которых заметное место занимают диски, напоминающие светофор. [7] В декабре 1919 года он женился на Жанне-Огюстин Лохи, а в 1920 году он встретил Ле Корбюзье , который остался другом на всю жизнь.

1920-е годы

Натюрморт с пивной кружкой , 1921, холст, масло, Тейт , Лондон

«Механические» работы, написанные Леже в 1920-х годах, как по своей формальной четкости, так и по тематике - мать и ребенок, обнаженная женщина, фигуры в упорядоченном пейзаже - типичны для послевоенного « возвращения к порядку » в искусства и связывают его с традициями французской фигуративной живописи, представленной Пуссеном и Коро . [8] В его paysages animés (анимированные пейзажи) 1921 года фигуры и животные гармонично существуют в ландшафтах, состоящих из обтекаемых форм. Фронтальные композиции, четкие контуры и плавно смешанные цвета этих картин часто напоминают работы Анри Руссо , художника, которым Леже очень восхищался и которого он встретил в 1909 году.

У них также есть общие черты с работами Ле Корбюзье и Амеде Озенфан, которые вместе основали Пуризм , стиль, задуманный как рациональное, математически обоснованное исправление импульсивности кубизма. Картина Леже « Обнаженная на красном фоне» (1927), сочетающая классику и современность, изображает монументальную невыразительную женщину, похожую на машину по форме и цвету. В его натюрмортах этого периода преобладают устойчивые, взаимосвязанные прямоугольные формы в вертикальной и горизонтальной ориентации. Натюрморт «Сифон» 1924 года, основанный на рекламе аперитива Campari в популярной прессе, представляет собой кульминацию эстетики пуристов в творчестве Леже. [9]Его сбалансированная композиция и рифленые формы, напоминающие классические колонны, объединены с квазикинематографическим крупным планом руки, держащей бутылку.

La femme et l'enfant ( Мать и дитя ), 1922, холст, масло, 171,2 x 240,9 см, Художественный музей Базеля

Будучи энтузиастом модерна, Леже очень увлекался кино, и на какое-то время он подумывал отказаться от живописи в пользу кинопроизводства. [10] В 1923–24 он разработал декорации для лабораторной сцены в фильме Марселя Л'Эрбье L'Inhumaine (Нечеловеческий). В 1924 году в сотрудничестве с Дадли Мерфи , Джорджем Антейлом и Ман Рэем Леже снял культовый и вдохновленный футуризмом фильм Ballet Mécanique (Механический балет). Ни абстрактное, ни повествовательное, это серия изображений женских губ и зубов, крупных планов обычных объектов и повторяющихся изображений человеческой деятельности и машин в ритмичном движении. [11]

В сотрудничестве с Амеде Озенфан он основал Académie Moderne , бесплатную школу, где он преподавал с 1924 года вместе с Александрой Экстер и Мари Лорансен . Он создал первую из своих «фресок», вдохновленных теориями Ле Корбюзье, в 1925 году. Предполагаемые для включения в полихромную архитектуру, они являются одними из его самых абстрактных картин, показывая плоские области цвета, которые, кажется, продвигаются или отступают. [12]

1930-е годы

Начиная с 1927 года характер работ Леже постепенно менялся, поскольку все большее значение приобретали органические и неправильные формы. [13] Образный стиль, возникший в 1930-х годах, полностью отражен в « Двух сестрах» 1935 года и в нескольких версиях « Адама и Евы» . [14] С характерным юмором он изобразил Адама в полосатом купальнике или с татуировкой.

В 1931 году Леже впервые посетил Соединенные Штаты, побывал в Нью-Йорке и Чикаго. [15] В 1935 году Музей современного искусства в Нью-Йорке представил выставку его работ. В 1938 году Леже получил заказ на украшение квартиры Нельсона Рокфеллера . [16]

1940-е годы

Картины Фернана Леже, 1912, «Женщина в голубом» , « Женщина в голубом» , Художественный музей Базеля; Жан Метцингер , 1912, Танцовщица в кафе , Художественная галерея Олбрайт-Нокс; и скульптура Александра Архипенко , 1912, La Vie Familiale, Семейная жизнь (разрушено). Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires , n. 1529 г., 13 октября 1912 г.

Во время Второй мировой войны Леже жил в США. Он преподавал в Йельском университете и нашел вдохновение для новой серии картин в новом образе промышленных отходов в пейзаже. Шок от сопоставления естественных форм и механических элементов, «тонны заброшенных машин с цветами, появляющимися изнутри, и птицами, сидящими на них», являлось примером того, что он назвал «законом контраста». [17] Его энтузиазм по поводу таких контрастов привел к созданию таких работ, как «Дерево в лестнице 1943–1944 годов» и « Романтический пейзаж 1946 года». Перепечатывая композицию 1930 года, он написал « Трех музыкантов».(Музей современного искусства, Нью-Йорк) в 1944 году. Напоминающая Руссо своим народным характером, картина использует закон контрастов в противопоставлении трех мужчин и их инструментов. [18]

Во время своего пребывания в Америке Леже начал создавать картины, на которых свободно расположенные цветные полосы соседствуют с фигурами и объектами, обведенными черным контуром. Леже назвал неоновые огни Нью-Йорка источником этого нововведения: «Меня поразила неоновая реклама, вспыхивающая по всему Бродвею. Вы там, говорите с кем-то, и внезапно он становится синим. Затем цвет тускнеет - приходит другой и делает его красным или желтым ". [19]

По возвращении во Францию ​​в 1945 году он вступил в Коммунистическую партию . [20] В этот период его работы стали менее абстрактными, и он создал множество монументальных фигурных композиций, изображающих сцены народной жизни с участием акробатов, строителей, дайверов и загородных прогулок. Историк искусства Шарлотта Котик написала, что «решимость Леже« изображать простого человека, а также творить для него »была результатом социалистических теорий, широко распространенных в авангарде как до, так и после Второй мировой войны. Однако социальное сознание Леже было не ярого марксиста, а страстного гуманиста ». [21] Его разнообразные проекты включали книжные иллюстрации, фрески, витражи, мозаики, полихромные керамические скульптуры, декорации и костюмы.

1950-е годы

Витраж в Центральном университете Венесуэлы , 1954 год.

После смерти жены Леже Жанны-Огюстин Лохи в 1950 году Леже женился на Наде Ходосевич в 1952 году. В последние годы он читал лекции в Берне , проектировал мозаики и витражи для Центрального университета Венесуэлы в Каракасе , Венесуэла , и рисовал Country Прогулка , Кемпер и сериал «Большой парад» . В 1954 году он начал проект мозаики для оперы Сан-Паулу , до завершения которого ему не хватило сил. Фернан Леже умер в своем доме в 1955 году и похоронен в Гиф-сюр-Иветт , Эссонн .

Наследие

Леже писал в 1945 году, что « объект в современной живописи должен стать главным героем и ниспровергнуть субъект. Если, в свою очередь, человеческая форма становится объектом, это может значительно высвободить возможности для современного художника». Он развил эту идею в своем эссе 1949 года «Как я представляю человеческую фигуру», где он написал, что «абстрактное искусство явилось полным откровением, и тогда мы смогли рассматривать человеческую фигуру как пластическую ценность, а не как сентиментальная ценность. Вот почему человеческая фигура оставалась умышленно невыразительной на протяжении всей эволюции моей работы ». [22] Как первый художник, взявший в качестве своего языка образы машинной эры и сделавший объекты общества потребления предметами своих картин,Леже называют прародителемПоп-арт . [23]

Он работал учителем в течение многих лет, сначала в Академии Васильева в Париже, затем в 1931 году в Сорбонне , а затем разработал собственную Академию Фернана Леже в Париже, затем в Йельской школе искусств и архитектуры (1938 год). –1939), Художественная галерея колледжа Миллс в Окленде, Калифорния, в 1940–1945 годах, прежде чем он вернулся во Францию. [24] Среди его многочисленных учеников были Надир Афонсу , Поль Жорж , Шарлотта Гилбертсон , Ханания Харари , Асгер Йорн , Майкл Лоу , Беверли Пеппер ,Виктор Reinganum , Марсель Моли , Рене Марготтон , Салауа Раауда Чукейр и Шарлотта Ванкеля , Питер Agostini , Лу Элберт Ласард , Tarsila Амарал , Арох, Арье , Alma - дель - банко , Кристиан Берг , Луиз Буржуа , Марселл Кан , Отто Густав Карлсунд , Saloua Raouda Шукэр , Роберт Колескотт , Ларс Инглунд , Цугухару Фуджита , Сэм Фрэнсис , Серж Генсбур, Ганс Хартунг , Флоренс Анри , Уильям Кляйн , Марьян , Джордж Ловетт Кингсленд Моррис , Марлоу Мосс , Орели Немур , Герхард Нойманн , Жюль Олицки , Эрик Олсон , Ричард Станкевич и Стасис Усинскас . [24]

В 1952 году была установлена пара Леже фресок в зале Генеральной Ассамблеи в штаб - квартире Организации Объединенных Наций в Нью - Йорке. [25]

В 1960 году в Био, Приморские Альпы , Франция, был открыт музей Фернана Леже .

В мае 2008 года его картина Étude пур ля фам ан - блю (1912-13) был продан за $ 39241000 ( цена молотка с премией покупателя ) долларов США . [26]

В августе 2008 года , одной из картин Леже принадлежащих Уэлсли колледжа «s Davis музей и культурный центр , матери и ребенка , пропал без вести. Считается, что оно исчезло где-то между 9 апреля 2007 года и 19 ноября 2007 года. Предлагается вознаграждение в размере 100 000 долларов за информацию, которая приведет к безопасному возвращению картины. [27]

Работы Леже были представлены на выставке «Леже: современное искусство и мегаполис» с 14 октября 2013 г. по 5 января 2014 г. в Художественном музее Филадельфии . [28]

Галерея

  • Le compotier ( Стол и фрукты ), 1910–11, холст, масло, 82,2 × 97,8 см, Институт искусств Миннеаполиса . Репродуцировано в Du "Cubisme" , 1912 г.

  • Этюд для трех портретов (Этюд для трех портретов) , 1911, холст, масло, 194,9 × 116,5 см, Художественный музей Милуоки

  • Les Toits de Paris (Крыши в Париже , 1911, холст, масло, частное собрание. Репродукция в Du "Cubisme" , 1912)

  • Композиция (Эскиз обнаженной натуры в мастерской ), 1912, бумага, масло, гуашь, тушь, 63,8 × 48,3 см, Метрополитен-музей

  • Пейсаж ( Пейзаж ), 1912–13, холст, масло, 92 × 81 см.

  • Контраст форм ( Contraste de formes ), 1913 г. Опубликовано в Der Sturm , 5 сентября 1920 г.

  • Мортевая природа ( Натюрморт ), 1914 год

  • Paysage No. 1 ( Le Village dans la forêt ), 1914, мешковина, масло, 74 x 93 см, Художественная галерея Олбрайт-Нокс

  • Le Fumeur ( Курильщик ), 1914, холст, масло, 100,3 x 81,3 см, Музей Метрополитен

  • Dans L'Usine , 1918, холст, масло, 56 × 38 см

  • Город (La ville) , 1919, холст, масло, 231,1 × 298,4 см, Художественный музей Филадельфии

  • Железнодорожный переезд , 1919, холст, масло, 54,1 × 65,7 см, Художественный институт Чикаго

  • Большой парад на красном фоне , 1958 г. (проект 1953 г.), мозаика, Национальная галерея Виктории.

Ссылки и источники

использованная литература
  1. ^ Néret 1993, стр. 35.
  2. ^ Роберт Л. Герберт, От Милле до Леже: Очерки истории социального искусства , стр. 115, Издательство Йельского университета, 2002 , ISBN  0300097069
  3. ^ Néret 1993, стр. 35-38.
  4. ↑ a b Néret 1993, p. 242.
  5. ^ Néret 1993, стр. 102.
  6. ^ Néret 1993, стр. 66.
  7. Перейти ↑ Buck 1982, p. 141.
  8. ^ Передка и Манди 1990, стр. 136-138.
  9. Перейти ↑ Eliel 2001, p. 37.
  10. ^ Néret 1993, стр. 119.
  11. Перейти ↑ Eliel 2001, p. 44.
  12. Перейти ↑ Eliel 2001, p. 58.
  13. ^ Передка и Манди 1990, стр 144.
  14. Перейти ↑ Buck 1982, p. 23.
  15. ^ Néret 1993, стр. 246.
  16. Перейти ↑ Buck 1982, p. 48.
  17. ^ Néret 1993, стр. 210-217.
  18. ↑ Бак, 1982, стр. 53–54.
  19. Перейти ↑ Buck 1982, p. 52.
  20. Перейти ↑ Buck 1982, p. 143.
  21. Перейти ↑ Buck 1982, p. 58.
  22. ^ Néret 1993, стр. 98.
  23. Перейти ↑ Buck 1982, p. 42.
  24. ^ a b Ученики Фернана Леже в РКД
  25. ↑ «Элемент вдохновения и спокойствия» в штаб-квартире ООН - искусство из жизни Организации Объединенных Наций Проверено 13 октября 2010 г.
  26. ^ Étude Pour La Femme En Bleu , запись цены на открытом аукционе Сотбис в Нью - Йорке, 7 мая 2008
  27. ^ Geoff Edgers, мастера потерялся , The Boston Globe, 27 августа 2008
  28. ^ Художественный музей Филадельфии
Источники
  • Барторелли, Гвидо (2011). Фернан Леже кубиста 1909-1914 . Падуя, Италия: Клеуп. ISBN 978-88-6129-656-5 . 
  • Бак, Роберт Т. и др. (1982). Фернан Леже . Нью-Йорк: издательство Abbeville. ISBN 0-89659-254-5 . 
  • Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X . 
  • Элиэль, Кэрол С. и др. (2001). L'Esprit Nouveau: Пуризм в Париже, 1918-1925 . Нью-Йорк: Harry Abrams, Inc. ISBN 0-8109-6727-8 . 
  • Леже, Фернан (1973). Функции живописи . Нью-Йорк: Viking Press. Перевод Александры Андерсон.
  • Леже, Фернан (2009). Ф. Леже . каталог выставки. Париж: Galerie Malingue. ISBN 2-9518323-4-6 . 
  • Нере, Жиль (1993). Ф. Леже . Нью-Йорк: Иллюстрированные книги BDD. ISBN 0-7924-5848-6 . 

внешние ссылки

  • Работы Фернана Леже или о нем в Internet Archive
  • Артциклопедия - Ссылки на работы Леже
  • Фернан Леже в Музее современного искусства
  • Фернан Леже в Музее современного искусства Сент-Этьен Метрополь
  • Artchive - Биография и изображения произведений Леже
  • Ballet Mecanique - Посмотрите короткометражный фильм Фернана Леже
  • Картины Фернана Леже (общественное достояние Канады)
  • Фернан Леже, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920 . Галлика, Национальная библиотека Франции
  • Фернан Леже в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.
  • Фернан Леже в галерее Тейт Ливерпуль
  • Обсуждение "Trois femmes sur fond rouge, 1927" на французском языке.
Источник « https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fernand_Léger&oldid=1047174589 »
Contribute a better translation