Tommy - четвертый студийный альбом английской рок- группы The Who , двойной альбом, впервые выпущенный 23 мая 1969 года. Альбом в основном был написан гитаристом Питом Таунсендом и представляет собой рок-оперу , рассказывающую историю Томми Уокера, «глухого». , тупой и слепой »мальчик, включая его жизненный опыт и его отношения с семьей.
Томми | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по ВОЗ | ||||
Выпущенный | 23 мая 1969 года | |||
Записано | 19 сентября 1968 - 7 марта 1969 | |||
Студия | IBC в Лондоне | |||
Жанр | Тяжелый рок | |||
Длина | 75 : 15 | |||
Этикетка | Трек (Великобритания)
| |||
Режиссер | Кит Ламберт | |||
Хронология ВОЗ Великобритании | ||||
| ||||
Хронология ВОЗ | ||||
| ||||
Синглы от Томми | ||||
|
Тауншенд придумал концепцию Томми после того, как познакомился с творчеством Мехера Бабы , и попытался воплотить учение Бабы в музыку. Запись альбома началась в сентябре 1968 года, но на завершение ушло шесть месяцев, так как материал нужно было аранжировать и перезаписывать в студии. После выпуска Томми был встречен критиками, которые назвали его прорывом Who. Его критическая позиция несколько снизилась в последующие годы; Тем не менее, некоторые авторы считают его важным и влиятельным альбомом в истории рок-музыки. The Who способствовали выпуску альбома обширным туром, включая концертную версию Tommy , который длился в течение 1969 и 1970 годов. Основные выступления в рамках тура включали выступления в Вудстоке , фестивале Isle of Wight 1969 года , Университете Лидса , Метрополитен-опера. Хаус и фестиваль 1970 года на острове Уайт . Живые выступления Томми вызвали похвалу критиков и омолодили карьеру группы.
Впоследствии рок-опера превратилась в другие средства массовой информации, включая постановку Сиэтлской оперы в 1971 году, оркестровую версию Лу Рейзнера в 1972 году, фильм в 1975 году и бродвейский мюзикл в 1992 году. введен в Зал славы Грэмми . Он несколько раз переиздавался на компакт-дисках, включая ремикс Джона Эстли в 1996 году, супер-аудио компакт-диск в 2003 году и супер-люкс бокс-сет в 2013 году, включая ранее не издававшиеся демо и концертный материал.
Синопсис
У Томми никогда не было окончательного сюжета, но следующий синопсис был опубликован после выхода оригинального альбома. [1]
Капитан британской армии Уокер пропадает во время экспедиции и считается мертвым («Увертюра»). Его жена, миссис Уокер, рожает сына Томми («Это мальчик»). Спустя годы капитан Уокер возвращается домой и обнаруживает, что его жена нашла нового любовника. Капитан убивает любовника в ссоре . Мать Томми промывает ему мозги, заставляя его поверить в то, что он ничего не видит и не слышит, отключая его чувства и делая его глухим, немым и слепым для внешнего мира («1921»). Теперь Томми полагается на свое осязание и воображение, развивая увлекательную внутреннюю психику (« Удивительное путешествие / Искры»). [2]
Шарлатан утверждает , что его жена может вылечить Томми ( « Хоукер „), в то время как родители Томми все больше и больше разочарованы тем, что он никогда не найдет религию среди его изоляции (“Рождество»). Они начинают пренебрегать им, оставляя его мучить садистского «кузена Кевина» и приставать к дяде Эрни («Fiddle About»). Наркозависимая жена Хоукера, " Кислотная королева ", дает Томми дозу ЛСД , вызывая галлюциногенные переживания, которые выражаются музыкально ("Underture"). [2]
Когда Томми становится старше, он обнаруживает, что может чувствовать вибрации достаточно хорошо, чтобы стать опытным игроком в пинбол (« Мастер пинбола »). Родители отводят его к уважаемому врачу («Есть доктор»), который определяет, что инвалидность мальчика скорее психосоматическая , чем физическая. Доктор говорит Томми: « Иди к зеркалу! », И его родители замечают, что он может смотреть на свое отражение. Увидев, как Томми проводит длительное время, глядя в зеркало в доме, его мать разбивает его от разочарования («Smash the Mirror»). Это снимает ментальный блок Томми , и он восстанавливает свои чувства, понимая, что может стать могущественным лидером («Сенсация»). Он основывает религиозное движение (« Я свободен »), которое вызывает энтузиазм среди его приверженцев («Салли Симпсон») и расширяется до лагеря для отдыха («Добро пожаловать» / «Лагерь отдыха Томми»). Однако последователи Томми в конечном итоге отвергают его учение и покидают лагерь (« Мы не собираемся это принимать »). Томми снова отступает внутрь (« Посмотри на меня, почувствуй меня ») со своим «постоянным изумлением о том, что его окружает». [2]
Задний план
Таунсенд искал способы выйти за рамки стандартного трехминутного формата поп-сингла с 1966 года. [3] Со-менеджер Кит Ламберт разделял взгляды Тауншенда и поощрял его развивать музыкальные идеи, [4] придумав термин « рок-опера». ". Первое использование этого термина было применено к сюиту под названием «Квадроциклы», действие которой происходит в будущем, когда родители могут выбирать пол своих детей. Пара хочет четырех девочек, но вместо этого получает трех девочек и мальчика, в любом случае воспитывая его как девочку. Опера была заброшена после того, как была написана одна-единственная песня, хит-сингл « Я мальчик ». [5] Когда во время записи второго альбома Who, A Quick One, не хватило материала, Ламберт посоветовал Тауншенду написать «мини-оперу», чтобы заполнить пробел. Тауншенд сначала возражал, но в конце концов согласился сделать это, придумав " A Quick One, While He's Away ", который объединил короткие музыкальные отрывки в непрерывное повествование. [6] В 1967 году Тауншенд научился играть на пианино и начал писать на нем песни, более серьезно относясь к своей работе. [7] В этом году это The Who Sell Out включена мини-опера в последнем треке, «Раэль», который , как «A Quick One ...» был набор музыкальных сегментов соединенным вместе. [8]
Пит Таунсенд разговаривает с Джанном Веннером , август 1968 г. [9]
К 1968 году Тауншенд был неуверен в том, как Who должны развиваться в музыкальном плане. В группе уже не было подростков, но он хотел, чтобы их музыка оставалась актуальной. [10] Его друг, арт-директор International Times Майк Макиннерни, рассказал ему об индийском духовном наставнике Мехере Бабе , [11] и Тауншенд был очарован ценностями Бабы - состраданием, любовью и самоанализом. [12] Коммерческий успех The Who пошел на убыль после того, как сингл "Dogs" не попал в топ-20, и возник реальный риск распада группы. [13] Группа по-прежнему хорошо выступала вживую и провела большую часть весны и лета, путешествуя по США и Канаде, [14] но их сценическое выступление основывалось на том, что Тауншенд разбил свою гитару или Кейт Мун сломал свои барабаны, из-за чего группа осталась в долгу. Тауншенд и Кит Ламберт поняли, что им нужен более крупный инструмент для их музыки, чем хит-синглы и новое сценическое шоу, и Тауншенд надеялся включить в эту концепцию свою любовь к Мехеру Бабе. [15] Он решил, что Who должны записать серию песен, которые хорошо бы изолировались друг от друга, но составляли единое целое на альбоме. Он также хотел, чтобы материал исполнялся на концертах, чтобы противостоять тенденции таких групп, как Beatles и Beach Boys, выпускать студийную продукцию, не предназначенную для живых выступлений. [16]
В августе 1968 года в интервью Rolling Stone Тауншенд рассказал о новой рок-опере, которая имела рабочее название « Глухой, немой и слепой» , и подробно описал весь сюжет, который занимал 11 страниц. [17] Биограф The Who Дэйв Марш впоследствии сказал, что интервью описало повествование лучше, чем законченный альбом. [18] Позже Тауншенд сожалел о публикации стольких подробностей, поскольку считал, что это заставило его написать альбом в соответствии с этим планом. [19] Остальные, однако, были в восторге от идеи и позволили ему художественно управлять проектом. [20]
Запись
The Who приступили к записи альбома в IBC Studios 19 сентября 1968 года. [21] На тот момент не существовало твердого названия, которое по-разному именовалось « Глухой, немой и слепой мальчик» , « Удивительное путешествие» , « Путешествие в космос» , «Мозговая опера» и Омнибус . В конце концов Тауншенд остановился на Томми, потому что это было обычное британское имя и прозвище солдат во время Первой мировой войны . [22] Кит Ламберт возглавил производство, а Дэймон Лайон-Шоу - инженером. Сеансы были забронированы с 14:00 до 22:00, но запись часто переносилась на раннее утро. [21]
Альбом был записан с использованием системы восемь-трек , который позволил различные инструменты , которые будут дописал . Тауншенд использовал в студии несколько гитар, но в особенности использовал акустику Gibson J-200 и Gibson SG . [23] Помимо своих обычных инструментов, Таунсенд играл на фортепиано и органе, а басист Джон Энтвистл играл на валторне . Кейт Мун использовал новую установку для двойных бас-барабанов, принадлежащую роуди Тони Хасламу, после того, как Премьер отказался предоставить ему какое-либо дополнительное оборудование из-за того, что с предметами неоднократно злоупотребляли. [21] Хотя Тауншенд написал большую часть материала, аранжировки исходили от всей группы. Певец Роджер Долтри позже сказал, что Тауншенд часто приходил с наполовину законченной демо-записью , добавляя: «Мы, вероятно, столько же разговаривали, сколько и записывались, разбирая аранжировки и прочее». [24] Тауншенд попросил Entwistle написать две песни («Cousin Kevin» и «Fiddle About»), которые охватывали бы более темные темы издевательств и жестокого обращения. «Праздничный лагерь Томми» был предложением Кейта Муна о том, какое религиозное движение мог бы возглавить Томми. Мун получил признание за авторство этой идеи, хотя музыку сочинил и играл Тауншенд. [25] Значительное количество материала было более легким по сравнению с предыдущими записями, с большим вниманием к вокалу. Позже Мун сказал: «В то время это было очень не по-своему. Многие песни были мягкими. Мы никогда так не играли». [26]
Часть материала уже написана для других проектов. «Ощущение» было написано о девушке Таунсенд познакомился на гастролях , Кто Австралии в начале 1968 года, «Добро пожаловать» и « Я свободен » были о мире нашли через Meher Баба и «Салли Симпсон» была основана на концерте с Двери, испорченные насилием. [27] Другие песни были ранее записаны Who и были переработаны; "It's A Boy" произошел от "Glow Girl", взявшей за основу The Who Sell Out , в то время как "Sparks" и "Underture" повторно использовали и расширили одну из инструментальных тем "Rael". [28] «Удивительное путешествие» было, по словам Тауншенда, «абсолютным началом» оперы и резюмировало весь сюжет. [28] "The Hawker" был кавером на "Взгляд слепых" Сонни Боя Уильямсона . Также была записана кавер-версия песни «One Room Country Shack» Мерси Ди Уолтон, но она была исключена из окончательного трек-листа, поскольку Тауншенд не мог придумать способ включить ее в сюжет. [29]
Запись на IBC шла медленно из-за отсутствия полноценного сюжета и полного набора песен. Группа надеялась, что альбом будет готов к Рождеству, но сессии затянулись. Melody Maker ' s Крис Уэлш посетил IBC студию в ноябре , и в то время как он был впечатлен с рабочей средой и материалом, [30] проект еще не имеет названия и не было никакого последовательной сюжетная. [25] Американская звукозаписывающая компания The Who, Decca Records , с таким нетерпением ждала нового продукта, что выпустила сборник Magic Bus: The Who on Tour, который получил резкую рецензию от Грейла Маркуса в журнале Rolling Stone за плохой подбор материала и вводящее в заблуждение название (поскольку альбом содержал студийные записи и не был концертным). [31]
В конце 1968 года The Who взяли перерыв в записи, чтобы отправиться в тур, в том числе 10 декабря на концерте The Rolling Stones Rock and Roll Circus . [32] Они возобновили сессии на IBC в январе 1969 года, заблокировав бронирование с понедельника по четверг, но должны были давать концерты каждые выходные, чтобы больше не влезать в долги. [33] Большой тур был назначен на конец апреля, и руководство группы настояло на том, чтобы к тому времени альбом был готов, поскольку с момента выхода The Who Sell Out прошло уже больше года . [34] Кит Ламберт написал сценарий Томми (1914–1984), который он профессионально напечатал, и дал копии группе, что помогло им сфокусировать сюжетную линию, а также решить сделать альбом дублем. [33] Группа все еще придумывала новый материал; Ламберт настаивал на том, чтобы у пьесы была правильная увертюра [34], в то время как Тауншенд написал « Мастера пинбола », чтобы Ник Кон , фанат пинбола, дал альбому положительную рецензию в New York Times . [35] Ламберт хотел, чтобы на альбоме появился оркестр, но Тауншенд был категорически против этой идеи, а временные и бюджетные ограничения означали, что этого не могло произойти в любом случае. [34]
К марту 1969 года некоторые песни были записаны несколько раз, но Тауншенд все еще считал, что фрагментов не хватает. [36] Entwistle устали от записи, позже он сказал, что «нам нужно было продолжать возвращаться и обновлять числа ... это просто начало сводить нас с ума». [23] Последняя сессия записи состоялась 7 марта, в тот же день, когда был выпущен сингл "Pinball Wizard". [37] Группа начала репетиции тура и промоушен для сингла, и Ламберт отправился в отпуск в Каир . Сведение было предоставлено Дэймону Лайон-Шоу и помощнику инженера Теду Шарпу, которые не думали, что IBC хорошо подходит для этой задачи. [38] Альбом превысил апрельский крайний срок, так как стерео мастеринг продолжался до конца месяца. [39]
Выпуск и прием
После задержек, связанных с оформлением обложки, Tommy был выпущен 17 мая 1969 года в США на Decca и 23 мая на Track Records в Великобритании . [40] Оригинальный двойной альбом имел стороны 1 и 4 на одном диске и стороны 2 и 3 на другом, чтобы приспособить устройства смены пластинок . [41]
Альбом имел коммерческий успех, заняв 2-е место в британских чартах альбомов. Он достиг 7 -й строчки в США в 1969 г. [42], но в 1970 г. он снова вошел в чарты, после чего поднялся на 4-ю строчку [43]. За первые две недели было продано 200 000 копий. только в США, и 18 августа был удостоен золотого рекорда по продажам в 500 000 экземпляров. [44] " Pinball Wizard ", " I'm Free " и " See Me, Feel Me " были выпущены как синглы и транслировались по радио. «Pinball Wizard» вошел в 20 лучших в США и в пятерку лучших в Великобритании. «See Me, Feel Me» достиг вершины 20 в США и «Я свободен» достиг топ 40. EP отборов из альбома планировалось, будет выпущен в Великобритании в ноябре 1970 года, но был снят. [45] По состоянию на 2012 год Томми продал 20 миллионов копий по всему миру. [23] [46]
Когда он был выпущен, критики разделились на тех, кто считал альбом шедевром, началом нового жанра, и тех, кто считал его эксплуататорским. Альбом был враждебно встречен BBC и некоторыми радиостанциями США, а Тони Блэкберн назвал " Pinball Wizard " "отвратительным". [39] Тем не менее, BBC Radio 1 получило предварительную копию альбома в начале мая и впервые транслировало этот материал в эфир на шоу Пита Драммонда 3 мая. [41] Тауншенд способствовал выпуску альбома интервью, в которых пытался объяснить сюжетную линию. К сожалению, из-за того, что в основном они касались абстрактной концепции духовных заповедей Мехер Бабы , интервью часто давали запутанные и противоречивые детали. [47]
Что касается Melody Maker , Крис Велч посетил пресс-презентацию альбома у Ронни Скотта, и, хотя звук оставил в его ушах звенеть в течение 20 часов, он пришел к выводу, что «мы хотели большего». Заголовок на первой странице Disc and Music Echo гласил: «Кто такой Томми: шедевр». [44] Критики и фанаты были сбиты с толку сюжетной линией, но Кит Ламберт указал, что это сбивает Томми с толку не меньше, чем оперы Рихарда Вагнера или Джакомо Пуччини столетием ранее. [48] В 1969 году в колонке для The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что, помимо « Мы только ради денег» группы Mothers of Invention , Томми - первая успешная «расширенная работа» в рок-музыке , но Таунсенд - пародийная сторона более «глубокая и двусмысленная», чем у Фрэнка Заппы . Он похвалил Тауншенда за сознательное построение альбома таким образом, чтобы каждую песню можно было наслаждаться индивидуально, и почувствовал, что он полон решимости «дать своей аудитории то, что она хочет, не скрывая своей индивидуальности». [49] Альберт Гольдман , пишущий в журнале Life , сказал, что Who разыгрывают «все извращенные сложности» повествования в стиле хард-рока, который является антитезой самому современному «серьезному» року. Голдман утверждал, что, основываясь на новаторстве, исполнении и «абсолютной силе», Томми превосходит все остальное в рок-музыке, записанной в студии. [50] Роберт Кристгау назвал Томми лучшим альбомом 1969 года в своем списке на конец года для журнала Jazz & Pop . [51]
Наследие и переоценка
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [52] |
Энциклопедия популярной музыки | [53] |
МузыкаHound Rock | 4/5 [54] |
Q | [55] |
Роберт Кристгау | A– [56] |
Катящийся камень | [57] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [58] |
Том Халл - в сети | A– [59] |
Необрезанный | [60] |
По музыкальный журналист Ричи Унтербергер , Томми был провозглашен современными критиками как прорыв Кто есть « [52] Кристгау написал в 1983 году,» Tommy " оперные притязания s были настолько прозрачны , что в течение многих лет, казалось безопасным догадаться , что музыкальные идеи Тоуншенда бы никогда не догоняй его тексты ». [61] В своем обзоре для AllMusic Унтербергер сказал, что, несмотря на его небольшие недостатки, в альбоме« много отличных песен », пронизанных« достаточно мощной грацией », в то время как способность Таунсенда изобрести длительную повествование представило «новые возможности для рок-музыки» [52]. Uncut написал, что альбом «не совсем реализует свои амбиции, хотя он многого добивается в пути», и чувствовал, что он не был так хорошо развит, как их более поздний альбом, Quadrophenia . [60] Марк Кемп , в своей статье в The Rolling Stone Album Guide (2004), чувствовал, что «в ретроспективе Томми не совсем тот шедевр, которым изначально раздумывали», предполагая, что The Who Sell Out был лучше, хотя потому, что Тауншенда, ит пр записал несколько "настоящих классических песен". [62]
В 1998 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми за «историческую, художественную и значительную ценность». [46] В 2000 году он был признан номер 52 в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов . [63] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Томми 96 место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , [64] сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года. [65] Альбом является одним из нескольких альбомов Who, которые появятся в 1001 альбоме, который вы должны услышать перед смертью . [66]
По словам музыкального критика Марты Бэйлс , Томми не смешивал рок с классической музыкой, как могло предполагать его название «рок-опера», а вместо этого «доминировал зрелый стиль Who: тяжелый, ритмически монотонный хард-рок ». [67] Бейлс утверждал, что это было более приемлемо для публики, чем «выдумки» арт-рока того времени из-за культурного климата конца 1960-х: « Томми считался более аутентичным именно потому, что он состоит из хард-рока, а не подделки. -up Мусоргский ... и избегает типичных псевдоромантических тем арт-рока (сказочное блаженство и апокалиптическая тоска) в пользу более актуальной темы самой популярной культуры ". [67] Журнал High Fidelity также охарактеризовал альбом Who's как «достаточно хард-роковую версию» оперы. [68]
Дэйв Марш думал, что проблема с повествованием альбома в том, что в текстах недостаточно переходного материала. Здесь нет сценических постановок, нет актерского состава, а повествование ограничено ключевыми фразами (например, «Томми, ты меня слышишь?») [47] Ключевые проблемы включали нечеткое объяснение того, что Томми не слышал и не видел в «1921» , как и почему он играет в пинбол, почему "Smash the Mirror" ведет к "Я поражаюсь, когда приближаюсь к вам" (первая строка в "Sensation"), почему Томми рассказывает своим последователям в "Мы не собираемся это принимать", что они не может пить или курить, но может играть в пинбол, и что такое «ты» в «Слушая тебя, я понимаю музыку». [69]
Издания и обложки
Первоначально « Томми» был выпущен в виде набора из двух пластинок с оформлением, разработанным Майком Макиннерни, который включал буклет с текстами песен и изображениями, иллюстрирующими части истории. Тауншенд попросил Макиннерни сделать обложку для Томми в сентябре 1968 года. [70] Тауншенд изначально рассматривал Алана Олдриджа для обложки. [70] Обложка представлена как часть раскладывающейся обложки в стиле триптиха , а буклет содержит абстрактные иллюстрации, описывающие историю. [1] Хотя альбом включал тексты ко всем песням с указанием отдельных персонажей, в нем не было обрисовки сюжета, что привело к подготовке концертной программы для шоу с подробным синопсисом. [1]
Тауншенд подумал, что Майк Макиннерни, последователь Мехера Бабы , будет подходящим выбором для обложки. Когда запись была близка к завершению, Макиннерни получил несколько кассет с законченными песнями и краткое содержание истории, которое он сразу понял как основанный на учении Бабы. [71] Он хотел попытаться передать мир глухонемого, немого и слепого мальчика и решил «изобразить своего рода выход из определенного ограниченного плана на свободу». [72] Готовая обложка содержала сине-белую паутину облаков, кулак врезался в черную пустоту слева от нее.
Между тем на внутреннем триптихе была изображена рука, тянущаяся к свету, и свет, сияющий в темной пустоте. [72] Тауншенд был слишком занят завершением записи, чтобы должным образом утвердить оформление, но Кит Ламберт решительно одобрил его и сказал, что это сработает. Последним шагом было получение разрешения звукозаписывающей компании от Polydor, сделавшего одну уступку, что фотографии группы должны появиться на обложке. Они были добавлены к глобусу спереди. [73] Эти изображения были позже удалены из переиздания CD 1996 года. [74]
Томми впервые был выпущен на компакт-диске в 1984 году в виде набора из двух дисков. [75] Mobile Fidelity Sound Lab впоследствии выпустила специальное однодисковое издание альбома в 1990 году с альтернативным вариантом «Eyesight to the Blind» и большим разбиванием стекла в «Smash The Mirror». [76] Он был также ремастирован Эриком Лабсоном для выпуска сингла в 1993 году. [77] Polydor и MCA выпустили обновленную версию на сингле в 1996 году, ремикс которой был сделан Джоном Эстли . Астли смог получить доступ к оригинальным 8-трековым кассетам и извлечь инструменты, которые были похоронены, такие как гитара в "Christmas", валторна в "Sparks", тарелки в " The Acid Queen " и орган в "We". не собираюсь брать ". [78] Этот выпуск сопровождался полной иллюстрацией Майка Макиннерни и письменным введением Ричарда Барнса. [73] Для этого выпуска обложка была изменена, чтобы удалить лица The Who, которые изначально были размещены по просьбе звукозаписывающего лейбла. [74]
В 2003 году Tommy был выпущен в виде роскошного двухдискового гибридного Super Audio CD с многоканальным микшированием 5.1. Ремастеринг был выполнен под руководством Тауншенда и также включает соответствующий материал, не входящий в оригинальный альбом, в том числе "Dogs-Part 2" ( сторона B "Pinball Wizard"), "Cousin Kevin Model Child" и "Young Man Blues". ", а также демо-записи для альбома и другие неизданные песни, которые были исключены из окончательного рабочего порядка. [79] Rolling Stone посчитал этот диск более «мрачным», чем CD 1996 года, и критически отозвался об отсутствии оригинального либретто . [80] В 2013 году супер-роскошная версия Томми была выпущена в виде бокс-сета из 3 CD / Blu-ray . Помимо оригинального альбома, пакет включает дополнительные демо-записи и живое выступление, в основном взятое из шоу Who's в Capital Theater, Оттава, Онтарио , Канада 15 октября 1969 года. Концертный диск имел большое значение, поскольку он развенчал давнюю историю. Постоянный миф о том, что кассеты для тура были сожжены в пользу концерта в университете Лидса в феврале 1970 года, на котором был сделан концерт Live at Leeds . [81]
Живые выступления
The Who планировали выступить с Томми вживую с самого начала проекта. Группа провела апрель 1969 года, репетируя живую версию шоу в общественном центре Hanwell в Илинге, включая финальный показ всей сценической пьесы 23 апреля. [39] Порядок выступления был изменен, и четыре песни («Cousin Kevin», «Underture», «Sensation» и «Welcome») были полностью исключены. [82] Таунсенд позже заявил , что группа «сделала все это от начала до конца , и что было , когда мы впервые поняли , что мы имели что - то сплоченное и играть.» [83] Голос Роджера Долтри значительно улучшился после первых туров группы, и они поняли, что их новый концерт может полностью изменить их карьеру. [39]
После нескольких разогревающих концертов в конце апреля [41] группа дала предварительный концерт для прессы в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне 1 мая. Понимая, что повествование оперы было трудным для понимания, Тауншенд объяснил синопсис истории до того, как Кто полностью сыграл Томми на полной сцене. [44] На следующий день группа вылетела в Нью-Йорк, чтобы начать тур по США, с первым концертом 9 мая в Grande Ballroom , Детройт . [41] В конце мая группа играла четыре ночи в кинетическом Playground , Чикаго , и они заметили , что зрители все встают в то же время, и пребывание стоя. Это свидетельствовало о том, что живые выступления Томми вызвали значительный положительный отклик. [84]
Группа продолжала выступать в больших залах США, организованных туроператором Фрэнком Барсалоной , и вообще избегала фестивалей [85], но сделала важное исключение - фестиваль Вудсток 16 августа. Проведя всю ночь в споре с Барсалоной, группа согласилась выступить в Вудстоке за 12 500 долларов. [86] Фестиваль закончился поздно, и Who не вышли на сцену до раннего утра 17 августа. Во время " Pinball Wizard " Эбби Хоффман вышла на сцену, чтобы протестовать против заключения в тюрьму Джона Синклера, прежде чем Тауншенд выгнал ее со сцены, а во время " See Me, Feel Me " солнце взошло, как будто по сигналу. [87] Две недели спустя группа отыграла второй фестиваль Isle of Wight , используя одну из самых больших концертных площадок, доступных для прослушивания музыки . [88] Хотя внимание СМИ было приковано к тому, что Боб Дилан играл свой первый крупный концерт с 1966 года, The Who украли все шоу. Позже Тауншенд сказал: «Мы знаем, что наш сценический номер с Томми сработает при любых обстоятельствах, потому что он работал много раз в туре». [89]
Томми оставался на концертах Who's до конца года и до 1970 года. В октябре 1969 года Who отыграли шесть концертов в Fillmore East , где Леонард Бернстайн похвалил их за их новую музыку. [90] Шоу группы 14 декабря в лондонском Колизее было снято для возможного будущего полнометражного фильма о Томми . [91] Ламберт хотел, чтобы Томми воспринимали всерьез, и хотел, чтобы Who выступали в оперных театрах . [92] В июне 1970 года группа отыграла два шоу в Метрополитен-опера , что было первым разом, когда Тауншенд объявил шоу «последним Томми в истории». [93] Группа совершила вторую поездку на остров Уайт, выступив на фестивале 1970 года 29 августа перед аудиторией в 600 000 человек. [82] Последнее живое выступление в 1970 году состоялось 20 декабря в лондонском The Roundhouse . Тауншенд сказал: «Это последний раз, когда мы будем играть Томми на сцене», на что Кейт Мун сразу же воскликнул: «Слава Богу за это!» [94]
Общественная реакция на концерты Who, на которых присутствовал Томми, была исключительно положительной. Гастроли помогли сохранить альбом в глазах общественности и погасили долги группы. [95] Было выпущено несколько концертных записей Томми из туров The Who 1969–70. Полная производительность доступна на 2002 Deluxe Edition живого альбома Live At Leeds , записанный на 14 февраля 1970 года второй остров производительности Уайт доступен на Live , на острове Уайт Фестиваль 1970 , выпущенный в 1996 году [82] Концерт в Coliseum Theater доступен в видео-выпуске 2007 года At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum . Отрывки из выступления Томми на Вудстоке были выпущены в документальных фильмах « Вудсток» и «Дети в порядке» . [96] Полное шоу было записано, но официально так и не выпущено. [97]
The Who продолжали играть меньшую часть Томми вживую в последующих турах 1970-х годов. [98] Они возродили Tommy в целом к его двадцатой годовщине во время их реюнион-тура 1989 года, восстановив ранее упущенные из виду "Cousin Kevin" и "Sensation", но по-прежнему опуская "Underture" и "Welcome". Записи этого тура можно найти на концертном альбоме Join Together и на DVD Tommy and Quadrophenia Live . В версии этого шоу в Лос-Анджелесе Фил Коллинз сыграл дядю Эрни, Патти Лабелль - Кислотную королеву, Стив Уинвуд - Хоукера, Элтон Джон - волшебника пинбола, а Билли Айдол - кузена Кевина. [99] [100]
Другие воплощения
1970 Les Grands Ballets Canadiens
В 1970 году Фердинанд Но из монреальской балетной группы Les Grands Ballets Canadiens создал первую танцевальную адаптацию Томми . [101] В апреле 1971 года балет гастролировал по Нью-Йорку, включал световое шоу и сопутствующие фильмы Квебекского бюро фильмов. [102] [103]
1971 - постановка Сиэтлской оперы
В 1971 году в Сиэтле оперы под режиссера Ричарда Перлман выпустил первый когда - либо полностью поставил профессиональное производство Томми в Сиэтле «s Moore Theater . В постановке участвовали Бетт Мидлер, играющая роль Кислотной королевы и миссис Уокер, а также музыка группы Comstock, Ltd. из Сиракуз, Нью-Йорк [104]
Версия Лондонского симфонического оркестра
9 декабря 1972 года предприниматель Лу Рейзнер представил концертную версию « Томми» в лондонском театре «Радуга» . В один вечер состоялось два спектакля. На концертах присутствовали исполнители Who, а также приглашенный состав при поддержке Лондонского симфонического оркестра под управлением Дэвида Мичэма . [105] Концерты проводились в поддержку выпуска новой студийной записи Рейзнера симфонической версии Томми . [106]
В альбоме и на концертах приняли участие все звезды, включая Грэма Белла (в роли Любовника), Мэгги Белл (в роли Матери), Сэнди Денни (в роли медсестры), Стива Уинвуда (в роли отца), Рода Стюарта (в роли местного жителя). Парень), Ричи Хэвенс (в роли Хокера), Мерри Клейтон (в роли Кислотной королевы) и Ринго Старр (в роли дяди Эрни). Тауншенд немного играл на гитаре, но в остальном музыка была преимущественно оркестровой. [107] Ричард Харрис играл роль специалиста по записи, но его заменил Питер Селлерс для постановки сцены. Второй раз спектакль прошел 13 и 14 декабря 1973 года с другим составом, включая Дэвида Эссекса , Элки Брукс , Маршу Хант , Вивиан Стэншалл , Роя Вуда и Джона Пертви . [108]
Оркестровая версия также была исполнена дважды в Австралии 31 марта 1973 года в Мельбурнском клубе Myer Music Bowl и 1 апреля на ипподроме Рэндвик в Сиднее . Кит Мун появился как дядя Эрни (только в Мельбурне), Грэм Белл как рассказчик, с местными звездами Дэрил Брейтуэйт (как Томми), Билли Торп , Дуг Паркинсон , Венди Саддингтон , Джим Кейс , Бродерик Смит , Коллин Хьюетт , Линда Джордж , Росс Уилсон , Бобби Брайт , Ян Мелдрам (в роли дяди Эрни в Сиднее) и полный оркестр. [109] [110] Концерт в Мельбурне был записан на видео, а затем транслировался по 7-му каналу 13 апреля 1973 года. [111]
Фильм 1975 года
В 1975 году « Томми» был адаптирован как фильм, спродюсированный австралийским предпринимателем Робертом Стигвудом и снятым британским режиссером Кеном Расселом . В киноверсии снимался Роджер Долтри в роли Томми, а также другие участники The Who, а также актеры второго плана, в том числе Энн-Маргрет в роли матери Томми, Оливер Рид в роли «Любовника», с появлением Элтона Джона , Тины Тернер , Эрика Клэптона. , Артур Браун и Джек Николсон . Рассел настаивал на известном актерском составе, хотя Тауншенд хотел, чтобы люди могли петь материал, и был особенно разочарован тем, что ему не разрешили сыграть Стиви Уандера в роли Мастера игры в пинбол. [112] В нескольких кинотеатрах фильм поддерживал многодорожечный саундтрек, заявленный как квинтафонный звук , который размещал группы динамиков в четырех квадрантах дома и непосредственно за центром экрана. [113]
Тауншенд также курировал создание альбома саундтреков , в котором незаписанные оркестровые аранжировки, которые Кит Ламберт предусмотрел для оригинального LP Tommy, были реализованы с помощью широкого использования синтезатора . [114] Он начал работу над альбомом саундтреков сразу после декабрьского турне Who 1973 по США, и работал над ним почти непрерывно в течение следующих четырех месяцев. [112] Помимо Who, музыкальный трек к фильму и оригинальный саундтрек LP также наняли несколько сессионных музыкантов, включая Калеба Куэя , Ронни Вуда , Ники Хопкинса , Криса Стейнтона и давнего сотрудника Who Джона «Кролика» Бандрика . [115] Из - за обязательств Кейта Муна с съемок Stardust , Кенни Джонс (кто бы взять на себя в качестве барабанщика , Кто после смерти Луны в 1978 году) играл на барабанах на большую часть саундтрека. [116]
" Pinball Wizard " был большим хитом, когда был выпущен как сингл. Этот эпизод в фильме изображает Элтона Джона, которого поддерживает Кто (одетый в костюмы с фунтами стерлингов); группа изобразила группу Pinball Wizard для съемок, [117] но на музыкальном треке и альбоме саундтреков музыка была полностью исполнена им и его регулярной гастролирующей группой. [115] Большинство статистов были студентами Портсмутского политехнического института и получали билеты на концерт ВОЗ после окончания съемок. [118]
В фильме и альбоме саундтреков было шесть новых песен, написанных Тауншендом, и изменение порядка воспроизведения по сравнению с оригинальным альбомом. CD-переиздание саундтрека к фильму также включало дополнительную увертюру. [119]
Бродвейский мюзикл
В 1991 году Тауншенд сломал запястье в результате велосипедной аварии и не мог играть на гитаре. В поисках альтернативной работы, пока поправлялся, он ответил на запрос Театральной группы ПАСЕ о правах на бродвейскую музыкальную адаптацию Томми . Группа познакомила его с директором La Jolla Playhouse Десом МакАнаффом , и пара вместе начала разрабатывать мюзикл. Он открылся в La Jolla летом 1992 года и сразу имел коммерческий успех. [120] Тауншенд написал новую песню «I Believe My Own Eyes», чтобы объяснить отношения между родителями Томми, но в остальном пытался сохранить верность музыке из оригинального альбома. [121]
Мюзикл вызвал неоднозначную реакцию критиков, [122] в то время как Роджер Долтри и Джон Энтвистл сочли шоу слишком пассивным. [121] Энтони ДеКуртис, писавший для Rolling Stone , сказал, что барабанщик оркестра имел «неблагодарную задачу воспроизводить партии Кита Муна». [123] Тауншенд и Дес МакАнуфф переписали части мюзикла, когда он переехал из Ла-Холья на Бродвей , чтобы показать более темную сторону главного героя. [124] МакАнафф получил премию Тони в 1993 году за лучшую режиссуру, а Уэйн Силенто получил награду за лучший хореограф. [125] Бродвейский забег длился с 1993 по 1995 год. [126] Маканафф повторно посетил Томми во время сезона 2013 года на Стратфордском Шекспировском фестивале . [127]
Отслеживание
Названия и время треков различаются в зависимости от выпуска; в некоторых изданиях два трека объединены в один, и наоборот. " See Me, Feel Me ", например, является второй половиной "We Not Gonna Take It", но это отдельный трек как сингл, так и в роскошном издании 2003 года. [76] Все треки написаны Питом Тауншендом , если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | " Увертюра " | инструментальный | 3:50 | |
2. | "Это мальчик" | Townshend | 2:07 | |
3. | «1921 год» | Тауншенд, с Джоном Энтвистлом и Роджером Долтри в хоре | 3:14 | |
4. | «Удивительное путешествие» | Daltrey | 3:25 | |
5. | "Искры" | инструментальный | 3:45 | |
6. | " Хоукер " | Сонни Бой Уильямсон II | Daltrey | 2:15 |
Общая длина: | 18:36 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | " Рождество " | Долтри, Тауншенд на мосту | 5:30 | |
2. | "Кузен Кевин" | Джон Энтвистл | Тауншенд и Энтвистл | 4:03 |
3. | " Кислотная королева " | Townshend | 3:31 | |
4. | "Underture" | инструментальный | 9:55 | |
Общая длина: | 22:59 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | "Как ты думаешь, все в порядке?" | Тауншенд и Далтри | 0:24 | |
2. | "Скрипка о" | Переплетение | Переплетение | 1:26 |
3. | « Мастер пинбола » | Долтри, Тауншенд на мосту | 3:50 | |
4. | "Есть доктор" | Тауншенд, Энтвистл и Долтри | 0:25 | |
5. | " Иди к зеркалу! " | Долтри, Тауншенд на мосту | 3:50 | |
6. | "Томми, ты меня слышишь?" | Тауншенд, Энтвистл и Долтри | 1:35 | |
7. | "Разбейте зеркало" | Daltrey | 1:20 | |
8. | "Сенсация" | Townshend | 2:32 | |
Общая длина: | 15:12 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Чудодейственное средство» | Тауншенд, Энтвистл и Долтри | 0:10 | |
2. | "Салли Симпсон" | Daltrey | 4:10 | |
3. | " Я свободен " | Daltrey | 2:40 | |
4. | "Добро пожаловать" | Долтри, Тауншенд на мосту, Энтвистл на устном слове | 4:30 | |
5. | "Праздничный лагерь Томми" | Кейт Мун | Townshend | 0:57 |
6. | " Мы не собираемся этого принимать " | Долтри с Тауншендом и Энтвистлом | 6:45 | |
Общая длина: | 19:12 |
Бонус-диск 2003 года: Демо и отрывки
Это гибридный диск CD / SACD, содержащий 5.1-миксы всех треков, кроме последних пяти.
- «Был» - 0:17
- «Рождество» (Отрывок 3) - 4:43
- «Модель кузена Кевина ребенка» - 1:25
- "Блюз молодого человека" (Версия первая) ( Эллисон ) - 2:51
- "Томми, ты меня слышишь?" (Альтернативная версия) - 1:59
- «Пытаясь пройти» - 2:51
- «Салли Симпсон» (Outtake) - 4:09
- «Мисс Симпсон» - 4:18
- «Добро пожаловать» (Дубль два) - 3:44
- "Tommy's Holiday Camp" (версия группы) - 1:07
- «Мы не собираемся этого делать» (Альтернативная версия) - 6:08
- «Собаки (Часть вторая)» (Луна) - 2:26
- «Это мальчик» - 0:43
- «Удивительное путешествие» - 3:41
- «Рождество» - 1:55
- «Как вы думаете, все в порядке» - 0:28
- «Мастер пинбола» - 3:46
Живой диск 2013 года
Все треки взяты из Capitol Theater, Оттава, Онтарио, Канада, 15 октября 1969 [128], за исключением «I'm Free», «Tommy's Holiday Camp», «We Not Gonna Take It» и «See Me, Feel Me »от футбольного клуба Суонси-Сити, 12 июня 1976 г. [129]
- «Увертюра» (включая вступление) - 7:00
- «Это мальчик» - 0:39
- «1921» - 2:29
- «Удивительное путешествие» - 5:07
- «Искры» - 2:49
- «Хоукер (Взгляд слепых)» - 1:54
- «Рождество» - 3:11
- «Кислотная королева» - 3:30
- «Мастер пинбола» - 2:47
- "Как ты думаешь, все в порядке?" - 0:21
- "Fiddle About" - 1:12
- "Томми, ты меня слышишь?" - 0:55
- «Есть доктор» - 0:24
- "Иди к зеркалу!" - 3:12
- «Разбей зеркало» - 1:10
- «Чудодейственное средство» - 0:12
- «Салли Симпсон» - 4:01
- «Я свободен» - 2:12
- «Праздничный лагерь Томми» - 0:48
- «Мы не собираемся этого принимать» - 3:28
- «Смотри, почувствуй меня» - 7:51
Ремиксированный и ремастированный выпуск 1996 г.
Томми был ремиксирован с оригинальных многодорожечных лент, ремастирован и выпущен MCA Records и Polydor в 1996 году к 30- й годовщине оригинального релиза со следующими треками:
# | Отслеживать | Написано | Длина |
---|---|---|---|
1 | Увертюра | 5:21 | |
2 | Это мальчик | 0:39 | |
3 | 1921 г. | 2:50 | |
4 | Удивительное путешествие | 3:25 | |
5 | Искры | 3:47 | |
6 | Взгляд на слепых (Хокер) | Сонни Бой Уильямсон | 2:14 |
7 | Рождество | 4:34 | |
8 | Кузен Кевин | Джон Энтвистл | 4:07 |
9 | Кислотная королева | 3:35 | |
10 | Underture | 10:09 | |
11 | Как вы думаете, все в порядке? | 0:24 | |
12 | Скрипка о | Джон Энтвистл | 1:30 |
13 | Мастер пинбола | 3:02 | |
14 | Есть доктор | 0:24 | |
15 | Иди в зеркало! | 3:50 | |
16 | Томми, ты меня слышишь? | 1:36 | |
17 | Разбить зеркало | 1:35 | |
18 | Ощущение | 2:28 | |
19 | Чудодейственное средство | 0:12 | |
20 | Салли Симпсон | 4:12 | |
21 год | Я свободен | 2:40 | |
22 | Добро пожаловать | 4:34 | |
23 | Праздничный лагерь Томми | Кейт Мун | 0:57 |
24 | Мы не собираемся брать это | 7:09 |
Стороны B
Песня | Одинокий | Писатель |
---|---|---|
"Собаки, часть вторая" | « Мастер пинбола » | Кейт Мун |
Персонал
ВОЗ
- Роджер Долтри - вокал , губная гармошка
- Пит Таунсенд - вокал, гитара , клавишные , банджо
- Джон Энтвистл - бас , валторна , вокал
- Кейт Мун - ударные , вокал
Диаграммы
Альбом
Год | Диаграмма | Пиковая позиция |
---|---|---|
1969 г. | Billboard Pop Альбомы | 4 [130] |
1969 г. | Альбомы UK Chart | 2 [131] |
1975 г. | Альбомы UK Chart | 37 [132] |
Одиночные игры
Год | Одинокий | Диаграмма | Пиковая позиция |
---|---|---|---|
1969 г. | « Мастер пинбола » | Billboard Pop Singles | 19 [133] |
1969 г. | «Мастер пинбола» | Чарты UK Singles | 4 [41] |
1969 г. | «Мастер пинбола» | Голландские хит-парады | 12 [134] |
1969 г. | " Я свободен " | Billboard Pop Singles | 37 [133] |
1969 г. | "Я свободен" | Голландские хит-парады | 20 [135] |
1970 г. | " Смотри на меня, чувствуй меня " | Billboard Pop Singles | 12 [136] |
1970 г. | "Смотри на меня, чувствуй меня" | Голландские хит-парады | 2 [137] |
Сертификаты
Область, край | Сертификация | Сертифицированные подразделения / продажи |
---|---|---|
Франция ( SNEP ) [139] | Золото | 174 300 [138] |
Италия ( ФИМИ ) [140] | Золото | 25 000 * |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [141] | Золото | 7,500 ^ |
Соединенное Королевство ( BPI ) [142] Награждается саундтрек к фильму тоже | Золото | 100,000 ^ |
США ( RIAA ) [143] | 2 × Платина | 2 000 000 ^ |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Смотрите также
- Альбом эпохи
Рекомендации
- ^ a b c Аткинс 2000 , стр. 121.
- ^ а б в Аткинс 2000 , стр. 121–122.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 214.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 215.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 217.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 227.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 283.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 282, 283.
- ^ Marsh 1983 , с. 313314.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 293–294.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 294.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 296.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 308.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 190.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 309.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 310.
- ^ Marsh 1983 , стр. 313-316.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 316.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 191.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 192.
- ^ a b c Neill & Kent 2002 , стр. 210.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 317.
- ^ a b c Дроздовски, Тед (3 мая 2012 г.). "Мастер пинбола: Пит Таунсенд находит свой фирменный гитарный звук" . Gibson Guitars . Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Проверено 9 июня 2012 года .
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 219.
- ^ а б Марш 1983 , стр. 323.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 220.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , pp. 316, 318.
- ^ а б Марш 1983 , стр. 318.
- Перейти ↑ Atkins 2000 , p. 114.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 321.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 319 320.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 216.
- ^ а б Марш 1983 , стр. 324.
- ^ a b c Марш 1983 , стр. 325.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 221.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 327.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , pp. 227, 228.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 228.
- ^ a b c d Neill & Kent 2002 , стр. 230.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 232; Аткинс 2000 , стр. 282.
- ^ a b c d e Neill & Kent 2002 , стр. 231.
- ^ «Billboard 200 Chart» . Рекламный щит . Дата обращения 2 сентября 2020 .
- ^ «Афиша, 19 сентября 1970 г.» (PDF) .
- ^ a b c Марш 1983 , стр. 340.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 421.
- ^ а б Перри, Эндрю (22 июня 2006 г.). «Надеюсь, у меня нет сердечного приступа» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 25 мая 2010 года .
- ^ а б Марш 1983 , стр. 330.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 329.
- ^ Кристгау, Роберт (12 июня 1969). "Ой!" . Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 3 июля 2013 года .
- ^ «Гранд Опера в Роке» . Life Magazine : 20. 17 октября 1969 . Проверено 3 июля 2013 года .
- ^ Кристгау, Роберт (1969). «Джаз и поп-музыка Роберта Кристгау 1969 года» . Джаз и поп . Проверено 17 апреля 2014 года .
- ^ а б в Унтербергер, Ричи. «Томми - Кто» . AllMusic . Проверено 3 июля 2013 года .
- ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0195313734.
- ^ Graff & Durchholz 1999 , стр. 1227.
- ^ «Рецензия: Томми». Вопрос . Лондон: 116–7. Март 2004 г.
- ^ Кристгау, Роберт (27 августа 2019 г.). «Xgau Sez» . robertchristgau.com . Дата обращения 14 марта 2020 .
- ^ Рэндалл, Мак (22 января 2004 г.). «Томми Deluxe Edition» . Rolling Stone . Нью-Йорк . Проверено 3 июля 2013 года .
- Перейти ↑ Kemp 2004 , p. 871.
- ^ Халл, Том (nd). «Список оценок: Кто» . Том Халл - в сети . Проверено 19 июля 2020 .
- ^ а б «Рецензия: Томми». Необрезанный . Лондон: 110. Март 2004 г.
- ^ Кристгау, Роберт (25 января 1983 г.). «Потребительский справочник» . Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 3 июля 2013 года .
- Перейти ↑ Kemp 2004 , p. 872.
- ^ Колин Ларкин (2000). Лучшие 1000 альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги . п. 59. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ «500 величайших альбомов всех времен». Rolling Stone . Нью-Йорк: 118. 11 декабря 2013 г.
- ^ «500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список журнала Rolling Stone из 500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . 2012 . Проверено 19 сентября 2019 года .
- ^ Димери, Роберт; Лайдон, Майкл (2011). 1001 альбом: вы должны услышать, прежде чем умереть . Hachette UK. п. 455. ISBN 978-1-84403-714-8.
- ^ а б Бейлс, Марта (1994). Отверстие в нашей душе: потеря красоты и смысла в американской популярной музыке . Издательство Чикагского университета . п. 224. ISBN 0-226-03959-5.
- ^ "Томми". Высокая точность . 23 (6): 418. Июнь 1973 г.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 332.
- ^ а б «Биография» . Майк Макиннерни . Дата обращения 6 октября 2019 .
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 336.
- ^ а б Марш 1983 , стр. 337.
- ^ а б Томми (СМИ). ВОЗ. Полидор. 531–043–2.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ а б Сегретто, Майк (2014). The Who FAQ: все, что нужно знать о пятидесяти годах максимального использования R&B . Роуман и Литтлфилд . ISBN 978-1-480-39253-3. Дата обращения 6 октября 2019 .
- ^ «Томми [Mobile Fidelty]» . AllMusic . Проверено 18 августа 2014 .
- ^ а б Аткинс 2000 , стр. 282.
- ^ Томми (СМИ). ВОЗ. MCA. MCAD-10801.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Atkins 2000 , стр. 120121.
- ^ ЙонУнтербергерс, Ричи (15 августа 2014 г.). «Томми [Deluxe Edition]» . AllMusic .
- ^ Рэндалл, Мак. «Томми (Deluxe Edition)» . Rolling Stone . Веннер Медиа . Проверено 19 сентября 2018 года .
- ^ «Кто выпустить Super Deluxe Box Set и Deluxe Edition» . The Who (официальный сайт). 11 ноября 2013. Архивировано из оригинала 15 августа 2014 года . Проверено 15 августа 2014 .
- ^ a b c Аткинс 2000 , стр. 136.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 339.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 343.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 346.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 348.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 350.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , pp. 239.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 240.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , pp. 241–242.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 243.
- ^ Грэм, Билл; Гринфилд, Роберт (1922). Билл Грэм представляет: Моя жизнь внутри и снаружи . Da Capo Press. п. 321. ISBN. 978-0-306-81349-8.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 353.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 271.
- Перейти ↑ Atkins 2000 , p. 137.
- ↑ Аткинс, 2000 , стр. 127–128.
- Перейти ↑ Atkins 2000 , p. 128.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 391.
- ^ «В прямом эфире: рок-опера Томми» . AllMusic . Проверено 27 сентября 2013 года .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. « Присоединяйтесь - Кто» . AllMusic . Проверено 27 сентября 2013 года .
- ^ "Les Grands Ballets Canadiens de Montreal" . Канадская энциклопедия . Проверено 10 октября 2014 года .
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 199.
- ^ Киссельгоф, Анна (9 февраля 1981 г.). "Фанс: Канадский балет" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 октября 2014 года .
- ^ Баргрин, Мелинда (22 июля 2005 г.). «90-летний Глинн Росс превратил Сиэтл в оперный театр» . Сиэтл Таймс . Архивировано из оригинального 24 -го мая 2011 года.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , pp. 313–314.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 400.
- ^ Эдер, Брюс. «Томми - В исполнении Лондонского симфонического оркестра» . AllMusic . Проверено 18 августа 2014 .
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 340.
- ^ Neill & Kent 2002 , с. 325326.
- ^ "Австралийская концертная постановка Томми 1973" . Milesago.com . Проверено 13 апреля 2011 года .
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 326.
- ^ а б Марш 1983 , стр. 440.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 369.
- Перейти ↑ Marsh 1983 , p. 442.
- ^ а б Марш 1983 , стр. 441.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 344.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 350.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 353.
- ^ «Томми (оригинальный саундтрек)» . AllMusic . Проверено 15 августа 2014 .
- ^ Wollman 2006 , стр. 161.
- ↑ a b Wollman 2006 , p. 165.
- ^ Wollman 2006 , стр. 168.
- ^ Wollman 2006 , стр. 169.
- ^ Wollman 2006 , стр. 166.
- ^ Гурвиц, Натан (2014). История американского музыкального театра: нет дела вроде этого . Рутледж. п. 225. ISBN 978-1-317-91205-7.
- ^ Уошберн, Кристофер; Дерно, Майкен, ред. (2013). Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть . Рутледж. п. 314. ISBN 978-1-135-38547-7.
- ^ «Томми» . Стратфордский фестиваль. Архивировано из оригинального 13 марта 2013 года . Проверено 13 марта 2013 года .
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 241.
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 387.
- ^ "История хит-парада - Кто" . Allmusic . Проверено 25 ноября 2009 года .
- Перейти ↑ Neill & Kent 2002 , p. 232.
- ^ "Официальная чартерная компания - Tommy by The Who Search" . Официальная графическая компания. 6 мая 2013 г.
- ^ а б "Синглы The Who Billboard" . AllMusic . Проверено 28 ноября 2011 года .
- ^ «Мастер пинбола» . Hung Medien / hitparade.ch . Проверено 28 ноября 2011 года .
- ^ «Я свободен» . Hung Medien / hitparade.ch . Проверено 28 ноября 2011 года .
- ^ «Billboard Hot 100» . Журнал Billboard . 5 декабря 1970 г. с. 75 . Проверено 28 ноября 2011 года .
- ^ «Увидишь меня, почувствуй меня» . Hung Medien / hitparade.ch . Проверено 28 ноября 2011 года .
- ^ "Les Albums Or" (на французском языке). Infodisc.fr. Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года . Проверено 12 августа 2012 года .
- ^ "Французские сертификаты альбомов - Кто - Томми" (на французском). InfoDisc. Выберите КТО и нажмите ОК .
- ^ "Итальянские сертификаты альбомов - Кто - Томми" (на итальянском). Federazione Industria Musicale Italiana . Проверено 21 декабря +2016 .В раскрывающемся меню «Анно» выберите «2016». Выберите «Tommy» в поле «Filtra». Выберите «Альбом и сборник» в разделе «Сезионы».
- ^ "Сертификация альбомов Новой Зеландии - Кто - Томми" . Записанная музыка NZ . Проверено 15 июня 2017 года .
- ^ «Британские сертификаты альбома - оригинальный саундтрек - Tommy OST» . Британская фонографическая промышленность . Проверено 12 августа 2012 года .Выберите альбомы в поле Формат. Выберите Gold в поле Certification. Введите Tommy OST в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Кто - Томми» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 12 августа 2012 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» .
Библиография
- Аткинс, Джон (2000). Кто на записи: критическая история, 1963–1998 . МакФарланд . ISBN 978-0-7864-0609-8.
- Графф, Гэри; Дурчхольц, Даниэль (редакторы) (1999). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Visible Ink Press. ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- Марш, Дэйв (1983). Пока я не состарился: История того, кто . Сплетение. ISBN 978-0-85965-083-0.
- Нил, Энди; Кент, Мэтт (2002). Anywhere Anywhere Anywhere: Полная хроника того, кто . Девственные Книги. ISBN 978-0-7535-1217-3.
- Кемп, Марк (2004). Брэкетт, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . ISBN 978-0-7432-0169-8.
- Уоллман, Элизабет (2006). Театр будет рок: история рок-мюзикла, от волос до Хедвиг . Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11576-1.
дальнейшее чтение
- Барнс, Ричард и Тауншенд, Пит (1977). История Томми . Издательство Eel Pie Publishing. 128 стр.
- Которн, Найджел (2005). Кто и как устроен Томми . Unanimous Ltd (Vinyl Frontier 5). 224 стр. ISBN 1-903318-76-9
- Тауншенд, Пит (1993). Томми: Мюзикл . Пантеон. 173 стр. + Компакт-диск с песней « Я не верю своим глазам» . ISBN 0-679-43066-0 . Также называется The Who's Tommy: The Musical .
- Тауншенд, Пит (1996). Томми: Интерактивное приключение тогда и сейчас . Издательство Eel Pie Publishing. Кардана и Interplay Productions. Cdrom для ПК (CD-MCR-263-0 / CD-C95-263-0) или для Mac (CD-MCD -263-UK)
- Чарльзуорт, Крис и Макиннерни, Майк, (вперед) Таунсенд, Пит (2019). 50-летний Томми: настроение, музыка, внешний вид и наследие легендарной рок-оперы The Who . Издательство Apollo. 178 стр. ISBN 978-194806-240-4
Внешние ссылки
- Томми в Discogs (список релизов)
- Текст песни
- Ряд интервью, в которых Пит Тауншенд прокомментировал концепцию и значение Томми :
- интервью журналу Rolling Stone 1968 года (Ян Веннер) ,
- Пит и Томми, среди прочих, написанные Риком Сандерсом и Дэвидом Далтоном - Rolling Stone (№ 37, 12 июля 1969 г.)
- Интервью с Питом Таунсендом на «Манчестер Арене», Англия, 12 декабря 1996 г., автор Стивен Галлахер (редактор британской молодежи и популярной культуры, Ubu).
- Tommy notes - ноты по песням