Первая сюита в ми-бемоль для военного оркестра

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Май 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Первая сюита в E ♭ для военного оркестра , соч. 28, No. 1, британского композитора Густава Холста , считается одним из краеугольных шедевров в репертуаре концертного коллектива . Рукопись, официальная премьера которой состоялась в 1920 году в Королевской военной музыкальной школе, была первоначально завершена в 1909 году. Наряду с последующей Второй сюитой фа для военного оркестра , написанной в 1911 году и премьера которой состоялась в 1922 году, Первая сюита убедила многих других выдающихся композиторов в том, что музыку можно было бы написать специально для группы.

Фон [ править ]

Впервые оркестры возникли в вооруженных силах, когда Королевский артиллерийский оркестр был сформирован в 1557 году, но на рубеже 20-го века термин «военный оркестр» применялся к любому ансамблю, в состав которого входили деревянные духовые, медные и ударные, в том числе гражданские оркестры, организованные местная полиция, пожарные команды и даже промышленные предприятия.

Большая часть музыки, которую играли британские военные оркестры в то время, состояла из популярной музыки и оркестровых переложений. Пока еще не было написано серьезной музыки специально для группы, и не было стандартизированной инструментальной техники. Отсутствие набора инструментов было серьезным препятствием для композиторов, в дополнение к распространенному мнению, что ансамблю различных духовых инструментов не хватало тональной связности для создания значимой музыки.

Сюита в E ♭ была первым сочинением Холста для военного оркестра. Фредерик Феннелл , во времени и ветрах, отмечает, что оценка работы Холста настолько хорошо продумана и организована для медиума группы, что у него, должно быть, уже был некоторый опыт работы с подобными группами. В самом деле, Холст сам был великолепным тромбонистом, выступившим за несколько сезонов с Шотландским оркестром до сочинения сюиты. Вдобавок, еще учась в колледже, летом он выступал с различными приморскими оркестрами и, по общему признанию, был недоволен музыкой, которую исполняли эти ансамбли. Несмотря на то, что эти переживания, вероятно, способствовали составлению сюиты, заказ на эту работу не зарегистрирован, а причина написания сюиты Холстом неизвестна.

Помимо того, что это серьезная работа, написанная для группы, оркестровка сюиты была адаптирована для решения неотъемлемых задач военного оркестра. Поскольку не было стандартизированной аппаратуры, Холст оценил набор для 19 инструментов, а 17 оставшихся частей были помечены как «импровизированные», что означало, что они не были необходимы для исполнения. Поскольку большинство британских военных оркестров того времени использовали от 20 до 30 музыкантов, можно было разумно ожидать, что 19 требуемых частей будут покрыты, а оставшиеся части можно было добавить или выбросить по мере необходимости, не нарушая целостности работы.

Первая сюита была катализатором, убедившим многих других выдающихся композиторов в том, что серьезная музыка может быть написана специально для сочетания деревянных духовых инструментов, перкуссии и духовых инструментов. Такие произведения, как Сюита английских народных песен (1923) Ральфа Воана Уильямса и Сюита Уильяма Берда (1923) Гордона Джейкоба, являются ведущими примерами.

Позже это произведение было аранжировано для духового оркестра Сиднеем Гербертом, и эта аранжировка многократно использовалась в качестве испытательного образца для соревнований, в том числе на региональных чемпионатах Великобритании по духовым оркестрам в 1970, 1983 и 2019 годах ^[1].

Структура [ править ]

Первая сюита состоит из трех частей, каждая со своим характером и формой. Из счета не видно, но Холст дал понять, что три движения должны следовать друг за другом без перерыва. Полная композиция основана на мелодии из восьми тактов, напоминающей английскую народную песню ; тем не менее, мелодия является оригинальной для Холста.

В частности, утверждение темы, которое инициирует первую часть, развивается на протяжении каждой части:

Его вариации варьируются по стилю от лирического до игриво-ритмичного и украшенного орнаментом.

Часть 1: "Чакона" [ править ]

	Часть 1: Чакона Исполняет оркестр морской пехоты США
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Это движение в ³
₄time основан на восьмитактовой мелодии, инициированной медными духами, которая повторяется шестнадцать раз на протяжении всей пьесы. Считается, что ритм темы с ее минимальным - крючком и крючком - минимальным ритмом основан на средневековых английских гимнах; « Песня Азенкура » 1415 года имеет сильное сходство.

Холст использует множество красочных эффектов, чтобы разнообразить тему чаконы. К ним относятся «хиты оркестра» (синоним популярного термина «оркестровые хиты») в медных духах и перкуссия, обрисовывающая в общих чертах ноты темы, в то время как деревянные духовые инструменты исполняют виртуозный полуквавер . Весь отрывок отмечен brilliante или «блестяще». Сразу после этого идет знаменитый отрывок из медных духовых, где они играют линию дрожания, снова основанную на нотах темы. Этот раздел отмечен pesante или «сильно», что резко контрастирует с материалом непосредственно перед ним.

Далее следуют другие вариации, в которых используются в основном комбинации сольных инструментов, включая валторну соло, дуэт флейты и гобоя и саксофон альт . Этот раздел со временем перерастает в минорную тональность .

Два повторения, десятое и одиннадцатое, представляют собой инверсию темы:

Здесь настроение резко меняется с ощущением похоронного марша с исключительно мягкой динамикой. Большой барабан и туба подчеркивают ритм гемиолы, в то время как эуфониум соло играет инверсию в минорной тональности. Двенадцатое повторение, тема, играемая на треть выше, представляет собой знаменитое соло на тромбоне, которое намекает на более ранние годы Хольста как тромбониста. Затем crescendo poco a poco охватывает еще два повторения темы. На пике крещендо используется больше гемиолы в медных духовых и саксофонах, чтобы усилить гармонический интерес.

Кульминация - это вершина крещендо, тема выражается почти во всех низких инструментах. Высшие инструменты играют парящими линиями контрапункта , каждая из которых отмечена буквой ff . Финальное повторение, заявленное в тромбонах и низких трубах / корнетах (необычная комбинация для того времени), транспонируется на квинту, хроматически изменено и расширено. Движение заканчивается тромбоном и трубами / корнетами, играющими против остальной части группы, играющей на первой и второй доле, в то время как остальная часть оркестра бьет устойчивые аккорды на третьей доле такта. Холста, в финальном аккорде, выпадает все басовые голоса из группы , оставляя очень блестящее звучание аккорд с высоким концертным B ♭ S в канавках,пикколо и трубы / корнеты. Эту мощную коду сложно сыграть хорошо, но она оказывает очень сильное эмоциональное воздействие.

Часть 2: «Интермеццо» [ править ]

	Часть 2: Интермеццо Исполняет оркестр морской пехоты США
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Почти все это движение посвящено ритмичному и хорошо артикулированному соло гобоя, кларнета и корнета. Использование цветовых сочетаний тона духового оркестра придает этому движению особый оттенок. В то время как движение преимущественно легкое по характеру, у кларнета есть волнующее соло, которое позже повторяется другими голосами:

Затем эуфониум (или альт-кларнет ) возвращает нас к первой теме. Наконец, вторая тема исполняется в мажорной тональности, в то время как верхние деревянные духовые инструменты исполняют свои виртуозные полукваверы и уменьшаются до минимально возможной громкости.

Часть 3: «Марш» [ править ]

	Движение 3. Марш Исполняет оркестр морской пехоты США
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Марш обычно исполняется в маршевом темпе, хотя во многих записях используется более быстрый темп. Он открывается знаменитым соло на бас-барабане, одним из немногих в литературных произведениях группы. Он состоит из двух основных мелодий, очень контрастирующих по стилю.

Первая мелодия представлена ​​исключительно в духовой секции в очень маркато- манере. Вторая мелодия в средних и низких деревянных духовых инструментах, а затем в эуфониуме, баритон-саксофоне и фаготе напоминает мелодии первых двух частей и исполняется в очень легато-лирическом стиле. После завершения второй мелодии можно услышать звуки первой мелодии и первых четырех тактов по мере того, как движение приближается к финалу.

В финале марша обе мелодии накладываются друг на друга в музыкальной технике, называемой «одновременный перепросмотр»: почти все духовые инструменты играют вторую мелодию в величественном маршевом стиле, а деревянные духовые инструменты играют первую мелодию и ее вариации. Последние несколько тактов очень мощные (отмечены ffff ) и содержат одно из самых известных соло тромбона в репертуаре группы.

Инструментарий и стандартные выпуски [ править ]

Рукопись с автографом 1909 г. [ править ]

Оригинальная рукопись, завершенная в 1909 году, хранится в Британской библиотеке в Лондоне. Список полок выглядит следующим образом:

Добавлять. MS 47824. КОЛЛЕКЦИЯ GUSTAV HOLST. Vol. XXI (сл. 37). Первая сюита ми-бемоль для военного оркестра, соч. 28, вып. 1, состоящий из Чаконы, Интермеццо и Марша. [1909] Полная партитура. Автограф. С различными примечаниями к f.1, относящимися к ad lib. части и т. д. Опубликовано Boosey & Co., 1921, в Boosey's Military Journal, 142-я серия, № 2. [I. Холст, нет. 105.]

Первоначальное название сюиты было просто «Сюита в E ♭ для военного оркестра Густава фон Хольста». Имя Холста на самом деле было Густав Теодор фон Хольст (у него были немецкие, русские, латвийские и шведские предки, хотя его прапрадедушка эмигрировал в Великобританию в 1802 году). Он изменил свое имя на Густав Холст во время Первой мировой войны (когда немецкие имена были непопулярны), чтобы его назначили добровольным музыкальным организатором YMCA . (Британская королевская семья изменила свое название из Саксен-Кобург-Гота в Виндзор по той же причине.) В соответствии с титульного листа рукописи «Сюита в E ♭ » является нацарапал над, с «First Сюита в E ♭"написано внизу, а также вверху и справа от исходного названия.

В 1921 году Boosey & Co опубликовали партии и фортепианную редукцию для сюиты. В то время было обычной практикой не включать полную инструментальную партитуру.

1948 Бузи и Хоукс, полная партитура [ править ]

Выпуск 1948 года Первой сюиты на E ♭ был первым с момента первоначальной публикации Boosey & Co. в 1921 году. С развитием приборостроения в Соединенных Штатах в течение двух десятилетий после первоначальной опубликованной версии возникли призывы к более новой, более доступное издание. Растущая популярность конкурсов школьных оркестров привела к тому, что американские группы стали использовать широкий спектр инструментов, таких как альт и контрабас кларнеты, а также баритон и бас-саксофоны. Поскольку все больше и больше групп используют эти большие силы, оригинальная версия Первой сюиты не могла быть исполнена так, как написано. Кроме того, в издании 1921 года была только уменьшенная партитура для фортепиано, и к этому времени рукопись была утеряна. Альберт Остин Хардинг, давний директор музыкальных коллективов Университета Иллинойса, предложил пересмотреть Первую сюиту, чтобы она соответствовала растущему числу американских групп и их современной инструментарии. Чтобы облегчить это, Boosey & Hawkes выпустили новую полную партитуру, основанную на первоначально опубликованных частях. В партитуре обнаружено множество ошибок, которые не показаны в оригинальных частях.

Это новое издание содержало несколько модификаций:

• Флейта и пикколо, изначально использовавшиеся в D ♭ , были заменены на тональность C, поскольку она становилась все более популярной.
• Б ♭ баритон часть была отброшена.

В 1921 году на конференции директоров музыки ВМФ, армии и ВВС, состоявшейся в Кнеллер зале было принято решение о том , что B ♭ тенор - саксофон будет официально заменить B ♭ баритон. Эдкинс утверждает, что это произошло из-за «отсутствия характера и неэффективности баритона».

• В дополнение к удалению баритона также не использовался струнный бас.

В настоящее время неизвестно, почему был удален струнный бас. Может быть, просто школьные группы не включили его (как это часто бывает сегодня). Может также случиться так, что, поскольку струнный бас был отмечен Холстом ad lib , Boosey & Hawkes не чувствовали необходимости включать его.

• Инструменты добавлены к счету включали Е ♭ кларнет, альт Е ♭ баритон и В ♭ бас - саксофоне, B ♭ контрабас, кларнет и набор Флюгельгорны.

Пересмотренное издание Бузи и Хоукса 1984 г. (отредактировано Колином Мэтьюзом) [ править ]

Через некоторое время после публикации издания 1921 года оригинал рукописи был утерян. В результате единственная доступная полная партитура Первой сюиты была издана в 1948 году, и многие дирижеры боролись с содержащимися в ней особенностями. Было хорошо известно, какие инструменты были дополнением к оригиналу, но, поскольку партитура 1921 года была всего лишь сокращением фортепьяно, первоначальные намерения Холста оставались неясными. Затем, в 1974 году, был обнаружен оригинал рукописи. Фредерик Феннелл в перепечатке своей статьи 1975 года, в которой обсуждается сюита, ​​утверждает:

«Вскоре после того, как эта начальная часть в нашей серии Basic Группа репертуарной была опубликована рукопись Сюиты в E ♭ для военного оркестра всплыла впервые. Полная партитура существовала всегда, и она могла бы ответить на все вопросы, которые были подняты в моем первоначальном исследовании и в умах других дирижеров, чьи поиски определенных ответов в этом были равным разочарованием ».

Среди поднятых вопросов были вопросы, касающиеся расхождений в оценках, связанных с альт-кларнетом и баритон-саксофоном. В свете этих достижений английский композитор Колин Мэтьюз при содействии Имоджен Холст и Фредерика Феннелла впоследствии подготовил новую, переработанную партитуру . Это новое издание было опубликовано в 1984 году компанией Boosey & Hawkes.

Мэтьюз знал, что полное возвращение к озвучиванию рукописи снова ограничит доступность работы, особенно в Соединенных Штатах, где американские группы по сей день обычно крупнее своих британских коллег. Во введении к новой партитуре Мэтьюз заявляет:

«Поскольку с 1909 года состав военных оркестров и духовых оркестров в целом изменился, в этом новом издании партитуры не делается попытки полностью вернуться к исходной рукописи… Вторая пара труб и баритон полностью опущены, в то время как добавленные баритон и бас-саксофоны были сохранены (с некоторыми поправками). Дополнительные партии для альтовых и контрабасовых кларнетов и флюгельгорнов были опущены ... Отсутствие баритона позволило расширить эуфониумную партию, особенно в интермеццо после буквы D и в начале финала, где она удваивается. первый корнет в нижней октаве ».

Мэтьюз также модифицирует корнеты, трубы и рожки. Он пишет:

«Особое внимание было уделено« прикрытию »импровизированных частей. Поскольку в оригинальной рукописи все трубы были импровизированы, пропуск второй пары не оставил серьезных пробелов: действительно, была использована возможность заполнить один или два, которые оставил сам Холст (например, в Финале буквой C ). Три корнета необходимы, но части были скорректированы, поскольку Холст при написании для корнетов в трех частях имел тенденцию писать для двух вторых корнетов (в конце первой части и финала четвертый корнет необязателен). Таким же образом он иногда небрежно относился к расположению своих четырех частей рога, и теперь они организованы так, что третью и четвертую часть можно безопасно опустить ».

Приборы трех стандартных версий перечислены ниже рядом для сравнения.