Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Вторая сюита в F для военного оркестра (соч. 28, № 2) является Густава Холста второй и последний люкс «s для концертной группы . Несмотря на то, выполняется реже , чем первый набор в E ♭ , он по - прежнему одним из основных продуктов группы репертуара. Вторая сюита , написанная в 1911 году и впервые опубликованный в 1922 году, посвященный Джеймсу Causley Windram, длиннее и считается более сложным , чем играть его сестра люкс.

В ранние годы работы в качестве композитора Холст проявлял интерес (как и многие композиторы того времени) к народной музыке и написал много произведений на основе народных мелодий. В 1909 году он аккомпанировал 16 песням, собранным доктором Джорджем Гардинером , для публикации в сборнике « Народные песни из Хэмпшира» , томе из серии «Песни округа» Сесила Шарпа . [1] Его взяли с собой и включили несколько в эту сюиту (позже он сделал несколько хоровых аранжировок, в том числе уже использованные в сюите). Его современник и друг Ральф Воан Уильямс позже основал свою Сюиту для народных песен на английских народных мелодиях. Семь традиционных мелодий сжаты в четыре части сюиты Холста. Перси Грейнджер опередил их обоих на несколько лет, проявив интерес к фолк-певцам Линкольншира, но до 1937 года он не успел написать аранжировку своей группы под названием Lincolnshire Posy по приглашению Американской ассоциации мастеров оркестра на их съезд в Милуоки.

Было несколько изданий этой работы, последнее из которых - Boosey & Hawkes (1984) под редакцией Колина Мэтьюза и Ludwig / Masters (2006) под редакцией Фредерика Феннелла . В 1940-х Гордон Джейкоб аранжировал ее для полного оркестра под названием «Хэмпширская сюита».

Инструменты [ править ]

В отличие от эластичного подсчета очков в Первой сюите, Холст был гораздо более конкретным при подсчете очков во Второй сюите. В его оригинальной рукописи указаны следующие инструменты:

Деревянные духовые
Флейты
Пикколо в D ♭
Гобой
Кларнет ми ♭
Индивидуальный кларнет в B ♭
3 кларнетов в B ♭
2 фагота
Альт-саксофон в E ♭
Тенор саксофона в B ♭
Латунь
2 Корнеты в B ♭
4 рожка в E ♭ и F
2 теноровых тромбона
Бас-тромбон
Эуфониум
Тубы
Перкуссия
Барабан
Басовый барабан
Тарелки
Треугольник
Бубен
Наковальня

В полную партитуру 1948 года, опубликованную Бузи и Хоуксом, добавлены следующие инструменты:

Альтовый кларнет ми ♭
Бас-кларнет in B ♭
Сопрано саксофон в B ♭
Баритон-саксофон в E ♭
Бас - саксофон / Контрабас кларнет в B ♭
2 Труб в B ♭

В своей переработанной партитуре 1984 года Колин Мэтьюз опускает все дополнительные инструменты, кроме бас-кларнета, баритона и бас-саксофонов.

Структура [ править ]

Вторая сюита состоит из четырех движений, все они основаны на конкретных английские народные песни.

Часть I: «Марш: танец Морриса, Суонси, Клоди Бэнкс» [ править ]

Музыкальные партитуры временно отключены.

«Марш» второй сюиты начинается с простого пяти нотного мотива между низкими и высокими инструментами оркестра. Первая народная мелодия звучит в форме традиционного марша британского духового оркестра с использованием мелодии моррис-дэнс "Glorishears". [2] После короткой кульминации второй штамм начинается с соло эуфониума, исполняющего вторую народную мелодию в сюите «Суонси-Таун». [2] Тема повторяется всей группой перед трио. Для трио Холст модулирует нетрадиционную субдоминанту минор си ♭ минор и меняет размер на6
8, тем самым меняя счетчик. Обычно в традиционной маршевая форма модулируется до субдоминанта мажора. Хотя Соуза, известный как «король маршей», иногда менял размер для трио (особенно в «El Capitán»), это не было обычным явлением. Третья тема, получившая название «Claudy Banks» [2] , слышна в низком соло деревянных духовых инструментов, как и стандартная маршевая оркестровка. Затем первые две мелодии повторяются да капо .

Часть II: «Песня без слов,« Я люблю свою любовь »» [ править ]

\ new Score {\ new Staff {\ relative c '{\ time 4/4 \ key f \ dorian \ clef treble \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 60 \ partial 4 c4 \ p (| f4 f8 g aes g f4) | c'8 (d ees2) c8 (bes | aes4. f8 g4 g | f2.)}}}

Холст помещает четвертую народную песню «Я люблю мою любовь» [2] в резкий контраст с первой частью. Движение начинается с аккорда валторны и переходит в соло кларнета с гобоем под плавный аккомпанемент в Фа Дориане . Затем соло повторяется на трубе, образуя дугу силы. Кульминацией произведения является фермата в такте 32, за которой следует звук трубы в заключительных тактах пьесы.

Часть III: «Песня кузнеца» [ править ]

\ new Score {\ new Staff {\ relative c '' {\ time 3/4 \ key f \ major \ clef treble \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 90 \ partial 4 f, 8. (g16 ) | \ время 4/4 а8-. а-. g16 (e) g8-. c, 4 - d8. (e16) | \ время 3/4 f8-. а-. g16 (f) d8-. р } } }

И снова Холст противопоставляет медленную вторую часть довольно оптимистичной третьей части, в которой есть народная песня « A Blacksmith Courted Me ». [2] Медная секция играет в стиле пуантилизма, изображая более поздний стиль Холста. Есть много изменений размера (4
4 к 3
4), что усложняет движение, потому что духовая секция полностью аккомпанирует на повышающих долях каждого такта. Верхние деревянные духовые инструменты и рожки соединяются в мелодию вокруг тела пьесы и сопровождаются звуком кузнеца, выковывающего металл с наковальней, как это предусмотрено в партитуре. Финальный аккорд ре мажор имеет великолепное небесное звучание, открывающее путь к финальной части. Этот аккорд работает так эффективно, возможно, потому, что он неожидан: все движение находится в фа мажоре, когда музыка внезапно переходит на мажор или относительный минор.

Часть IV: «Фантазия о Даргасоне» [ править ]

\ new Score {\ new Staff {\ relative c '' {\ time 6/8 \ key f \ major \ clef treble \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 120 \ partial 8 c8 \ p | a4 (f8) f4 (f8-.) | a4 (bes8) c (bes a) | bes4 (g8) g4 (g8-.) | bes4 (c8) d (c bes) | a4 (f8) f4 (f8-.) | f'4 (f8-.) e (dc) | bes4 (g8) g4 (g8-.) | g'4 (f8) e (dc) | }}}

Это движение не основано на каких-либо народных песнях, а состоит из двух мелодий из « Танцевального мастера» Плейфорда 1651 года. [2] Финал сюиты открывается соло на альт-саксофоне, основанном на народной мелодии «Даргасон», англичанина XVI века. танцевальная мелодия вошла в первое издание «Танцующего мастера» . Фантазия продолжается в нескольких вариациях, охватывающих все возможности группы. Финальная народная мелодия « Зеленые рукава » искусно вплетена в фантазию с помощью гемиол , в которой присутствует Даргасон.6
8 и Зеленые рукава, находящиеся в 3
4. На пике движения две конкурирующие темы помещаются в конкурирующие секции. Когда движение стихает, дуэт тубы и пикколо вызывает возврат к началу сюиты с соревнованием низких и высоких регистров.

Название «даргасон», возможно, произошло из ирландской легенды, в которой рассказывается о монстре, похожем на большого медведя (хотя большая часть описания существа со временем утеряна), даргасон мучил сельскую местность Ирландии. Предполагается, что во время ирландского восстания в конце 18 века даргасон напал на британский лагерь, убив много солдат. Помимо этой сказки, «даргасон», скорее всего, происходит от древнеанглийского слова, обозначающего карлик или фею, и мелодия считается английской (или валлийской) по крайней мере с 16 века. [3] Он также известен как «седони» (или «седани») или «валлийский седони».

Позднее Холст переписал это движение для струнного оркестра в качестве заключительной части своей сюиты Святого Павла (1912 г.), которую он написал для своих учениц музыки в школе для девочек Святого Павла . [4]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Холст, Имоджен (1974). Тематический каталог музыки Густава Хольста . Фабер. (записи 84 и 106). ISBN 978-0571100040.
  2. ^ Б с д е е Holst, Имоджен (1974). Тематический каталог музыки Густава Хольста . Фабер. п. 99. ISBN 978-0571100040.
  3. ^ например, в Паммелиане Томаса Равенскрофта, 1580 г.
  4. ^ Холст, Имоджен (1974). Тематический каталог музыки Густава Хольста . Фабер. (запись 118). ISBN 978-0571100040.

Внешние ссылки [ править ]

  • Вторая сюита фа для военного оркестра : партитуры в проекте International Music Score Library Project