Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Цветущие персиковые деревья
Французский: Souvenir de Mauve
Ван Гог - Блюхендер Пфирсихбаум.jpeg
ХудожникВинсент Ван Гог
Год1888 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры73 см × 59,5 см (29 дюймов × 23,4 дюйма)
Место расположенияМузей Крёллер-Мюллер , Оттерло

«Цветущие сады» - это серия картин, которые голландский художник Винсент Ван Гог написал в Арле на юге Франции весной 1888 года. Ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года во время снежной бури; через две недели погода изменилась, и фруктовые деревья зацвели. Ценив символизм возрождения, Ван Гог с оптимизмом и рвением работал над примерно четырнадцатью картинами цветущих деревьев ранней весной. Вследующем, 1889 году,он также написал картины цветущих деревьев в Сен-Реми .

Цветущие деревья были особенными для Ван Гога; они олицетворяли пробуждение и надежду. Он наслаждался ими эстетически и находил удовольствие в рисовании цветущих деревьев. Созданные им картины «Деревья и сады в цвету» отражают влияние импрессионистов , дивизионистов и японской гравюры на дереве .

Цветущие деревья и сады [ править ]

Когда Ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года, фруктовые деревья в садах вот-вот зацвели. [1] Цветение абрикосовых, персиковых и сливовых деревьев мотивировало его, [2] и в течение месяца он создал четырнадцать картин цветущих фруктовых деревьев. [3] Взволнованный предметом, он писал почти одну картину в день. [4] Примерно 21 апреля Ван Гог написал своему брату Тео , что ему «придется искать что-то новое, сейчас сады почти закончили цвести». [3]

Цветущие деревья представляли для Ван Гога источник духовного обновления; в 1883 году он писал о символике цветущего дерева, рассматривая свидетельство возрождения, как «человек, который наконец производит что-то пронзительное, как цветок тяжелой, трудной жизни, является чудом, как черный боярышник , или, еще лучше, искривленная старая яблоня, которая в определенные моменты приносит цветы, которые являются одними из самых нежных и девственных вещей под солнцем ". [5]

В 1888 году Ван Гог вдохновился южной Францией и начал наиболее продуктивный период своей живописной карьеры. Он искал яркость и свет солнца, которые затемняли бы детали, упрощая сюжеты. Это также сделало бы линии композиции более ясными; что соответствовало бы его амбициям по созданию простых узоров, которые он ценил в японских ксилографиях . По его словам, Арль был «Японией Юга». Ван Гог обнаружил на юге, что цвета были более яркими. Пары дополняющих друг друга цветов, таких как «красный и зеленый растений, плетеные блики апельсина и синий цвет ограды, даже розовые облака, оживляющие бирюзовое небо», создают интенсивность благодаря их сочетанию. [6]

Манкофф говорит о цветущих деревьях и этой работе [7]

«В своих цветущих деревьях Винсент обрел чувство спонтанности, освободившись от строгого самоаналитического подхода, который он использовал в Париже. В« Цветущем миндальном дереве » Винсент использовал легкие, ломаные штрихи импрессионизма и цветные штрихи разделения для эффект сверкающей поверхности. Характерные контуры дерева и его положение на переднем плане напоминают о формальных качествах японских гравюр ».

Южный регион и цветущие деревья, кажется, пробудили Ван Гога от депрессивного состояния в состояние ясного направления, сверхактивности и хорошего настроения. Он писал: «Я по уши работаю, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости». Если раньше очень активный период истощил его, на этот раз он был воодушевлен. [8]

Чтобы нарисовать цветущие сады, Ван Гог боролся с ветрами, которые были настолько сильными, что он вбивал в землю колышки, к которым он прикреплял свой мольберт. Но даже в этом случае он счел картину садов «слишком красивой», чтобы ее не заметить. [9]

Триптих "Цветущий сад" [ править ]

Ван Гог мог представить себе несколько триптихов своих картин с садами и цветущими деревьями. Однако была задокументирована только одна группа триптихов, которую Винсент придумал и зарисовал для квартиры Тео. Йоханна Ван Гог-Бонгер показала их в квартире по эскизу Ван Гога - вертикальное розовое персиковое дерево между Розовым садом и Белым садом . [10] [11] [12]

Pink Orchard [ править ]

В Париже Ван Гог научился рисовать больше, чем то, что видишь, но то, что должно быть. Он чувствовал, что « Розовый сад» был примером мудрого использования этой техники, например, оставление поля за садом пустым, чтобы создать ощущение расстояния. То, как он обрисовал кору дерева, указывает на влияние японских гравюр, которыми он очень восхищался. Используя импрессионистскую технику размещения цветов рядом, Ван Гог рисует короткие точки или мазки кистью цветов для изображения травы. На верхушке дерева он использует более грубые, более резкие мазки, чтобы изобразить разноцветные цветы. [12]Винсент попросил Тео «сбрить» часть импасто на этой картине. По-видимому, он не выполнял перебазировку - процесс сильного давления и тепла для выравнивания поверхности, потому что на холсте остались острые края толстого импасто. [13]

Pink Peach Tree [ править ]

В Розовом персиковом дереве , в центре триптиха, ярко-розовый цвет на картине со временем потускнел и теперь выглядит скорее белым, чем розовым. [12]

Ван Гог писал о своем подходе, возможно, из-за проблем с рисованием в мистральских ветрах и использования цвета при рисовании цветущего дерева, такого как розовое персиковое дерево :

«В настоящий момент я поглощен цветущими фруктовыми деревьями, розовыми персиковыми деревьями, желто-белыми грушами. У моего мазка кисти нет никакой системы. Я ударяю по холсту неравномерными движениями кисти, которые оставляю как есть. Пятна плотно наложенного цвета, пятна холста, оставшиеся незакрытыми, кое-где совершенно незавершенные участки, повторы, дикости ... Постоянно работая прямо на месте, я пытаюсь уловить главное в рисунках - позже я заполните пространства, ограниченные контурами - выраженными или нет, но в любом случае ощущаемыми - тонами, которые также упрощены, под этим я подразумеваю, что все, что будет почвой, будет иметь тот же фиолетовый оттенок, что все небо будет иметь голубой оттенок, зеленая растительность будет либо зелено-синей, либо зелено-желтой,в данном случае намеренно преувеличивают желто-синие оттенки ".[14]

Белый сад [ править ]

Продолжая рисовать фруктовые сады, Ван Гог писал: «В данный момент я работаю над несколькими сливовыми деревьями, желтовато-белыми, с тысячами черных ветвей». [15] Двумя днями позже он написал о той же картине: «Этим утром я работал над цветущим садом сливовых деревьев; внезапно поднялся сильный ветер, эффекта я не видел нигде, кроме как здесь, и периодически возвращался. Между ними светило солнце, и все маленькие белые цветочки сверкали. Это было так прекрасно. Мой друг датчанин присоединился ко мне, и я продолжал рисовать, рискуя и опасаясь увидеть все шоу на земле в любой момент - это белый эффект с большим количеством желтого, синего и лилового, а небо бело-голубое ». [16]

  • Розовый сад и фруктовый сад с цветущими абрикосовыми деревьями,
    март 1888 г.
    Музей Ван Гога , Амстердам (F555)

  • Цветущее персиковое дерево,
    март – апрель 1888 г.,
    Музей Ван Гога , Амстердам (F404)

  • Белый сад,
    апрель 1888 г.,
    Музей Ван Гога , Амстердам (F403)

Центральная часть второго триптиха: " Цветущая груша" [ править ]

Цветущая груша , 73 x 46 см, март 1888 г., Музей Ван Гога , Амстердам (F405)

Ван Гог выбрал « Цветущая груша» в качестве центрального элемента группы [17]. Однако нет никакой информации, связывающей эту картину с другими.

Музей Ван Гога описал подход и технику Ван Гога, когда он создал « Цветущая груша» :

Он выбрал высокую точку обзора, создав контраст между угловатым стволом и ветвями с их темными, тяжелыми контурами и светлым фоном. Сзади видна каменная стена и несколько деревьев, а слева - забор перед садом возле розово-желтого дома. Обращает на себя внимание большая плоская желтая бабочка среди цветов справа от ствола. Декоративная живопись с маленьким деревом на переднем плане, высокой точкой обзора и отсутствием глубины находится под сильным влиянием искусства японских граверов, которым Ван Гог восхищался. [18]

Трудно переоценить влияние японского искусства на Ван Гога. В письме к Тео он сказал: «Все мои работы в некотором роде основаны на японском искусстве, и мы недостаточно знаем о японских гравюрах. В период упадка в его собственной стране, размеченные коллекциями, которые уже невозможно найти в самой Японии, Японское искусство снова укореняется среди французских художников-импрессионистов ». [19]

Определенные деревья [ править ]

Цветущее миндальное дерево [ править ]

Основная статья: Цветы миндаля (сериал)

Ван Гог пишет о погоде и о том, что миндальные деревья расцветают: «Погода здесь переменчивая, часто ветреная с бурным небом, но миндальные деревья начинают цвести повсюду». [20] Изображение миндального дерева в цвету расположено близко и доступно для зрителя, а ветви кажутся выходящими за пределы рамки картины. Желтая бабочка порхает среди розовых цветов, растущих на красных ветвях. Сюжет напоминает более раннюю картину, написанную Ван Гогом в Париже, с изображением цветущих деревьев. [3] « Цветущие деревья абрикоса» были созданы в апреле 1888 года. Сейчас они хранятся в частной коллекции. [21]

  • Миндальное дерево в цвету
    1888
    Музей Ван Гога , Амстердам (F557)

  • Цветущие деревья абрикоса
    Апрель 1888 г.
    Частное собрание (F556)

  • Абрикосовые деревья в цвету Коллекция
    1888
    Continental Art Holdings, Ltd., Йоханнесбург (F399)

Персиковые деревья [ править ]

В дополнение к « Розовому персиковому дереву» (F404) в триптихе Ван Гог написал еще две картины с персиковыми деревьями и акварель.

Фруктовый сад с цветущими персиковыми деревьями [ править ]

Версия музея Ван Гога « Фруктовый сад с цветущими персиковыми деревьями» была написана в апреле. [22] Это может быть картина, которую Ван Гог назвал картиной с большим количеством штрихов, на которой изображен фруктовый сад, окруженный кипарисами. [23] Если так, Ван Гог намеревался соединить его с другой картиной того же размера. [24]

Pink Peach Tree, сувенир лиловому [ править ]

Ван Гог написал о « Розовом персиковом дереве в цвету» («Сувенир лилового»), который он завершил в марте: «Я работал над холстом 20 размера на открытом воздухе в саду, на сиреневом пашне, за тростниковым забором, двумя розовыми персиковыми деревьями на фоне великолепное бело-голубое небо. Наверное, лучший пейзаж, который я сделал. Я только что принес его домой, когда получил от нашей сестры голландское письмо в память об Антоне Мауве с его портретом (портрет, очень хороший), текстом бедный и ничего в нем красивая акварель. Что-то - я не знаю что - схватило меня и вызвало комок в горле, и я написал на своей картине «Сувенир из лиловых». [9] Ван Гог знал Антона Мауве во время его пребывания в Гааге.. Маув проявил интерес к Ван Гогу и побудил его работать в цвете. Ван Гог попросил отправить Pink Peach Tree вдове Mauve Джету. Своей сестре Уил Ван Гог объяснил, что выбрал именно эту картину из-за «нежной палитры», чтобы выразить свою глубокую нежность. «Мне казалось, что все в памяти о Мауве должно быть одновременно нежным и очень веселым, а не этюдом в более серьезном ключе». [25]

Акварель розовых персиковых деревьев [ править ]

  • Цветущее розовое персиковое дерево (Воспоминание о лиловом)
    Март 1888 г.
    Музей Креллер-Мюллер , Оттерло (F404)

  • Фруктовый сад с цветущими персиковыми деревьями
    Апрель 1888 г.
    Частное собрание (F551)

  • Розовые персиковые деревья , акварель,
    апрель 1888 г.,
    Музей Ван Гога , Амстердам (F1469)

Цветущий сад (сливы) [ править ]

Национальная галерея Шотландии описала сад в цвете (сливы) :

Структура ветвей сливовых деревьев все еще хорошо видна сквозь цветы, а его мазки повторяют направление вертикальных стволов деревьев. [26]

Присутствие блестящих белых цветов и отсутствие листьев указывают на то, что Ван Гог написал эту картину вскоре после того, как дерево зацвело. Картина отражает влияние импрессионистов в использовании коротких мазков и световых лучей. [27]

  • Цветущий сад (сливы), апрель 1888 г., Национальная галерея Шотландии (F553)

  • Цветущий сад , 1888 год, музей Ван Гога

Цветущий сад, граничащий с кипарисами [ править ]

Ван Гог писал своему другу Эмилю Бернару о своем энтузиазме рисованием фруктовых садов: «В настоящий момент я поглощен цветущими фруктовыми деревьями, розовыми персиковыми деревьями, желто-белыми грушевыми деревьями. Мой мазок кисти не имеет никакой системы. Я ударил. холст с нерегулярными прикосновениями кисти, которые я оставляю такими, какие они есть. Пятна плотно наложенного цвета, пятна холста, оставленные непокрытыми, кое-где участки, которые остались совершенно незавершенными, повторения, дикости; короче, я склонен думать, что результат настолько тревожит и раздражает, что это находка для тех людей, которые имеют предвзятые представления о технике ». В том же письме он сделал набросок « Цветущий сад в окружении кипарисов»., «вход в провансальский фруктовый сад с его желтыми заборами, забором из черных кипарисов (на фоне мистраля), характерными для него овощами разной зелени: желтым салатом, луком, чесноком, изумрудным луком-пореем». [28]

  • Цветущий сад в окружении кипарисов
    Апрель 1888 г.
    Музей Креллер-Мюллер , Оттерло (F513)

  • Цветущий сад, граничащий с кипарисами,
    апрель 1888 г.
    Частная коллекция, обещанная Художественной галерее Йельского университета (F554)

Другие картины цветущих садов [ править ]

Цветущий сад (F406) [ править ]

«Цветущий сад» (F406) был написан для Тео на Первомай с «безумием бледно -желтых и лиловых импасто на исходной белой массе». [29] Своему другу Эмилю Бернару он предоставил более подробную информацию: «Вот еще один фруктовый сад, довольно простой по композиции: белое дерево, маленькое зеленое дерево, квадратный участок зеленого цвета, сиреневый грунт, оранжевая крыша, большой синий небо." [30]

Цветущий сад (F511) [ править ]

Версия музея Ван Гога «Цветущий сад» была написана в апреле. [31] Винсент попросил Тео «сбрить» часть импасто на этой картине. По-видимому, он не выполнял повторную облицовку - процесс сильного давления и тепла, чтобы выровнять поверхность, потому что на картине остались острые края толстого импасто. [13]

Вид на Арль, цветущие сады [ править ]

Основная статья: Вид на Арль, Цветущие сады

Весной 1889 года Ван Гог написал картину « Вид Арля, цветущие сады». Из нее открывается вид на канал с тополями на его берегах, на исторический центр Арля с башнями Сен-Трофим и Нотр-Дам-ле-Мажор. слева, контрастирует с недавним зданием казармы, в которой находится полк зуавов, справа. [32] Ван Гог включил эту картину в свой набор работ, которые будут выставлены в Les XX в Брюсселе 1890 года. [33]

Цветущий сад [ править ]

Художественный музей Метрополитен отмечает, что « Цветущий сад» - одна из двух картин, написанных Ван Гогом, в которых упоминается человеческий труд, в данном случае коса и грабли. Японское влияние можно понять из стилизованной обработки и мотива Ван Гога. [34] Картина также известна как « Цветущий сад» , еще один английский перевод французского названия. [35]

Вид на Арль с цветущими деревьями [ править ]

Большинство этих картин написано в апреле 1888 года или в апреле 1889 года.

  • Цветущий сад
    апрель 1888
    г.Частное собрание (F406)

  • Цветущий сад
    апрель 1888 года
    Музей Ван Гога , Амстердам (F511)

  • Персик деревья в цвету
    апреля 1888
    Галерея Курто , Лондон (F514)

  • Вид на Арль с цветущими деревьями (Цветущий сад с видом на Арль)
    (апрель 1889 г.)
    Музей Ван Гога , Амстердам (F515)

  • Вид на Арль (Цветущие сады) ,
    апрель 1889 г.,
    Новая пинакотека, Мюнхен (F516)

  • Цветущий сад
    (1888)
    Музей Метрополитен , Нью-Йорк (F552)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Mancoff, D. (2008). Цветы Ван Гога . Лондон: Frances Lincoln Ltd., стр. 49. ISBN 978-0-7112-2908-2.
  2. ^ "Цветок миндаля, 1890" . Постоянная коллекция . Музей Ван Гога. 2005–2011 гг . Проверено 23 апреля 2011 года .
  3. ^ a b c «Миндальное дерево в цвету, 1888» . Постоянная коллекция . Музей Ван Гога. 2005–2011 гг . Проверено 23 апреля 2011 года .
  4. Перейти ↑ Fell, D. (2001). Сады Ван Гога . Великобритания: Саймон и Шустер. п. 25 . ISBN 0-7432-0233-3.
  5. ^ Маурер, Наоми Э .; Ван Гог, Винсент (1999) [1998]. Стремление к духовной мудрости: мысли и искусство Винсента Ван Гога и Поля Гогена . Крэнбери: Associated University Press. п. 62. ISBN 0-8386-3749-3.
  6. ^ «Эффекты солнца в Провансе» (PDF) . Национальная художественная галерея с изображением Франции (1830–1900) . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. п. 12. Архивировано из оригинального (PDF) 12 мая 2011 года.
  7. ^ Mancoff, D. (2008). Цветы Ван Гога . Лондон: Frances Lincoln Ltd., стр. 41. ISBN 978-0-7112-2908-2.
  8. ^ Mancoff, D. (2008). Цветы Ван Гога . Лондон: Frances Lincoln Ltd., стр. 43–44. ISBN 978-0-7112-2908-2.
  9. ^ а б Харрисон, Р., изд. (2011). «Письмо Винсента Ван Гога Тео Ван Гогу, Арль, 30 марта 1888 года» . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 27 апреля 2011 года .
  10. ^ "Три фруктовых сада" . Картины Ван Гога . Галерея Ван Гога. 2011 . Проверено 27 апреля 2011 года .
  11. ^ Уайт, М. (2003). Де Стейл и голландский модернизм . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 28. ISBN 0-7190-6161-X.
  12. ^ a b c «Розовое персиковое дерево, 1888 год» . Постоянная коллекция . Музей Ван Гога. 2005–2011 гг . Проверено 27 апреля 2011 г. «Видео на этой странице предоставляет дополнительную информацию о картинах и показывает расположение триптиха в Музее Ван Гога, а также предоставляет подробную информацию о картинах, не включенных в резюме на веб-странице».
  13. ^ а б Цена, шт .; Talley, M .; Ваккаро, А. (1996). Историко-философские проблемы сохранения культурного наследия . Лос-Анджелес: Фонд Дж. Пола Гетти. С. 195, 198. ISBN 978-0-89236-250-9.
  14. ^ Маурер, Н. (1999) [1998]. Стремление к духовной мудрости: мысли и искусство Винсента Ван Гога и Поля Гогена . Крэнбери: Associated University Press. п. 200. ISBN 0-8386-3749-3.
  15. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 9 апреля 1888 года в Арле" . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 27 апреля 2011 года .
  16. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 11 апреля 1888 года в Арле" . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 27 апреля 2011 года .
  17. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 13 апреля 1888 года в Арле" . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 27 апреля 2011 года .
  18. ^ "Маленькая груша в цвету, 1888" . Постоянная коллекция . Музей Ван Гога. 2005–2011 гг . Проверено 27 апреля 2011 года .
  19. Перейти ↑ Fell, D. (2001). Сады Ван Гога . Великобритания: Саймон и Шустер. п. 23 . ISBN 0-7432-0233-3.
  20. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано около 14 марта 1888 года в Арле" . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 23 апреля 2011 года .
  21. ^ "Абрикосовые деревья в цвету" . Картины Ван Гога . Галерея Ван Гога. 2011 . Проверено 28 апреля 2011 года .
  22. ^ "Фруктовый сад с персиковыми деревьями в цвету" . Картины Ван Гога . Галерея Ван Гога. 2011 . Проверено 28 апреля 2011 года .
  23. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 10 мая 1888 года в Арле" . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 28 апреля 2011 года .
  24. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). «Письмо Винсента Ван Гога Тео Ван Гогу, Арль, 28 мая 1888 года» . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 28 апреля 2011 года .
  25. ^ Mancoff, D. (2008). Цветы Ван Гога . Лондон: Frances Lincoln Ltd., стр. 46. ISBN 978-0-7112-2908-2.
  26. ^ «Фруктовый сад в цвету (сливы)» . Сборник . Национальные галереи Шотландии . Проверено 27 апреля 2011 года .
  27. ^ Mancoff, D. (2008). Цветы Ван Гога . Лондон: Frances Lincoln Ltd., стр. 45. ISBN 978-0-7112-2908-2.
  28. ^ "Винсент Ван Гог. Письмо Эмилю Бернару. Написано 9 апреля 1888 года в Арле" . Постоянная коллекция . Музей Ван Гога. 2005–2011 гг . Проверено 27 апреля 2011 года .
  29. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 21 апреля 1888 года в Арле" . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 27 апреля 2011 года .
  30. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Эмилю Бернару. Написано 21 апреля 1888 года в Арле" . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 27 апреля 2011 года .
  31. ^ "Фруктовый сад в цвету" . Картины Ван Гога . Галерея Ван Гога. 2011 . Проверено 28 апреля 2011 года .
  32. ^ Дорн, Р. (1990). Декор: Werkreihe für das Gelbe Haus Винсента Ван Гога в Арле . Хильдесхайм, Цюрих и Нью-Йорк: Георг Ольмс Верлаг. С. 469–470. ISBN 3-487-09098-8.
  33. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Вильгельмине Ван Гог. Написано около 10 декабря 1889 года в Сен-Реми" . Письма Ван Гога . WebExhibits . Проверено 27 апреля 2011 года .
  34. ^ "Цветущий сад" . Сборник . Метрополитен-музей. 2000–2011 гг . Проверено 27 апреля 2011 года .
  35. ^ "Фруктовый сад в цвету" . Картины Ван Гога . Галерея Ван Гога. 2011 . Проверено 27 апреля 2011 года .