Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Георг Базелиц (фото Лотара Воллеха ).

Георг Базелиц (родился 23 января 1938 года) - немецкий живописец , скульптор и график . В 1960-х годах он стал известен своими образными , выразительными картинами. В 1969 году он начал рисовать свои предметы в перевернутом виде, пытаясь преодолеть репрезентативный , содержательный характер своих более ранних работ и подчеркнуть искусность живописи. [1] Опираясь на множество влияний, включая искусство иллюстраций советской эпохи , период маньеризма и африканскую скульптуру , он разработал свой собственный, отличный художественный язык. [2]

Он родился, как Ганс-Георг Керн, в Deutschbaselitz  [ де ] , Верхняя Лужица , Германия. Он вырос среди страданий и разрушений Второй мировой войны , и концепция разрушения играет значительную роль в его жизни и работе. Таким образом, эти автобиографические обстоятельства возвращались на протяжении всего его творчества. В этом контексте художник заявил в интервью: «Я родился в разрушенном порядке, в разрушенном ландшафте, в разрушенных людях, в разрушенном обществе. И я не хотел восстанавливать порядок: я достаточно насмотрелся на такое… назвал порядок. Я был вынужден все подвергнуть сомнению, быть «наивным», чтобы начать заново ». [3] Нарушая любые отданные приказы и нарушая общие правилаВосприятие Базелиц превратил свои личные обстоятельства в свои руководящие художественные принципы. [4] По сей день он все еще переворачивает все свои картины, что стало его уникальной и самой определяющей чертой в его творчестве.

Жизнь [ править ]

Базелиц родился 23 января 1938 года в Дойчбазелице (ныне часть Каменца , Саксония ), на территории бывшей Восточной Германии . Его отец был учителем начальной школы, и семья жила в здании местной школы.

Базелиц посещал местную школу в Каменце . В его актовом зале висела репродукция картины « Вермсдорфер Вальд» (1859) Луи-Фердинанда фон Райски , художника, чье понимание реализма оказало определяющее влияние на Базелиц. [5] Базелиц также заинтересовался трудами Якоба Бёме . К 15 годам он уже писал портреты, религиозные сюжеты, натюрморты и пейзажи, некоторые в футуристическом стиле.

В 1955 году он подал заявку на учебу в Художественную академию в Дрездене, но получил отказ. В 1956 году он успешно поступил в Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst в Восточном Берлине . Там он учился у профессоров Вальтера Вомацки и Герберта Беренс-Ханглера и подружился с Питером Графом и Ральфом Винклер (позже известный как А. Р. Пенк). Однако через два семестра его отчислили за «социально-политическую незрелость», поскольку он не соответствовал социалистическим идеям ГДР . [ необходима цитата ]

В 1957 году он возобновил учебу в Hochschule der Künste в Западном Берлине , где поселился и встретил свою будущую жену Йоханну Эльке Кречмар. В 1961 году он посетил мастер-класс Ханна Триера и закончил учебу в следующем году. Классы Триера были описаны как творческая среда в значительной степени доминирует жестовой абстракцией от Tachism и художественного информель . [5] В Hochschule der Künste Базелиц погрузился в теорию Эрнста Вильгельма Най , Василия Кандинского и Казимира Малевича . За это время он подружился с Ойгеном Шёнебеком.и Бенджамин Кац . Историк искусства Андреас Францке описывает основные художественные влияния Базелица в то время как Джексона Поллока и Филипа Гастона . [5]

В 1961 году он принял имя Георг Базелиц в честь своего родного города.

С 2013 года он и его жена живут в Зальцбурге в Австрии . Оба получили австрийское гражданство в 2015 году. [6] Он женился на Кречмаре в 1962 году и является отцом двух сыновей, Даниэля Блау и Антона Керна, галеристов.

Работа [ править ]

1957–1969 [ править ]

Die Grosse Nacht im Eimer , 1962/63, Музей Людвига , Кельн

На рубеже 1959–1960 годов Базелиц начал создавать свои первые оригинальные работы в собственном собственном стиле, в том числе серию « Райский-Хед» ( Rayski-Kopf ) и картину Г. Хэда ( Г. Копф ).

В 1963 году первая персональная выставка Базелица в Западном Берлине , в Galerie Werner & Katz, вызвала общественный скандал. Две картины, Большая ночь в канализацию ( Die große Nacht im Eimer ) (1962/63) и The Naked Man ( Der Nackte Mann ) (1962), были конфискованы прокурором по причине их непристойности и непристойности. содержание, после того как друг уже объявил об их аресте в местной газете - самоисполняющееся пророчество и преднамеренный скандал. Последовавшее за этим судебное дело не заканчивалось до 1965 года. [7]

Весну 1964 года Базелиц провел в замке Вольфсбург, где в типографии создал свои первые офорты, которые были выставлены позже в том же году. Гравюра , среда, которую он описывает как обладающую «символической силой, не имеющей ничего общего с живописью», с тех пор стала неотъемлемой частью его художественного репертуара. [8] В следующем году он выиграл шестимесячную стипендию для обучения на Вилле Романа во Флоренции . Находясь там, он изучал графику маньеристов и создал картины « Кусочки животных» ( Тирстюк ). В целом, наибольшее вдохновение Базелица исходит от писателей и художников, таких как Антонин Арто , Сэмюэл Беккет., Эдвард Мунк , Жан Дюбюффе , Виллем де Кунинг , Йозеф Бойс , а также из ассоциации художников- экспрессионистов Die Brücke .

Series of Heroes and Fractures [ править ]

Вернувшись из Флоренции в Западный Берлин, Базелиц создал серию Героев ( Helden , также известную как Neue Typen ) между 1965 и 1966 годами, в которую, среди прочего, входит широкоформатная композиция The Great Friends ( Die großen Freunde, Museum Ludwig , Кельн ). [9] Эти фигуры представляют собой метафорический образ человека, который, не имея ни национальности, ни принадлежности к какому-либо месту, своей унылой, сломанной, оборванной внешностью выбрасывает за борт иллюзорные и мании величия идеалы Третьего Рейха и Восточной Германии. Baselitz ' Heldenобычно появляются в одиночестве в бесплодном ландшафте с обнаженными руками и ногами, раскинув руки в знаке призыва. Иногда они несут атрибуты, связанные с биографией художника, который обращается к собственному детству в деревне и идентифицирует себя со всеми ними. [10] В начале 1969 года он создавал и другие широкоформатные картины, такие как « Лесники» ( Waldarbeiter ), как часть группы картин, известной как « Fractures» ( Frakturbilder ).

Перевернутые картины [ править ]

На основе своих переломов Базелиц использовал картину Луи-Фердинанда фон Райского , Вермсдорф Вудс (Wermsdorfer Wald ), около 1959 года, из его детства в начальной школе в качестве модели, чтобы написать свою первую картину с перевернутым мотив: Дерево на голове (Der Wald auf dem Kopf ) (1969). [11] Переворачивая свои картины, художник может подчеркнуть организацию цветов и форм и противопоставить зрителю поверхность картины, а не личное содержание изображения. В этом смысле картины пусты и интерпретации не подлежат. Вместо этого на них можно только смотреть. [12]

1970–1975 [ править ]

В 1970 - е годы, Baselitz регулярно выставлялись в Мюнхене «s Galerie Хайнер Фридрих . Большинство работ, которые он написал в это время, были пейзажами, оформленными как «картинка в картинке». В 1970 году в Художественном музее Базеля Дитер Кепплин организовал первую ретроспективу рисунков и графических работ Базелица. В Galeriehaus на Lindenstraße в Кельне Франц Далем устроил первую выставку картин с перевернутыми мотивами. В 1971 году семья Базелиц снова переехала, переехав на Форст-ан-дер-Вайнштрассе. Он использовал старую деревенскую школу в качестве студии и начал рисовать картины с изображением птиц. В последующие несколько лет он выставлялся несколько раз по Германии, а также участвовал в работе Documenta 5 1972 года в Касселе., где его работа снова вызовет резкий христизм. [13] В том же году он начал использовать технику рисования пальцами. Он писал пейзажи до 1975 года, часто на основе мотивов, которые он находил в таких публикациях, как «Mitteilungen des Landesvereins Sächsischer Heimatschutz e. В. ″. В 1975 году семья переехала в Дернебург, недалеко от Хильдесхайма . Базелиц впервые посетил Нью-Йорк и проработал там две недели. Он также посетил Бразилию, участвуя в 13-й биеннале в Сан-Паулу .

1976–1980 [ править ]

В 1976 году Базелиц арендовал студию во Флоренции, которой он пользовался до 1981 года. В 1977 году он начал работать над широкоформатными линогравюрами . Он начал преподавать в Staatliche Akademie der Bildenden Künste в Карлсруэ , где он был назначен профессором в 1978 году. С 1978 по 1980 год он работал над диптихами, используя технику темперной живописи (комбинации мотивов), составные картины (серии мотивов) и крупноформатные индивидуальные произведения, такие как The Gleaner ( Die Ährenleserin ), Rubble Woman ( Trümmerfrau ), Eagle ( Adler ) и Boy Reading ( Der lesende Knabe)). Произведения стали более абстрактными, с преобладанием библейских элементов. В 1980 году он показал свою первую скульптуру на Венецианской биеннале .

1981–1989 [ править ]

В 1981 году Базелиц организовал дополнительное исследование в Кастильон-Флорентино, недалеко от Ареццо , которое он использовал до 1987 года. Его работы впервые были выставлены в Нью-Йорке в 1981 году. К 1982 году он начал уделять больше времени скульптуре в дополнение к скульптуре. несколько выставок. В 1983 году он начал использовать христианские мотивы в большинстве своих работ и завершил основную композицию « Ужин в Дрездене» ( Nachtessen in Dresden ). В том же году он занял новую должность профессора в Hochschule der Künste Berlin. В 1986 году в знак признания достижений Базелица он был удостоен премии Кайзерринг от города Гослар . На протяжении 1980-х работы Базелица часто выставлялись в Германии. В 1989 году присвоено звание кавалера ордена искусств и литературы.был подарен Базелицу французским министром искусств Джеком Лангом .

1990–2009 [ править ]

В 1990 году в Национальной галерее в Альтен-музее в Берлине прошла первая крупная выставка работ Базелица в Восточной Германии. В 1992 году он ушел из Академии дер Кюнсте в Берлине. В 1993 году он создал декорации для оперы Харрисона Биртвистла « Панч и Джуди» , поставленной под руководством Пьера Ауди в Голландской опере в Амстердаме. Он также принял участие в Международном павильоне Венецианской биеннале с мужским торсом ( Männlicher Torso) скульптура в сопровождении негабаритных рисунков. В 1994 году Базелиц разработал марку для французской почтовой службы. В том же году он выпустил свою первую золотую картину. В 1995 году в Гуггенхайме в Нью-Йорке прошла первая крупная ретроспектива работ Базелица в США . Эта ретроспектива также была выставлена ​​в Вашингтоне, округ Колумбия, и Лос-Анджелесе . На протяжении 1990-х его работы часто выставлялись по всей Европе. В 2002 году ретроспектива работ Базелица была показана в Художественной галерее Yapı Kredi Bank в Стамбуле .

В это время Базелиц жил и работал недалеко от Хильдесхайма (Schloß Derneburg), с 2006 года недалеко от Мюнхена и в Империи в Италии.

Его работы выставлялись в Лондоне , в Королевской академии художеств в конце 2007 года и в галерее White Cube в 2009 году.

Георг Базелиц

2010–2013 [ править ]

С 21 ноября 2009 г. по 14 марта 2010 г. в Музее Фридера Бурды и Государственном художественном музее Баден-Бадена был представлен комплексный обзор художника, в котором было представлено около 140 работ. Базелиц. Ретроспектива была также представлена ​​в двух соседних музеях: Музей Фридера Бурда демонстрирует 50 лет живописи , Государственный Кунстхалле - 30 лет скульптуры .

В интервью 2013 года Базелиц сказал: «Женщины не очень хорошо рисуют. Это факт. Есть, конечно, исключения». Ссылаясь на сравнительный недостаток коммерческого успеха работ женщин-художников на самых дорогих рынках в качестве доказательства, он заявил: «Женщины просто не выдерживают испытания. (...) Испытание рынка, испытание ценности». [14]

Заявления Базелица вызвали опровержения со стороны искусствоведов и критиков, в том числе Сары Торнтон, автора книги « Семь дней в мире искусства» , которая возразила: «Рынок все время ошибается. Видеть рынок как знак качества - значит идти вперед. по бредовой тропе. Я шокирован Базелицем. Его работа не так высока ". [15] Тогда рекорд для картины Базелица составлял 3,2 миллиона фунтов стерлингов, тогда как рекорд для картины Яёи Кусамы , художницы, составлял 3,8 миллиона фунтов стерлингов. [16]

С 2014 г. [ править ]

По сей день Базелиц остается активным, но неоднозначным художником и очень критически относится к немецкой политике. [17] За последние годы Базелиц работал над серией тихих портретов, на которых изображены он и его жена Эльке, нарисованные темными оттенками синего и черного, мрачных тонов, которые указывают на посредничество в вопросах смертности и старения. [18]

В связи с его 80-летием 23 января 2018 года в его честь было проведено несколько ретроспектив; например, в Pinakothek der Moderne в Мюнхене , Fondation Beyeler и Kunstmuseum в Базеле , а также в США в Музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия [19]. Выставка Хиршхорна с более чем 100 работами, посвященными шестидесятилетию, стала первой крупной ретроспективой в США. Базелицу более двадцати лет. [20]

Devotion , выставка картин и работ на бумаге Базелица, вдохновленная автопортретами художников, которыми он восхищается или находится под влиянием, была выставлена ​​в галерее Гагосяна в Нью-Йорке в начале 2019 года. [21] В том же году была опубликована галерея Alan Cristea Gallery. серия из 32 офортов одноименного художника. [22]

В 2019 году в Gallerie dell'Accademia в Венеции, Италия, под куратором профессора Косме де Бараньяно прошла ретроспектива , приуроченная к 58-й Венецианской биеннале , первой выставке живого художника в музейной галерее. [23] Он также был куратором специальной выставки, посвященной жизни и творчеству своего друга и коллеги-художника Эмилио Ведова , в Фонде Эмилио и Аннабьянка Ведова под названием « Ведова ди / Базелица» . [24]

Стиль [ править ]

В 1970-е годы Базелиц прославился своими перевернутыми изображениями. Его считают революционным художником, поскольку он привлекает внимание зрителей к своим работам, заставляя их задуматься и пробуждая их интерес. Сюжеты картин кажутся не такими важными, как визуальное восприятие работы. На протяжении своей карьеры Базелиц менял свой стиль, начиная с наслаивания субстанций и заканчивая своим стилем, начиная с 1990-х годов, который больше фокусируется на ясности и плавных изменениях. [25] Его рисунки и картины последних десяти лет показывают, что художник пересматривает, исправляет и изменяет свои более ранние работы. Саморефлексия идет рука об руку с беззаботным и удивительно свободным графическим стилем. [26]

Почести и награды [ править ]

  • 1964: Приз Виллы Романа
  • 1968: премия ars viva Комитета по культуре немецкого бизнеса
  • 1984-92: член Академии художеств, Берлин.
  • 1986: кольцо Goslar Kaiser
  • 1987: Кавалер ордена искусств и литературы
  • 1992: Офицер ордена искусств и литературы
  • 1999: почетный член Королевской академии художеств в Лондоне.
  • 1999: Художественная премия Ренус Менхенгладбах
  • 2001: Приз Хулио Гонсалеса Валенсия
  • 2002: Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres
  • 2003: Государственная премия Нижней Саксонии
  • 2004: Praemium Imperiale
  • 2004: почетный профессор Accademia delle Arti del Disegno во Флоренции.
  • 2005: Австрийский диплом науки и искусства [27]
  • 2006: Почетный гражданин города Империя.
  • 2008: Приз BZ Culture
  • 2009: Действительный член Баварской академии изящных искусств.
  • 2009: Премия Cologne-Fine-Art Ассоциации немецких галерей и изданий
  • 2012: Кавалер Почетного легиона

Работает [ править ]

См. Список работ Георга Базелица

Библиография [ править ]

  • Георг Базелиц: Сборник сочинений и интервью , под редакцией Детлева Гретенкорта. Райдингхаус , Лондон, 2010.
  • Георг Базелиц. Bilder, die den Kopf verdrehen . Seemann, Leipzig 2004. ISBN  3-86502-089-5
  • Георг Базелиц. Картины 1962-2001 гг. , Под редакцией Детлева Гретенкорта, mit einem Essay von Michael Auping, Milano 2002
  • Георг Базелиц. Ретроспектива 1964–1991 , под редакцией Зигфрида Гора. Хирмер, Мюнхен, 1992. ISBN 3-7774-5830-9 
  • Ich will es noch einmal schaffen Интервью с Георгом Базелицем, в художественном журнале 3/2006, S. 36-43
  • Кристиан Малича, Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz 1959-1969 . Билефельд 2008. Керберские артбуки. ISBN 978-3-86678-131-3 

См. Также [ править ]

  • Список немецких художников

Противоречие [ править ]

Пренебрежительные замечания Базелитц по поводу женщин - художниц [28] снискали ему репутацию Женофоб , [29] , и он был обвинен в усиливающий гендерной предвзятости [30] в мире искусства . [31] [32]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Георг Базелиц" . guggenheim.org . Проверено 30 января 2018 .
  2. ^ экспонат-E.com. "Георг Базелиц - Галерея Скарштедт" . skarstedt.com . Проверено 30 января 2018 .
  3. ^ Интервью from1995. В: «Готы танцевать: Дональд Куспит беседует с Георгом Базелицем», в Artforum 33, вып. 10 (лето 1995 г.), стр. 76
  4. ^ Vischer, Теодора; Фонд Бейелера, ред. (2017), Fondation Beyeler: die Sammlung: mit Werken und Texten von Künstlerinnen und Künstlern (на немецком языке) (Deutsche Museumsausgabe ed.), Riehen / Basel, ISBN 9783775743334, OCLC  1010067077
  5. ^ a b c Францке, Андреас (1989). Джордж Базелиц . Мюнхен: Престель-Верлаг. п. 17. ISBN 3-7913-0947-1.
  6. ^ "Maler Georg Baselitz jetzt Österreicher" . ORF . 27 мая 2015 . Проверено 14 июля 2015 года .
  7. ^ "Skandal um jeden Preis? (1)" . Kunststreit (на немецком языке) . Проверено 30 января 2018 .
  8. ^ "Георг Базелиц. Головы (Köpfe). 1964 | MoMA" .
  9. ^ "Die grossen Freunde" . kulturelles-erbe-koeln.de . 30 января 2018.
  10. ^ Fondation Beyeler. Коллекция. Эд. Автор: Vischer, Theodora, Fondation Beyeler, Riehen / Basel. ISBN 9783775743334 . OCLC 1010067077 , стр. 176-178. 
  11. ^ Гор, Зигфрид. "Георг Базелиц. Искусство как Akt des Schaffens und Zerstörens. In: Detlef Bluemler". Künstler - Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst . 18 : 3 и далее.
  12. ^ Calvocoressi, Ричард (1985). «Источник перевернутых образов в живописи Георга Базелица». Журнал Берлингтон . 127 (993): 894–899. JSTOR 882264 . 
  13. ^ Шмид, Wieland (21 ноября 2012). "Ausstellung in Hannover: Georg Baselitz - Skulpturen und Zeichnungen: Die Barbaren kehren zurück" . Die Zeit (на немецком языке). ISSN 0044-2070 . Проверено 30 января 2018 . 
  14. ^ «Немецкий художник Георг Базелиц:« Мои картины - битвы », интервью Сюзанн Бейер и Ульрике Кнёфель, Der Spiegel, 25 января 2013 г.» . Проверено 25 марта 2013 года .
  15. ^ "Какая самая большая проблема с женщинами-художниками? Ни одна из них не может" . Независимый . 6 февраля 2013 . Проверено 30 января 2018 .
  16. ^ «Какая самая большая проблема у женщин-художников? Никто из них не умеет рисовать, - говорит Георг Базелиц, Ник Кларк, The Independent, 6 февраля 2013 года» . Проверено 25 марта 2013 года .
  17. ^ Rauterberg, Ханно (23 января 2018). "Георг Базелиц:" Ich bin völlig unvernünftig " " . Die Zeit (на немецком языке). ISSN 0044-2070 . Проверено 30 января 2018 . 
  18. ^ "Георг Базелиц - Музей Хиршхорна и Сад скульптур | Смитсоновский институт" . Музей Хиршхорна и Сад скульптур | Смитсоновский институт . Проверено 30 января 2018 .
  19. ^ "Искусство: Große Werkschau für Baselitz в Базеле" . Die Zeit (на немецком языке). 19 января 2018 г. ISSN 0044-2070 . Проверено 30 января 2018 . 
  20. ^ «Базелиц: шесть десятилетий» . Музей Хиршхорна и Сад скульптур | Смитсоновский институт . Проверено 25 октября 2019 года .
  21. ↑ Георг Базелиц: Преданность, 24-я Западная улица, Нью-Йорк, 24 января - 23 марта 2019 г. » . 31 октября 2018.
  22. ^ "Георг Базелиц | Преданность" .
  23. ^ "Базелиц - Академия | Gallerie dell'Accademia di Venezia" .
  24. ^ "Эмилио Ведова ди / Георгом Базелицем | Fondazione Vedova" .
  25. ^ "Георг Базелиц в Fondation de lHermitage в Лозанне" . АРТИНФО. 5 июля 2006 . Проверено 21 апреля 2008 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  26. ^ zephir.ch. "Георг Базелиц - Художественный музей Базеля" . kunstmuseumbasel.ch . Проверено 30 января 2018 .
  27. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком языке). п. 1707 . Проверено 4 декабря 2012 года .
  28. Перейти ↑ Miller, MH (20 мая 2015 г.). «Обновление: Георг Базелиц по-прежнему считает, что женщины не умеют рисовать» . ARTnews . Проверено 10 апреля 2019 .
  29. ^ "Георг Базелиц - сексистский ворчун" . Гипераллергический . 30 января 2013 . Проверено 10 апреля 2019 .
  30. ^ Cheung, Ysabelle (7 октября 2015). «Женщины становятся« свежими »с сексизмом из мира искусства» . Создатели . Проверено 10 апреля 2019 .
  31. ^ "Георг Базелиц снова принижает значение женщин-художников" . Новости artnet . 21 мая 2015 . Проверено 10 апреля 2019 .
  32. ↑ Нарди, Сара. «Женщины не умеют рисовать, и Георг Базелиц тоже» . Читатель Чикаго . Проверено 10 апреля 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Георга Базелица für Moderne Kunst Франкфурт
  • Королевская академия Георга Базелица , Лондон
  • Георг Базелиц Галерея Таддеус Ропак
  • Георг Базелиц Белый куб
  • Галерея Георга Базелица Гагосяна
  • Georg Baselitz Galerie Sabine Knust
  • Георг Базелиц в Музее современного искусства
  • фактические выставки Георга Базелица об искусстве Работы Георга Базелица по-прежнему широко представлены на различных выставках и в постоянных коллекциях в музеях и галереях по всему миру.
  • Георг Базелиц Тейт , Лондон, работает в коллекции
  • Георг Базелиц Британский музей , работает в коллекции.
  • Георга Базелица Национальные галереи Шотландии , Эдинбург, работает в коллекции.
  • Георг Базелиц Fondation Beyeler , Риен / Базель, работает в коллекциях
  • Георг Базелиц на выставке DASMAXIMUM KunstGegenwart, Германия