| Гертруда Аберкромби | |
|---|---|
 Аберкромби в 1951 году | |
| Родившийся | 17 февраля 1909 г. Остин, Техас , США |
| Умер | 3 апреля 1977 г. (68 лет) |
| Национальность | Американец |
| Образование | Институт искусств Иллинойского университета в Чикаго |
| Известен | Картина |
Гертруда Аберкромби (17 февраля 1909 г. - 3 июля 1977 г.) была американской художницей из Чикаго . Называемая «королевой богемных художников», Аберкромби была вовлечена в чикагскую джазовую сцену и дружила с такими музыкантами, как Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер и Сара Воан , чья музыка вдохновляла ее творчество. [1]
Ранняя жизнь [ править ]
Аберкромби родился 17 февраля 1909 года в Остине, штат Техас . [2] Ее родители, Том и Лула Джейн Аберкромби, были путешествующими оперными певцами, которые оказались в Остине в день рождения Гертруды. Семья жила в Берлине в 1913 году, чтобы продолжить карьеру матери, но с началом Первой мировой войны семья вернулась в Соединенные Штаты. [3] По возвращении семья жила в Аледо, штат Иллинойс , прежде чем поселиться в Гайд-парке, Чикаго в 1916 году. Она выросла в семье, где жили строгие христианские ученые .
Она получила степень по романским языкам в Иллинойском университете в Урбана-Шампейн в 1929 году. [4] После непродолжительного изучения фигурного рисунка в Институте искусств Чикаго , она прошла годичный курс коммерческого искусства в Американской академии искусств. в Чикаго, что привело к ее первой работе по рисованию перчаток для рекламы универмага Mesirow. Также она некоторое время работала художником в Sears . [3]
Карьера изящного искусства [ править ]
В 1932 году она начала заниматься исключительно своим искусством. [5] [6] Следующим летом она сделала свою первую продажу на ярмарке произведений искусства под открытым небом в Чикаго и получила почетное упоминание в газете об этом мероприятии. [3] В середине 1930-х годов она переехала из дома своей семьи и стала активным участником региональной арт-сцены. [3] С 1934 по 1940 год она работала художником в Управлении прогресса работ, а в 1934 году Чикагское общество художников провело персональную выставку ее работ. [3] В 1930-х и 1940-х годах она также начала создавать гравюры на дереве .
В 1940 году она вышла замуж за адвоката Роберта Ливингстона, а в 1942 году родила дочь Дину. В 1948 году пара развелась. В том же году она вышла замуж за музыкального критика Фрэнка Сандифорда, на свадьбе выступила Диззи Гиллеспи. Пара была активна в богемном образе жизни и джазовой сцене Чикаго, отсюда их связь с Гиллеспи. Они познакомились с музыкантами через Сандифорд и благодаря собственным навыкам Аберкромби как пианиста- импровизатора . Пара разводится в 1964 году. [3]
В авангардном кругу общения Аберкромби она была источником вдохновения для песни «Gertrude's Bounce» Ричи Пауэлла , который утверждал, что она шла «точно так же, как ритм звучит во Введении» [7], и она появилась как сама в Джеймсе. Гертруда Парди с авеню Стоуни-Айленд и как вымышленный персонаж Малкольма Парди , Юстас Чисхолм . [3]
Смерть [ править ]
К концу 1950-х ее здоровье ухудшилось из-за финансовых проблем, алкоголизма и артрита , и она стала затворницей. После 1959 года количество ее картин уменьшилось, а также уменьшились масштабы. [8] Ей требовалась инвалидная коляска, и в конце концов она была прикована к постели. В последний год ее жизни в Арт-центре Гайд-парка прошла большая ретроспектива ее работ . [3] Она умерла в Чикаго 3 июля 1977 года. Ее завещанием был учрежден Фонд Гертруды Аберкромби, который распределял ее работы и работы других художников, принадлежащих ей, культурным учреждениям по всему Среднему Западу. [3]
Темы [ править ]
Аберкромби нарисовала множество вариаций своих любимых предметов: скудно обставленные интерьеры, бесплодные пейзажи , автопортреты и натюрморты . Во многих композициях изображена одинокая женщина в струящемся платье, часто изображаемая с атрибутами колдовства: сова, черная кошка, хрустальный шар или метла . [3] Эти работы часто были автопортретами, как она заявила в интервью Studs Terkel незадолго до своей смерти: «Я всегда пишу себя». [9] Высокая, с острыми чертами лица, она считала себя некрасивой; [10]в жизни она иногда носила остроконечную бархатную шляпу, чтобы подчеркнуть ее колдовскую внешность, «наслаждаясь силой, которую эта уловка наделила ее над другими, которые боялись бы ее или отшатнулись от нее». [11] Аберкромби также черпала вдохновение из своих снов как «самопровозглашенный» источник для своих картин, чтобы передать реальность, но с иллюзиями фантазии. [12] 1940-е и 1950-е годы считаются ее наиболее плодотворным и продуктивным периодом; время, когда она перестала писать много портретов, но сохранила упомянутые выше темы. [3]
Зрелые работы Аберкромби написаны в строгом, контролируемом стиле. Ее мало интересовали работы других художников, хотя она восхищалась Магриттом . [13] В основном самоучка, она не считала отсутствие обширной формальной подготовки помехой. [14] Она сказала о своей работе:
Меня не интересуют ни сложные вещи, ни банальное. Я люблю и люблю рисовать простые вещи, которые немного странные. Моя работа исходит непосредственно из моего внутреннего сознания, и она должна даваться легко. Это процесс отбора и сокращения. [4]
В ее творчестве появилась любовь к джазовой музыке, вдохновленная вечеринками и джем-сейшнами, которые она устраивала в своем доме в Гайд-парке. Такие музыканты, как Сонни Роллинз , Макс Роуч , Джеки Кейн и Modern Jazz Quartet считались друзьями. Диззи Гиллеспи описал ее как «первого исполнителя бопа. Боп в том смысле, что она взяла суть нашей музыки и перенесла ее в другую форму искусства». [15]
Произведения [ править ]
- Извилистая дорога , 1937 год
- Руины бойни в Аледо , 1937 год.
- Белая лошадь , 1938 год
- Дерево в Аледо , 1938 год.
- Белый кот , 1938 год
- Насос , 1938 год
- Пейзаж , 1941 г.
- Сова Таммер , 1945 год.
- Башня из слоновой кости , 1945 год.
- Женщина перед фонарем , 1946 год.
- Невеста , 1946 год
- Лестница и дерево , 1946 год
- Облака дома , 1946 год
- Мечтательность , 1947 год.
- Пейзаж с лестницей, облаком и грибами , 1947 год
- Красная скала , 1948 год
- Сова в палке , 1948 год
- Всемирный потоп , 1948 год.
- Эстрада , 1948 год
- Ужасно странное дерево , 1949
- Stange Shadows (Тени и субстанция) , 1950
- Интерьер с воздушным шаром и черной кошкой , 1951 год.
- Раковина и драпировка , 1952 год
- Балет для совы , 1952 г.
- Королева , 1954 год.
- Закат , 1954 год
- Сова и башня , 1954 год.
- Наступает ночь , 1954
- Давно и далеко , 1954
- Яйца и гвоздика , 1955 год
- Моя вторая лучшая коробка , 1957
- Две кошки и дама , 1958 год
- Шезлонг , 1958 год
- Ракушка с леей , 1958 год
- Пришвартованный к Луне , 1963 г.
- Один раз в жизни , 1969
Известные коллекции [ править ]
- Художественный музей Экленда , Чапел-Хилл, Северная Каролина
- Институт искусств Чикаго , Чикаго, Иллинойс
- Государственный музей Иллинойса , Спрингфилд, Иллинойс
- Музей искусств и наук Лейквью , Пеория, Иллинойс
- Мэдисонский музей современного искусства , Мэдисон, Висконсин
- Музей искусств Милуоки , Милуоки, штат Висконсин
- Музей современного искусства , Чикаго, Иллинойс
- Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
- Университет Западного Иллинойса , Макомб, Иллинойс
Известные награды и выставки [ править ]
- Премия, Ежегодная выставка произведений художников Чикаго и его окрестностей, 1936, 1938, Художественный институт Чикаго [3]
- Занимала видное место на выставке «В стране чудес: сюрреалистические приключения женщин-художников в Мексике и США» в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2012 году.
См. Также [ править ]
- Женщины-сюрреалисты
Заметки [ править ]
- ^ Уоррен, Линн, Искусство в Чикаго 1945-1995 , Темза и Гудзон, 1996 ISBN 978-0-500-23728-1
- ^ Спаркс, Эстер (1971). Биографический словарь художников и скульпторов в Иллинойсе 1808-1945 гг . Чикаго: Северо-Западный университет. п. 235.
- ^ Б с д е е г ч я J K L « В поисках помощи» . Документы Гертруды Аберкромби . Архивы американского искусства. 2011 . Проверено 15 июн 2011 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ а б Вейнингер и Смит 1991, стр. 12.
- ^ [постоянная мертвая ссылка ]Далати, Сэмми. «Сюрреалистическое искусство чикагской салонистки Гертруды Аберкромби». Журнал Antiques[Нью-Йорк] 2018: 48. Web.
- ^ "Сюрреалистическое искусство чикагской салонистки Гертруды Аберкромби" . Журнал Антиквариат . 2018-03-27 . Проверено 29 апреля 2021 .
- ^ LP рукав записки Alun Моргана для Клиффорда Брауна и Макса Роуча, I Remember Clifford (Mercury MMC 14041)
- ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 33-34.
- ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 11.
- ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 33, 77.
- ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 19.
- ^ «Гертруда Аберкромби, 2018, Гертруда Аберкромби, Сьюзен Вейнингер» . Карма . Проверено 18 апреля 2020 .
- ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 67.
- ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 13.
- ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 79.
Ссылки [ править ]
- Сторр, Роберт и др., Гертруда Аберкромби . Карма, 2018. ISBN 978-1949172027.
- Вейнингер, Сьюзен и Кент Смит. 1991. Гертруда Аберкромби . Спрингфилд, Иллинойс: Государственный музей Иллинойса. ISBN 0-89792-132-1
Дальнейшее чтение [ править ]
- Леви, Ханна Хайди (2004). Известный Висконсин: художники и архитекторы . Орегон, Висконсин: Книги Барсука.
- Моряк, Донна (2017). «Девушка ищет: Гертруда Аберкромби» . Личность неизвестна: заново открывая для себя семь американских женщин-художников . Блумсбери Паблишинг США. ISBN 9781620407608 - через Google Книги (предварительная версия).
- Персонал (5 июля 1977 г.). «Умерла 68-летняя Гертруда Аберкромби, ведущая художница Чикаго» . Столичный. Чикаго Трибьюн (некролог). 131 (186) (Окончательное изд.). п. 9 . Дата обращения 1 января 2019 .
- http://richardnortongallery.com/artists/gertrude-abercrombie
- Аберкромби и ее кошки
