Рисунок рисунка

Рисунок рисунка Леонардо да Винчи

Рисунок фигуры - это рисунок человеческой формы в любой из ее различных форм и положений с использованием любого из средств рисования . Этот термин также может относиться к процессу создания такого рисунка . Степень репрезентации может варьироваться от детализированных, анатомически правильных изображений до свободных и выразительных зарисовок. « Живой рисунок» - это рисунок человеческой фигуры на основе наблюдения живой модели . Рисунок фигуры может быть составным произведением искусства или изучением фигуры, сделанным при подготовке к более законченной работе, такой как картина. ^[1] Рисунок рисунка, пожалуй, самый сложный предмет для художника.часто встречаются, и целые курсы посвящены этому предмету. Человеческая фигура - одна из самых устойчивых тем в изобразительном искусстве, а человеческая фигура может быть основой портретной живописи , иллюстрации , скульптуры , медицинской иллюстрации и других областей.

Подходы [ править ]

Художники используют разные подходы к рисованию фигуры человека. Они могут рисовать с живых моделей или фотографий, ^[2] из скелетных моделей или по памяти и воображению. Большинство инструкций сосредоточено на использовании моделей в курсах «рисования в живую». Использование фотографической справки - хотя и распространено с момента развития фотографии - часто критикуется или не одобряется за ее тенденцию создавать «плоские» изображения, которые не могут передать динамические аспекты объекта. Рисование, основанное на воображении, часто превозносится за выразительность, которую оно поощряет, и критикуется за неточности, вызванные нехваткой знаний художника или ограниченной памятью при визуализации человеческой фигуры; Опыт художника с другими методами имеет большое влияние на эффективность этого подхода.

При разработке изображения некоторые художники сосредотачиваются на формах, созданных взаимодействием светлых и темных оттенков на поверхностях тела. Другие используют анатомический подход, начиная с аппроксимации внутреннего скелета фигуры, наложения внутренних органов и мускулатуры и покрытия этих фигур кожей и, наконец, (если применимо) одеждой; обычно используется изучение внутренней анатомии человека. Другой подход состоит в том, чтобы свободно сконструировать тело из геометрических фигур, например, сферы для черепа, цилиндра для туловища и т. Д., А затем усовершенствовать эти формы, чтобы они больше напоминали человеческую форму.

Для тех, кто работает без визуальных ориентиров (или как средство проверки своей работы), пропорции, обычно рекомендуемые при рисовании фигур, следующие: ^[3]

• Средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову). Это можно проиллюстрировать ученикам в классе, используя бумажные тарелки, чтобы наглядно продемонстрировать длину их тела.
• Идеальная фигура, используемая для впечатления благородства или изящества, нарисована на высоте 8 голов.
• Героическая фигура, используемая в изображении богов и супергероев, имеет рост восемь с половиной голов. Большая часть дополнительной длины приходится на большую грудь и более длинные ноги.

Эти пропорции наиболее удобны для стоящей модели. Позы, которые вводят ракурс различных частей тела, заставят их различаться.

СМИ [ править ]

Сидящая женщина , рисующая черным мелком, школа Рембрандта (17 век)

Французский салон в 19 - м веке рекомендовал использовать Конте мелки, которые палочки воска, масла и пигмента, в сочетании с специально разработанной бумаги. Стирание не разрешено; Вместо этого ожидалось, что художник будет описывать фигуру светлыми мазками, прежде чем делать более темные, более заметные отметки.

Рисунок рисунка Ловиса Коринфа . До 1925 г.

Популярной современной техникой является использование угольной палочки, изготовленной из особой лозы, и бумаги более грубой формы. Уголь плотно прилегает к бумаге, что позволяет очень легко стирать, но окончательный рисунок можно сохранить с помощью распыляемого «фиксатора», чтобы уголь не стирался. Более твердый прессованный уголь может дать более продуманный и точный эффект, а градуированные тона можно получить, размазывая пальцами или используя цилиндрический инструмент из бумаги, называемый пнем .

Графитный карандаш также часто используется для рисования фигур. Для этой цели карандаши художников продаются в различных формах: от 9B (очень мягкие) до 1B (средне-мягкие) и от 1H (средней жесткости) до 9H (очень твердые). Как и древесный уголь, его можно стирать и манипулировать с помощью пня.

Чернила - еще один популярный носитель. Художник часто начинает с графитового карандаша, чтобы набросать или обрисовать рисунок, затем последняя линия выполняется пером или кистью с перманентными чернилами. Чернила могут быть разбавлены водой для получения градаций. Этот метод называется смывкой чернил. Следы карандаша можно стереть после нанесения чернил или оставить на месте, когда темные чернила будут их перекрывать.

Некоторые художники рисуют непосредственно тушью без подготовки карандашного наброска, предпочитая спонтанность этого подхода, несмотря на то, что он ограничивает возможность исправления ошибок. Известно, что Матисс работал таким художником.

Излюбленный метод Ватто и других художников XVII и XVIII веков эпохи барокко и рококо заключался в том, чтобы начать с цветного тона, находящегося на полпути между белым и черным, и добавить оттенок черным и светлые участки белым, используя перо и чернила или "мелок".

История [ править ]

Человеческая фигура изображалась с доисторических времен. В то время как студийные практики художников древности в значительной степени являются предположением, то, что они часто рисовали и моделировали обнаженных моделей, предполагает анатомическую сложность их работ. Анекдот, рассказанный Плинием, описывает, как Зевксис рассматривал обнаженных молодых женщин Агригента, прежде чем выбрать пять, чьи черты он сочетал бы, чтобы создать идеальный образ. ^[4] Использование обнаженных моделей в мастерской средневекового художника подразумевается в трудах Ченнино Ченнини и рукописи Виллара де Оннекура.подтверждает, что зарисовки с натуры были устоявшейся практикой в ​​13 веке. ^[4] Карраччи , открывшие свою Академию дельи инкамминати в Болонье в 1580-х годах, установили образец для более поздних художественных школ, сделав жизнь рисованием центральной дисциплиной. ^[5] Курс обучения начинался с копирования гравюр, затем переходил к рисованию с гипсовых слепков, после чего студенты обучались рисованию с живой модели.

В конце 18 века студенты в мастерской Жака-Луи Давида следовали строгой программе обучения. Мастерство рисования считалось обязательным условием рисования. Около шести часов каждый день ученики рисовали у модели, которая оставалась в той же позе в течение одной недели. ^[6]«Рисунки восемнадцатого века, подобные тому, что приписывают Жаку-Луи Давиду, обычно выполнялись на тонированной бумаге красным или черным мелом с белыми бликами и затемненной землей. Позы моделей, как правило, были активными: стоящие фигуры, кажется, вот-вот начнут шевелиться и даже сидящие фигуры драматически жестикулируют. Внимательное наблюдение за телом модели было второстепенным по сравнению с воспроизведением его жеста, и многие рисунки - в соответствии с академической теорией -, кажется, представляют собой репрезентативную фигуру, а не конкретное тело или лицо. Для сравнения, академии, созданные в девятнадцатого века [...] обычно выполнялись черным мелом или углем на белой бумаге и представляют собой тщательное изображение особенностей и идиосинкразии тела живой модели. Свидетельства руки художника сведены к минимуму и,хотя позы лежа или сидя встречаются редко, даже позы стоя сравнительно статичны ... "^[7] До конца 19 века женщин, как правило, не допускали в классы рисования фигур. ^{[8] [9]}

Женщины-художники [ править ]

Исторические свидетельства показывают, что обнаженные модели для начинающих художников-женщин были в основном недоступны. Женщинам не разрешали посещать определенные учреждения, потому что для них считалось неприличным и, возможно, даже опасным учиться у обнаженных моделей. ^[9] Хотя мужчинам был предоставлен доступ как к мужским, так и к женским обнаженным телам, женщины были ограничены изучением анатомии по слепкам и моделям. Лишь в 1893 году студенткам разрешили доступ к рисованию натуры в Королевской академии в Лондоне ^[10], и даже тогда модель требовалось частично задрапировать. ^[11]

Ограниченный доступ к обнаженным фигурам мешал карьере и развитию художниц. Самые престижные формы живописи требовали глубоких знаний анатомии, в которых систематически отказывали женщинам ^[11] , которые тем самым были отнесены к менее уважаемым формам живописи, таким как жанр , натюрморт , пейзаж и портретная живопись . В эссе Линды Ночлин «Почему не было великих женщин-художников» она называет ограниченный доступ женщин к рисованию обнаженными фигурами как исторически значимое препятствие на пути художественного развития женщин. ^[11]

Инструкция современной студии [ править ]

Инструкция по рисованию фигур является элементом большинства программ изобразительного искусства и иллюстрации . Академии изящных искусств в Италии имеют scuola libera del nudo («бесплатная школа для обнаженных»), которая является частью образовательной программы, но также открыта для иностранных студентов. ^[12]В типичном классе студии рисования фигур ученики сидят вокруг модели полукругом или полным кругом. У двух учеников нет абсолютно одинаковых взглядов, поэтому их рисунок будет отражать перспективу уникального местоположения художника по отношению к модели. Модель часто позирует на подставке, чтобы учащимся было легче найти беспрепятственный обзор. В зависимости от типа позы может использоваться мебель и / или реквизит. Обычно они включаются в рисунок в той степени, в которой они видны художнику. Однако фон обычно игнорируется, если цель не состоит в том, чтобы узнать о размещении фигур в окружающей среде. Индивидуальные модели являются наиболее распространенными, но несколько моделей могут использоваться в более продвинутых классах. Многие студии оборудованы для различных вариантов освещения.

При обучении на уровне колледжа модели для рисования фигур часто (но не всегда) обнажены (за исключением небольших украшений, реквизита или других незаметных предметов). Во время позирования модель обычно просят оставаться неподвижной. Из-за сложности выполнения этого в течение длительного периода времени периодические перерывы для отдыха и / или растяжки модели обычно включаются в более длительные занятия и для более сложных поз.

В начале сеанса рисования фигуры модель часто просят быстро сделать серию коротких поз. Эти позы называются жестами и обычно длятся от одной до трех минут каждая. Рисование жестами - это упражнение для разминки для многих художников, хотя некоторые художники рисуют этот жест в качестве первого шага в рисовании каждой фигуры. ^[13] Эти широкие мазки выполняются не просто движением запястья, но и всей рукой, чтобы запечатлеть движение модели. Это также помогает художнику сосредоточиться на модели, а не на бумаге. Когда дело доходит до человеческого тела, художники болезненно критичны; пропорции натюрморта не обязательно должны быть идеально нарисованы, чтобы выглядеть аутентично, но даже малейшая ошибка в человеческих пропорциях будет легко обнаружена.

Современные и современные художники могут преувеличивать или искажать пропорции, чтобы подчеркнуть жест или воспринимаемое настроение позы моделей. Результаты можно рассматривать как законченное произведение искусства, выражающее как предмет, так и наблюдательный, эмоциональный и отметительный отклик на опыт рисования фигур художника.

Анатомия - это только первый уровень беспокойства в классах жизни. Рис-наземные отношения и другие аспекты композиции также рассматриваются. Баланс композиции становится более важным и, следовательно, более понятным через рисование жизни. Кинестетическая реакция художника на позу и то, как она передается с помощью выбора художественных средств массовой информации, является более сложной задачей. Поскольку цель занятий по рисованию фигур - научиться рисовать людей всех видов, обычно ищут мужские и женские модели всех возрастов, форм и национальностей, а не выбирают только красивые модели или модели с "идеальными" фигурами.. Некоторые инструкторы специально стараются избегать моделей, которые предпочитают модные фотографы, ищут более «реалистичные» примеры и избегают любых намеков на сексуальную объективацию. Инструкторы могут также отдавать предпочтение моделям определенных типов телосложения на основе уникальных контуров или текстур поверхности, которые они предоставляют. Разнообразие нанятых моделей может быть ограничено необходимостью удерживать позу в течение длительного времени (устранение беспокойных детей и слабых пожилых людей), а также соображениями скромности и законности, когда модели позируют обнаженными (ограничение использования несовершеннолетних).

Фигурка Академии [ править ]

Академии фигура является рисунок , живопись или скульптура в буквальном образом, из обнаженного человеческого тела , используя живую модель, как правило , в половину натуральной величины. ^{[ необходима цитата ]}

Это обычное упражнение, необходимое учащимся художественных школ и академий как в прошлом, так и в настоящем, отсюда и название. ^[14]

• Класс рисования , Майкл Свертс , 1660 г.

• Рисунок молодого студента , Жан Симеон Шарден , ок.  1738

• Томас Роулендсон , Рисование с натуры в Королевской академии , ок. 1808–1810 гг.

• Школа изящных искусств , конец 19 века

• Кристиан Крог (1852–1925), сидящий в центре, читает лекции в Statens kunstakademi в Осло.

• Класс анатомии в Ecole des Beaux Arts , Франсуа Салле , 1888 г.

• Эдуард Мане , Академия , ок. 1875 г.

• Педро Америко , Академия , гр. 1870 г.

• Мануэль Тейшейра да Роша (1863–1941) Modelo de Academia

См. Также [ править ]

• Художественные каноны пропорций тела
• Croquis
• Изображения обнаженной натуры
• Рисование фигур
• Модель (искусство) (художественная лепка для фигурирования рисунка и др.)
• Обнаженная фотография (искусство)

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме рисунка .

• Справочник открытых студий, семинаров и курсов повышения квалификации по рисованию фигур в США и Канаде
• Изображения рисунков рисунков
• рисунок рисунок
• Живые рисунки в Музее искусств Мичиганского университета
• "Климт и рисунок жизни" из музея Дж. Пола Гетти.
• «Тело за искусством: модели фигур обсуждают работу» из Оберлин Ревью
• Выставка «Дэвид Парк и его круг: сеансы рисования» в Музее современного искусства Сан-Франциско.