Этюд фигуры - это рисунок или картина человеческого тела, сделанная для подготовки к более составной или законченной работе; [1] или научиться рисовать и рисовать в целом и человеческую фигуру в частности. По предпочтению, исследования фигур выполняются с живой модели , но могут также включать использование других ссылок [2] и воображения художника. Живая модель может быть одетой или обнаженной , но обычно она обнажена для студенческой работы с целью изучения анатомии человека.
Родственный термин в скульптуре - это макет , небольшая модель или черновой набросок предлагаемой работы. Рисунки также могут быть подготовительными к скульптурной работе.
Подготовительные этюды могут быть композиционными, представлять всю предлагаемую работу, или могут быть только определенных деталей, таких как руки и ноги. Этюды могут быть эскизами, выполненными за относительно короткий промежуток времени, или очень подробными в зависимости от предпочтительных методов художника. Рисунки могут концентрироваться на формах и формах, в то время как исследования в области живописи касаются цвета и освещения.
Термин «изучение фигуры» иногда используется в фотографии [3], но, кажется, не имеет четкого определения как отличного от фотографии обнаженной натуры в целом, учитывая изначально законченный характер материала. Студенты-фотографы могут выполнять работу в образовательных целях, а художник может делать фотографии с намерением использовать их в качестве эталонов для картин, но термины « изучение фигуры» или « исследование обнаженной натуры» обычно не ограничиваются этими подготовительными или учебными фотографиями. Такое использование, возможно, началось в 19 веке, когда некоторые фотографы называли свои обнаженные изображения «этюдами для художников», просто чтобы избежать цензуры. [4]
Образование
Начиная с эпохи Возрождения [5] рисование фигуры с натуры считалось лучшим способом научиться рисовать, и эта практика сохраняется и по сей день. Стандартными стали различные техники рисования и упражнения, в том числе жесты , контуры и массовые рисунки . Для новичков, впервые обучающихся рисованию, важно научиться правильно наблюдать за реальными объектами, чтобы изучить трехмерную перспективу и эффекты освещения. Предпочтительны живые модели, но, если они недоступны, можно использовать гипсовые слепки фигуры, но не фотографии. [6]
Открытые группы чертежей
Опытные художники продолжают практиковаться в рисовании фигур еще долгое время после завершения формального образования, посещая неформальные группы без инструкций, которые встречаются, часто еженедельно, чтобы разделить расходы на найм модели. Известны под разными названиями, например, группы эскизов, занятия фигурой и т. Д .; формат аналогичен начальным или промежуточным классам рисования, в общей сложности три часа, которые начинаются с нескольких жестов и переходят к чуть более длинным позам, но редко более 20 минут каждое, достаточно времени только для учебы. Такие открытые группы рисования можно найти у многих местных жителей в Соединенных Штатах [7] и в других странах, которые разделяют западные традиции изучения фигур. [8]
Подготовительный
В течение 16-19 веков художники выполняли многочисленные рисунки и исследования цвета, готовясь к крупным работам, выполнение которых могло занять год или больше. [9] С конца 19 века исследования стали менее важными, поскольку художники стали применять технику рисования « мокрый по мокрому» , или алла прима, при которой слои влажной краски наносятся на предыдущие слои влажной краски, а эскиз является просто первый слой. Однако использование этюдов поддерживается традициями академического искусства .
Этюд фигуры на открытом воздухе (лицом вправо) (1886) Клода Моне
Проститутки (около 1895 г.) - Анри де Тулуз-Лотрек
Этюд акварельной фигуры Джона Сингера Сарджента .
Исследование для William Rush Carving Его аллегорической фигуры реки Schuylkill на Томасе Икинс
Уильям Раш, высекающий свою аллегорическую фигуру реки Шуйлкилл (1908 г.)
Мадам Пальмира с собакой (1897) Анри де Тулуз-Лотрек
Рисунок Исследование по Herbert James Draper
Смотрите также
Железный человек
- ^ Берри, гл. 8
- ^ «Снимок: художники и фотография, от Боннара до Вюйара» . Коллекция Филлипса . Проверено 11 ноября 2012 года .
- ^ «В фокусе: обнаженная натура» . Музей Дж. Пола Гетти.
- ^ «Обнаженная перед камерой» . Метрополитен-музей.
- ^ Бамбах, Кармен. «Анатомия в эпоху Возрождения» . Метрополитен-музей . Проверено 4 ноября 2012 года .
- ^ Николаидес
- ^ «Рисование фигур и прогулки по ателье» . Проверено 4 ноября 2012 года .
- ^ Стейнхарт
- ^ «Эстетика эскиза во Франции девятнадцатого века» . Метрополитен-музей . Проверено 4 ноября 2012 года .
Рекомендации
- Берри, Уильям А. (1977). Рисование человеческой формы: руководство по рисованию с натуры . Нью-Йорк: ISBN компании Van Nortrand Reinhold Co. 0-442-20717-4.
- Николаидес, Кимон (1969). Естественный способ рисовать . Бостон: ISBN Houghton Mifflin Co. 0-395-20548-4.
- Стейнхарт, Питер (2004). Раздетое искусство: почему мы рисуем . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 1-4000-4184-8.
дальнейшее чтение
- Кларк, Кеннет (1956). Обнаженная: этюд в идеальной форме . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-01788-3.
- Джейкобс, Тед Сет (1986). Рисование с открытым разумом . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. ISBN 0-8230-1464-9.
- Scala, Марк, изд. (2009). Paint Made Flesh . Издательство Университета Вандербильта. ISBN 978-0826516220.
Внешние ссылки
- « Подготовительный этюд, живопись в хронологии истории искусства Хайльбрунна - индексная классификация: материал и техника» . Метрополитен-музей . Проверено 4 ноября 2012 года .
- Бамбах, Кармен. « Рисунки эпохи Возрождения: материал и функции » . Метрополитен-музей . Проверено 4 ноября 2012 года .