Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для моделей, используемых для отображения, рекламы и продвижения коммерческих продуктов, см. Модель (человек) . Для модельного искусства см. Искусство миниатюры .

Арт модель позирует для любого визуального художника как часть творческого процесса , обеспечивая визуальную для человеческой фигуры в произведении искусства . Однако, будучи не просто предметом искусства, модели часто воспринимаются как муз , источник вдохновения, без которого искусство не существовало бы. [1] Наиболее распространенные типы художественных работ , что использование модели являются фигуры рисунок , рисунок живопись , скульптура и фотография , но почти может быть использован любой носитель.

Художественные модели часто являются оплачиваемыми профессионалами с навыками и опытом, но редко работают на полную ставку, а художники также могут полагаться на друзей и семью, чтобы позировать. Платные арт-модели обычно являются анонимными и непризнанными объектами работы. Модели чаще всего используются в художественных классах или неформальными группами художников, которые собираются, чтобы разделить расходы на модель. Модели также нанимают в частном порядке профессиональные художники. Хотя в иллюстрации коммерческие мотивы преобладают над эстетикой, в ее произведениях обычно используются модели. Например, Норман Рокуэлл использовал своих друзей и соседей в качестве моделей для своих коммерческих и художественных работ. [2]Человека, которому нарисовали или вылепили свой собственный портрет, обычно называют «натурщиком», а не моделью, поскольку они платят за выполнение работы, а не за позирование. [3] В некоторых случаях натурщик может отвергнуть портрет как нелестное подобие и уничтожить его. [4]

Начиная с эпохи Возрождения, рисование человеческой фигуры по живым моделям считалось наиболее эффективным способом развития навыков рисования, создания так называемых академических фигур . Стало установлено, что лучше рисовать с натуры, чем копировать двухмерные изображения, например фотографии. [5] Вдобавок у художника есть связь с рисованием другого человека, который не может существовать ни с одним другим предметом. [6] [7] Модели для уроков рисования жизни обычно обнажены , и то, что называется уроком жизни, стало неотъемлемой частью учебной программы в художественных колледжах . В классе , где цель - научитьсяобратить на форму человека во всех различных форм, возраста и этнической принадлежности, нет никаких реальных ограничений на то, кто эта модель может быть. В некоторых случаях модель может позировать с различными реквизитами , одной или несколькими другими моделями на реальном или искусственном фоне, при естественном или искусственном освещении.

Роль художественных моделей менялась в разные эпохи, так как менялось значение и значение человеческой фигуры в искусстве и обществе. [8] [9] Моделирование обнаженной натуры, искусство обнаженной натуры и обнаженная натура в целом иногда вызывают социальное неодобрение, по крайней мере, со стороны некоторых элементов общества. [10] В последние годы была установлена ​​связь между социальными проблемами изображения тела и художественного моделирования, при этом некоторые из них продвигали рисование реальных людей в качестве альтернативы представлениям идеализированных тел в социальных сетях. [11]

Позирует [ править ]

Позы могут длиться от секунд до нескольких часов. Существует упражнение по рисованию, в котором модель медленно, но непрерывно движется, но самое короткое, как правило, составляет одну минуту. Для рисования жестов используются короткие динамические позыупражнения или разминки, когда модель принимает напряженные или опасные позы, которые невозможно выдержать в более длительной позе - достаточно долго, чтобы художник мог быстро уловить ее суть. Сеансы рисования проходят в группах по 5, 10, 15 или 20 минут, как правило, в общей сложности три часа. Активные, жестовые или сложные позы стоя часто назначаются в начале сеанса, когда уровень энергии моделей самый высокий. Конкретные упражнения или планы уроков могут потребовать определенного типа позы, но чаще ожидается, что модель будет выполнять серию поз с небольшим направлением. Чем больше модель знает о типах упражнений, используемых для обучения искусству, тем лучше она позирует. [12]

  • Позирует для типичной фигуры группы художников

  • Стоя (вид спереди)

  • Лежащий

  • Полулежа / лежа

  • Сидя

  • Стоя (вид сзади)

Позы делятся на три основные категории: стоя, сидя и полулежа. В каждом из них есть разные уровни сложности, поэтому один вид не всегда легче другого. Художники и инструкторы по рисованию натуры часто предпочитают позы, в которых задействовано тело, для более динамичного и эстетически интересного предмета. Обычные позы, такие как скручивания стоя, позы ссутуливого сидения и особенно классические позы контрапоста , трудно выдерживать точно в течение любого времени, хотя часто бывает удивительно, что может сделать опытная модель. Уровень опыта и навыков модели может быть принят во внимание при определении продолжительности сеанса позирования и сложности поз.

Во время позирования модель должна оставаться практически неподвижной [13] и обычно молчит. [10] Точные требования могут различаться в зависимости от художника или инструктора, но опытная модель не будет говорить, изгибаться, царапаться или поправляться во время позы. Чтобы приспособиться к физическим ограничениям, соблюдается график позирования от 20 до 25 минут с перерывами на пять или десять минут. Эти перерывы, во время которых модель обычно надевает халат или одежду, позволяют модели потянуться, расслабиться и заняться другими потребностями.

В классах или студиях художественных школ модель обычно позирует на возвышении, называемом модельным стендом или помостом. В скульптурных студиях эта платформа может быть построена для периодического вращения во время сеанса, чтобы каждый художник мог видеть 360 °. [14] Обычно требуются длинные позы для рисования (часы или дни) и скульптуры (возможно, дни). Чтобы помочь вернуться в долгую позу после перерыва, на подставку для модели часто кладут отметки мелом и / или малярный скотч.

Обнаженная модель [ править ]

Смотрите также: Изображения обнаженной натуры и обнаженной натуры (искусство)
Обнаженная в маске , рисунок Томаса Икинса (ок. 1863–1866)

Модели для уроков рисования обычно позируют обнаженными, хотя можно носить визуально не загораживающие личные вещи, такие как небольшие украшения и очки. В объявлении о вакансии, посвященном поиску обнаженных моделей, это может называться «раздетым» или «раздетым». Художественные модели, которые позируют обнаженными для рисования , также называются натурщиками или фигурками . Хотя в большинстве сессий используется одна модель, когда позволяет бюджет, два или более могут позировать вместе.

Два мальчика боксируют в Лиге студентов-художников Филадельфии , Томас Икинс

Во время занятий в художественной школе или в других учебных заведениях соблюдаются строгие правила, применимые к моделям, студентам и инструкторам, для поддержания приличия и подчеркивания серьезности намерений изучения фигур. [15] [16] Фотография обычно запрещена, и в некоторых школах ученикам (иногда включая студентов, не занимающихся искусством) не разрешается также быть моделями, поскольку это создает возможность конфликта для учреждения. [17] Доступ и видимость места, где позирует обнаженная модель, строго контролируются. Раздевается незаметно, и модель носит халат, когда не позирует. [10]Как правило, никому (включая инструктора) запрещено прикасаться к модели. Очень внимательные исследования проводятся только с разрешения модели. В некоторых учебных заведениях разрешается разговаривать напрямую с моделью только инструктору. Опытные модели избегают поз сексуального характера. [10] Преподаватели искусства и учебные заведения могут рассматривать случай, когда мужчина-модель достиг эрекции , представляя причину для увольнения или, во всяком случае, основание для отказа от его повторного найма. [18] Любая из этих политик может отличаться в разных частях мира. В Европе и Южной Америке отношение более расслабленное, тогда как в Китае и Корее отношение более подавленное. [13]

В неакадемических условиях модели могут позировать по просьбе художников в рамках закона и для собственного комфорта, включая работу, требующую физического контакта с другими моделями, художником или публикой. Французский художник Ив Кляйн наносил краску на тела моделей, которые затем вдавливали или протягивали по холсту как в качестве перформанса, так и в технике рисования. [19] В 2010 году в Музее современного искусства ретроспектива работ Марины Абрамович включала две обнаженные модели, стоящие в узком дверном проеме, через который проходили посетители, копируя работу, выполненную художником и партнером в 1977 году. [20]

Частное моделирование [ править ]

Условия для профессиональных художников, работающих в частном порядке, гораздо менее определены, тем более что модели часто являются друзьями или семьей. Однако художники, которые нанимают людей, с которыми они не имеют ранее отношения, обычно соблюдают стандарты художественной школы, чтобы модели чувствовали себя более комфортно и избегали возможных юридических проблем. Профессиональные художники часто нанимают одних и тех же моделей на регулярной основе. Когда устанавливаются комфортные рабочие отношения, многие художники ослабляют свои стандарты, и модели поступают так же. Это может быть что-то простое, например, не раздеваться в другой комнате или не носить халат во время перерывов. Кроме того, тишина больше не нужна, если художнику комфортно работать и разговаривать с моделью. Могут развиться более коллегиальные отношения, когда художник и модель чувствуют, что они сотрудничают. Тем не мение,В условиях частной студии, когда у художника установлен крайний срок или с руководящими принципами комиссии, могут применяться более строгие стандарты работы в отношении пунктуальности и удержания более длительных и требовательных поз, но также могут потребоваться более высокие ставки оплаты.

Чак Клоуз извинился, когда несколько женщин обвинили его в неуместных комментариях, когда они пришли в его студию, чтобы позировать, но сначала отрицали какие-либо нарушения. [21]

  • Члены семей артистов

  • Ян де Брей , Клеопатра кладет жемчужину в вино , Королевская коллекция , 1652 г. (первая версия)

  • Мать Уистлера , портрет Анны, сделанный ее сыном, Джеймсом Макниллом Уистлером (1871 г.)

  • Женщина с зонтиком ( Сюзанна Ошеде ) Клода Моне (1886)

  • Винсент Ван Гог , Портрет матери художника , октябрь 1888 г.

  • Художник и его семьи на Коринт (1909)

  • Сестра Гранта Вуда Нэн Вуд Грэм в роли дочери фермера в американской готике , 1930

  • Художник Питер Грэм в своей студии с матерью в качестве модели

Художники часто использовали членов семьи в качестве моделей, как обнаженных, так и других, при создании своих работ. Художник Золотого века Голландии Ян де Брей специализировался на историческом портрете , «портретах» исторических личностей с использованием современных фигур в качестве моделей, включая себя и свою семью. Среди его лучших работ - две версии банкета Клеопатры с использованием его собственной семьи, включая его самого, в качестве моделей ( Королевская коллекция , 1652 г., и Художественный музей Карриера , Нью-Гэмпшир , 1669 г.). Вторая версия имеет большой пафос, так как большинство изображенных умерло во время чумы 1663–64. [22]

Люсьен Фрейд рисовал многих из своих 14 детей, иногда обнаженных; наиболее спорным является его дочери Энни Фрейда , когда ей было 14. [23] Тем не менее, теперь она смотрит на позируют для своего отца в качестве положительного опыта. [24]

Отношения между мужчинами-фотографами и их женами-моделями изучаются в книге Артура Оллмана « Модельная жена» . В центре внимания фотографы барон Адольф де Мейер (чьей женой была Ольга де Мейер ), Альфред Штиглиц (чьей женой была Джорджия О'Киф ), Эдвард Уэстон , Гарри Каллахан , Эммет Говин , Ли Фридландер , Масахиса Фукасе , Сейичи Фуруя и Николас Никсон . [25]

  • Жены художника как модели

  • «Блудный сын в таверне» изображает двух людей, которых Рембрандт ван Рейн назвал Рембрандтом и его женой Саскией (около 1635 г.).

  • Пораженная нимфа (модель Сюзанны Мане ) Эдуарда Мане (1859–1861)

  • Мари-Гортензия Фике Сезанн Поля Сезанна (1877)

  • Алин Шариго , блондинка из Ла Беньез , подруга, а позже жена Пьера Огюста Ренуара (1882)

  • Поль Гоген Портрет молодой жены Техаманы , 1893 год

  • Жена Пьера Боннара , Сиеста (1900)

  • Портрет мадам Матисс (Зеленая линия) , (1905)

  • Portrait d'Olga dans un fauteuil ( жена Пабло Пикассо Ольга в кресле), 1917–1918 гг.

  • Жанна Эбютерн - Амедео Модильяни (1918)

  • Альфред Штиглиц, портрет его жены Джорджии О'Киф , 1918 год.

В западных странах, как правило, нет возражений против того, чтобы секс позировал обнаженным или привлекал представителей противоположного пола. Однако так было не всегда. В 1886 году Томас Икинс был уволен из Пенсильванской академии изящных искусств за то, что снял набедренную повязку с мужской модели в смешанном классе. Точно так же викторианская скромность иногда требовала, чтобы женщина-модель позировала обнаженной с задрапированным лицом (например, Masked Nude от Eakins). Европейские академии искусств вообще не разрешали женщинам изучать обнаженную натуру до конца девятнадцатого века. Даже сегодня остаются школы, в которых использование обнаженных моделей ограничено (модели-мужчины в бандажах) или запрещено, как правило, по религиозным причинам.

Альтернативные представления [ править ]

Все вышеперечисленное основано на умеренной позиции относительно ценности изучения фигуры и наготы в искусстве. Есть также школы или студии, которые могут быть более консервативными или более либеральными . Многие художественные программы в христианских учреждениях считают, что нагота в любой форме противоречит их убеждениям, и поэтому нанимают только одетых моделей для занятий искусством. [26] Университет Бригама Янга не допускает обнаженных моделей, описывая свою политику как самоцензуру в контексте школьного кодекса чести. [27] Другие учебные заведения считают, что отсутствие фигурных исследований ставит под сомнение полноту предлагаемого художественного образования. [28]Некоторые признают, что понимание красоты человеческого тела совместимо с христианским образованием. [29] Колледж Гордон не только поддерживает потребность в изучении обнаженной фигуры как часть полного классического художественного образования, но и рассматривает использование моделей, одетых в купальники или другую откровенную одежду, как место деятельности в контексте рекламы и сексуальной эксплуатации. [30]

Джеймс Элкинс озвучивает альтернативу классическому «бесстрастному» изучению фигуры, заявляя, что обнаженная натура никогда не лишена эротического значения, и притворяться иначе - это фикция. [31] Даже стойкий защитник классической эстетики Кеннет Кларк признал, что «биологические побуждения» никогда не отсутствовали даже в самой целомудренной обнаженной фигуре, и они не должны отсутствовать, если из работы не выкачивается вся жизнь. [8] Однако большинство моделей утверждают, что позирование обнаженным не должно быть более сексуальным, чем любая другая социальная ситуация с совместным участием, если все участники сохраняют зрелое отношение. [10]Однако приличия не всегда соблюдаются, когда ни модель, ни ученики не знакомы с часто невысказанными правилами. Модели могут опасаться позирования поступающим первокурсникам, которые, никогда не сталкиваясь с наготой в классе, реагируют незрело. [13] [14]

Принятие эротики проявляется в работе и поведении некоторых художников, например, Пикассо также был известен тем, что на протяжении всей своей жизни имел несколько моделей / муз / любовниц: Мари-Тереза ​​Вальтер , Фернанда Оливье , Дора Маар и Франсуаза Жило . Художник Джон Каррин , работы которого часто носят эротический характер, сочетает в себе изображения из популярной культуры и отсылки к своей жене Рэйчел Файнштейн .

Феминистский взгляд - это мужской взгляд , который утверждает, что обнаженные тела по своей сути вуайеристичны, со зрителем вместо могущественного мужчины, смотрящего на пассивного женского объекта. [32]

Фотография [ править ]

Основная статья: Фотография обнаженной натуры (искусство)
Женщина, идущая вниз, с картины Эдверда Мейбриджа

Существуют разногласия относительно статуса фотографии как средства изобразительного искусства, что отражается в нежелании некоторых обнаженных моделей позировать для других средств массовой информации изобразительного искусства. [10] Опыт моделирования обнаженной натуры для фотографа-любителя отличается от позирования для рисования / рисования фигур. [14] Традиционные СМИ создают единое изображение, которое не является истинным подобием отдельной модели, но фотографии требуют разрешения , чтобы защитить право модели на неприкосновенность частной жизни . Почасовая оплата моделей, позирующих для художественной фотографии, намного выше, чем для других СМИ, но меньше, чем для коммерческой фотографии. [10]

Иногда участие в Fine Art может побудить юную фотомодель-любителя позировать фотографу с неожиданными последствиями; примерами являются Ванесса Уильямс и Мадонна . Подписанный принт одной из фотографий обнаженной Мадонны, сделанной Ли Фридлендером в 1979 году, был продан на аукционе в 2012 году за 37000 долларов. [33] Несмотря на то, что модель во многом является результатом ее известности, она не разделяет этой возросшей ценности произведений искусства.

Моделирование одежды [ править ]

Художник работает с костюмированной моделью

Уроки рисования и художники, выполняющие исторические тематические работы, часто нуждаются в одетых или костюмированных моделях, которые принимают позы, которые могут сохраняться до тех пор, пока работа не будет завершена. Это создает некоторый спрос на модели в одежде в тех школах, которые продолжают преподавать академические методы рисования . Некоторые модели могут продвигать свои услуги на основе интересных или разнообразных костюмов. [34] Одежда требуется в общественных местах, таких как Anti-Art School доктора Скетчи, [35], но встречается и в более традиционных условиях, таких как марафоны по сбору средств, спонсируемые Гильдией моделей Bay Area. [12] За исключением костюмов, требования к работе и условия одетых моделей для искусства идентичны условиям работы обнаженных моделей.

В портретах обычно используется клиент или «натурщик», а не модель; и теперь часто делаются по фотографиям, по крайней мере частично, хотя художники предпочитают хотя бы несколько часов посидеть вживую, особенно в начале, чтобы лучше передать личность, а в конце для последних штрихов.

Обучение и отбор [ править ]

Большинство моделей учатся на работе, но у многих есть опыт в исполнительских искусствах, легкой атлетике или йоге [13], которые обеспечивают основу для позирования, например силу, гибкость и хорошо развитое чувство кинестезиса .

В некоторых странах есть организации, которые заботятся о компетентности, поведении и надежности художественных моделей. Примером может служить Реестр моделей художников (RAM) в Соединенном Королевстве. [36] Некоторое базовое обучение предлагается новичкам, а членство осуществляется путем прослушивания - для проверки компетентности, а не для дискриминации по физическим характеристикам. RAM также действует как важная биржа занятости для моделей и публикует «Рекомендации RAM», на которые широко ссылаются модели и работодатели. Аналогичная организация в Соединенных Штатах, Гильдия моделей района залива в Калифорнии, была основана в 1947 году. Группы также существуют в Австралии [37], Швеции [38] и нескольких городах США. [39]

Эти группы могут также пытаться установить минимальные ставки оплаты труда и условия труда, но лишь в редких случаях модели были достаточно организованы для проведения забастовки.[40] [41] [42]

Внешний вид / возраст / пол [ править ]

Лайф-класс в Художественном музее Ринглинга в Сарасоте, Флорида , 1947 год.

В отличие от моделирования одежды , моделирование в классе художественной школы предназначено для обучения тому, как рисовать людей разных форм, возрастов и национальностей. [13]

Детей обычно исключают из моделирования обнаженных на занятиях. Минимальный возраст может варьироваться, но часто от 15 до 18 лет. Несмотря на то, что он несексуальный по своей природе, это может зависеть от возраста согласия (то есть на уровне или немного ниже). Дети не являются хорошими кандидатами для художественного моделирования, поскольку им не хватает способности оставаться на месте. [10] Небольшое количество фотографов создавали прекрасные произведения искусства обнаженных детей при особых обстоятельствах, таких как Салли Манн, фотографирующая своих собственных детей. [43] Менее известные фотографы были обвинены в преступниках за фотографии своих детей. [44] Джок Стерджес сфотографировал целые семьи натуристов [45]что привело к расследованию ФБР. [46] Некоторые писатели характеризуют многие из этих изображений как сексуализирующие детей, независимо от художественных достоинств. [47]

Гендерные роли и стереотипы в обществе отражаются в разном опыте мужчин и женщин-моделей и в разных реакциях, когда люди, не занимающиеся искусством, узнают, что кто-то является обнаженной моделью. Тем не менее, как мужчины, так и женщины-модели, как правило, сохраняют свою модельную карьеру отдельно от других социальных взаимодействий, хотя и по разным причинам. Отношение к мужской наготе, проблемы гомосексуализма, когда мужчины-художники работают с мужчинами-моделями, и некоторая предвзятость к женской форме в искусстве может привести к меньшим возможностям для мужчин-моделей [10], а произведения искусства, включающие мужскую наготу, гораздо менее востребованы. [12] Однако исторически этого не было (см. Ниже).

Списки вакансий и правила работы в сфере искусства [ править ]

Описание работы, опубликованное художественными школами, включает утверждения, что позы обнажены, а требования, как правило, ограничиваются способностью удерживать позы от 20 до 45 минут (в зависимости от учебного заведения) и следованием указаниям инструктора. [48] [49] Модели не могут быть студентами некоторых учебных заведений, даже если они не изучают искусство [50] [51] [52]

В некоторых колледжах есть списки руководящих принципов, в то время как в других есть обширные руководства, в которых описываются правила, касающиеся взаимодействия моделей, студентов и преподавателей как в классе, так и за его пределами; с особым вниманием к вопросам сексуальных домогательств.

В рекомендациях Коламбусского колледжа искусств и дизайна прямо говорится, что студентам не рекомендуется устанавливать какие-либо любовные отношения с моделями, и они должны сообщать о любых существующих отношениях, чтобы избежать возможных конфликтов. Мужские модели должны оставаться в невозбужденном состоянии. Модели не могут сопровождаться лицами, не являющимися членами класса. [53]

Правила колледжа Св. Олафа устанавливают строгий контроль доступа в комнату, когда модели позируют, запрещают фотографировать и не рекомендуют комментировать внешность моделей. [54]

История [ править ]

Художник-чертежник, рисующий в перспективе лежащую женщину , Альбрехт Дюрер

В греках , которые имели голое тело постоянно перед ними в упражнениях гимназии , были гораздо меньше нуждаются в профессиональных моделях , чем современники; но вряд ли они смогли бы достичь того высокого уровня, которого достигают их работы, без постоянного изучения природы. Вероятно, именно в Древней Греции были впервые использованы модели. Рассказ о Зевксисе по Валериусу Maximus , который имел пять из самых красивых дева города Кротоне предложил ему в качестве модели для своей картины Елены , доказывает их случайное использование. Замечание Евпомпа , процитированное Плинием , который советовал Лисиппу«Пусть природа будет вашей моделью, а не художником», обращая его внимание на толпу, а не на свою собственную работу, также предлагает использовать модели, которые, как показывают многие портретные статуи греческих и римских времен, не были неизвестны. [55] Имена некоторых из этих моделей той эпохи сами по себе известны, например, прекрасная Фрина, которая была моделью для многих картин и скульптур. [56]

Рафаэль , этюд красным мелом для виллы Фарнезина « Три грации» , ок. 1518. [57] : 57

Обнаженная фигура в значительной степени исчезла из западного искусства в средние века, в основном из-за отношения первых христиан [58], хотя в известном различении Кеннета Кларка «обнаженные» фигуры все еще требовались для некоторых предметов, особенно для Страшного суда . Ситуация изменилась с эпохой Возрождения и повторным открытием классической древности, когда художники первоначально использовали своих учеников-мужчин ( гарцони ) в качестве моделей для фигур обоих полов, что часто видно из их рисунков. Леон Баттиста Альберти рекомендует рисовать обнаженной в своей картине 1435 года; как и оставалось обычным до конца века, он, кажется, имел в виду только использование мужских моделей.[57] : 49–50

Возможно, первые изображения обнаженных женщин, сделанные с натуры, - это рисунки и гравюры Альбрехта Дюрера 1490-х годов, которые опередили итальянскую практику. [57] : 51–55 Создание обнаженных женщин внезапно стало важным в венецианской живописи в десятилетие после 1500 года, когда появились такие работы, как « Дрезденская Венера» Джорджоне ок. 1510. Венецианские художники относительно мало использовали рисунки, и считалось, что в этих работах мало использовались живые модели, но в последнее время этот взгляд был поставлен под сомнение. [57] : 55–56 Обычно считается, что первым итальянским художником, который регулярно использовал женские модели для исследований, былРафаэль , чьи рисунки женской обнаженной натуры явно не используют мальчиков-подростков. [57] : 56–60 В более раннем « Этюде стоящей на коленях обнаженной девушки для« Погребения »» (около 1500 г.) Микеланджело мог использовать или не использовать женскую модель, но если это было так, то это было не его обычной практикой. [59]

История любви Рафаэля и его любовницы-модели Маргариты Лути ( Ла Форнарина ) - это « архетипические отношения между художником и моделью в западной традиции ». [60] Также существовала традиция включать портреты доноров в качестве второстепенных фигур в религиозные повествования, и в некоторых композициях придворных художников « Богородица с младенцем », как полагают, использовались принцессы или другие придворные фигуры в качестве моделей Девы Марии; их иногда называют «замаскированными портретами». [61] : 3–4, 137 [62] Самым известным из них является изображение как Лактаны Девы (или просто постлактаны ) Аньес Сорель (умерла в 1450 г.), любовницы Карла VII во Франции , на панели Жана Фуке . [61] : 3–4 [63]

Отношения Рафаэля было , вероятно , несколько нетипично, хотя Автобиография из Бенвенуто Челлини записывает его использование, в Риме и Париже, из служанок , как модели, хозяйки и служанки. Однако, когда он порвал с одной, ему было трудно найти другую модель, и он был вынужден повторно нанять ее, чтобы просто позировать. [57] : 60–61 Лоренцо Лотто записывает платежи проституткам за позирование в Венеции в 1541 году, возможно, это самый ранний отчет о том, что долгое время оставалось вариантом для художников. [57] : 60

Искусство Картины по Johannes Vermeer , гр. 1666 г.

Художественное моделирование как занятие появилось в конце эпохи Возрождения, когда создание школ по изучению человеческой фигуры создало регулярный спрос, и с тех пор предлагаемое вознаграждение обеспечивало постоянное предложение. [55] Однако до XIX века моделями академии были только мужчины, как и студенты. Академия живописи и скульптуры допускается только женские модели, одел, 1759, [57] : 61 , а в Лондоне студенты женского отделения Королевской академии искусств было разрешено только рисовать доспехи , чтобы практиковать свои фигуры до конца 19 века.

Статус обнаженных моделей колебался в зависимости от ценности и признания наготы в искусстве. Поддерживая классические идеалы Греции и Рима в христианскую эпоху, нагота была заметна в декоре католических церквей в эпоху Возрождения, но более чопорные преемники прикрывали ее драпировкой или фиговыми листьями . Протестантская Реформация пошла еще дальше, уничтожив многие произведения искусства. Быть обнаженной моделью - возможно, гламурное занятие, восхваляющее красоту, - в других случаях было равнозначно проституции, которой занимались люди, не имевшие возможности получить более респектабельную работу. Костюмированные модели, используемые для создания исторических картин, возможно, не входили в отдельную группу, поскольку исследования обнаженной натуры проводились при подготовке к любой росписи фигур.

В Париже XIX века ряд моделей вошел в историю искусства. Викторина Мерент сама стала художником после того, как позировала для нескольких работ, в том числе для двух самых печально известных: «Олимпия» Мане и Le déjeuner sur l'herbe . Джоанна Хиффернан (ок. 1843 - после 1903) была моделью и музой ирландских художников, которая была романтически связана с американским художником Джеймсом Эбботом Макниллом Уистлером и французским художником Гюставом Курбе . Она является моделью для картины Уистлера « Симфония в белом», № 1: Белая девушка, и, по слухам, является моделью для картины Курбе. L'Origine du monde . Сюзанна Валадон , также художник, моделировала Пьера-Огюста Ренуара , Анри Тулуз-Лотрека , Пьера Пюви де Шаванна и Эдгара Дега . Она наиболее известна как фигура в « Танце Ренуара в Буживале» и была матерью художника Мориса Утрилло .

Когда в Англии утвердились викторианские взгляды, обучение с использованием живой модели стало более ограниченным, чем в предыдущем столетии, и ограничивалось учащимися продвинутых классов, которые уже доказали свое достоинство, копируя картины старых мастеров и рисунки с гипсовых слепков. Отчасти это связано с тем, что многие школы финансируются государством, поэтому решения находятся под пристальным вниманием нехудожников. Моделирование не было приличным, тем более для женщин. В тот же период система французских художественных ателье позволяла любому студенту-искусствоведу работать от жизни в менее формальной атмосфере, а также допускала женщин в качестве студентов. Изучение живой фигуры вернулось к своему классическому статусу в художественном образовании в Англии, Европе и США только с приближением 20 века. [9]

В эпоху постмодерна обнаженная натура вернулась, чтобы получить некоторое признание в мире искусства, но не обязательно в качестве художественной модели. Рисование фигур предлагается в большинстве художественных школ, но может не требоваться для получения степени изобразительного искусства. Питер Стейнхарт говорит, что в модных галереях обнаженная натура стала модой [12], в то время как, по словам Венди Штайнер, важность фигуры как источника красоты в современном искусстве возродилась. [64] Некоторые из ныне живущих художников работают по моделям, но больше работают по фотографиям или своему воображению. Тем не менее, частные сеансы открытого рисования с живой моделью остаются как никогда популярными. [12] [65]

  • Модели в истории

  • Аньес Сорель была любимой любовницей французского Карла VII . Она была предметом нескольких произведений искусства.

  • Олимпия Пелисье была натурщицей французских художников и второй женой итальянского композитора Джоакино Россини .

  • Викторина Мерент ( слева ), известная как любимая модель Эдуара Мане , была художником сама по себе. Лауре ( справа ) была моделью, которая регулярно работала с Мане. [66]

  • Джоанна Хиффернан позировала Джеймсу Эбботу Макнил Уистлеру и Густаву Курбе

  • Аполлония Сабатье была французской куртизанкой, музой художников и богеменной в Париже 1850-х годов.

  • Фанни Итон , британская арт-модель с Ямайки, известная своей работой с Братством прерафаэлитов.

  • Розина Феррара , итальянка с Капри, стала любимой музой Джона Сингера Сарджента .

  • Suzanne Valadon , Танец в Буживале по Ренуар 1883 г.

  • Луи Фуллер , пионер современного танца, Тулуз-Лотрека .

  • Мисия Серт , пианистка польского происхождения; Покровитель и друг многочисленных художников, которым она регулярно позировала.

  • Эвелин Несбит , популярная американская хористка и модель артистов.

  • Одри Мансон была моделью или вдохновителем более 15 статуй в Нью-Йорке. [67]

В популярной культуре [ править ]

Фильмы [ править ]

Одри Мэнсон в Вдохновении (1915), второй не-порнографический американский фильм , содержащий обнаженные сцены.

Хотя в ряде фильмов использовался стереотип «художник / модель», в нескольких более точно отражены рабочие отношения.

  • Камилла Клодель (1988) - Изображает Огюста Родена и Камиллу Клодель, работающих в своей студии с моделями. [68]
  • La Belle Noiseuse (1991) - стареющего художника выманивают из пенсии предложение начинающего молодого художника, чтобы его девушка позировала обнаженной для новой картины. [69]
  • Лабиринт (2000) - фильм открывается с картины нью-йоркского художника и скульптора Лайла Мэйз ( Роб Морроу ), страдающего синдромом Туретта . [70] Позже подруга Калли ( Лора Линни ) также позирует для Мейз.
  • Художник и модель (2012) - Действие происходит во время Второй мировой войны, пожилой скульптор вынужден возобновить работу после прибытия красивой испанской беженки, которая готова позировать. [71]
  • Ренуар (2012) - Рассказывает историю Катрин Эсслинг , последней модели Пьера-Огюста Ренуара и первой актрисы в фильмах его сына, Жана Ренуара . [72]

См. Также [ править ]

  • Ню (искусство)
  • Фотографии Хельги
  • Чарис Уилсон

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Аннет и Люк Визин (2003). Муза ХХ века . Нью-Йорк: ISBN Гарри Н. Абрамса, Inc. 0-8109-9154-3.
  2. ^ Денни, Диана. «Один день из жизни модели Нормана Роквелла Чака Марша» . Проверено 29 ноября 2012 года .
  3. ^ "сиделка" . Онлайн-словарь Merriam-Webster . Проверено 29 ноября 2012 года .
  4. ^ Пирс, Эндрю (2008). «Портрет Люсьена Фрейда стоимостью в миллионы, уничтоженный натурщиком» . Проверено 29 ноября 2012 года .
  5. ^ Николаидес, Кимон (1975). Естественный способ рисовать . Бостон: ISBN Houghton Mifflin Co. 978-0-395-20548-8.
  6. ^ Берри, Уильям А. (1977). Рисование человеческой формы: руководство по рисованию с натуры . Нью-Йорк: Van Nortrand Reinhold Co., стр. 4. ISBN 978-0-442-20717-5.
  7. ^ Джейкобс, Тед Сет (1986). Рисование с открытым разумом . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. ISBN 978-0-8230-1464-4.
  8. ^ a b Кларк, Кеннет (1956). Обнаженная - Этюд в идеальной форме: Глава 1. Обнаженная и обнаженная. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-01788-4.
  9. ^ a b Postle, M .; Вон, В. (1999). Модель художника: от Этти до Спенсера . Лондон: Меррелл Холбертон. ISBN 978-1-85894-084-7.
  10. ^ a b c d e f g h i Филлипс, Сара Р. (2006). Моделирование жизни: арт-модели говорят о наготе, сексуальности и творческом процессе . Олбани: SUNY Press. ISBN 978-0-7914-6908-8.
  11. ^ «Образ тела и психическое здоровье: ведение класса Life Art» . Фонд психического здоровья . 26 апреля 2019.
  12. ^ а б в г д Steinhart, Питер (2004). Раздетое искусство: почему мы рисуем . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-1-4000-4184-8.
  13. ^ а б в г д Баллок, Линда (2005). В поисках человеческой формы: модели художников в студии и классе . Эшвилл: RS Press. ISBN 978-0-9613949-9-8.
  14. ^ a b c Руни, Кэтлин (2009). Живая обнаженная девушка: Моя жизнь как объект . Фейетвилл: Университет Арканзаса Press. ISBN 978-1-55728-891-2.
  15. ^ "Руководство по модели рисунка" (PDF) . Колледж искусств и дизайна Ринглинга . Проверено 24 сентября 2019 года .
  16. ^ «Политика изучения обнаженных моделей в классах рисования SIUE» . Университет Южного Иллинойса в Эдвардсвилле . Проверено 24 сентября 2019 года .
  17. ↑ Эми К. Стюарт (26 марта 2008 г.). «УВСК разрабатывает правила моделирования обнаженных тел» . Deseret News.
  18. ^ «Рекомендации RAM - Спорные вопросы» . Проверено 18 октября 2012 года .
  19. ^ "Ив Кляйн, Антропометрии" . Тейт Модерн . 17 января 2013 . Проверено 10 декабря 2019 года .
  20. ↑ Рэнди Кеннеди (19 марта 2010 г.). "Кто боится Марины?" . Нью-Йорк Таймс .
  21. ↑ Робин Погребин (20 декабря 2017 г.). "Чак Клоуз приносит свои извинения после обвинений в сексуальных домогательствах" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 октября 2019 года .
  22. ^ Кристофер Ллойд , Зачаровывание глаза, голландской живописи Золотого века , стр. 49-52, Royal Collection Publications, 2004, ISBN 1-902163-90-7 . 
  23. ↑ Джорди Грейг (17 октября 2013 г.). «Дочь сказка» . Ярмарка тщеславия .
  24. ↑ Каннингем, Эрин (22 октября 2013 г.). «Новая книга дает редкий взгляд на жизнь Люсьена Фрейда» . Ежедневный зверь . Архивировано 8 июля 2018 года . Проверено 8 июля 2018 .
  25. ^ Ollman, Артур (1999). Образцовая жена . Маленький, Браун. ISBN 9780821221709.
  26. ↑ Дэниел Грант (18.07.2011). «Христианские колледжи борются со своими программами изобразительного искусства» . Huffington Post . Проверено 7 октября 2012 года .
  27. ^ Кейтлин Джонс (19 октября 2012). «Кодекс чести и изобразительное искусство» . Ежедневная вселенная . Проверено 24 сентября 2019 года .
  28. ↑ Уайт, Дженни (1 марта 2012 г.). «Нагота в искусстве - это профессионально, а не сексуально» . Ассоциированные студенты Olivet Nazarene University . Проверено 28 февраля 2013 .
  29. ^ «Политика в области искусства в отношении обнаженных моделей» (PDF) . Проверено 6 марта 2016 года .
  30. ^ «Политика использования обнаженных моделей в искусстве» . Гордон Колледж . Проверено 10 декабря 2019 года .
  31. Перейти ↑ Elkins, James (2001). Почему нельзя научить искусству: пособие для студентов-художников . Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 85 . ISBN 978-0-252-06950-5.
  32. Перейти ↑ Eaton, EW (сентябрь 2008 г.). «Феминистская философия искусства». Философия Компас . 3 (5): 873–893. DOI : 10.1111 / j.1747-9991.2008.00154.x .
  33. ^ "Christie's: Обнаженная (Мадонна), 1979" . Проверено 20 октября 2012 года .
  34. ^ "Модель кимоно" . Проверено 6 октября 2012 года .
  35. ^ Рэйчел Крамер Бассель. «Модель поведения» . Деревенский голос . Проверено 10 октября 2012 года .
  36. ^ "Реестр моделей художников" . Проверено 31 марта 2012 .
  37. ^ "Lifemodelssociety.org" . Lifemodelssociety.org . Проверено 16 мая 2019 .
  38. ^ "Шведская организация моделей жизни" . Проверено 31 марта 2012 .
  39. ^ «ArtModelTips.com: Список модельных гильдий и ассоциаций» . 2012-09-09 . Проверено 3 ноября 2012 .
  40. ^ "Модельная забастовка 1941" . Trove . Проверено 10 октября 2012 .
  41. ^ "Забастовка итальянской модели 2008" . Fox News . Проверено 10 октября 2012 .
  42. ^ "Забастовка модели из Парижа 2008" . Bloomberg News . Проверено 10 октября 2012 .
  43. ^ Манн, Салли; Прайс, Рейнольдс (1992). Ближайшие родственники . Диафрагма. ISBN 978-0893815233.
  44. ^ Пауэлл, Линн (2010). Обрамление невиновности: фотографии матери, рвение прокурора и ответ маленького городка . Новая пресса. ISBN 978-1595585516.
  45. ^ "Джок Стерджес Биография" .
  46. ↑ Гарольд Маасс (5 июля 1990 г.). «Фотолаборатория запускает расследование ФБР: Искусство: фотографии обнаженных семей Джока Стерджеса находятся под вопросом». Лос-Анджелес Таймс .
  47. ^ Гордон, Мэри (1996). «Сексуализация детей: мысли о Салли Манн». Салмагунди . Скидмор-колледж (111): 144–145. JSTOR 40535995 . 
  48. ^ "Художественная модель объявления" (PDF) . Канзас-Сити Художественный институт . Проверено 24 сентября 2019 года .
  49. ^ "Размещение вакансий" . Кишуоки Колледж . Проверено 24 сентября 2019 года .
  50. ^ "Публикация вакансий" (PDF) . Художественная академия Цинциннати . Проверено 24 сентября 2019 года .
  51. ^ «Арт-модель» . Секретный персонал, менеджмент и другие возможности . Проверено 24 сентября 2019 года .
  52. ^ «Модель для кафедры» . Государственный университет Орегона . Проверено 24 сентября 2019 года .
  53. ^ "Справочник по модели" (PDF) . Коламбусский колледж искусства и дизайна . Проверено 24 сентября 2019 года .
  54. ^ «Моделирование вопросов и ответов» (PDF) . Колледж Святого Олафа . Проверено 24 сентября 2019 года .
  55. ^ a b  Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Модели, художники ' ». Encyclopdia Britannica . 18 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 640.
  56. ^ Купер, Крейг (1995). «Гиперид и суд над Фриной». Феникс. 49 (4): 303–318. DOI: 10.2307 / 1088883. JSTOR 1088883.
  57. ^ a b c d e f g h Бернштейн, Джоан Г. (1992). "Женщина-модель и обнаженная натура эпохи Возрождения: Дюрер, Джорджоне и Рафаэль" . Artibus et Historiae . 13 (26): 49–63. DOI : 10.2307 / 1483430 . ISSN 0391-9064 . JSTOR 1483430 . Проверено 8 декабря 2020 .  
  58. ^ Сорабелла, Жан (январь 2008 г.). «Обнаженная в средневековье и эпоху Возрождения, в хронологии истории искусства Хайльбрунна» . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Проверено 25 октября 2012 года .
  59. ^ Dunkerton, 186
  60. ^ Пенится, Мари (2001). Органы искусства: французский литературный реализм и модель художника . University of Nebraska Press. п. 60. ISBN 978-0-8032-2941-9.
  61. ^ a b Кэмпбелл, Лорн (1990). Портреты эпохи Возрождения, европейская портретная живопись XIV, XV и XVI веков . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-04675-8.
  62. ^ Эйнсворт, Марьян W. (январь 2008). «Преднамеренные изменения ранней нидерландской живописи» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
  63. ^ * Эйнсворт, Мариан Винн и др., От Ван Эйка до Брейгеля: Ранние нидерландские картины в Музее искусств Метрополитен , стр. 192, 2009, Метрополитен-музей, 2009. ISBN 0-8709-9870-6 , книги Google 
  64. ^ Венди, Штайнер (2001). Венера в изгнании: отказ от красоты в искусстве двадцатого века . Свободная пресса. ISBN 978-0-684-85781-7.
  65. ↑ Гейл Грегг (01.12.2010). «Ничего похожего на настоящую вещь» . ArtNews.
  66. ^ Пенится, Мари (15 октября 2013). «Лауре» . В Хименес, Джилл Берк (ред.). Словарь моделей художников . С. 315–316. ISBN 9781135959142.
  67. ^ Розас, Диана и Готтерер Борн, Анита (1999). Американская Венера: необыкновенная жизнь Одри Мансон, модели и музы . Лос-Анджелес: Balcony Press.
  68. ^ «Камилла Клодель (1988)» . IMDB . Проверено 6 марта 2016 года .
  69. ^ "Каннский фестиваль: La Belle Noiseuse" . Festival-cannes.com . Проверено 21 апреля 2020 года .
  70. ^ "Лабиринт (2001)" . rottentomatoes.com . Проверено 29 ноября 2009 года .
  71. ^ «Художник и модель (2012)» . IMDB . Проверено 6 марта 2016 года .
  72. ^ "Впечатления Фальсификатора импрессионизма" . Нью-Йорк Таймс . 23 марта 2013 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Липтон, Юнис (1992). Псевдоним Олимпия: женский поиск пресловутой модели Мане и ее собственных желаний . Издательство Корнельского университета. ISBN 978-0-8014-8609-8.
  • Штайнер, Венди (2010). Настоящая вещь: модель в зеркале искусства . Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226772196.
  • Уоллер, Сьюзан (2006). Изобретение модели: художники и модели в Париже, 1830–1870 гг . Берлингтон: Ашгейт. ISBN 978-0-7546-3484-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Гильдия моделей Bay Area
  • Шведская организация моделей жизни
  • Общество моделей жизни (Мельбурн, Австралия)