Георге Петрашку ( румынское произношение: [ˈɡe̯orɡe peˈtraʃku] ; 20 ноября 1872 г., Текучи - 1 мая 1949 г., Бухарест ) был румынским художником. На протяжении всей своей жизни он выигрывал множество призов, а его картины были посмертно выставлены на Парижской международной выставке и Венецианской биеннале . Он был братом Н. Петрашку , литературного критика и писателя.
В 1936 году Петрашку был избран действительным членом Румынской академии . [1]
Он родился в Текучи , Румыния , в семье с культурными традициями. Его родители были мелкими собственниками из Фэлчжуйского уезда , Костаче Петровичи-Рушуклю и его женой Еленой, девичьей фамилией Бишу-Думитриу. Брат дипломата, писателя, литературного и художественного критика Николае Петрашку , Георге Петрашку проявляет художественные наклонности в молодости , проходя свое первое обучение в Национальном университете искусств в Бухаресте . По рекомендации Николае Григореску он получает стипендию для повышения квалификации за рубежом. После недолгого пребывания в Мюнхене он уехал в Париж , где поступил в Академию Жюлиана.Работал в мастерской Бугро (1899–1902). С его первой персональной выставки в Румынском Атенеуме (1900) его заметили писатели Барбу Штефэнеску Делавранча и Александру Влахуца , которые купили ему работу.
С необузданной страстью он пишет пейзажи как в деревне ( Синая , Тыргу Окна , Кампулунг-Мусель ), так и во Франции ( Витре , Сен-Мало ), Испании ( мост Сан-Мартин в Толедо ) и особенно в Италии ( Венеция , Кьоджа). , Неаполь ). В его пейзажах свет не стирает контуры, как у импрессионистов, напротив, прямолинейная архитектура навязывается впечатлением солидности. С этой точки зрения венецианские пейзажи лучше всего демонстрируют антиконформизм Петрашку. Художник сопротивляется традиционным интерпретациям, в которых пейзаж города над лагуной был лишь поводом для анализа интерференции световых колебаний в вечном изменении воды, цветных стен и чистого воздуха.
Для Петрашку Венеция обладает драматическим благородством, трагическим и величественным величием, «с блеском древних реликвий, напоминающих об истории древних дворцов, с их серьезной и увлекательной поэзией». Вспышкой резких тонов Петрашку создает массу бурных цветов, необычно сочетая блеклый красный с оттенками синего, серого и коричневого. Такое последовательное перекрытие придает пасте Петрашку почти скульптурную структуру, грубость цвета влияет на режим теней и света как акценты рельефа. Портреты, особенно написанные между 1923 и 1927 годами, производят впечатление величественной строгости. Автопортрет в «Музее Замбакчии», кажется, происходит из итальянского Возрождения , имеет торжественную серьезность, но также с ноткой чувственности.
На персональных выставках с 1903 по 1923 год в Румынском Атенеуме, затем в «Доме искусства» (1926-1930), кульминацией которых стали две ретроспективы в Сала Даллес в 1936 и 1940 годах. Он участвовал в Венецианской биеннале ( 1924, 1938 и 1940); он получил «Гран-при» «Международной выставки» в Барселоне (1929) и в Париже (1937).
Мемориалистические, общие соображения
По прошествии времени работы, которые Георге Петровку оставил потомкам, около трех тысяч картин и множество графических работ, превратились в приданое изобразительного искусства, над которым делались всевозможные наблюдения, причем все они разные. [2] Те, кто изучал его работы и ценил его творение, обнаружили, что в его биографии много путаницы и ошибочных оценок. Были преуменьшения, инвективы и несправедливая критика, много перформансов, но также и трюизмы, доброжелательные банальности, преувеличения и восхваление обстоятельств. Критический анализ содержал существенные и разумные ссылки, часто окончательные. Примечательно, что ранние оценки, подтвержденные поздней современностью, остались столь же актуальными и сегодня. [2] Уместные, иногда тонкие, замечания, сделанные Штефаном Петичей, говорят о тех условиях, в которых у него не было обзора работы Петраска. В период до Первой мировой войны проницательные комментарии Апкара Балтазара , Б. Брэништяну (литературный псевдоним Берку Браунштейна), Н. Д. Коча , Марина Симионеску-Рамничану, Тудора Аргези , Теодора Корнеля (литературный псевдоним Тома Думитриу) , Иосиф Исер , Адриан Маниу и др. [2]
В межвоенный период , Франциск Ширато , Тоница , Никифор Крейник внесли значительный вклад, за которыми следуют Джордж Опреску , Оскар Уолтер Сисек , Александр Бушуиошену , Петру Комарнеску , Ionel Jianu, Лионелло Venturi и Жака Lassaigne . [2] Все они постарались объяснить и понять творение румынского художника. Примечательно, что в пресс-хронике при жизни художника были сделаны те же наблюдения, доведенные до пресыщения десятками комментаторов. Историк искусства Василе Флореа высказал мнение, что даже сегодня те же оценки получают те, кто изучает работы Петрашку, не зная, что они делают это, заново открывая определенные аспекты, о которых другие заявляли десятилетия назад. Флореа также придерживалась мнения, что процесс раскрытия смыслов творения художника будет завершен с большим трудом из-за обширности работы и ее богатства смысла. Это мнение подтверждают обобщающие исследования и монографии, опубликованные после 1944 года Ионелом Джиану, Джорджем Опреску, Крикором Замбакчяном, Тудором Виану , Аурелом Владимиром Дьякону, Элеонорой Костеску, Евгением Крэчуном и Теодором Энеску. [2] По словам Василе Флореа, анализ творчества художника должен проводиться на двух уровнях: один - Петрацку в непрерывной эволюции за счет медленности движения и устойчивый, характеризующийся неподвижностью, что резюмирует первый ".. ... как онтогенез резюмирует филогенез ». [2]
Социокультурная принадлежность
Георге Петровку родился в Текуч , Молдова. Tecuci был впервые упомянут в деле Iancu Rotisiavovici в 1134. [3] В Descriptio Moldavie , Димитрий Кантемир упоминается местность как «... бедное сиденье из двух прихожан , которые возложены ответственность за эту землю» . Географический район, в центре которого он был основан как поселение, придал ему отчетливую форму и социально-экономическую жизнь, которая со временем определялась как отдельная единица. [4]
- «... Ничего не изменилось, ничего не было разрушено, ничего не было добавлено к старому городу, который спит, окутанный туманом, на берегу мирного Берлада. Те же широкие улицы, покрытые серой галькой, тянутся тихо, в пыли, которая поднимается тонко, как Тень благовонного дыма распространяется в разрушенной церкви. Те же самые большие и просторные дворы, дворы, созданные для изобилия и полноценной жизни, избалованы своим патриархальным обликом, и те же маленькие и простые домики напоминают утешительную улыбку старух. их скромные лица под деревенскими крышами ».
----- Штефан Петичэ : Текучул удален. Осенние записки , в сочинениях , 1938, стр. 243-251.
При кратком анализе работ Петрашку кажется, что он не чувствовал укоренения среды, в которой он родился, потому что картины, которые он писал во время путешествий по Румынии, Европе или Египту (Африке), не ведут к местам рождения, хотя некоторые остались там. Не присоединяясь к теории географического детерминизма, поддержанной Ипполитом Тэном и Гарабетом Ибрэиляну, высказавшими тезис о том, что художник обязан пространству, в котором зародились основные черты его творчества, можно различить в произведениях Георге Петрашку. [4]
Что касается состава личностей Текучи и соседних территорий, которые придали румынской духовности, Георге Петрашку был частью социокультурного анклава, образованного многими писателями, такими как Александру Влахуца , Теодор Чербэнеску , Димитри Ч. Олланеску-Асканио , Александру Ласкаров - Молдовану. , Николае Петрашку (брат художника), Ион Петрович , Штефан Петичэ , Дуйлиу Замфиреску и Димитрие Ангел . Все эти писатели отличаются от представителей великого буризма, создавшего юнимизм . Они были ближе к идеалам буржуазии, и некоторые, такие как Стефан Петика или Димитри Ангел, были готовы принять радикальные доктрины. С Петичей и Дмитрием Ангелом у Петрашку было много общего, и все трое были хорошими друзьями. [4]
О местах, где он родился и где он жил до подросткового возраста, информации немного. На выставочных мероприятиях, которые проходили до 1916 года, художник представил лишь несколько пейзажей, написанных им в Никорешти и Коста Лупии. Даже в воспоминаниях, которые он делал в прессе того времени, он упоминал только важные биографические данные. Этот обморок из биографии художника может быть дополнен чтением произведений, в которых Штефан Петикэ, Калистрат Хогац , Николае Петрашку, Иоан Петрович или Александру Ласкаров-Молдовану вызывают в памяти так называемый «город долгого сна», на который ссылается Петиче. [5]
Семья
Георге Петрашку, Йоргу, как его называли родственники, родился 1 декабря 1872 года в богатой семье. [4] Как заявил Николае Петрашку, их родители были «... людьми без образования, не знавшими, как говорить по-румынски, но среди них - важные люди, признанные образцом морали ». [6] [7] Отца, Костаче Петровичи, друзья прозвали Пророком, потому что он предвидел погоду. [4] Он был родом из Фокшани и поселился в Текучи в результате его брака с Еленой, урожденной Биу-Димитриу. [4] «... Он был смуглым человеком, подходящим для роста, мудрым и уравновешенным во всех своих делах и словах, заботящимся о своей одежде, с горячим желанием научить своих детей книге». [8] Его занятием было земледелие. Помимо виноградника из Никорешти, у него также было поместье в 200 лосей в Богешти, в долине Зелетин, до которой было около пяти часов езды на карете Текучи. [8]
Чтобы выяснить более далекое происхождение художника, необходимо провести исследование в южных районах Дуная , Джордж Кэлинеску заявил, что отца художника звали Костаче Петровичи-Рушуклю. [8] Его двоюродный брат румынизовал его имя, назвав его Петрашином, так что последнее изменение будет сделано Николае, братом Георгия, в Петрашку. [9] Лингвист Йоргу Иордан , также родившийся в Текучи, по-видимому, знал, по мнению Василе Флореа, что главным врачом города был Петровичи, и сменил имя на Петрац. [10]
Георге Петрашку не знал своего отца, потому что последний умер вскоре после рождения художника. [8] Таким образом, ее мать стала вдовой в возрасте 36 лет. Николае описывает ее как «... чувствительную к музыке [ее собственное имущество и собственность ее отца, на Василе Флореа], которая поет копье всякий раз, когда он уходит из нашего дома. через холл, в гостиную, и с некоторой философией, сказанной короткими румынскими словами, красота которых иногда поражает ». [11] В преклонном возрасте ее вспомнил ее двоюродный брат Ион Петрович (вероятно, лечащий врач, а не Василе Флоря), который сказал, что она была «... слабой и преждевременно обесцвеченной старухой, забавной почти невольно и любившей гул, делая вынужденные перерывы только тогда, когда он был с миром, чтобы, оставшись на мгновение в одиночестве, он немедленно вернулся в модную область ». [12] Пристрастие к музыке было передано от родителей Георгию Петрашку, так как у него был баритонный голос, как его дочь запомнила Мариану Петрашку. [13]
Братья Петрашку, Николае, Георге и Василе, оставшиеся без отца, какое-то время находились под опекой их старшего кузена Константина Петрашку (1842-1916 (?)). [8] Это была любимая ученица Кэрол Давила. Константин продолжил карьеру политика, он был избран депутатом и назначен префектом. Из-за его прогрессивных убеждений он был уволен Консервативной партией, членом которой он был. [8] Георге Петрашку женился в 1913 году на Лукреции Маринеску. У него было двое детей, Мариана, будущий дизайнер, и Георге (Пичи) Петрашку, который стал архитектором. [14]
Родительский дом
Николай Петрашку также писал о доме своих родителей. Он был «... посреди большого двора, с восемью колоннами впереди, вдоль крыльца, который я назвал плато [...]. За домом был сад с яблоками и абрикосами, справа от него - сарай, летняя кухня, погреб, конюшня и сарай; слева от нее на небольшом расстоянии текла вода из Берлада, откуда всегда дул прохладный ветерок ... » [15] . вызванный тем же мемориалистом, который вспомнил свое возвращение в Текучи в 1887 году, так что «... настенные подушки на двух кроватях, поставленных бок о бок в нашей комнате посередине, белые тюлевые занавески, тяжелый железный ящик, на котором Был застелен красивый турецкий ковер [..], а в гостиной те же шесть стульев из орехового дерева, токарный станок, те же два дивана, два зеркала, два стола… » [16] Дом все еще существовал в 1989 году, претерпевая изменения после некоторых повреждений, нанесенных во время Первой мировой войны . [8]
Дома художника
Георге Петрашку и его семья впервые жили в Бухаресте на улице Căderea Bastiliei, бывшая Cometa, no. 1, на углу с Piaa Romană . [14] Здание его дома было спроектировано и построено в 1912 году архитектором Спиридоном Чегэняну в неорумынском стиле. Здание является частью комплекса из трех квартир с единым фасадом и объявлено историческим памятником. В период с 1997 по 2000 год он был реконструирован. В 2011 году здание было арендовано группой книжных магазинов Librarium. [17] В здании два этажа, плюс подвал, а та часть дома, где жил Петрашку, выходящая на АСЭ , имеет три уровня, а мастерская художника находится на верхнем этаже. [14] Петрашку жил здесь до 1927 года.
Дом Петрашку (слева) и АСЭ (справа)
Дом Георгия Петрашку рядом с АСЭ
Мемориальная доска с улицы Căderea Bastiliei no. 1
В 1920 году Петрашку переехал на бывшую улицу Căpitan Aviator Demetriade Gheorghe, дом №. 3, рядом с бульваром Авиаторрилор. Дом здесь был более просторным, а его архитектурный стиль был компромиссом между богатым орнаментом старой архитектуры и стилем модерн . [14]
Дом - Студия "Георге Петровичу" из Тырговиште
Студия из Тырговишта
Мольберт в студии
Дом из Тырговиште - Gh. Petracu
Также в 1920 году Петрашку впервые посетил город Тырговиште, и в результате между 1921 и 1922 годами он построил загородную резиденцию, куда приехал рисовать. В доме в Тырговиште было две комнаты на первом этаже, самая большая из которых отводилась под студию, и две комнаты наверху. [14] С 1922 по 1940 год художник вел огромную творческую деятельность в мастерской этого дома. Дом в Тырговиште был открыт 12 апреля 1970 года как Дом-студия Георгия Петрашку и вошел в музейную сеть Румынии. В созданном таким образом музее представлены фотографии, мемориальные предметы, кисти, письма, мольберты, личные вещи и т. Д. В 1970 году в музее была коллекция из 51 работ маслом и графикой, подходящих ко всем темам, поднимаемым художником: портреты, пейзажи и т. Д. статичность натуры и даже ранняя картина из цикла « Интерьеры» . [18]
Уточнение профессии
В 1872 году, когда родился Георге, Василе (р. 1863) не закончил начальную школу, а Николае (р. 1856) учился у коллеги Александру Влахуца в средней школе Вриада. Последние двое были хорошими друзьями и иногда проводили отпуск в Текучи. Историк Василе Флореа высказал мнение, что Георге Петрашку научился читать и писать, пока не поступил в начальную школу в возрасте восьми лет. Затем последовала гимназия от Текучи. Учитель рисования Георгий Улинеску заметил художественные пристрастия своего ученика. [8]
Николае Петрашку вернулся в Текучи в 1887 году из поездки в Константинополь, где работал секретарем миссии. [8] В тот момент «... Выглянув в окно, я увидел, что мой брат лежит на коре под акацией посреди двора и поет песню. Затем, пройдя в комнату слева, он увидел Голова Христа с терновым венцом, сделанная из карандаша, рядом со шкафом на стене. Эта попытка показалась мне очень красивой, раскрывающейся черным карандашом будущего колориста. Я позвал брата со двора и спросил ему, если эта голова принадлежала ему. Отвечая мне утвердительно, вы тогда посоветовали ему научиться рисовать в первый раз. Йоргу, который был еще ребенком, смотрел на меня глазами, полными любви и послушания, довольный тем, что я рекомендовал Он так любил рисовать, что от моих слов и похвалы ему слезились глаза ». [19]
Образование
Лицейские курсы
После окончания средней школы Петрашку должен был выбрать между посещением средней школы в Бырладе или настоящей средней школы в Брэиле , в Яссах или Бухаресте . [8] Поскольку настоящая средняя школа в Брэиле была первой такой средней школой в Румынии, которая была основана годом ранее, в 1888 году, Петрашку решил посвятить себя науке, не задумываясь. [20] Итак, он поступил в среднюю школу в 1889 году и окончил ее в 1892 году, получив второе повышение. [21] В Брэиле, как и в Текучи, ему посоветовали следовать путем живописи. [20] Его руководил не учитель рисования, некий Георгий Томаиде, и не художник Хенрик Дембиньский, который был учителем каллиграфии, а Теодор Николау, учитель естествознания, который был поражен рисунками Петровку для зоологии и ботаники.
Он проводил каникулы в Текучи, где читал иностранную и румынскую литературу и различные журналы, унаследованные от своего отца, такие как Карпатская труба Сезара Боллиака и Реформация Валинтиняну. [22] В библиотеке своего двоюродного брата, доктора Константина Петраку, он нашел La Grande Encyclopédie , Revue Bleue (Revue politique et littéraire), Revue des deux Mondes , La Revue scientifique и многие румынские журналы, такие как Convorbiri literare . [23] Доступ к культуре был фактически облегчен его братом Николае. Он посещал вечера Junimea с 1888 года. Он был близок к художественным кругам того времени, включая Джорджа Деметреску Миреа, Иоана Георгеску и Иона Минку. Все трое только что прибыли из Парижа и вместе с Дуйлиу Замфиреску, Барбу Делавранча и Александру Влахуца основали Литературно-художественный кружок Intimal Club. [20]
Бухарестская школа изящных искусств
Согласно школьным правилам, после окончания средней школы Георге Петровку сдал экзамен на степень бакалавра в Бухаресте . После окончания учебы он не принял во внимание полученные советы относительно своей академической карьеры. В результате его зачислили на факультет естественных наук. В 1893 году, когда он был студентом второго курса, он поступил в Школу изящных искусств в Бухаресте и какое-то время посещал курсы обоих высших учебных заведений. В конце концов он отказался от естественных наук, чтобы посвятить себя изящным искусствам.
Как известно, в 1893 году, когда он поступил студентом Belle-Arte, школа переживала период сильнейших конвульсий. Теодор Аман умер в 1891 году, Георге Таттареску ушел в отставку в 1892 году, и Константин И. Станческу возглавил учреждение, хотя его оппонентом был Николае Григореску . В то время директор школы руководил всей художественной жизнью Бухареста. Он был тем, кто организовал выставки живых художников, и в 1894 году он вызвал раздражение у всех художников, которые жаловались министру Такэ Ионеску . Однако именно к нему прислушивались власти, поэтому в 1896 году произошло отделение румынского изобразительного искусства по образцу аналогичных событий в Западной Европе. [20] Перед сепаратистами стоял Штефан Лучиан , которого поддерживал Николае Григореску. Они выступили с громким манифестом, раскрывающим идею освобождения художников под опекой официального искусства. [24] [25]
Студенты Школы изящных искусств также были частью повстанцев, о чем свидетельствует отчет, который Станческу направил в министерство. [20] Георге Петрашку также упоминается вместе с А.С. Сатмари, Пан Иоанидом, Теодором Видалисом и многими другими. Возмездие директора не заставило себя долго ждать, и он решил скрыть «... награды - медали или упоминания - которые они получили на последнем конкурсе, проведенном в декабре 1895 года». Бронзовая медаль Петрашку 3 степени была снята с конкурса «Перспектива». [26] Таким образом, студенты стали радикальными, следуя примеру независимых художников, и за месяц до Выставки независимых художников в 1896 году несколько студентов вошли в зал, где были собраны работы для жюри, и уничтожили их. Петрашку не входил в эту группу. [27]
У художника был учителем Джордж Деметреску Миреа [28], которого он ценил и произносил похвальные слова: «... замечательный учитель, оставляющий всю свободу своим ученикам, но всегда говорящий с ними о существенных качествах хорошей живописи». [29] [30] [31] О других учителях «... Я слушал, потому что это было моей природой: слушать всех и делать то, что я чувствовал». [28] Результаты обучения, полученные Петрашку, не заслуживают похвалы. [32] Поскольку в те времена ученикам не выставлялись оценки, а только медали и упоминания после проделанных ими работ, Петрашку не получал ни золотой, ни серебряной медали за все пять лет обучения в школе. Его всегда устраивали бронзовые медали и почетные грамоты. [32] Камил Рессу, поступивший в Школу изящных искусств в 1897 году, вспомнил, что Петрашку считался самым слабым учеником Миреи. После упоминания Александру Хендиа, Пана Иоанида, коллег Иона Теодореску-Сиона и Жана Александру Стериади, Рессу упомянул, что Петрашку работал с двойные очки и что у него было зрение, поврежденное некоторыми оптическими расстройствами. Именно поэтому в своих творениях он использовал много черного. Эту особенность можно увидеть в большинстве достижений художника, независимо от того, в какой период они были созданы. [33] Георге Петрашку не следовал учениям, которые учителя предписывали ему как в бухарестской, так и в парижской школах. [32]
Ученик Николая Григореску
Георге Петрашку рассказал во время учебы в Париже, что параллельно со Школой изящных искусств в Бухаресте посещал учебную программу самостоятельно с Николае Григореску. [32] В одном из интервью , что Petraşcu дал Рампа журнал, он заявил , что в школе в Бухаресте было два учителя, МИРЭА и GRIGORESCU. [34] Сегодня известно, что Николае Григореску никогда не был профессором в Belle-Arte. Василе Флореа считал, что художник сделал это заявление, потому что действительно считал себя учеником мастера из Кампины . [32]
Реальность такова , что Petraşcu посетил GRIGORESCU очень часто, начиная с 1894-1895, в своем доме, над Алтан аптеки в Polona улице, на углу с Batiştei. [32] При первом посещении художника сопровождал Иполит Страмбулеску, и часто после этого они помогали мастеру покрывать картины лаком для подготовки некоторых выставок. [35] [34] [36] Григореску проявил к румынскому художнику большую дружбу, помог ему получить стипендию и был хорошим другом Николае Петрашку, который написал ему биографию. Григореску и Георге связывали крепкие дружеские отношения также благодаря встречам в Кампине, Агапии или Париже. [32] Следовательно, художник опубликовал несколько биографических данных о Григореску под псевдонимом Санцио. [37]
Из данных, проанализированных искусствоведом до уровня 1989 года, неясно, видел ли Петрашку, как писал Николае Григореску. [32] Даже Георге Петрашку противоречил самому себе во всех своих рассказах, оставшихся для потомков. Так, в 1929 году он заявил, что «... мы также уважительно смотрели на холсты, разбросанные по комнатам, или наблюдали за мастером в его работе перед мольбертом». [34] В своем интервью 1931 года он заявил обратное. «... Я никогда не видел, чтобы он рисовал. Я был у него столько раз, но всякий раз, когда я приходил туда, он оставлял поддон отдельно». [35] В интервью, взятом Ионелом Цзяну, Петрашку заявил, что показал Григореску работы, которые он делал, и высказал искреннюю критику. [38]
Историк Василе Флореа высказал мнение, что ученику не обязательно было свидетелем того, как рисовал Григореску, чтобы считать последнего своим наставником. На самом деле Георге Петрашку хранил Григореску с живым восхищением на всю оставшуюся жизнь. Восхищение удваивалось и подражанием, потому что ученика интересовало новое творение наставника, которое резко контрастировало со всем, чему учили в то время в Belle-Arte в Бухаресте. Петрашку научился у Григореску гораздо большему, чем у любого другого румынского художника. [32]
Известно, что у Петрашку было несколько копий после Григореску, например, «Голова женщины» и « Пастух с овцой», датированные 1897 годом. В устной форме говорилось, что он вместе с Иполитом Страмбулеску делал копии, которые они продавали по хорошим ценам. [39]
Николае Григореску и получение стипендии в Париже
В 1898 году Георге Петрашку окончил Школу изящных искусств в Бухаресте. [40] Поскольку школьные результаты не позволили ему получить стипендию за границей, предоставленную через школу, Николае Петрашку попросил Николае Григореску внести свой вклад в такие усилия. В результате Григореску поговорил со Спиру Харет , которая в том году была министром народного просвещения, и тот положительно ответил на просьбу. Стипендия, которую министерство предоставило Петрашку в размере 1200 леев (1898 г.), была частью фонда Иосифа Никулеску. [41] Следовательно, 19 ноября 1898 года Георге Петровку отправил Григореску благодарственное письмо из Парижа, 29, Rue Gay Lussac. [42] [38]
Вмешательства Григореску в Спиру Харет были повторены в 1901 году, о чем свидетельствует еще одно благодарственное письмо, которое Петрашку отправил ему. [40] [38] В течение этого периода художник встречался по крайней мере дважды, вероятно, летом 1900 года, с Григореску в Агапии, где мастер был с Барбу Делавранчей и Александру Влахуцэ. По признанию Петрашку, он представил мастеру некоторые работы, которые он сделал, Григореску высоко оценил работу, озаглавленную « После дождя в Агапии» . В результате Делавранча, полагаясь на опыт Григореску, купил ему картину для мэрии Бухареста с первой персональной выставки, организованной Петрашку. [40]
Вторая встреча Петрашку и Григореску состоялась в Париже по случаю Международной выставки. Григореску посетил его в мастерской и изучил его работы, после чего они прогулялись по выставкам, по Большому дворцу. [35] Третья встреча произошла в 1903 году, когда художник посетил Григореску в Кампине. [34] Воспоминания о Григореску преследовали его всю жизнь, и он неоднократно их пробуждал. Наибольшую дань уважения он оказал Николае Григореску по случаю его приема в Румынской академии в 1937 году. [40] [37]
Момент 1900 года в Париже
1900 г. во французской столице предполагает углубленный анализ последнего десятилетия девятнадцатого века и первого десятилетия двадцатого века. Торжество инноваций, представленных на Всемирной выставке в Париже в 1889 году, стало первым знаменательным событием - строительством Эйфелевой башни , когда железо впервые появилось в архитектуре. Вторым неоспоримым событием стало начало Первой мировой войны . В художественном отношении еще одной достопримечательностью была большая выставка работ Поля Сезанна , открытая торговцем произведениями искусства Амбруазом Волларом в 1895 году. [40] Благодаря временной симметрии в 1907 году, после смерти Сезанна в 1906 году, начиная с его работ, кубизм был открыт. имевшие обширные художественные последствия в истории искусства ( «Авиньонские пропажи » Пабло Пикассо ). [40]
Подобно сепаратистским событиям в Париже , выставка независимых художников 1896 года в Бухаресте стала началом нового этапа в румынском искусстве. [40] На этот раз идиллические мечты потомков Григореску начали исчезать. Сборник мемуаров под названием « Двухвековая верховая езда» мемориалиста Секстиля Пуджариу представляет собой анализ, который также был ограничен симметричным периодом 1895–1905 годов. [40]
Георге Петрашку прибыл в Париж после короткой остановки в Мюнхене . Именно он меньше всех останавливался в баварской столице из всех румынских художников. [43] Не осталось никаких сведений или следов, оставленных художником в Мюнхене. Сила притяжения Парижа неуклонно росла с годами, так что известность, которой пользовался Мюнхен, пошла на убыль. Мода на Мюнхен исторически была связана с исчезновением отголосков сорока Eighters и растущим утверждением идеологии Junimea . Сторонниками идеологического процветания были Иоан Славич , Михай Эминеску , Ион Лука Караджале , Александру Димитри Ксенополь и многие другие. Первым, кто изменил свою ориентацию, был Александру Македонски, который жил и писал в Париже, а затем Димитри Ангел с 1893 года с энтузиазмом жил «новой религией символизма». Петрашку в Париже предшествовали Теодор Корнель, [44] Александру Богдан-Питешти , но также Штефан Лучиан пятью годами ранее и даже Теодор Аман , Ион Андрееску и Джордж Деметреску Мирей в древние времена. Другие нашли Петраску в Париже. Такими были Штефан Попеску, Иполит Страмбулеску , Кимон Логи , Константин Артачино, Эусталиу Стоэнеску , Людовик Бассараб, гравер Габриэль Попеску и Димитри Серафим . Вместе с Серафимом, Стоэнеску и Артачино Петрашку был коллегой по Академии Юлиана .
Студент Академии Жюлиана
Георге Петрашку посещал Академию Юлиана, но без особой решимости. Как известно, он работал у Стефана Лучиана в мастерской Вильгельма-Адольфа Бугро . У него также были учителя Бенджамин-Констан, Жан-Поль Лоран и Габриэль Ферье . [45] Художнику нечего было учиться у этих представителей официального парижского искусства, особенно у Бугро, который был поборником академизма . Во всех воспоминаниях, которые создавал Петрашку, он очень быстро прошел через годы пластической подготовки. Он заявил, что больше ходил в классы рисования [34] [28], а также посещал выставки и музеи на улице Лаффит, где он мог видеть работы, выставленные импрессионистами . [36] Из его обязательств перед Академией Юлиана известны только Орфей в аду и Падение Трои . Во время визита Николае Григореску в Париж в 1900 году он увидел две композиции и был разочарован. Вместо этого он увидел некоторые работы природы, сделанные Петрашку в лесу Фонтенбло, и призвал его пойти в этом направлении искусства. [46]
Парижская Богемия
Если его отношения с Академией Жюлиана страдали из-за сдержанного отношения, с другой стороны, Георге Петрашку жил в Париже в атмосфере, полной возбуждения в сообществе румын, которые там были. Он установил связи с большинством писателей и художников, упомянутых выше. Из их рассказов, в которых также упоминается его имя, есть умеренное проявление. Участник богемного движения через кафе на Монмартре , Петрашку не обладал никакими теоретическими тонкостями, как Штефан Попеску, и не был страстным собеседником, как Димитри Ангел, но всегда получал категорический ответ. В Париже, румыны прошли кафе Клюни , Ла - кафе Vachette , пивной бар Шатле , Ла Bullier , подобно Мулен Руж в Латинском квартале или Closerie де Lilas. Присутствие Петравку на таких встречах было живописно вызвано Секстилом Пудкариу вместе со Штефаном Октавианом Иосифом , Димитри Ангел, Штефаном Попеску, Иполитом Страмбулеску и Кимоном Логи: «... С его галстуком, завязанным художественным бантом, вы поклялись, что Петрашку спускался с Монмартр, если на его слово, на которое ответил молдаванин, не предал другую Родину » . [47]
Встречи в Closerie de Lilas не были идиллическими, даже если Пудкариу находил особое очарование. Он признал, что из-за того, что группа румын стала слишком большой и состояла из самых разных людей, которые не нравились другим, часто было невозможно достичь сплоченности и атмосферы, характеризующейся близостью. Ограничился группой из шести человек: Dimitrie Anghel, Șt. О. Иосиф, Вирджил Чиофлек, Секстиль Пудкариу, Кимон Логи и Георге Петрашку, новая группа переехала из Клери-де-Лилас в кафе напротив вокзала Монпарнас . Отсюда группа укрылась в студии Кимона Логи, где Турку (по прозвищу Логи) приготовил чай или кофе.
В студии Турка обсуждались социальные или политические события, особенно после того, как Штефан Попеску, который переписывался с Константином Доброгяну-Гереа и Димитрие Ангелом, имел социалистические симпатии. Также в Turcu стали интересными дискуссии об искусстве и литературе. Здесь он соприкоснулся с символистскими идеями, которые некоторые считали декадентскими. Поль Верлен и Альберт Самен, а также художники группы Les Nabis были у всех на слуху. Петровку выслушал и в конце «он сохранил спор громким и настойчивым словом, похожим на толстые линии и бледные цвета, которые он использовал в своих холстах». [48] Здесь были прочитаны стихи Штефана Октавиана Иосифа и Димитрие Ангела, прежде чем они были отправлены Петрашку в Румынию для публикации в журнале Literatură şi artă română , лидером которого был Николае Петрашку . Эти встречи вспоминались Иосифом и Ангелом позже под псевдонимом А. Миреа: «… В то время мы жили в Париже, группа молодых людей, которых собирала история, и каждый приносил свою особую записку раз в неделю, в один кафе или другое, и мы сидели на анекдотах и рассказах допоздна. Я вспоминаю прошлое и вижу за мраморным столом милые лица… Петрашку с его здоровым молдавским юмором, богатым анекдотами и веселыми подходами… » [49]
Последние два года в Париже
В последние два года, когда он периодически останавливался в Париже, чтобы закончить учебу, группа румын из Closerie de Lilas распалась, потому что большинство из них вернулось в Румынию. [50] Конечно, это были не все, с кем Петрашку общался во французской столице. Среди других персонажей - искусствовед Теодор Корнел по имени Тома Думитриу. Детство он провел в Яссах и принадлежал к тому же поколению, что и художник. Кроме того, важным отличием является то, что он не принадлежал к категории тех, от кого произошел Петрашку, и он всегда боролся с непреодолимыми материальными недостатками, он постоянно жил в осознанной нищете. Из-за этого он, вероятно, выбрал псевдоним Тристис, которым подписывал хроники, которые писал для газеты Evenimentul. Корнель был в Париже с 1896 года и был завсегдатаем кафе, где, по его словам, можно было написать «… историю румынства в Париже» . [51] Похоже, что Петрашку был в теплых отношениях с Корнелом, потому что он должен был быть одним из тех, кто сотрудничал в издании двуязычных журналов Revue franco-roumaine. Как известно, журнал был основан Стэном Голестаном вместе с Теодором Корнелем в 1901 году как превознесение Le cercle d'accier , художественного кружка, основанного по инициативе Корнеля в 1899 году. Кружок объединял французских художников Жильбера Дюпюи, Бернар Ноден, Букет и гравер Виктор Вибер. [52]
Историк Василе Флореа заявил, что, глядя сквозь призму опыта, он помог Николае Петрашку в редактировании журнала «Румынская литература и искусство» . [53] Георге был бы заинтересован в публикации Теодора Корнеля, потому что он фигурирует в редакционной группе. С другой стороны, в немногих выпусках журнала Петрашку не опубликовал ни одной статьи. Несомненно то, что он оставался в хороших отношениях с Теодором Корнелом. Странно то, что Теодор Корнель, хотя известно, что он посещал мастерские нескольких румынских художников в Париже , таких как Константин Бранкуши , Фредерик Шторк , Николае Гропяну , Сесилия Кужеску-Шторк , похоже, никогда не посещал Петрашку, потому что только в 1908 г., составляя летопись выставки художественной молодежи, заявил, что «... сегодня я впервые вижу картину этого художника и какой праздник в моей душе! ...» [54] [53]
Отношения Петрашку с Сесилией Кушеску-Шторк, которые также имели эпистолярный оттенок под знаком Купидона, показывают, что он не принимал посещения в уединении своей мастерской. [53] Сесилия Кушеску заявила, что «... Георге Петрашку и Штефан Попеску посещали меня время от времени, и я также иногда ходил посмотреть их работы. Какие особенные натуры были у этих друзей; Попеску с удовольствием показывал мне свои картины, а Петрашку, хотя мы ценили друг друга, он был мрачнее, он не хотел видеть, над чем он работал. Насколько я знаю, эта особенность осталась в конечном итоге; он никогда не любил показывать вам картины перед их выставкой ». [55] Также известно, что Петрашку никогда не выставлялся в Официальном салоне в Париже. Он прислал две картины, но их не приняли. [53] Сесилия Кушеску упомянула один из отказов [56] и тоже признала. [57] Вместо этого он выставлялся на выставках в Бухаресте с картинами, сделанными в Париже в 1900, 1903 и позже. В 1902 году художник навсегда вернулся в Бухарест. [53]
Тенденции и тенденции
Тенденции - Момент 1900 года в Румынии
Художественное образование Георге Петрашку и начало его известности как художника совпали с большим поворотным моментом в румынском искусстве и культуре. [53] Он характеризовался острой потребностью в переменах после многих десятилетий борьбы между последними бастионами пасоптизма и политическим юнимизмом. Молодое, но сильное социалистическое движение расположилось в непосредственной близости от последнего. Упрощая это явление, можно сказать, что борьба шла между национальным течением и модернизмом . [53] Момент 1900 года, понимаемый в Румынии в широком смысле, с середины 90-х годов девятнадцатого века до начала Первой мировой войны , был назван так называемым национальным моментом. Те, кто изучал и анализировал этот период [58], обосновывали его историческую мотивацию, исходя из теоретических основ. [53] Таким образом, неспособность полностью реализовать требования буржуазно-демократической революции 1848 года , подтвержденная неудовлетворительным характером реформ 1960-х годов, привела к ухудшению положения крестьянства, которое составляло более 90% территории страны. Население. Это была первая цель, которая требовала немедленного и радикального решения. С образованием современного румынского государства появилось второе желание, которое предполагало интеграцию нового государства с румынскими территориями за пределами существующих границ. Таким образом, все инструменты для приближения Трансильвании к границам Румынии были задействованы на литературно-художественном, культурном и политическом уровне. [53]
Два желания проявились в области искусства, культуры и литературы в форме сильного национального течения социально-романтического характера, что подтверждается исследователями в этой области. Представителем этого течения был сэмэнэторизм, который определил себя как романтизм, деградированный анахронизмом и преувеличениями. Овидий Денсусиану охарактеризовал его как второстепенный романтизм, а Джордж Кэлинеску как небольшой провинциальный и деревенский романтизм. Оба Sămănătorism и Junimism , а также Poporanism , который не является чужим для социалистических идей, были течения , которые следовали интересы мелких производителей и землевладельцев. Они критиковали капитализм , обвиняя его, и хотели, чтобы Румыния обошла его, заявив о своем выборе исключительно аграрного развития. По этим причинам существует беспрецедентная ориентация на этнизм и особенно на отвращение, проявляемое к городу, урбанизации как местам утраты, развала и отчуждения. [53]
Хотя у самых упорных сеятелей были самые лучшие намерения, «... традиция превратилась в традиционализм, воспоминание об историческом прошлом, в пассеизм, сострадание к судьбе крестьянства в крестьянский мистицизм, который, как это ни парадоксально, ускользнул от социального аспекта действие, пробуждение государства в его идеализации, национальная специфика в национализме и шовинизме , сдерживание избытка переводов в суровом культурном протекционизме ». [59] В отличие от аграрных течений, символистское движение сначала застенчиво появилось, а затем очень энергично и позже было названо Art 1900. Символисты проводили кампанию за синхронизацию местного искусства с западным искусством, за освобождение от консервативных формул традиция. [60] Появившись как реакция на недовольство, вызванное поражением Парижской Коммуны , как декадентское депрессивное государство, символистское движение прибыло в Румынию как взрывоопасное государство, в котором не было искры для взрыва. Румыния была готова принять символизм, а западные модели сыграли роль промоутера. [60]
Важную роль в эстетике сэманэторизма сыграл журнал Literatură şi artă română под руководством Николае Петрашку, который через идеи, чувства и форму осуществил переход от Юнимеи к Саманэторулу . [61] Таким образом, Илие Тороуцю указал, что у него был заранее подобный слух в программе, в которой майореський космополитизм был причиной для запуска одних и отказа других. Тенденция журнала была категоричной в поддержку местного искусства и литературы, но она позволила, используя двусмысленные термины, открыть путь к некоторым модернизациям выражения и обновления. С другой стороны, учитывая ее главную тенденцию, национальную, Николае Йорга похвалил ее, поскольку были оговорки к уступкам, которые он делал модернистскому духу. По сравнению с журналом Sămănătorul, румынская литература и искусство продемонстрировали аппетит к новым художественным течениям. Поскольку журнал был модным и отражал прогресс вещей, он получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Аргументом в пользу этого критического анализа является обложка журнала, на которой изображены наручники в неоклассическом стиле, из которых поднимаются стилизованные языки пламени. Сецессион - стиль ар-нуво по сравнению со стилем Саманэторула, который, как характеризует Николае Йорга, «… скромный журнал в белом платье меньшинства, без призывов, без украшений». [60]
Георге Петрашку жил в доме Николае Петрашку и слишком хорошо знал правила журнала, которым он руководил. [62] Между 1906 и 1907 годами он сам опубликовал хроники об искусстве под псевдонимом Санцио. Он видел необходимость перемен в искусстве, так же как в литературе менее послушные духи традиционализма искали новые методы и способы выбраться из-под тени Михая Эминеску . Он заметил, что в искусстве это проявляется в посевном духе, реакции на сладкую и безвкусную идиллию потомков Николая Григореску, а также в жестком отношении к униженному академизму . Петрашку также знал опыт парижских символистов и, как известно, дружил с Димитри Ангел. [62] Степень, в которой символизм заразил Петрашку, показал Теодор Энеску, который определил влияние, которое это течение оказало на местное искусство. [63]
Как известно, в искусстве никогда нельзя было точно определить символизм , как в литературе . Идея наиболее близко подошла к вариациям стиля Art 1900 года: модерн , модерн, Мир искусства, Сецессион и т. Д. Идеальное совпадение было только с группой Наби . Значительно расширяя его рамки на европейском уровне, можно перечислить многих художников, которые являются последователями течения. То же самое можно сделать в Румынии: Штефан Лучиан , Аурел Попп, Апкар Балтазар и даже Константин Бранкуши и Димитри Пачуреа . [64]
Конечно, символизм имеет два направления в зависимости от того, что на самом деле имеется в виду. Первое направление - это так называемые культурные пролетарские художники, которые были уничтожены нищетой и туберкулезом и в результате стали жертвами отчаяния и скептицизма , в которых символизм был злом рубежа веков. В данном случае художник обратился к оккультизму , эзотерике и всевозможным причудам. Второе направление - художники, не имевшие материальных недостатков. В их символике не было тревог , суматохи или драмы, и они прожили свою жизнь без забот. [64] В отличие от Траяна Деметреску , Штефана Петича или Юлиу Цезаря Сэвеску , они были готовы «смотреть на жизнь с точки зрения созерцания ...; они демонстрируют эстетические наклонности, часто беспричинное наслаждение, нередко гедонистические . Вот почему они будут восприимчивы. особенно в атмосфере fête galante ... дегустация символизма, особенно декораций и отношений утонченности, тонких эмоций ... " . [65]
Относя Петрашку к символизму, легко увидеть, что он является частью второго направления, потому что его нельзя уподобить Петиче, который сказал, что «кафе и столовая съели меня жареным» . У него был крепкий характер и ни в коем случае не было неврозов, селезенки или истомы. Петрашку не восстал, он пришел со своих виноградников, и в результате ему не от чего отказываться. [64] Чувствуя рутину старых способов самовыражения, он понял, что настало время для расцвета искусства. Глубоко уважая ценности румынского и универсального искусства, он воспринимал их как ориентиры и фиксировал их как ориентиры . [66]
Влияния, предложения и варианты
Художественное образование Георге Петрашку предполагало также существование самых разнообразных художественных явлений и факторов, которые от него зависели. [64] Очевидно, что были влияния некоторых иностранных и румынских художников, которые проявились с самых ранних художественных проявлений румынского художника. Историк Теодор Энеску скрупулезно раскрыл годы становления Петрашку и выявил искусствоведов, все изгибы и повороты пути, которым шел художник, а также весь аллювий, который его работа привела к тому, что он стал уникальным. В этом смысле утверждения, которые Петрашку сделал относительно примеров, так что иностранные влияния, которые затронули его во время пластического образования, были особенно ясными и прямыми. [67] Показательно интервью 1937 года, когда он признал, что «для художника первый способ расширить свои возможности самовыражения - это посетить музеи, где собрана большая часть духовных сокровищ человечества. С этой точки зрения. Я должен признать мастерами венецианского Тициана , флорентийцев Ботичели и Веронезе , фламандских суккулентов, испанских колористов и, конечно же, импрессионистов Ренуара , Сислея и Писсаро ». [68]
По мнению историка Василе Флоря, тот факт, что Петрашку признал некоторых художников мастерами, не означает, что он воспринимал это отношение как послушное, а урок, который они ему преподали, как прямое, неусвояемое влияние. [67] Он заявил, что «... Я видел много прекрасного, но всегда избегал влияний». Взяв в качестве примера резонансы Подгорицы, он сказал: «... Я предпочитаю, чтобы мой стакан был таким же маленьким, как и мой». [36] В результате таких заявлений и работы, оставленной потомкам, выясняется, что Петрашку проявлял активную позицию в отношении универсального художественного наследия, выбирая как из великих традиций живописи, так и из современных явлений его современности. Он выбрал все, что формировало его темперамент и его представления об искусстве. [67]
Способ Петрашку отдавать дань уважения великим предшественникам универсальной живописи состоял в том, чтобы создавать детей по их произведениям. [67] Этот факт также является рабочим методом, используемым в художественном образовании во всем мире. Копирование работ было для Георге Петрашку занятием, которым он занимался всю свою жизнь и который он рекомендовал другим, говоря, что « ... Копирование хороших картин учит художника ремеслу [69] ... очень важный совет для молодых художников. состоит в том, чтобы делать детей по образцу великих произведений прошлого. Я рассматриваю это упражнение как средство экспериментального познания шедевров ». [68]
Под копированием получения идентичной работы, сделанной механически, Петрашку понимал не копирование, а воссоздание работы с произвольной интерпретацией для фиксации отношений света, тени и цвета, все с целью выразительности жестов и раскрытия сущности в объемах. Как известно, художник сделал много копий с Николая Григореску и, конечно же, много с работ, выставленных в Лувре . [67] Его привычка делать зарисовки, иногда избегая картин в музеях, а также привычка совершать документальные поездки, известна как путешествие 1902 года [34] с Фердинандом Эрлом в Германию , Нидерланды , Бельгию и Англию или в 1904 году. во Флоренции и Неаполе, где он подружился с Эмилем Бернаром. [36] Он посетил Испанию , поэтому музей Прадо , где он увидел Франсиско де Гойя , сделанные рисунки углем после Tadea Ариас де Энрикес с Портрет женщины и Портрет королевы Марии Луизы и после Веласкеса с принцем Балтазара Карлоса в охотничьем костюме , Король Филипп IV , Буфон дон Себастьян де Морра и др. [70]
За исключением Григореску, Петрашку также делал копии после Антона Хладека, Михаила Лапати и Джорджа Деметреску Миреа. После Лапаты он сделал три цветных рисунка Михая Витеазу верхом (в Национальном военном музее, Румыния ), а после Миреи воспроизвел композицию « Крестьяне Секлера», подарив Михаю Витеазу голову Эндрю Батори . Будучи секретарем Государственной пинакотеки в Бухаресте, Петрашку постоянно делал рисунки по мотивам работ второстепенных иностранных художников или анонимных людей, которые были в пинакотеке. Диана и Эндимион были идентифицированы по Пьетро Либери, Смерть Сенеки по Джузеппе Лангетти, Женщина с рыжими волосами по Жан-Жаку Хеннеру и т. Д. [71] Непонятным для историков, изучавших его деятельность, оставался факт, что Петрашку продал [72] ] через персональные выставки сделанные им рисунки и копии. [73]
Бальтазар Карлос в охотничьем костюме от Веласкеса
Даная - Тицианом
Женщины с кувшином - Гойя
Мех Рубенса
Младенческая Маргарита - Веласкес
Михай Витеазу на голове Эндрю Батори - GD Mirea
В сделанных им копиях можно различить отголоски того влияния, которое Коро , Милле , Гойя , Домье , Курбе , Адольф Монтичелли, Джеймс Эббот Макнил Уистлер и др. Оказали на работы Петрашку. [71] Следуя примеру Уистлера, румынский художник начал в 1915 году называть работы с серебристым и черным , черным и зеленым , розовым и черным , фиолетовым и золотым , зеленым и серым и т. Д. [74] Анализируя эксперименты художника после 1900 года, один можно увидеть влияние Пьера Боннара [28] и Пьера-Огюста Ренуара , Камиля Писсарро , Альфреда Сислея [68] и Клода Моне , которого он назвал своим любимым мастером. [75] Он заявил, что ему нравились работы Марселя Янку, Пикассо [34] и даже Константина Бранкузи в то время, когда к нему относились враждебно. [71] Важный совет, который Петрашку дал инженеру Ромашку для обретения Благости Земли ( Cumințenia pământului ), факт, который случился позже. [76]
С другой стороны, нельзя считать, что Георге Петрашку был ярым приверженцем модернизма . Он искренне восхищался импрессионистами и использовал некоторые формулы, адаптированные к его стилю, но он также был традиционалистом, умеренным и осмотрительным в применении нововведений, особенно наиболее радикальных, проявившихся в то время в пластическом искусстве. Таким образом, он наблюдал за лучшими символическими переживаниями и даже следил за этим течением, но вскоре отказался от него. Футуризм , кубизм , фовизм и прочие измы не вдохновляли его даже на теоретическом уровне. [71] Примечательны его заявления о работе Марселя Янку: «… Я не могу не одобрять модернистов, даже если они настолько радикальны, и даже если я их не понимаю…» [34] или о модернистах ». … Как много о современной живописи со всевозможными названиями, только с теми, в которых преобладают существенные качества хорошей живописи. Талантливый человек во всех проявлениях искусства, как их будут называть, не имеет значения, он сделает выдающиеся работы; беспомощный издаст стук и шум ". [69]
Поиск личности
Как известно, за всю свою творческую карьеру Георге Петрашку провел пятнадцать персональных выставок, которые планировались с некоторой регулярностью, что является уникальным случаем для Румынии. В декабре 1900 года в Румынском Атенеуме состоялась первая персональная выставка. По этому случаю Петрашку представил на кимасе 60 картин, которые он написал три или четыре года назад. Как следствие, по мнению искусствоведа, 1900 год был для Петрашку годом, принадлежащим 19 веку, а не следующему. Он также мотивировал это заявление тем, что большинство картин, которые он выставил, принадлежали духу и концепции прошлого века. Только тринадцать картин были написаны во Франции , это пейзажи Монтрея, остальные были посвящены гендерным, городским, морским, горным или сельским пейзажам. Были также автопортреты, портреты пастелью или маслом, но не было интерьеров, натюрмортов и цветов. [77]
Выставка 1900 года стала для искусствоведа определяющим элементом художественной эволюции художника Текучи. Тема, которую он продемонстрировал на первой выставке, показала Петрашку силу его последующего художественного творчества. Сюжеты пейзажей были взяты на протяжении всей жизни, из географической области, размеры которой редко достигаются никаким другим румынским художником, число мест, найденных историками искусства, превышает семьдесят. На уровне первых персональных выставок этого года художник не прояснил свое видение и не нашел наиболее подходящих формул выражения. В стадии эскиза оставалось много работ, некоторые из которых устали от слишком большого количества казней, что создавало неловкое впечатление беспомощности. [77]
Николае Григореску и эстетика саманаторизма были главными факторами, повлиявшими на искусство Петрашку начала ХХ века . Тень Григореску парила в опеке, даже если художник писал в Витре, Монтрей или Тыргу Окна . Но с этого периода художественные критики обнаружили, что различия между эмулем и мастером из Кампины с течением времени становились все более и более важными, так что остатки григоресского стиля со временем исчезли, в конце концов оставив на волю уникальность творчества Петрашку. Работа. Его живопись стала более каменистой и с более выраженной материальной согласованностью. В отличие от Григореску, чьи пейзажи отображали перспективу, которая теряется на расстоянии, пейзажи, созданные Петрашку, имеют ограниченное пространство со всеми видами объектов или препятствий (деревья, дома и т. Д.), Которые закрывают горизонт, поэтому ограничьте перспективу одной линейной. В результате ни линейная, ни воздушная перспектива не имеют ничего общего с концепцией пленэра , но оба они были преобразованы в единое целое, полное современности, которое с огромными шагами приближает его к декоративизму. Эта особенность позже эволюционировала в искусстве румынского художника и стала особенностью, которая индивидуализировала его как стиль от всех остальных его собратьев. [78]
Однако есть еще одна важная особенность, присутствующая в картинах Петрашку. Это можно определить по незавершенности работ, потрясшей современность художника. [78] Воспринимаемое как критика работ Николае Григореску, определение нескончаемого создало эпоху в те времена. Однако Георге Петрашку пошел еще дальше. Он довел технику до такой степени, что создавало впечатление небрежности в работе. Николае Йорга заявил, что пейзажи Петрашку имеют резкие цвета, они кажутся яростными, горькими и что его картинами можно любоваться только с определенным настроением и только при определенных обстоятельствах. Стиль художника легко спутать с импрессионизмом, что он и сделал: презрение к форме и гладким окрашенным поверхностям. Штефан Петиче был первым, кто классифицировал Петрашку как импрессиониста в 1900 году. Критик Василе Флореа считал этот факт неудивительным, потому что в те годы импрессионизм в музыке и пластическом искусстве относился к символизму, который понимался как модернизм, а не академизму и традиционализму. Флореа также заявил, что, говоря об импрессионизме, Петикэ имел в виду символизм. [79]
Другие комментаторы творчества Петрашку часто называли его импрессионистом в уничижительном смысле. [79] Так, Олимп Григоре Иоан, редактор Literatură și artă română , писал, что: «... По способу исполнения этот художник целиком принадлежит к школе импрессионистов ... Петрашку предавался своего рода жесткому импрессионизму, который не позволяет вам сделать работу большей степени и мощи; В жанре, который он принял, он всегда будет обречен на выполнение небольших работ, своего рода набросок, который может вызвать восхищение у любителей искусства, когда они указывают шаги художник в исполнении мощной работы, но которая, изолированно, всегда заставит вас думать о некоторой невозможности зачатия или исполнения ». [80] То есть, в понимании Василе Флореа, комментаторы не могли простить живописцу эскизный характер, который он придавал своим работам, что привело к путанице с техникой импрессионистского течения. [79]
Подобно «Олимпу», Григоре Иоан был Михаилом Драгомиреску, который прокомментировал и заявил, что Петрашку на самом деле был прямым потомком импрессионизма, проявленного Григореску в конце его карьеры, и что искренность впечатления от его работы ограничивается только визуальностью. [79] Он также высказал мнение, что этот эффект характерен для импрессионизма и что искусство, как следствие, несовершенно по самой своей сути. [81] Вирджил Чиофлек высмеивал летописца за эти мнения, [82] по этой причине в 1908 году Драгомиреску вернулся с более явным аргументом: «... Вот художник, чье глубоко живописное видение могло бы увести его очень далеко, если бы он был его безмерно преследует манера импрессионизма, ведущим представителем которого в нашей стране он является. Его цветные пятна живы, но их контуры не живут достаточно долго, и он, кажется, испытывает инстинктивный ужас ». [83] Поскольку Драгомиреску был последователем академизма, он относил любую свободу выражения к импрессионизму. [79]
Присоединение Петрашку к импрессионизму со временем превратилось в художественную хронику. Это продолжалось до позднего времени, когда у Петрашку уже была типичная постимпрессионистская формула, в отличие от той, которая возникла во Франции в 1860-70 годах. Обозреватель журнала Contimporanul считал художника неоимпрессионистом , то есть пуантилистом , последователем Поля Синьяка и Жоржа Сёра . [84] Это произошло в 1923 году, когда Петрашку уже сделал автопортрет, который сегодня находится в замбакчанском музее . Комментарии справедливы, но ошибочная классификация "... Наш единственный неоимпрессионист обладает качеством не виртуоза. Он передает не впечатления, а видения, дематериализуя аспекты, углубляя и достигая мистической гармонии с помощью фантастического цвета. сверхчувствительной пасты ". [85]
Опера
Последние два десятилетия художественной карьеры Георге Петрашку - это те годы, которые дали пластическому искусству в Румынии произведение, характеризующееся полной стилистической зрелостью, и картины, которые он написал в этот период, дали искусствоведу возможность определить и расшифровать большую часть эстетические координаты, отражающие всю меру петрасского гения. Таким образом, 1933 год, когда художник открыл большую ретроспективную выставку в Даллес-холле , где он представил публике Бухареста более 300 работ, выполненных в масляной технологии, и более 100 гравюр, рисунков и акварелей, можно считать контрольным годом. в его творении. Начиная с 1933 года, Петрашку считался художником, глубоко укоренившимся в некоторых единых координатах, что привело к удивительной последовательности в использовании живописного материала. Конечно, критический анализ его работ может быть проведен на уровне 1936 года, когда он был принят как член Румынской Академии , года, когда он сделал еще одну большую выставку, или на уровне последней большой выставки в 1940 году. [86]
С другой стороны, анализ произведения в период зрелости на самом деле привел бы к критической жесткости, потому что диахронические сдвиги к периоду формирования его художественного прошлого являются неотъемлемыми. Поучительные примеры начинаются с автопортретов, к которым нужно подходить, начиная с первых сделанных им, или с используемых средств выражения, начиная от романтизма, проходя через импрессионизм.
Чтобы достичь благодатной зрелости, Петрашку прошел трудный и медленный путь эволюции, требующий его упорства и терпения. Как показано выше, в юности он колебался между противоречивыми тенденциями, такими как саманаторизм и модернизм, особенно символизм. Художник пытался примирить два направления, что впоследствии воплотилось в его собственную интимную художественную формулу. По мнению искусствоведа Василе Флоря, интимность нового стиля, предложенного Георгием Петрашку, объясняется постоянным увеличением количества работ с натюрмортами, интерьерами и цветами. [86]
Источники стиля
Очевидной чертой в творчестве Петрасьяна является мутация, произошедшая в отношении художника к романтизму, что выражается как постоянная черта его творчества. Если в начале своей карьеры он находил свое выражение в выборе мотива, позже, по мере развития, он был включен в глубокую драму произведения. Маловероятно, что у Петрашку было что-то общее с литературно-художественным романтизмом, который исторически пересек Европу 19 века и так широко распространен в Румынии. [86] Георге Петрашку принадлежит к романтическому типу, как он определен Джорджем Калинеску в эссе « Классицизм, романтизм, барокко» , который также дал рецепт для определения поведения, героя или типа романтического автора. Подобно тому, как Калинеску также упомянул, что два типа романтического и классического не существуют в чистом виде, а только как смеси и компромиссы [87], Петрашку также нельзя классифицировать как чистого романтика. В нем прослеживается преобладание романтических элементов, как это показали романтики Рембрандт , Гойя и Делакруа . Интеллектуальная склонность Петрашку к романтизму демонстрируется восхищением, которое он испытывал в молодости к Михаю Эминеску, которому он также по-своему воздавал должное. [86]
Те , кто знаком с художественной карьеры знать Petraşcu, что он был увлечен Байрона в одной точке, [88] , любуясь произведениями романтиков Делакруа, Тициана , Гойи, Диего Веласкеса и Рембрандта. [89] Он создал детей после них, а также после румын Михаила Лапаты, ученика Ари Шеффера, и Г.Д. Миреа, его драма является основным элементом романтизма. Еще один элемент, присутствующий в творчестве Петрасьяна, - это его аппетит к ночному пейзажу, который в романтизме является единичным по сравнению с тем, что классицизм демонстрирует как солнечный. Подобно поэтам-романтикам, одним из которых был Эминеску, Георге Петрашку был последователем лунного света, даже если Николае Григореску, видя преувеличенную тенденцию к тайнам ночи и поэтическим сумеркам, сказал ему, что «... мой дорогой , днем так трудно рисовать, не говоря уже о ночи ». На такое замечание художник ответил: «... Мастер, для меня живопись - это поэзия. Особенно меня тревожат вечер, звездное небо, тайны ночи, и я чувствую необходимость перенести их на холст». [88] [89]
Заклинание луны, затопляющей мир таинственных теней, - это не место, на которое Петрашку проецировал свою меланхолию, как это было для английских Лейкерс , Михая Эминеску или Каспара Давида Фридриха , Леопарди или Шатобриана , но это была склонность к эзотерике. символист. С другой стороны, верно и то, что символизм в какой-то мере является формой романтики. Пристрастие художника к черному и темной цветовой гамме, особенно на ранних этапах, можно объяснить его предпочтением к эффектам ночи. Поэтому в заявлении раскрывается, что вас преследует тайна черного «... Петрашку иногда приносит блеск драгоценного цвета, я не знаю, какое глухое, незаметное гойское наслаждение для некрасивых» . [89] [90] Потому что, как говорит Василе Флореа, «... уродливое - это еще и романтическая категория, классики просто не в состоянии это представить. И с обилием черного в своих полотнах, Петрашку наверняка помнит Гойю. Однако есть одно отличие: в то время как испанский художник сияет в юности, постепенно темнея к старости - посмотрите некоторые картины в «Quinta del sordo» - за исключением «Доярки из Бордо» , его лебединой песни, Петравку пересекает реку дорога в обратном направлении, то есть от тьмы к свету. И какая драма в этой смене лица! " [89]
В память
- в Текучи есть гимназия №1. 2 назван в честь Георгия Петрашку; [91]
- улица в Текучи [92] и одна в Бухаресте [93] названы в честь Георгия Петрашку;
- парк в секторе 3 Бухареста назван в честь художника, парк Георге Петровку;
- Биеннале изящных искусств им. Георгия Петражку , имеющая национальный характер, была основана в 1992 году в Тырговиште . Заявленная цель биеннале - пополнить художественные коллекции местного Художественного музея. Таким образом, все работы, которые были или будут награждены на протяжении многих лет, автоматически попадают в собственность Художественного музея. [94]
Автопортрет
Живопись Венеции
Дворец Молибьери, Венеция
Деревенский дом
- В 1972 году Джордж Опреску издал альбом Gheorghe Petracu - Homage через 100 лет после его рождения , Intreprinderea Poligrafică Arta Grafică, Бухарест .
- В 1972 году, к 100-летию со дня рождения художника, Национальная галерея в Бухаресте организовала ретроспективную выставку, на которой были представлены его работы из крупнейших музеев и коллекций Румынии, что позволило выявить стилистическую аутентичность румынского художника, имеющего определенную европейскую ценность. [95]
- Художественные галереи в Текучи названы в честь художника - Художественные галереи "Георге Петрашку". [96]
- Посвященная 140-летию со дня рождения художника Георге Петрашку выставка в библиотеке Панаит Истрати в Брэиле, 20 ноября 2012 г. [97]
Хронология
- 1872 г. - Георге Петрашку родился 1 декабря в Текуч . Он был сыном Костаче Петровичей и Елены Билю-Димитриу. У него также было два брата: Николай Петрашку, писатель и публицист, и Василе Петрашку (1863-1945), врач. [98]
- 1889 г. - окончил классы гимназии из Текучи. Его заметил учитель рисования Геоге Улинеску. В том же году он поступил в Королевскую среднюю школу в Брэиле .
- 1892 г. - он окончил среднюю школу в Брэиле, получил степень бакалавра и был принят на факультет естественных наук в Бухаресте , курсы которого он посещал в течение двух лет.
- 1893 г. - параллельно поступил в Школу изящных искусств в Бухаресте. [98]
- 1898 г. - окончил Школу изящных искусств и с помощью Николая Григореску получил стипендию за границей. Осенью этого года он ненадолго остановился в Мюнхене , после чего уехал в Париж и поступил в Академию Жюлиана . Учителями у него были В. Бугро , Бенджамин Констан и Габриэль Феррье . Он часто возвращался в Румынию или путешествовал по другим европейским странам.
- 1900 г. - в декабре он открыл свою первую персональную выставку в Румынском Атенеуме .
- 1901 г. - 3 декабря вместе с Иполитом Страмбулеску , Штефаном Попеску , Артуром Вероной, Кимоном Логи, Николае Вермонт , Фредериком Шторком и Штефаном Лучианом он был одним из основателей Общества артистической молодежи. [98]
- 1902 г. - вместе с Фердинандом Эрлом совершил поездку в Англию , Голландию , Бельгию и Германию .
- 1903 г. - с 27 ноября по 24 декабря он открыл свою вторую персональную выставку в Румынском Атенеуме.
- 1904 - путешествовал по Италии , Флоренции и Неаполю , где подружился с французским художником Эмилем Бернаром . [98]
- 1905 г. - участник Международной художественной выставки в Мюнхене.
- 1906 - декабрь 1906 - январь 1907 совершил поездку в Асуан в Египте .
- 1907 г. - с 5 февраля по 1 марта он открыл свою третью персональную выставку в Румынском Атенеуме.
- 1908 г. - участвовал в конкурсе на отделение рисования Школы изящных искусств в Бухаресте. Конкурсу предшествовала выставка работ участников Октава Бэнсила , Жана Александру Стериади , Фредерика Шторка , Артура Вероны , Апкара Бальтазара , Димитри Пачуреа и других. Ему не удалось выиграть конкурс. [98]
- 1909 г. - начал участвовать в официальных Салонах живописи, скульптуры и архитектуры. Он выиграл второй приз и сумму в 1000 леев.
- 1910 г. - участвовал в первой постоянной выставке живописи и скульптуры Художественного общества. Он присутствовал с пятью картинами на выставке коллекции Александру Влахуцэ , открытой во Дворце чиновников. [98]
- 1911 г. - участвовал в выставке Художественного общества. Он женился на Лукреции Маринеску, которая также была его любимой моделью.
- 1912 г. - представил на выставке «Художественная молодежь» 41 картину, имея только один выставочный зал.
- 1913 г. - 3 марта - 4 апреля он открыл четвертую персональную выставку в Румынском Атенеуме. [98]
- 1914 г. - участие в Выставке ныне живущих художников. Его назначили куратором Государственной картинной галереи.
- 1915 г. - открыл свою пятую персональную выставку в румынском Атенеуме.
- 1916 - был одним из участников выставки Galerie Artistique de Independence Roumaine.
- 1917 - во время немецкой оккупации Бухареста он участвовал в Выставке румынских художников в Бухаресте с пятью картинами.
- 1918 г. - начал заниматься гравировкой по металлу.
- 1919 г. - 3 марта - 1 апреля открыл шестую персональную выставку в румынском Атенеуме. [98]
- 1921 - 13 марта - 5 апреля открыл седьмую персональную выставку в румынском Атенеуме.
- 1922 г. - построил дом в Тырговиште, где проводил лето. Здесь он создавал красивейшие картины.
- 1923 г. - 15 февраля - 14 марта. Открыл восьмую персональную выставку в румынском Атенеуме. [98]
- 1924 - выставил 10 картин на Венецианской биеннале . Он участвовал в официальном Салоне в Бухаресте.
- 1925 г. - 30 апреля - 31 мая. Открыл девятую персональную выставку в Доме искусств. Он участвовал в официальном Салоне, где ему была присуждена Национальная премия, и с 12 работами на выставке старого и современного румынского искусства, организованной в Musee du Jeu de Paume в Париже. Он участвовал в выставке румынской живописи, скульптуры и народного искусства на Синае . Он участвовал в выставке молдавских художников в Бухаресте, организованной в зале «Румынская жизнь».
- 1926 г. - 18 апреля - 16 мая в Доме искусств состоялась десятая персональная выставка. В ноябре он участвовал в Коллективной выставке изящных искусств в книжном магазине Hasefer на улице Доамней, №2. 20. Также в ноябре он выставлялся на мероприятии «Представитель румынских художников и скульпторов», которое проходило в зале Григореску на улице Парижа. 20. [98]
- 1927 г. - в апреле выставляется на официальном Салоне. 30 сентября в Exposition d'art roumain. Конгресс латинской прессы - Бухарест. 26 декабря на ретроспективной выставке румынских художников, художников и скульпторов последних 50 лет.
- 1928 г. - с 1 по 26 апреля в Доме искусств проходила одиннадцатая персональная выставка. Также в апреле он присутствовал на официальном Салоне, а в октябре - в Салоне рисунков и гравюр.
- 1929 г. - апрель - Официальный салон. 4 октября он участвовал в мероприятии в Румынии на Международной выставке в Барселоне. Здесь он удостоен Гран-при. В ноябре пошел в Салон рисунка и гравюры. Его назначили директором Государственной картинной галереи. Он занимал эту должность до 1940 года, когда вышел на пенсию. [98]
- 1930 - участие в Выставке современного румынского искусства в Брюсселе, Гааге и Амстердаме. С 4 по 31 мая он открыл двенадцатую персональную выставку в Доме искусств. Участвовал в групповой выставке «Первый салон Вселенной».
- 1931 г. - апрель - Официальный салон. Октябрь - Салон рисования и гравировки. Октябрь - Выставка современного искусства.
- 1932 - Официальный салон и Осенний салон. Это год, когда французское правительство наградило его орденом Почетного легиона. [98]
- 1933 г. - 21 мая - 1 июля - тринадцатая персональная выставка в Даллес-холле.
- 1935 г. - участие в Международной выставке в Брюсселе.
- 1936 г. - четырнадцатая персональная выставка с 18 марта по 14 апреля в Даллес-холле. Это год, когда он стал членом Румынской академии.
- 1937 г. - становится одним из основателей группы Arta. Участвует в Международной выставке в Париже, где получил Почетный Гран-При. [98]
- 1938 - выставлено 30 работ на Венецианской биеннале.
- 1940 г. - открылась последняя, пятнадцатая, персональная выставка в Даллес-холле.
- 1942 г. - участвует в Венецианской биеннале. В этом году он заболел и перестал работать. В последующие годы он отправлял только работы, сделанные в прошлом, на основные выставочные мероприятия в стране и за рубежом.
- 1949 г. - 1 мая скончался в Бухаресте. [98]
Рекомендации
- ^ (на румынском языке) Membrii Academiei Române din 1866 până în prezent на сайте Румынской академии
- ^ a b c d e f Василе Флореа ... стр. 5
- ↑ A. Costin: Orașul Tecuci , în Literatură și artă română , a. XIII, № 4, 5, 6/1909, стр. 112-121
- ^ a b c d e f Василе Флореа ... стр. 7
- ^ Василе Флореа ... стр. 8
- ^ Николай Petraşcu: Биография теа ... вол. 105
- ^ Николай Petraşcu: Icoane ... вол. 1
- ^ a b c d e f g h i j Василе Флореа ... стр. 9
- ^ Николай Petraşcu: Биография теа ... вол. 1
- ^ Йоргу Йордан : Dictionar аль numelor де Familie РОМАНЕШТЬ , Editura Ştiinţifică Ši педагогическое, Bucureşti, 1983, вол. 13
- ^ Николай Petraşcu: Биография теа ... вол. 2-3
- ^ Ион Петрович ... De-a Lungul unei vieți ... pag. 61
- ^ Mariana Petraşcu: Тат , în Contemporanul гам 2 мая 1969
- ^ a b c d e Simina Stan, "Atelierul maestrului Petraşcu" , Antena 3 , получено 29 мая 2020 г.
- ^ Николай Petraşcu: Биография теа ... вол. 4
- ^ Николай Petraşcu: Биография теа ... вол. 39
- ^ Capital, "Casa pictorului Gheorghe Petraşcu din Piaa Romană a fost închiriată de un librar - capital.ro" , Capital , дата обращения 29 мая 2020 г.
- ^ "Casa-Atelier" Gheorghe Petrascu "- Prezentare, Fotografii, Scrisori, Peneluri, Sevalet, Arta plastica, Creatie" , Muzee-dambovitene.ro , получено 29 мая 2020 г.
- ^ Николай Petraşcu: Биография теа ... вол. 40
- ^ a b c d e Василе Флореа ... стр. 10
- ^ Васила Кокосовый: Liceul Николай Бэлческа Брэила 1863-1963
- ^ Николай Petraşcu: Биография теа ... вол. 8
- ^ Ион Петрович ... De-a Lungul unei vieți ... pag. 58
- ^ Theodor Энеску ... Luchian şi primele ... вол. 185-208
- ^ Petre Oprea şi Барб Брезиан : Cu privire ли SALONUL Artiştilor independenţi , în Scià, №. 1/1964
- ^ Рауль Сорбан ... 100 - де - ани - де - ла ... Capitolul I, вол. 4
- ^ Рауль Сорбан ... 100 - де - ани - де - ла ... Capitolul I, вол. 127
- ^ a b c d Петру Комарнеску : Misticismul culorilor de humă. De vorbă cu d. Г. Petraşcu , în Рампа дина 21 februarie 1927
- ^ Георг Петраска: O privire asupra evoluţiei picturii РОМАНЕШТЬ . Discurs de Recepție la primirea in Academia Română, din 22 мая 1937 г.
- ^ Academia Română - Analele, Том LVII. Edințele din 1936-1937, Бухарест, 1938
- ^ Monitorul Oficial, Discursuri де recepţie LXX, 1937
- ^ a b c d e f g h i Василе Флореа ... стр. 11
- ^ Камил Рессу : "Însemnări '", Editura Meridiane, București, 1967, pag. 23
- ^ a b c d e f g h Ливиу Артемий: Cu d. Георге Петраску Despre эль şi Despre alţii , în Рампа дина 23 Decembrie 1929
- ^ a b c Георге Петрашку: Григореску , în Duminica Universului , 3–10 мая 1931 г., стр. 282-285 și 294-295
- ^ Б с д Ионел Jianu: Ноул Академик Г. Petraşcu, Primul Pictor Пользователи * ал vorbeşte Rampei Академическая , по Рампа дин 1 iunie 1936
- ^ a b Василий Флореа ... стр. 79
- ^ a b c Василе Флореа ... стр. 78
- ^ Petre Oprea: Cronicari şi critici де АРТА în Преса bucureşteană дин Primul deceniu аль secolului XX , Editura Литера, Bucureşti, 1982, вол. 6
- ^ a b c d e f g h Василе Флореа ... стр. 12
- ^ Петре Опря: Un аспект inedit аль mişcării artistice bucureştene дин АНИИ 1892-1911 , по Revista muzeelor şi monumentelor NR. 9/1986, стр. 76-81
- ^ Analecta, 1944, вол. 87-88
- ^ Василе Флореа ... стр. 13
- ^ Тудор Аргези : Th. Cornel , în Viața socială nr. 2/1911
- ^ Джордж Опреска : Г. Petraşcu , Editions Ramuri , Крайова , 1931, вол. 10
- ^ Соответствует arhitectului Георг Петраски: Petraşcu şi литература , în România literară 7 Decembrie 1972
- ^ Секстил Пускариу : Călare ре Doua veacuri , Editura Pentru literatūra, Bucureşti, 1968, вол. 177
- ^ Sextil Pușcariu ... Călare ... pag. 178
- ^ А. Mirea: Trei Артисти: Кимон Loghi, Luchian, Оскар Spaethe , în Sămănătorul гам 1 ianuarie 1908, Паг. 4
- ^ Василе Флоря ... вол. 14
- ^ Theodor Корнел: Scrisori дин Париж , în Evenimentul гама 31 octombrie 1896
- ^ Амелия Павел: Orientări în crisica românească de artă: Th. Cornel , в SCIA nr. 2/1965, стр. 291
- ^ a b c d e f g h i j Василий Флореа… стр. 15
- ^ Theodor Корнел: Expoziţia societăţii Tinerimea Artistica III , în Ordinea гам 3 aprilie 1908
- ^ Сесилия Cuţescu-Шторк : O Viata dăruită artei , Editura Meridiane, Bucureşti, 1966, вол. 49
- ^ Сесилия Куческу-Шторк : O viață dăruită … pag. 46
- ^ Петру Комарнеска ... Интервью
- ^ Ex. Циг Орнея - autorul monografiilor: Junimismul , Semănătorismul , Poporanismul
- ^ Циг Орнея: Poporanismul , Editura Минерв, Bucureşti, 1972, вол. 395
- ^ a b c Василе Флореа… стр. 16
- ^ Илие Torouţiu : Studii şi documente literare , т. VI, București, 1936, стр. XLIX
- ^ a b Василий Флореа… стр. 17
- ^ Theodor Энеску: Simbolismul în Pictura , în Pagini де АРТА современный românească , Editura Академическая, Bucureşti, 1974, вол. 9
- ^ a b c d Василе Флореа… стр. 18
- ↑ Лидия Ботэ: Simbolismul românesc , Editura pentru literatură, București, 1966, pag. 40
- ^ Referirea ла faruri aparţine луйте Георг Петраска, Vezi: Theodor Энеска: Sentimentul перманентного аль Marii tradiţii picturale , în Scià, Том 20/1973, вол. 95
- ^ a b c d e Василе Флореа… стр. 19
- ^ a b c В. Кристиан: De vorbă cu maestrul Petrașcu , în Adevărul din 3 июня 1937 г.
- ^ a b I. Masof: De vorbă cu pictorul George Petrașcu , în Rampa din 30 noiembrie 1924
- ^ Василе Флоря ... вол. 20
- ^ a b c d Василе Флореа… стр. 21 год
- ^ Василе Флореа ... стр. 81 год
- ^ Theodor Энеску: Sentimentul перманентный аль Marii tradiţii picturale , în Scià, Том 20/1973, вол. 118, примечание
- ^ Апкар Балтазар în Voinţa NAŢIONALĂ гама 20 Decembrie 1903
- ^ Николае Петрашку: A doua expozițiune a Tinerimei artistice , în Literatură și artă română , 1903, pag. 29
- ^ Барб Брезиан : Brâncuşi în Cultura şi Critica românească 1898 - 1914 , în Pagini де АРТА Moderna românească , Editura Академический, 1974, вол. 72-73
- ^ a b Василий Флореа ... стр. 22
- ^ a b Василий Флореа ... стр. 23
- ^ a b c d e Василе Флореа ... стр. 24
- ^ Olimp Григор Ioan: Примечание де Арта, Expoziţia d-ului Г. Petraşcu , în literatūra şi Arta română , 1907, вол. 107 - 109
- ↑ MD ( Михаил Драгомиреску ): Mișcarea Art. , În Convorbiri , an I, nr. 8 - 10, din 15 апреля - 15 мая 1907 г.
- ^ Вергилий Cioflec : Mihalachemania clasificării , în Viaţa literară şi Artistica гам 20 мая 1907
- ^ Михаил Dragomirescu: Revista Critica , în Convorbiri critice , на II, №. 10, 15 мая 1908 г., стр. 421
- ^ Василе Флореа ... стр. 25
- ^ Da (?): Expoziţii , în Contimporanul , на II, №. 33 din 3 марта 1923 г.
- ^ a b c d Василе Флореа ... стр. 47
- ^ Джордж Кэлинеску : классицизм, романтизм, барок , в объеме Impresii asupra literaturii spaniole , Editura pentru literatură universală, 1965, pag. 16–26
- ^ a b Джордж Петрашку (последний): Petrașcu și literatura , în România literară , 7 декабря 1972 г.
- ^ a b c d Василе Флореа… стр. 48
- ^ Un secol де АРТ românească , în Contemporanul , 10 noiembrie şi 1 Decembrie 1961
- ^ "Scoala Gimnaziala Nr.2" Gheorghe Petrascu "Tecuci" , Scoli.didactic.ro , получено 18 июня 2020 г.
- ^ "(Strada) Gheorghe Petrascu din Tecuci, Judetul Galati - Informatii, Numere de telefon, Strazi, Localitati , Coduri postale , Vremea " , Searchromania.net , получено 18 июня 2020 г.
- ^ "Strada Gheorghe Petrascu, Bucuresti - Harta - Bucurestiul.info" , Bucurestiul.info/strazi/strada-gheorghe-petrascu/ , данные получены 18 июня 2020 г.
- ^ "Consiliul Judeţean şi Complexul Curtea Domnească, în parteneriat culture: Jurnal de Dambovita" , Jurnaldedambovita.ro , данные получены 18 июня 2020 г.
- ^ "Petrașcu, Gheorghe 1872-1949 (WorldCat Identities)" , Worldcat.org , получено 18 июня 2020 г.
- ^ Expoziţii în 2012, la Galeriile de Artă "Gheorghe Petraşcu" , 18 января 2012 г. , получено 18 июня 2020 г.
- ^ "Expozitie de pictura in omagiul pictorului Gheorghe Petrascu" , Ziar InfoBraila-Stiri de ultima ora Braila - Ultimele stiri ale zilei , получено 18 июня 2020 г.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Василе Флоря ... вол. 87-92
Внешние ссылки
- биография
- График
- Дом - Студия «Георге Петровцу»
- Румынская Академия