Джироламо Кресентини ( Урбания , 2 февраля 1762 г. - Неаполь 24 апреля 1846 г.) был известным итальянским кастратом- сопрано , учителем пения и композитором.
биография
Он учился в Болонье у известного учителя Лоренцо Гибелли и дебютировал в 1783 году, будучи довольно продвинутым кастратом. [1] После неудачного пребывания в Лондоне в 1785 году, где он не получил особого одобрения, по возвращении в Италию он очень успешно принял участие в Неаполе в возрождении оперы Гульельми « Энеа и Лавиния» вместе с уже известный тенор Джакомо Давиде , разделявший творческие наклонности Кресентини. С тех пор его карьера продвигалась все дальше и дальше, достигнув пика в девяностые годы, и особенно в 1796 году, когда он создал две роли, которые оставались в репертуаре на несколько десятилетий и затем были известны до настоящего времени, в любом случае его квазиучеником На стороне Джузеппины Грассини . Для него, в самом деле, Nicola Zingarelli написал часть Ромео в опере Джульетты и Ромео , поставленной в Милане «s La Scala 30 января, в то время как Чимароза написала роль Curiazio в Gli Orazi х ^ Curiazi , поставил вместо этого в секунде на севере Италии Большой театр Венеции " Ла Фениче" 26 декабря. Для оперы Зингарелли Кресчентини сочинил себе арию « Ombra adorata aspetta », которая останется известна как «La Preghiera di Romeo» (Молитва Ромео), и которая стала величайшим длительным успехом певца и постоянной болезненной обидой для композитора. , который назвал ее «несчастьем моей оперы» из-за отсутствия «здравого смысла». [2] Проведя четыре года в Лиссабоне , начиная с 1797 года, в качестве директора Национального театра Сан-Карлос , он вернулся в Италию и после сенсационной казни в Вене Молитвы Ромео, из которой получил корону. на сцене Наполеон наградил его орденом Железной короны Ломбардии и назначил его учителем пения Императорской семьи. Это новое обвинение привело Кресентини в Париж с 1806 по 1812 год, когда он, наконец, получил разрешение снова поселиться на своей родине и в конце концов смог уйти со сцены. С 1814 он посвятил себя преподаванию пения в Болонье «s Лисео Музыкальном , направление которого ему было поручено в 1817 году, а затем и в Риме , и в конечном итоге в Неаполь Regio Коллежио ди Musica , где он, среди его учеников, Кольбран и Раффаэле Мирате . В 1811 году он уже опубликовал дидактическое эссе под названием « Esercizi per la vocalizzazione ». Кресентини просуществовал до 1846 года, когда его художественный мир больше не был лишь смутным блеклым воспоминанием.
Художественные особенности
Вместе с Паккиариотти , Маркези и крайним ответвлением Веллути Кресчентини возглавил последнее нападение кастратов: за свои таланты в пении его называли «итальянским Орфеем», а за его огромную теоретическую компетентность в этом искусстве - «Нестором искусства». the musici ». [3] Решительно непривлекательный на сцене (как Паккиаротти), он был наделен ясным, гибким и чистым голосом, который снискал ему восхищение таких персонажей, как Альфред де Виньи , который в своем рассказе« La vie e la mort du Capitaine Renaud ou La canne de jonc », писал о« голосе серафима, исходившем от изможденного и морщинистого лица », или о семнадцатилетнем Артуре Шопенгауэре, который, в свою очередь, записал в свой дневник голос это было « сверхъестественно красиво » и обеспечивалось полным и сладким тембром. Кресентини, который не был чрезвычайно разносторонним сопранистом, всегда избегал стремления к высшим нотам, которые C7, насвистываемый его современником Ла Бастарделла, был живым представление, и избегал также стремления к неумеренному певческому орнаменту во всех случаях, когда это не было действительно необходимо для выражения тех « бесконечно мелких нюансов, которые составляют секрет уникального совершенства Кресентини в его интерпретации [ан] арии ; [4] кроме того, весь этот бесконечно мельчайший материал сам находится в постоянном состоянии трансформации, постоянно реагируя на изменения физического состояния голоса певца или на изменения интенсивности экзальтации и экстаза, которыми он может быть вдохновлен » .Это сделало бы любое выступление неизменно отличным от предыдущего, а также от следующего. [5]
Как поборник истинного « cantar che nell'anima si sente » [6] Кресчентини возглавил реванш бельканто былых времен в певческой моде конца 18 века и внес свой вклад вместе с Пачьяротти, Грассини, Луисой Тоди де Агухар , тенором Джакомо Давид и некоторые другие, заложившие основы великолепия Россини, грандиозного финала двухвековой истории оперного пения.
Что-то в его концепции пения, как он выразился в упомянутом « Esercizi per la vocalizzazione », вероятно, также перешло в вокальный стиль опер Беллини .
Источники
- Барбье, Патрик. Мир кастратов: история необычного оперного феномена. Пер. Маргарет Кросланд . Саффолк: Сувенирная пресса, 1996.
- Каруселли, Сальваторе (ред.), Grande enciclopedia della musica lirica , Longanesi & C. Periodici SpA, том 4, Roma , I, ad nomen
- Celletti, Rodolfo, Storia del belcanto , Discanto Edizioni, Fiesole , 1983, passim
- Ричард Сомерсет-Уорд. Ангелы и монстры. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004.
- Сэди, Стэнли (редактор), Новый оперный словарь Grove , Oxford University Press, 1992, том 4, ad nomen
- Эта статья содержит значительный материал, переведенный с Джироламо Кресентини в итальянской Википедии.
Заметки
- ↑ Согласно Словарю Гроува , он, возможно, уже « дебютировал в 1776 году в Фано в женских ролях и в 1781 году в Тревизо как primo uomo » ( op cit , I, p 1005).
- ^ Caruselli С., цит, I, стр 310.
- ^ musico (множественное число musici ) означает «музыкант» и использовался как эвфемизм для обозначения castrati (а позже и контральто, поющего en travesti ).
- ^ Если быть точным, Стендаль имел в виду «Молитву Ромео», собственную арию Кресентини, которую он использовал для вставки в « Джульетту и Ромео» Зингарелли .
- ↑ Стендаль , Жизнь Россини (перевод Ричарда Н. Коу), Нью-Йорк, Criterion Books, 1957, глава XXXII, стр. 344 (копия в Интернет-архиве ).
- ^ Эта фраза неоднократно используется Россини для обозначения выразительного пения былых времен (Celletti, R., op cit, pp 21 and 142). Это довольно сложно перевести, поскольку в то же время оно относится к пению, которое глубоко ощущается в душе певца и которое может быть услышано душой слушателя и, следовательно, говорить с ней и волновать ее.
Внешние ссылки
- Бесплатные партитуры Джироламо Кресентини в Международном музыкальном проекте библиотеки партитур (IMSLP)