Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Золотой стеклянный медальон юноши по имени Геннадий, который был «самым выдающимся в музыкальном искусстве». Вероятно, из эллинизированной Александрии, Египта, ок. 250–300. Диаметр 4,2 см (1 5/8 дюйма) [1]
Христианское произведение с довольно грубой отделкой, с изображением Ионы и кита , 10,5 см в диаметре, IV век.
Золотой сэндвич стекло также используется для золотой мозаики , используемой в позднеантичном, византийских и средневековых мозаиках , как и здесь , в соборе Святого Софии

Золотое стекло или золотое сэндвич-стекло - это роскошная форма стекла, в которой декоративный узор из сусального золота сплавлен между двумя слоями стекла. Первый находится в эллинистической Греции , особенно характерно для римского стекла в поздней империи в 3 - м и 4 - м веке нашей эры, где золото украшенные медальоны чашек и других сосудов часто вырезают из куска они первоначально оформлены и склеены стены катакомб Рима в качестве могильных указателей для небольших углублений, где были захоронены тела. Было восстановлено около 500 золотых стеклянных изделий, использованных таким образом. [2] Готовые сосуды встречаются гораздо реже. Многие показывают религиозные образы христианства, традиционной греко-римской религии и ее различных культовых разработок, а в некоторых примерах - иудаизма. На других изображены портреты их владельцев , и лучшие из них - «одни из самых ярких портретов, сохранившихся с раннехристианских времен. Они смотрят на нас с необычайной суровостью и грустью». [3] С I века нашей эры эта техника также использовалась для золотого цвета в мозаиках .

Различные техники иногда также можно назвать «золотым стеклом». Стекло Zwischengoldglas очень похоже, но два слоя стекла склеены, а не сплавлены. В основном это происходит из Германии и Богемии 18-19 веков. Verre églomisé должным образом покрывает единственный слой стекла, который позолочен (или покрыт другими видами металлического листа) на обратной стороне, как это использовалось в вывесках магазинов 19 века и т.п. Один процесс был возрожден Жан-Батизом Гломи (1711–1786), отсюда и название. Оба эти процесса также использовались в древние времена, и в немецком и французском языках часто используются родные термины для обозначения того, что на английском языке называется «золотым стеклом». Золотой рубиновый бокалили "клюквенный стакан" на самом деле красный, окрашенный добавлением оксида золота . [4] Стекло с золотой лентой - еще одна древняя техника, о которой мы поговорим ниже.

Техника [ править ]

Процесс изготовления золотого стекла был трудным и требовал большого мастерства. Для позднеримского стекла сначала вырезали небольшой круглый плоский диск, обычно от трех до пяти дюймов в диаметре, от выдутой сферы со сплющенным дном, сделанного либо из цветного, либо из простого стекла. Затем к нему был приклеен кусок сусального золота с гуммиарабиком.. Дизайн был создан путем соскабливания сусального золота. Основной сосуд, чашка или миска, был сформирован путем выдувания и резки с плоским дном того же размера, что и первый диск. Затем его снова нагревали и осторожно опускали на диск с рисунком, совмещая плоское дно с диском с рисунком так, чтобы они слились вместе. Затем весь сосуд нагревали в последний раз для завершения плавления. Различные отчеты о разных периодах несколько различаются в отношении точной последовательности этапов и других деталей, но процесс по сути один и тот же. [5]

Считается, что более крупные эллинистические стеклянные чаши были сформированы путем формования, а не выдувания , поскольку вся чаша складывается вдвое, а внутренние и внешние сосуды должны точно соответствовать друг другу. [6] Некоторые из более поздних медальонов, кажется, были сделаны как таковые с самого начала, а некоторые содержат пигменты, отличные от золота. [7] В этих медальонах с более гладкими краями использовалось стекло в качестве матрицы для портретных миниатюр , и оно оказалось очень эффективным, превзойдя все альтернативы, кроме драгоценных металлов и гравированных драгоценных камней.. Вероятно, изначально они предназначались для подвешивания для демонстрации или установки в украшения в более мелких экземплярах, таких как Геннадий, но также использовались для погребальных целей и часто использовали основу из синего стекла. Это несколько римских примеров сосудов из Кельна иного стиля, где некоторые из так называемых «капель на стенках», небольших золотых стеклянных медальонов диаметром около 2–3 см с изображениями, вплавлены в стенки сосуда. [8]

Римская чаша с золотой лентой из стекла

Помимо ОЗ с изобразительными изображениями плавленого метод сандвича был использован для создания смальты для золота в мозаике , а также для бус и тому подобный. Золотые стеклянные мозаики, по крайней мере, в византийские времена, имели очень тонкий верхний слой стекла, который, вероятно, вылили на нижнее стекло с приклеенным к нему листом золота. Тессеры делали блоками или «лепешками», а затем разрезали на кубики, которые относительно велики в случае золотого фона. Золотые фоны накладывались на земно-красный или желтый фон охры, что усиливало их визуальный эффект. Большинство цветов мозаики, кажется, были созданы для мозаики локально, но есть некоторые дискуссии о том, верно ли это для золотых стеклянных мозаик. В XI веке относительно новый христианский центрКиев, похоже, использовал золотые тессеры, сделанные в Константинополе . [9]

Римские золотые стеклянные бусины изготавливались с помощью внутренней трубки или стержня, к которому прикреплялся золотой лист. На нее надевали трубку большего размера, и бусинки обжимались. Легко транспортируемые и очень привлекательные римские золотые стеклянные бусины были найдены далеко за пределами Империи, как руины Вари-Батешвар в Бангладеш , а также в Китае, Корее , Таиланде и Малайзии . [10]

Стекло с золотым кольцом - это родственная эллинистическая и римская техника, где полосы сусального золота, зажатые между бесцветным стеклом, используются как часть эффекта мраморности в стекле из оникса . В основном он содержится в небольших флаконах для духов и тому подобном. [11]

Надгробные указатели [ править ]

Сцена банкета в Дугге , 3 век (см. Текст)

Наиболее распространенной формой сосуда в позднеримских примерах была чаша или чаша для питья, которые, как полагают, изначально были семейными подарками на свадьбу, юбилеи, Новый год, различные религиозные праздники и тому подобное, в некоторых случаях, возможно, подаренные при рождении или Христианское крещение. [12] Ни один из типов золотых стеклянных сосудов, вырезанных как надгробные указатели, не сохранился полностью, хотя известно около 500 обрезанных днищ, [13] но поскольку на многих из них есть надписи, побуждающие владельца пить, они являются обычно их называют «чашками» или «стаканами». Однако римские чашки и стаканы для питья часто были очень широкими и неглубокими, хотя встречаются и высокие с прямыми сторонами или слегка расширяющиеся формы, такие как современные стаканы . Мозаика в североафриканских руинахДугга показывает двух здоровенных рабов, наливающих вино из амфор в две неглубокие миски, которые держат рабы, ожидающие банкета. На двух амфорах начертаны буквы «ΠΙΕ» и «ΣΗϹΗϹ» - греческие оригиналы формул поджаривания « pie zeses » («Пей, да здравствует ты», обсуждается ниже), столь распространенных на римских бокалах, и было высказано предположение, что мозаика показывает форму, которую могла бы иметь полная чашка. [14]

Супружеская пара 4 века с надписью «PIE ZESES» («Пей, да здравствует ты»).
Качественный портрет пары 3-го века

Вероятно, гораздо позже, возможно, после десятилетий использования, после смерти владельца основной сосуд из недекорированного стекла был вырезан и обрезан, оставив только золотой стеклянный кругляк, который затем использовался в катакомбах в качестве могилы. маркер. Предположительно, во многих случаях чашка уже сломалась при обычном использовании, и толстое дно с декором было сохранено для дальнейшего использования таким образом. Тела хоронили в катакомбах в небольших углублениях, называемых loculi , штабелями друг над другом в основном вдоль узких коридоров, выдолбленных в мягкой скале, и, несомненно, посетителям требовалась какая-то форма маркера, чтобы найти нужное место. Возможно, они также служили печатью на могиле, так как были вдавлены в раствор или штукатурку.формирование конечной поверхности стенки локулюса ; Таким же образом использовались и другие классы малых декоративных предметов. Они также могли считаться способными отражать злых духов, особенно в более позднюю часть периода, когда портреты святых становятся наиболее распространенными. [15] Этим можно объяснить очень неопрятную обрезку многих примеров; Пример в Метрополитен-музее все еще прикреплен к куску раствора вокруг большей части его края, показывая, что раствор перекрывал край стекла. Неровные края в основном были бы скрыты раствором, а также служили более прочным ключом для раствора, чтобы удерживать стекло на месте (как это бывает, края куска Нью-Йорка необычно аккуратно обрезаны). [16]

На многих золотых стеклах были портреты частных лиц, в основном супружеских пар, среди которых могли быть и умершие, в то время как на других были портреты религиозных деятелей, таких как святые, или религиозные символы. Этому обычаю следовали христиане, иудеи (известно 13 идентифицируемых еврейских примеров) и римские язычники. Различные наборы изображений, помимо увеличившегося количества частных портретов, типичны для картин, также найденных в катакомбах и в другом раннехристианском искусстве и его еврейском эквиваленте того периода. [17] Поскольку христианское искусство развивалось в конце 4-го и 5-го веков, его изменения отражались в предметах и ​​их обработке в золотом стекле до того, как катакомбы перестали использоваться и прекратились поставки примеров. [18]

Эллинистический период [ править ]

Техника использовалась во времена эллинизма , и образцы эллинизма, как правило, технически более амбициозны, чем римские, с широкими чашами или чашками, украшенными по изогнутыми сторонами золотым стеклом и выполненными с большим мастерством. [19] В Британском музее есть практически полная чаша (сломанная, но отремонтированная) шириной 19,3 см и высотой 11,4 см, одна из двух из гробницы в Канозе в Апулии, датируемой примерно 270–160 гг. До н. Э. Большая часть интерьера очень тонко украшена лотосами и акантами.мотивы, которые более характерны для золотого стекла в этот период, чем рисунки с человеческими фигурами. Есть несколько других почти полных примеров и гораздо больше фрагментов. Эти части обычно назначаются в Александрию в Египте, который часто рассматриваются в качестве инициирующего центра роскоши эллинистических стекол, и упоминаются в качестве источника чрезмерно сложного стекла по 1 - ому века сатирика Марциалу и других источников; один, кажется, показывает нилотский пейзаж, хотя это было популярным предметом в других местах. Однако фрагменты были обнаружены при раскопках стекольного завода на Родосе . [20] Описание, возможно, датируемое 270-ми годами до нашей эры (сохранившееся в произведениях более позднего писателя Афинея.) упоминает два сосуда, которые являются диахизой («с золотом в нем») и, скорее всего, изготовлены с помощью этой техники. [21]

Римский период [ править ]

Деталь золотого стеклянного медальона с портретом семьи из Александрии ( Римский Египет ), III – IV века ( Брешиа , Museo di Santa Giulia ) [22]

Золотые стеклянные мозаичные мозаики начали использовать в домашней мозаике в I веке нашей эры, и, по-видимому, первым местом их расположения был Рим. Они продолжали использоваться в древние и средневековые периоды до наших дней. Примерно к 400 годам золото стало использоваться в качестве цвета фона для христианских религиозных мозаик, как это было на протяжении всего византийского периода. [23]

Обычно предполагается, что декорированные позднеримские изделия были сделаны в Риме и его окрестностях, особенно в случае портретов местных жителей, а также в Рейнской области вокруг Кельна и Августы Треверорум , современном Трире , который был центром других роскошных изделий из стекла. как чашки клетки . Александрия до сих пор считается крупным центром, и на основе лингвистического анализа надписей было сделано предположение, что эта техника и, возможно, настоящие художники и мастера попали оттуда в Рим и Германию. Тем не менее, это может быть просто совпадением выживания, что другой крупной частью портретов «среднего класса» того периода являются портреты мумий Фаюм из Египта.[24] Помимо находок в Рейнской области, обсуждаемых ниже, небольшое количество баз для отрезанных судов было обнаружено в северной Италии, а также в современных Венгрии и Хорватии . [25]

Медальон Геннадия в Нью-Йорке, показанный выше, является прекрасным примером александрийского портрета на синем стекле с использованием более сложной техники и натуралистического стиля, чем большинство римских образцов, включая роспись по золоту для создания затенения и с греческой надписью. показывая особенности местного диалекта . Возможно, ему подарили пьесу или заказали ее, чтобы отпраздновать победу в музыкальном конкурсе. [26] Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке позже был установлен в раннем средневековье crux gemmata в Брешии , ошибочно полагая, что он изображал благочестивую императрицу и готическую королеву Галлу Плациду.(умерла 450) и ее дети; [27] на самом деле узел на платье центральной фигуры может отмечать приверженца Исиды . [28] Портрет в медальоне Брешии также имеет явные стилистические черты с портретами мумий Фаюм в Римском Египте , в дополнение к греческой надписи на александрийском диалекте Египта. [29] Это одна из 14 работ, датируемых III веком нашей эры, все индивидуализированные светские портреты высокого качества. [30] Тем не менее, Яс Эльснер (2007) утверждает, что медальон Брешии, вероятно, изображающий семью из Александрии, поскольку надпись сделана на александрийском диалекте греческого языка., имеет диапазон возможных дат от начала III до середины V века нашей эры, прежде чем он попал в Италию, где украсил христианский крест VII века . [22]

Считается, что мельчайшие детали таких деталей можно достичь только с помощью линз . [31] Если изысканные «александрийские» медальоны, где бы они ни были произведены, в основном имеют простую тонкую золотую линию, обрамляющую предмет, римские образцы имеют множество более тяжелых оправ, часто с двумя круглыми рамками, стиль которых составляет часть усилий сгруппировать их по семинарам. [32] Уровень портретной живописи рудиментарный, с чертами лица, прически и одеждой, следуя стереотипным стилям. [33]

Два христианских святых, 4 век

«Александровская тарелка со сценой охоты» в Кливлендском музее искусств , если она подлинная, [34] является очень редким примером законченного сосуда, украшенного золотым стеклом, и принадлежит высшей элите римского общества. Это неглубокая миска или тарелка диаметром 25,7 см (10 1/8 дюйма) и высотой 4,5 см (1 3/4 дюйма). Плоский орнамент в центре занимает около двух третей диаметра. На нем изображен конный егерь с копьем, преследующий двух лосей , а под своей лошадью пеший охотник с собакой на поводке противостоит кабану . Латинская надпись « ALEXANDER HOMO FELIX PIE ZESES CUM TUIS»."означает" Александр, удачливый человек, пей, пусть ты живешь вместе со своим ". Личность" Александра "была предметом дискуссий, но в целом он скорее неизвестный аристократ, чем Александр Великий или Император Александр Северус (годы правления 232–235 гг.). Блюдо, возможно, появилось немного позже, чем во время его правления, и, по крайней мере, во время его правления к нему никогда нельзя было обращаться как к простому «человеку». [35] Греческий тост ZHCAIC, написанный латинскими буквами как ZESES, означающее «живи!» Или «да будет тебе жить», является очень частой частью надписей на золотом стекле [36], а иногда и единственной надписью [37]. Он встречается чаще, чем латинский эквивалент VIVAS, вероятно, потому, что он считался более изысканным, чем-то вроде современного «приятного аппетита», используемого в английском языке. Два стакана с изображением Иисуса с ошибкой в ​​написании «ZESES» как «ZESUS», которым удалось добиться игры слов между тостом и именем христианского спасителя. [38]

Гладиатор в золотом стекле

Такие светские «благословения» типичны, и на медальонах, сделанных из чашек, они часто побуждают владельца выпить, даже если иконография носит религиозный характер. У одного еврейского примера есть обычный набор символов и надпись: «Пей, [чтобы] ты остался жив, Эларес». Свадьба в Кане является популярной христианской темой, с одним примером вписанного «Достойно ваши друзья, может вы живете в мире Божиего, пить». [39] Еще одна популярная фраза - DIGNITAS AMICORUM или «[вы] честь ваших друзей». [40] Большинство надписей состоит либо из имен, либо из таких условных выражений, либо из двух вместе взятых. Пример надписи "DIGNITAS AMICORVM PIE ZESES VIVAS"символизирует тенденцию собирать вместе общие фразы. [41] Праздничные посвящения, найденные на стольких примерах, сочетаются с некоторыми из гораздо более роскошных чашек для клеток или диатреты .

Одно круглое дно более крупной чаши, найденной в катакомбах, имеет диаметр 10,8 см и теперь находится в Эшмоловском музее в Оксфорде . В нем есть пять сокращенных сцен из Ветхого и Нового Заветов, окружающих супружескую пару в круглом круге, ступни внешних фигур расположены в центре. [42] Большая и сложная чаша из Кельна была полностью украшена христианскими сценами и императорскими портретами, но, вероятно, из-за ее размера (высота 8,6, диаметр 11,4 см) второй слой стекла не был наплавлен, поэтому золото теперь имеет все было потеряно, хотя формы рисунка можно увидеть. Портреты сыновей Константина I позволяют необычно точную датировку датировки 326 годом, его виченалией., или 25-летие его правления. [43] Другой законченный предмет - это патент из базилики Святого Северина в Кельне , основанной в 4 веке. Он украшен медными кругами со сценами из Ветхого Завета и цветочными мотивами. Согласно Liber Pontificalis , Папа Зефирин , находившийся у власти с 199 по 217 год, одобрил использование стеклянных патентов, и патенты в других стеклянных технологиях сохранились. [44] Вариант техники известен только для сосудов из Кельна с так называемыми «каплями боковых стенок», когда маленькие золотые стеклянные медальоны с изображениями вплавляются в стенки сосуда; один из немногих экземпляров был найден на кладбище святого Северина.[45]

Иконография днищ сосудов [ править ]

Святой Петр , Дева Мария в позе оранжевого , Святой Павел , 4 век

Почти все днища римских сосудов имеют какие-то изображения, а около 240 имеют также разборчивые надписи. Из них около половины от общего числа известных золотых очков [46] наиболее распространены портреты, но есть небольшие повествовательные сцены, в основном христианские, но несколько языческие. Портреты христианских священных фигур занимают примерно половину всего корпуса. [47] Существует небольшое количество изображений спорта, животных, венков и т.п., а также единственный пример с центральным изображением растения. Не записаны ни имперские портреты, ни военные сцены; В отличие от римского публичного искусства, очки сосредоточены на личных интересах людей. Не считая единственной почти обнаженной Венеры и некоторых фигур эрот , [48]сексуальные темы - еще одно заметное отсутствие по сравнению с большей частью римского искусства. Большинство очков имеют одно изображение, занимающее большую часть круглого пространства внутри рамки, но у некоторых есть несколько небольших сцен, обычно расположенных в небольших круглых рамках вокруг центрального изображения. Большинство портретов имеют размер от бюста до поясницы. [49] Небольшое количество бокалов с еврейской иконографией рассматривается отдельно ниже.

Очень часто встречаются портреты или надписи с именами частных лиц, хотя другие образцы не имеют персонализирующего аспекта и, возможно, были просто куплены на складе дилера. [50] Поначалу чаще всего встречаются портреты супружеских пар, но к концу периода святых было больше; эти два также часто сочетаются. [51] Не всегда можно с уверенностью отличить эти две вещи, несмотря на надписи на титулах и условность использования современной одежды для владельцев и устаревшего традиционного костюма для священных фигур, даже недавних мужских костюмов, таких как Папа Дамас I (годы правления 366). –384). Дамас, как исключение для современного священнослужителя, появляется как минимум на четырех очках, или, по крайней мере, считается, что это он тот, к кому относится «ДАМАС».[52]

Святые Петр и Павел вместе очень обычны, обычно обращены друг к другу в профиль, но иногда и с другими фигурами. Оба были замучены в Риме и особенно популярны там; [53] другие местные мученики, такие как Агнес , изображены несколько раз, [54] и, по словам Люси Григ, « римлянизация святых, изображенных на римских очках, поражает», и пять пап 3-го и 4-го веков, вероятно, являются изображен. [55] Христос показан во многих примерах, как правило, чисто выбритым и молодым, а также в виде фигур, таких как Добрый пастырь, который может его символизировать, или, в некоторых случаях, Орфей или общий буколический образ.образы. Маленький Христос может стоять между головами супружеской пары, благословляя их. [56] Орантс, возможно, представляет душу владельца, когда он не идентифицирован как святой, и поскольку в катакомбах всегда изображается как женщина, появляется несколько раз, а святые женщины и Дева всегда показаны в позе оранжевого. [57]

Христианское воскресение Лазаря , 4 век

Повествовательные сцены из Ветхого Завета встречаются чаще, чем чудеса Христа, как в катакомбных картинах, и те же «сокращенные изображения» сцен освобождения характерны: история Ионы , Даниила в львином рве , трех юношей в Огненная печь . [58] Наиболее распространенные сцены в более позднем христианском искусстве, сосредоточенные вокруг литургического календаря, очень редки. На самом деле есть только две нехристианские повествовательные сцены: одна подвиг Геракла (еще две показаны в «каплях на боковой стенке») и одна с Ахиллом , но несколько «портретных» фигур, как в случае с христианскими священными фигурами, часто объединенными с владельцами. . [59]

Есть небольшое количество «агонистических» или спортивных сцен с борцами, боксерами, одним гладиатором и несколькими гоночными командами колесниц. Некоторые из них, как и другие, представляющие победу в музыкальном или драматическом контексте, украшены пальмами и коронами и, возможно, были представлены, чтобы отпраздновать победу в этих областях в какой-то любительской или профессиональной обстановке, как, например, портрет Александрийского Геннадия. Два одинаковых бокала с изображением двух боксеров и кроссовок, все названные, позволяют предположить, что очки могли иногда заказываться в наборах; можно предположить, что это могло быть обычным явлением. [60] Отдельные примеры показывают Афину, возглавляющую судостроителей, пару олицетворений Рима и Константинополя, а также женские фигуры, представляющие монет.или монетные дворы, которые часто изображают на монетах. У ряда есть животные, которые могут иметь символическое значение, или такие предметы, как свитки или венки. [61]

Короткие надписи имеют тенденцию быть похожими независимо от содержания изображения, с преобладающими именами и «дружескими формулами», описанными выше, вместе или по отдельности. Религиозный смысл (как это может быть предназначен в Вивас или zeses , например) относительно редко явно. [62] Имена даны в форме единого когномена, что трудно соотнести с такими записями, как выживание, [63] но три бокала могут быть связаны с известными людьми, которые были потенциальными владельцами, а один - с семьей (принадлежащей поэту Авзоний ). [64] Эти люди довольно великие, и можно подумать, что они принадлежали к классам, похороненным в саркофагах.а не локусы ; очки, возможно, принадлежали «amici» , клиентам или иждивенцам, либо были переданы в дар или в наследство испытуемыми. [65] Один стакан в Британском музее необычен во многих отношениях: между названной парой стоит меньшая фигура Геракла и надпись: «ORFITVS ET CONSTANTIA IN NOMINE HERCVLIS ACERENTINO FELICES BIBATIS» или «Орфитус и Констанция, май вы живете / пьете от счастья во имя Геракла Асерентийского ». Это вполне может представлять Мемия Витрувия Орфита, префекта Рима, и его жену. В Acerentia на юге Италии существовал местный культ Геркулеса. [66] Для некоторых историков Орфитус был «печально известен как вдохновитель пропаганды« языческого возрождения »."своего дня.[67]

Еврейские очки [ править ]

Вероятно, 4 век, открытый ковчег Торы , львы Иудеи , павлины и ритуальные предметы.
Еврейские ритуальные предметы, Рим, II век нашей эры.

Только 13 из более чем 500 известных позднеримских днищ сосудов являются идентифицируемыми еврейскими, но они все еще, как говорят, представляют «наиболее привлекательную группу еврейских реалий, пришедших из древности». [68] Предполагается, что все они использовались в римских катакомбах как указатели на могилу, хотя, как и в случае с примерами, отождествляемыми с другими религиями, точное место находки и контекст подавляющего большинства не зарегистрированы. Довольно удивительно, что только двое из 13 с полной историей были найдены в христианских катакомбах, тогда как единственные остатки золотого стекла, найденные в еврейских катакомбах, не имеют еврейской иконографии [69], и показывают, что «некоторые евреи не стеснялись использовать золотые очки с языческие иконографические мотивы ». [70]

На идентифицируемых еврейских медальонах нет портретов, но, за одним исключением, они имеют довольно стандартный набор религиозных символов. Наиболее распространенное расположение на два уровнях, с двумя львами Иудой флангового Торами ковчег выше, и ниже два menarot , A шофар (рог баран), этрого , Лулав и , возможно , другие из четырех видов , завитков и вазы. Не все крошечные символы можно с уверенностью идентифицировать. [71] В качестве альтернативы, все объекты находятся на верхнем ярусе, над сценой банкета. [72] Единственным исключением из таких композиций является то, что считается изображением Иерусалимского храма., возможно, представляя подвиг Пурима . [73]

Большинство ученых уверены, что покупатели-евреи использовали те же мастерские, что и представители других религий, которые предположительно хранили выкройки для дизайнов для всех религий или получали эскизы. Некоторые попытки сгруппировать очки по мастерским приписывают еврейские очки и очки других религий одной и той же мастерской. Помимо использования символов, а не человеческих фигур, еврейские очки, по-видимому, использовались во многом таким же образом, как и очки других религиозных групп, что также характерно для других классов еврейских артефактов из Рима в то время, где Еврейская община переняла многие аспекты римского образа жизни. Из 13 известных, пять имеют надписи, включая фразу « pie zeses » (см. Выше) и две « anima dulcis»."(буквально" милая душа ", что означает" возлюбленная "), оба очень распространенные фразы в христианских и языческих надписях. Более редкая фраза" vivas cum ... "(" жить с ... ") также встречается в еврейских и Нееврейские очки. Казалось бы, они были подарены в тех же случаях, и есть свидетельства того, что римские евреи разделяли общий римский обычай дарить подарки на Новый год. [74]

Более позднее использование и коллекции [ править ]

Основная статья: Список портретов в золотом стекле
Портрет 4-го века, теперь в Болонье

Техника продолжала использоваться для мозаики тессеры, а иногда и для частей, которые оставались относительно большими, например, в небольшой плитке в Нью-Йорке с узором, образующим крест, возможно, из сирийской церкви 9-12 веков. [75] Небольшая группа исламских сосудов украшена в основном упрощенными растительными мотивами и, вероятно, датируется 10 веком из Сирии ; наиболее полные из них декорированы на большой изогнутой поверхности и должны быть выполнены методом «двойного сосуда». В обоих отношениях они ближе к эллинистическим сосудам, чем к большинству римских. [76]

По крайней мере, с 17-го века римские очки вызывали интерес антикваров, и их начали вывозить из катакомб в значительной степени неорганизованным и незарегистрированным образом; теперь только «горстка» остается на исходном месте в стенах катакомб. [77] Первая значительная публикация о них была опубликована Филиппо Буонарроти в 1716 году: Osservazioni sopra alcuni frammenti di vasi antichi di vetro ornate di figure trovati nei cimiteri di Roma ("Наблюдения за некоторыми фрагментами старинных стеклянных ваз, украшенных фигурами, найденными в кладбища Рима »), в котором он совершил необыкновенное, почти прото-романтическоеУтверждение, что эстетическая грубость раннехристианского искусства, часто отмечаемая знатоками римского искусства, способствовало усилению благочестия прихожан, раннее проявление чувства к первобытному искусству . [78] После других исследований итальянский иезуит Раффаэле Гарруччи опубликовал первый иллюстрированный обзор в 1858 году с расширенным вторым изданием в 1864 году. [79] В 19 веке было сделано несколько имитаций, копий и прямых подделок римских произведений. в основном на Мурано, недалеко от Венеции , такими фирмами, как Salviati . [80] Первая крупная публичная выставка их, кажется, была вВыставка Universelle 1878 г. в Париже итальянскими фирмами. [81]

Во многих музеях мира есть образцы днищ римских сосудов. [82] Самая большая коллекция находится в музеях Ватикана , 60 экземпляров позднего античного стекла находятся в Британском музее, втором по величине. Исследовательский проект по их коллекции должен был завершиться в 2010 году (см. Дополнительную информацию ниже). [83] Коллекция Уилшера в Эшмоле является третьей по величине, насчитывая около 34 экспонатов. [84] Корнинг Музей стекла18 экземпляров и почти столько же в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Самый последний из многих каталогов, начиная с 18-го века, составлен Ч. Р. Мори в 1959 году, с 460 базами римских судов по сравнению с 426 в тезисе С. Смита в 2000 году. Корпус продолжает пополняться случайными новыми находками. [85]

Заметки [ править ]

  1. ^ Вайцманн, нет. 264, запись JDB
  2. ^ Григ, 204-5; Lutraan, iii и 2 (также обратите внимание); 8–9 Видео компании Corning
  3. ↑ Хонор и Флеминг, часть 2, «Катакомбы» на иллюстрации 7.7.
  4. ^ См.Все эти термины в "Глоссарии по стеклу" музея Corning.
  5. ^ Видео Corning; см. также «Глоссарий по стеклу» музея Corning , который несколько противоречит видео.
  6. ↑ Уильямс, 190
  7. ^ Пример из Музея стекла Корнинга, демонстрирующий обе особенности; также Геннадий и портрет Брешии
  8. ^ Григ, 204; Lutraan, 3–4 и примечание, ныне Британский музей; Vickers, 612–613 - лучшие фотографии «капель».
  9. ^ Кормак, 388-391; Роща, 124
  10. ↑ Фрэнсис, 91–93
  11. ^ Трентинелла, Розмари. "Roman Gold-Band Glass" , Хейлбрунн Хронология истории искусств, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2003
  12. ^ Беквит, 25; Weitzmann нет. 396; Раджерс, 85
  13. ^ Григ, 204; Lutraan, iii и 2 (также обратите внимание), 8–9
  14. ^ Смит, см. Lutraan, 75 и примечание 197
  15. ↑ Rutgers, 84–85; Григ, 204–209, и повсюду; Беквит, 25; Хонор и Флеминг, часть 2, «Катакомбы» на иллюстрации 7.6; Лутраан, 4–5
  16. ^ Подставка для чаши с изображением Христа , дающего короны мучеников Святым Петру и Павлу , MMA online, accn. 11,91,4; см. также Lutraan, 5 и примечание 7
  17. ^ Беквит, 25–26; По еврейским материалам: Rudgers, 81–85 (13 примеров на 81); Weitzmann p. 371 и номера 347 и сл .; Лутраан, 12 и повсюду
  18. ^ Weitzmann №№. 503, 507–8, 510 - поздние примеры
  19. ^ Золото стекла скифос (питьевой чашки) фрагмент , Музей Метрополитен (23.160.76)
  20. ^ Rotroff, 333
  21. ^ "Золотая стеклянная чаша для бутербродов" , онлайн-обзор Британского музея; Williams, 190. Хотя тексты очень похожи, они различаются датировкой: в книге (2009) сказано 210–160 гг. До н.э., а на веб-сайте (в мае 2013 г.) 270–200 гг. До н.э. Дальнейшие фото здесь
  22. ^ a b Яс Эльснер (2007). «Меняющаяся природа римского искусства и художественно-историческая проблема стиля», Ева Р. Хоффман (редактор), Позднеантичное и средневековое искусство средневекового мира , 11–18. Oxford, Malden & Carlton: Blackwell Publishing. ISBN  978-1-4051-2071-5 , стр. 17, рисунок 1.3 на стр. 18.
  23. ^ Conventi, 1–3; в частности, « самое раннее известное использование золотых мозаик было в 55 году нашей эры в Садах Лукулла у Испанской лестницы в Риме.
  24. ^ Беквит, 25; Хенниг, 215
  25. ^ Лутран, 5
  26. ^ Вайцманн, нет. 264, запись JDB; также нет. 265; Медальон с портретом Геннадия , Метрополитен-музей, с улучшенным изображением.
  27. ↑ Boardman, 338–340; Беквит, 25
  28. ↑ Викерс, 611
  29. ↑ Описание научных исследований медальона Брешии см. В Daniel Thomas Howells (2015). « Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF)». Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук), стр. 7. Доступ 2 октября 2016 г.).
    "Другим важным вкладом в стипендию была публикация обширного резюме стипендий по золотому стеклу под заголовком «Fonds de coupes» в всеобъемлющем Dictionnaire d'archéologie chrétienne et de liturgie Фернана Каброля и Анри Леклерке в 1923 году. Леклерк обновил каталог Vopel, записав 512 золотых. очки считались подлинными и разработали типологическую серию, состоящую из одиннадцати иконографических сюжетов: библейские сюжеты; Христос и святые; различные легенды; надписи; языческие божества; светские предметы; мужские портреты; женские портреты; портреты пар и семей; животные; и еврейские символы. В статье 1926 года, посвященной технике обработки золотого стекла, известной как медальон Брешии (табл. 1),Фернан де Мели оспорил глубоко укоренившееся мнение Гарруччи и Вопеля о том, что все образцы матового стекла с золотым покрытием на самом деле являются подделками. В следующем году гипотеза де Мели былаподдержанный и развитый в двух статьях разными учеными. Аргументы в пользу подлинности медальона Брешии приводились не на основании его иконографического и орфографического сходства с произведениями из Рима (ключевая причина увольнения Гарруччи), а на основании его близкого сходства с портретами мумий Фаюм из Египта. В самом деле, это сравнение получило дополнительное подтверждение благодаря утверждению Уолтера Крума о том, что греческая надпись на медальоне была написана на александрийском диалекте Египта. Де Мели отметил, что о медальоне и его надписи сообщили еще в 1725 году, что было слишком рано, чтобы фальсификаторы могли понять особенности греко-египетских окончаний слов. "
    "Сравнивая иконографию медальона из Брешии с другими более датированными предметами из Египта, Хейфорд Пирс затем предположил, что медальоны с щеточной техникой были изготовлены в начале 3-го века, в то время как сам де Мели отстаивал более общую дату 3-го века. После того, как подлинность медальона была более твердо установлена, Джозеф Брек был готов предложить дату конца III - начала IV века для всех портретных медальонов с матовой техникой на кобальтовой синей основе, некоторые из которых также имели греческие надписи на александрийском диалекте. Хотя большинство ученых к этому моменту считалось подлинным, однозначная подлинность этих очков не была полностью установлена ​​до 1941 года, когда Герхарт Ладнер обнаружил и опубликовал фотографию одного такого медальона, который все еще находится на месте, где он остается по сей день.запечатлен в гипсовую пломбу в отдельном месте в катакомбах Панфило в Риме (табл. 2). Вскоре после этого, в 1942 году, Мори использовал фразу «техника обработки щеткой», чтобы классифицировать этот тип золотого стекла, при этом иконография создавалась серией небольших надрезов, сделанных с точностью огранщика драгоценных камней и дающих эффект светотени, подобный эффекту светотени. тонкая стальная гравировка, имитирующая мазки кисти."
  30. ^ Григ, 207
  31. ^ Синусы и Sakellarakis, 194-195
  32. ↑ Рутгерс, 83
  33. ^ Григ, 207; Lutraan, 29–45 содержит много подробностей.
  34. ↑ Предположительно, произведение, описанное Викерсом (стр. 610) как «многие подозревают, что это современная подделка»
  35. ^ Вайцманн, нет. 79, запись RB, которая переводит надпись «Александр, удачливый человек, да проживешь [долго] с семьей и друзьями в любви» - здесь дается более дословный перевод; Кливлендский художественный музей , онлайн-коллекция изображений. В мае 2013 года этот объект не выставлялся. Примерно в 1900 году он был цел, но сломан в 1968 году, а затем отремонтирован. На снимке из Кливленда видны большие участки недекорированного стекла, которые присутствуют на черно-белой фотографии Вайцмана.
  36. ^ Weitzmann №№. 388, 347–348 и т.д .; Лутраан, 53 года
  37. ^ Подставка для чаши с чудесными сценами , Музей Метрополитен (16.174.2)
  38. ^ Lutraan, 55-56
  39. ^ Weitzmann №№. 347 и 396 соответственно
  40. ^ Lutraan, 57-58
  41. ^ Lutraan, 60-61
  42. ↑ Ньюби, 24–25 (с фото); Викерс, 610–611
  43. ^ Weitzmann №№. 377. Изготовлен, найден и все еще находится в Кельне, ныне Римско-германский музей.
  44. ^ Милберн, 270
  45. ^ Григ, 204; Лутраан, 3–4 и примечание, ныне Британский музей.
  46. ^ Как каталогизированы Lutraan; большая часть этого раздела использует ее для количественных отчетов
  47. ^ Григ, 215
  48. ^ Lutraan, 25-26
  49. ^ Lutraan, глава 2; Милберн, 270–272
  50. ^ Lutraan, 29-31
  51. ^ Григ, сообщает Lutraan, 11, 14, 17
  52. ^ «ДАМАС» на 4 стакана за григ, 5 за лутран; Григ, 208–215 и сл .; Lutraan, 31–32, и следующие страницы, страница 39 о женских священных фигурах, которые одеваются в более современные стили.
  53. ^ Lutraan, 40-42; Милберн, 270–272; Григ, 216–217
  54. ^ Lutraan, 44-45, Григ, 220-221
  55. ^ Григ, 215-216, 215 цитировал, 219-220 на пап
  56. ^ Lutraan, 42-44
  57. ^ Lutraan, 44-45; Григ, 220–221
  58. ^ Lutraan, 21-23
  59. ^ Lutraan, 20-21
  60. ^ Lutraan, 24-25
  61. ^ Lutraan, 26-28
  62. ^ Глава 3 Lutraan анализирует их, а глава 4 обсуждает отношения между изображениями и сопровождающими их надписями.
  63. ^ Lutraan, 62
  64. ^ Lutraan, 67-69
  65. ^ Григ, 211-212
  66. ^ "Золотой стеклянный медальон с изображением Геракла" ; Лутраан, 67–70
  67. ^ Григ, 208
  68. ^ Rutgers, 81. Что включает в себя фигура Раджерса, не совсем ясно (например, очки с нееврейскими изображениями, найденные в еврейских катакомбах).
  69. ^ Рутгерс, 82; Григ, 228
  70. ^ Рутгерс, 85; Статья Эльснера ставит под сомнение само понятие отдельных искусств для евреев и христиан того периода.
  71. ^ Weitzmann №№. 347–348; Rutgers, 82. На одном изящно нарисованном образце из Музея Израиля, упомянутом Rutgers, 83 и с изображением на внешней ссылке в конце статьи, изображены две птицы, стоящие по бокам от ковчега Торы, и львы с единственной Менорой внизу.
  72. ^ Чаша Фрагменты с Меноры, шофар, и Тора ковчег , Музей искусств Метрополитен (18.145.1a, б), также в Вайцманкак нет. 348; другой вариант на эту тему в Ватикане см. Elsner, 115–116.
  73. ^ Рутгерса, 82-83
  74. ^ Rutgers, 83–85, и в более общем плане для общих художественных и культурных практик: 81, 85, 88 и повсюду; Григ, 205 и примечание; Эльснер, повсюду
  75. ^ Метрополитен-музей (46,174)
  76. ↑ Венцель, резюме на стр. 45
  77. ^ Лутран, 4
  78. ^ Rudoes, 307 и примечание; Джеймс Холл, «Микеланджело и этруски», Нью - Йорк ревью оф букс 53 .17 · 2 ноября 2006
  79. ^ Rudoes, 307
  80. ^ Rudoes, повсюду; например нет. 1043 в каталоге римского стекла в Корнингском музее стекла: том третий, часть 2 , изд. Дэвид Б. Уайтхаус, 2004, Hudson Hills, ISBN 0872901556 , 9780872901551, книги Google ; Золотое стекло в поздней античности: коллекция Британского музея 
  81. ^ Rudoes, 305
  82. ↑ Помимо Ватикана, в аннотации к каталогу Мори упоминаются коллекции в: «Остия Антика, Ареццо, Парма, Брешия, Турин, Катания, Флоренция, Болонья, Верона, Пезаро, Неаполь, Лондон, Оксфорд, Барселона, Тель-Авив, Париж. , Кельн, Бонн, Франкфурт, Вюрцбург, Мюнхен, Вена и Нью-Йорк ". (Abebooks)
  83. ^ Золотое стекло в поздней античности: коллекция Британского музея ; см. Внешние ссылки для многих фотографий коллекции Ватикана.
  84. ↑ Викерс описывает всю коллекцию, предоставленную музею от Pusey House до покупки в 2007 году. Стекло описано на 609–613
  85. ^ Lutraan, 7-10

Ссылки [ править ]

  • Беквит, Джон, Раннее христианское и византийское искусство , История искусства пингвинов (ныне Йельский университет), 2-е изд. 1979, ISBN 0140560335 
  • Бордман, изд. Джона , Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN 0198143869 
  • Conventi, A et al., "SEM-EDS анализ древних мозаичных мозаик из листового золота. Вклад в датирование материалов", OP Conference Series: Materials Science and Engineering Volume 32, конференция 1, 2012, A Conventi, E Neri , и M Verità. IOP Conf. Сер .: Матер. Sci. Англ. 32 012007 doi: 10.1088 / 1757-899X / 32/1/012007, бумага онлайн
  • Кормак, Робин, в Оксфордском справочнике византийских исследований , 2008 г., редакторы Элизабет М. Джеффрис, Джон Ф. Холдон, Робин Кормак; Oxford University Press, ISBN 0199252467 , 9780199252466, книги Google 
  • Видео Corning: "Золотое стекло" , видео (5:24) из Музея стекла Corning
  • Эльснер, Ясь , «Археология и повестки дня: размышления о позднем древнем еврейском и раннехристианском искусстве», Журнал римских исследований , Vol. 93, (2003), стр. 114–128, JSTOR
  • Эльснер, Яс (2007). «Меняющаяся природа римского искусства и художественно-историческая проблема стиля», Ева Р. Хоффман (редактор), Позднеантичное и средневековое искусство средневекового мира , 11–18. Oxford, Malden & Carlton: Blackwell Publishing. ISBN 978-1-4051-2071-5 . 
  • Фрэнсис, Питер, Морская торговля бисером в Азии: 300 г. до н.э. до настоящего времени , 2002 г., Гавайский университет Press, ISBN 082482332X , 9780824823320, книги Google 
  • Григ, Люси, «Портреты, понтифика и христианизация Рима четвертого века», документы британской школы в Риме , Vol. 72, (2004), стр. 203–230, JSTOR
  • "Grove": "Mosaic" в энциклопедии декоративного искусства The Grove: том 2, от Лабхардта до Цвишенгольдгласа , редактор Гордон Кэмпбелл, 2006, Oxford University Press, ISBN 0195189485 , 9780195189483, google books 
  • Хениг, Мартин (редактор), Справочник по римскому искусству , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140 
  • Хауэллс, Дэниел Томас (2015). « Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF)». Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук). По состоянию на 2 октября 2016 г.)
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 7-е изд. 2005, Laurence King Publishing, ISBN 1856694518 , 9781856694513, Google Книги 
  • Лутран, Кэтрин Л., Позднеримское золотое стекло: изображения и надписи , магистерская диссертация, Университет Макмастера, 2006 г., доступно в Интернете - «исследует изображения и надписи, которые украшают сохранившийся корпус оснований сосудов из золотого стекла».
  • Милберн, Роберт, Раннее христианское искусство и архитектура , 1988, Калифорнийский университет Press, ISBN 0520074122 , 9780520074125, книги Google 
  • Ньюби, Мартина С., Стекло 4 тысячелетий , Справочники Эшмола, 2000, Музей Эшмола , ISBN 185444123X , 9781854441232, книги Google 
  • Ротрофф, Сьюзан И., "Серебряные, стеклянные и глиняные доказательства датировки эллинистической роскошной посуды", Hesperia: Журнал Американской школы классических исследований в Афинах , Vol. 51, No. 3 (июль - сентябрь 1982 г.), стр. 329–337, JSTOR
  • Рудоэс, Джуди "" Репродукции христианского стекла катакомб ": Джеймс Джексон Джарвс и возрождение искусства из стекла в Венеции", Metropolitan Museum Journal , Vol. 37, (2002), pp. 305–314, The University of Chicago Press от имени Музея искусств Метрополитен, JSTOR
  • Рутгерс, Л. В., Евреи в позднем Древнем Риме: свидетельства культурного взаимодействия в римской диаспоре , 2000, BRILL, ISBN 9004119280 , 9789004119284, книги Google 
  • Синес, Джордж, и Сакелларакис, Яннис А., «Линзы в древности», Американский журнал археологии , Vol. 91, No. 2 (апрель 1987 г.), стр. 191–196, Археологический институт Америки, JSTOR
  • Викерс, Майкл, "Коллекция раннехристианских и иудейских древностей Уилшера в музее Эшмола, Оксфорд", Miscellanea a Emilio Marin Sexagenario Dicata , Kacic , 41–43 (2009–2011), стр. 605–614, PDF
  • Вайцманн, Курт , изд., Эпоха духовности: искусство поздней античности и раннего христианства, с третьего по седьмой век , ном. 79, 233, 261, 264–5, 347–8, 377, 382, ​​388, 396, 503, 507–8, 510–11, 1979, Метрополитен-музей , Нью-Йорк, ISBN 9780870991790 ; полный текст доступен в Интернете в библиотеках Музея искусств Метрополитен 
  • Венцель, Мэриан, "Исламское золотое сэндвич-стекло: некоторые фрагменты в коллекции Давида, Копенгаген", Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии , № 1 (1988), стр. 45–72, JSTOR
  • Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хауэллс, Дэниел Томас (2015). Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF) , Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук), полностью доступен в Интернете.
  • Мори, Чарльз Р., Феррари, Гай, Коллекция золотого стекла Ватиканской библиотеки с дополнительными каталогами других коллекций золотого стекла , 1959, Biblioteca Apostolica Vaticana
  • Публикация исследования Британского музея № 179, главы: 13. «Изготовление позднего античного золотого стекла», Дэниел Томас Хауэллс; 14. «Золотое стекло в поздней античности», Эндрю Мик, в новом свете на старом стекле: последние исследования византийской мозаики и стекла, 2013 г. , British Museum Press, ISBN 9780861591794 , полный PDF-файл онлайн. 

Внешние ссылки [ править ]

  • Три еврейских образца из Музея Израиля
  • Христианские золотые бокалы из музея Ватикана