Мастеринг , форма постпродакшна аудио , представляет собой процесс подготовки и передачи записанного звука из источника, содержащего окончательный микс, на устройство хранения данных ( мастер ), источник, из которого будут созданы все копии (с помощью таких методов, как нажатие , дублирование или репликация ). В последние годы цифровые мастера стали обычным явлением, хотя аналоговые мастера, такие как аудиокассеты, по-прежнему используются в обрабатывающей промышленности, особенно некоторыми инженерами, специализирующимися на аналоговом мастеринге. [ необходима цитата ]
Мастеринг требует критического слушания; однако существуют программные инструменты, облегчающие этот процесс. Результаты зависят от намерений инженера, навыков инженера, точности мониторов динамика и среды прослушивания. Мастеринг-инженеры часто применяют эквализацию и сжатие динамического диапазона , чтобы оптимизировать трансляцию звука во всех системах воспроизведения. [1] Стандартной практикой является создание копии основной записи, известной как безопасная копия, на случай утери, повреждения или кражи мастер-записи.
История
До 1940-х годов
На заре индустрии звукозаписи все фазы процесса записи и мастеринга полностью выполнялись механическими процессами. Исполнители пели и / или играли на большом акустическом рожке, и основная запись была создана путем прямой передачи акустической энергии от диафрагмы записывающего рожка на токарный станок мастеринга , обычно расположенный в соседней комнате. Режущая головка, приводимая в движение энергией, передаваемой от рожка, вписывала модулированную канавку в поверхность вращающегося цилиндра или диска. [2] Эти мастера обычно делались либо из сплава мягкого металла, либо из воска ; Это привело к появлению разговорного термина « восковая эпиляция» , относящегося к сокращению записи. [3]
После появления в середине 1920-х годов микрофона и электронного усилителя процесс мастеринга стал электромеханическим, и для резки мастер-дисков стали использоваться токарные станки с электрическим приводом (к тому времени цилиндрический формат был вытеснен). До появления магнитофонной записи мастер-записи почти всегда нарезались прямо на диск . [2] Лишь небольшая часть записей была сделана с использованием ранее записанного материала, взятого с других дисков.
Появление магнитной ленты
В конце 1940-х годов в индустрии звукозаписи произошла революция с появлением магнитной ленты . Магнитная лента была изобретена для записи звука на Фриц Пфлеумере в 1928 году в Германии, на основе изобретения записи магнитной проволоки по Вальдемару Poulsen в 1898. Не до конца Второй мировой войны могла технологии быть найден за пределами Европы. Введение записи на магнитную ленту позволило резать мастер-диски отдельно во времени и пространстве от фактического процесса записи. [2]
Хотя магнитофон и другие технические достижения значительно улучшили качество звука коммерческих записей в послевоенные годы, основные ограничения электромеханического процесса мастеринга остались, а физические ограничения, присущие основным коммерческим носителям записи, - диску со скоростью вращения 78 об / мин и Через 7 дюймов 45 мин одно- и 33-1 / 3 мин LP запись -meant , что качество звука, динамический диапазон , [а] и время работы [B] мастер - дисков по - прежнему ограничены по сравнению с более поздних сред , таких как прессовки диск .
Электромеханический процесс мастеринга
С 1950-х годов до появления цифровой записи в конце 1970-х процесс мастеринга обычно проходил в несколько этапов. По завершении студийной записи на многодорожечную ленту готовился финальный микс и перезаписывался на мастер-ленту, обычно на однодорожечную моно или двухдорожечную стереофоническую ленту. Перед нарезкой мастер-диска мастер-лента часто подвергалась дальнейшей электронной обработке специалистом по мастерингу .
После появления кассет было обнаружено, что, особенно для поп-записей, можно было делать мастер-записи, чтобы полученная запись звучала лучше. Это было сделано путем точной настройки амплитуды звука на разных частотных диапазонах ( эквализация ) перед обрезкой мастер-диска.
В крупных звукозаписывающих компаниях, таких как EMI , процесс мастеринга обычно контролировался штатными техническими специалистами, которые придерживались консервативных методов работы. Эти крупные компании часто не хотели вносить изменения в свои процессы записи и производства. Например, EMI очень медленно внедряла инновации в многодорожечной записи [c] и не устанавливала 8-трековые рекордеры в своих студиях Abbey Road до конца 1960-х годов, более чем через десять лет после того, как были выпущены первые коммерческие 8-трековые рекордеры. установлены американскими независимыми студиями. [4]
Цифровая технология
В 1990-х годах электромеханические процессы были в значительной степени вытеснены цифровыми технологиями, когда цифровые записи хранились на жестких дисках или цифровой ленте и записывались на компакт-диски . Цифровая аудио рабочая станция (DAW) стала обычной делом во многих учреждениях мастеринга, что позволяет манипуляцию оффлайновой записанного звука с помощью графического интерфейса пользователя (GUI). Хотя многие инструменты цифровой обработки являются обычными во время мастеринга, также очень распространено использование аналоговых носителей и оборудования для обработки на стадии мастеринга. Как и в других областях звука, преимущества и недостатки цифровых технологий по сравнению с аналоговыми технологиями все еще остаются предметом дискуссий. Однако в области мастеринга звука споры обычно ведутся по поводу использования цифровой обработки сигналов по сравнению с аналоговой, а не использования цифровых технологий для хранения звука. [1]
Цифровые системы обладают более высокими характеристиками и позволяют выполнять микширование на более низких максимальных уровнях. С пиками между -3 и -9 DBFs на смеси, инженер мастеринга имеет достаточный запас для обработки и получение окончательного хозяина. [5] Важно оставить достаточно места для работы мастеринг-инженера. [6] Уменьшение запаса по месту микшированием или мастерингом привело к войне за громкость в коммерческих записях. [7]
Процесс
Исходный материал, в идеале с исходным разрешением, обрабатывается с использованием эквализации , сжатия , ограничения и других процессов. Дополнительные операции, такие как редактирование, указание промежутков между дорожками, регулировка уровня, постепенное появление и исчезновение, уменьшение шума и другие процессы восстановления и улучшения сигнала, также могут быть применены как часть стадии мастеринга. [7] Исходный материал размещен в правильном порядке, обычно называемом сборкой (или «треком»). Эти операции подготавливают музыку к цифровому или аналоговому, например, виниловому тиражированию.
Если материал предназначен для выпуска винила, может быть применена дополнительная обработка, такая как уменьшение динамического диапазона или частотно-зависимое преобразование стерео в моно и эквализация, чтобы компенсировать ограничения этого носителя. Для выпуска компакт-диска начало дорожки , конец дорожки и индексы определяются для навигации по воспроизведению вместе с Международным стандартным кодом записи (ISRC) и другой информацией, необходимой для копирования компакт-диска. Виниловые пластинки и кассеты предъявляют свои собственные требования к предварительному дублированию готового мастера. Впоследствии он отображается либо на физическом носителе, таком как CD-R или DVD-R, либо в компьютерные файлы, такие как набор файлов протокола описания диска (DDP) или образ ISO . Независимо от того, какой метод доставки выбран, фабрика репликаторов передаст звук на мастер по стеклу , который создаст металлические штампы для репликации.
Процесс аудио мастеринга варьируется в зависимости от конкретных потребностей аудио, которое нужно обработать. Мастеру-инженерам необходимо изучить типы входных носителей, ожидания производителя или получателя-источника, ограничения конечного носителя и соответствующим образом обработать предмет. Общие практические правила применимы редко.
Этапы процесса обычно включают следующее:
- Перенос записанных звуковых дорожек в цифровую звуковую рабочую станцию (DAW)
- Последовательность отдельных песен или треков, как они появятся в финальном выпуске.
- Отрегулируйте продолжительность паузы между песнями
- Процесс или подсластить аудио , чтобы максимизировать качество звука для предполагаемой среды (например , применяя специфический эквалайзер для винила)
- Перенести аудио в окончательный мастер-формат (CD-ROM, полудюймовая катушка, лента PCM 1630 U-matic и т. Д.)
Примеры возможных действий, предпринимаемых во время мастеринга: [7]
- Исправление мелких недочетов
- Применение шумоподавления для устранения щелчков, пропаданий, шума и шипения
- Регулировка ширины стерео
- Выровняйте звук по дорожкам с целью оптимального распределения частот
- Отрегулируйте громкость
- Сжатие или расширение динамического диапазона
- Пиковый предел
- Вставка кодов ISRC и CD-текста
- Расположение треков в их последнем последовательном порядке
- Затухание концовки каждой песни (при необходимости)
- Дизеринг
Известные инженеры по мастерингу звука
- Берни Грундман [8]
- Боб Кац
- Боб Людвиг
- Грег Калби
- Крис Герингер
- Дуг Сакс
- Эрик Пиллаи [9]
- Джордж Марино [10]
- Джордж "Порки" Пекхэм
- Х. Шридхар
- Хауи Вайнберг
- Мэнди Парнелл
- П.А. Дипак
- Шадаб Райин
- Тони Доуси
- Эмили Лазар
- Стив Хоффман [11]
Смотрите также
- Альбом эпохи
- Ремастер
- 2008 Пожар Universal Studios
Заметки
- ^ Динамический диапазон был ограничен тем фактом, что если уровень мастеринга был установлен слишком высоким, режущая головка могла быть повреждена во время процесса резки или игла могла выскочить из канавки во время воспроизведения. [2]
- ^ Время работы ограничивалось диаметром диска и плотностью, с которой канавки могли быть нанесены на поверхность, не врезаясь друг в друга.
- ^ При многодорожечной записи каждый входной сигнал записывается на свою собственную дорожку на многодорожечном записывающем устройстве. Эта многодорожечная лента микшируется в моно или стерео мастер-ленту. Многодорожечная лента может быть повторно микширована много раз разными способами разными инженерами, что дает возможность использования нескольких мастеров (моно версия, стерео версия, LP версия, AM радио версия, одиночная версия и т. Д.).
Рекомендации
- ^ a b Блэр Джексон (1 мая 2006 г.). «Проблемы современного мастеринга» . Журнал Mix . Архивировано из оригинала на 24 мая 2007 года.
- ^ а б в г Роберт Олд. «Осваивая тогда и сейчас» . Архивировано из оригинала на 2017-11-24 . Проверено 19 января 2016 . Журнал Cite требует
|magazine=
( помощь ) - ^ "New Technique Aids LP Waxing" , Billboard , 1950-03-25
- ^ Мартин, Джордж ; Хорнсби, Джереми (1994). Все, что вам нужно, это уши . Макмиллан. п. 143. ISBN. 0-312-11482-6.
- ^ Bob Katz Mixing Tips Archived 27 августа 2007 года, в Wayback Machine
- ^ Сколько места для мастеринга?
- ^ а б в Шелвок, Мэтт (2012). Аудио мастеринг как музыкальная практика . Онтарио, Канада: ETDR: Университет Западного Онтарио. С. 1–72.
- ^ Вуд, Микаэль (27.10.2017). «Берни Грундман хочет изменить то, как вы слушаете музыку - к лучшему» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 26 января 2020 .
- ^ «Эрик Пиллаи - Будущее звука Бомбея» .
- ^ Барнс, Майк (2012-06-04). "Джордж Марино, легендарный мастеринг-инженер, умирает" . Голливудский репортер . Проверено 26 января 2020 .
- ^ Хэнлон, Кейт (сентябрь – октябрь 2011 г.). «Стив Хоффман: Осваивая The Beach Boys, Майлз Дэвис и многое другое» . Журнал TapeOp . Проверено 26 января 2020 .