Николя Гомбер

Николя Гомбер (ок. 1495 - ок. 1560) ^[1] был франко-фламандским композитором эпохи Возрождения . Он был одним из самых известных и влиятельных композиторов между Жоскином де Пре и Палестриной , и лучше всего представляет полностью развитый, сложный полифонический стиль этого периода в истории музыки. ^{[2] [3]}

Жизнь [ править ]

Подробности его ранней жизни отрывочны, но он, вероятно, родился около 1495 года в южной Фландрии, вероятно, между Лиллем и Сен-Омером , возможно, в городе Ла-Горг. Немецкий писатель и теоретик музыки Герман Финк писал, что Гомберт учился у Жоскена ; это было бы во время ухода известного композитора в Конде-сюр-л'Эско , где-то между 1515 и 1521 годами ^[4].

Гомберт был нанят императором Карлом V в качестве певца в своей придворной капелле в 1526 году и, возможно, также в качестве композитора. Скорее всего, его взяли, когда Карл проезжал через Фландрию, потому что император часто путешествовал, приводя с собой свиту и собирая по пути новых членов. Документ, датированный 1529 годом, упоминает Гомберта как magister puerorum («хозяин мальчиков») королевской часовни. ^[4] Он и певцы путешествовали с императором по его владениям, оставляя записи об их выступлениях в различных городах империи. Эти визиты имели музыкальное влияние, отчасти из-за того, что Гомберт был музыкантом; Таким образом, путешествия Карла и его часовни, а также путешествия его предшественника Филиппа I Кастильскоговместе с композитором Пьером де ла Рю продолжил трансплантацию франко-фламандской полифонической традиции на Пиренейский полуостров. ^[1] В какой-то момент в 1530-х годах Гомберт стал клириком и, вероятно, священником ; он получил бенефиции в нескольких соборах, включая Куртрей , Ланс , Мец и Бетюн . ^[4] Он оставался в императорской часовне как maître des enfants («повелитель детей») до некоторого времени между 1537 и 1540 годами, его сменил Томас Креквийон, а затем Корнелиус Канис.. Несмотря на то, что он занимал эту самую должность в Императорской капелле, он никогда официально не получал титула maître de chapelle - музыкального руководителя, которым были названы и Адриен Тибо, и Креквийон. ^[4] Находясь на этой должности, он также неофициально занимал должность придворного композитора, аранжируя многочисленные произведения, посвященные ключевым событиям жизни Чарльза. ^[4]

В 1540 году, в разгар своей карьеры, он исчез из записей часовни. ^[1] По словам современного врача и математика Джерома Кардана , написавшего в Теоностоне (1560 г.), в 1540 г. Гомбер был осужден за сексуальные контакты с мальчиком, находившимся на его попечении, и был приговорен к каторжным работам на галерах. ^[4] Точная продолжительность его службы на галерах неизвестна, но он мог продолжать сочинять, по крайней мере, часть времени. ^[1] Скорее всего, он был помилован где-то в 1547 году или раньше, когда он отправил письмо вместе с песнопением из Турне на Гран-Капитано Чарльза Ферранте I Гонзага . ^[4]Параметры магнификата , сохранившиеся уникальным образом в рукописи Мадрида, часто считаются «лебедиными песнями», которые, по словам Кардана, снискали ему прощение; Согласно этой истории, Чарльз был так тронут этими настройками Magnificat, что отпустил Гомберта пораньше. Альтернативная гипотеза (Льюис, 1994) состоит в том, что Кардан имел в виду весьма покаянную Первую книгу из четырех частичных песнопений; однако ни в том, ни в другом случае не ясно, как Гомберт мог сочинять, гребя на галерах в качестве заключенного. ^[4]

Неизвестно, сколько времени Гомберт прожил после своего помилования и какие должности, если таковые были, он занимал; его карьера растворилась в относительной безвестности после того, как он был освобожден. Возможно, он удалился в Турне , где провел последние годы своей жизни каноником. ^[4] Даты его вероятной смерти за скобками - 1556 и 1561 годы; в прошлом году Финк упомянул, что он все еще жив, а в 1561 году Кардан написал, что он мертв, не сообщая подробностей.

Музыка и стиль [ править ]

Адриан Уилларт и Николас Гомберт обычно считаются образцами поздней франко-фламандской школы до того, как центр арт-музыки эпохи Возрождения переместился в Италию. Флеминг Уилларт переехал в Италию и вместе с первоначально фламандским композитором Орландо ди Лассо привнес в Италию франко-фламандский стиль одновременно плотного и лирического контрапункта . Как и Уилларт, Гомберт довел полифонический стиль до высшей степени совершенства; если подражание является обычным приемом у Жоскена, то у Гомберта оно неотъемлемо. ^[4]

Для стиля Гомберта характерна плотная неразрывная полифония. Расширенные омофонические отрывки редко встречаются в его священных произведениях, и он особенно любит имитацию в очень короткие промежутки времени, что технически очень сложно (хотя он редко писал строгий канон ). ^[5] Он предпочитал более низкие диапазоны голоса вместо четырех голосов ( S A T B ), которые были наиболее распространенными голосами для пьес в то время, например, пять и шесть частей в основном мужских регистрах. ^[4] Гомбер, в отличие от своего предшественника и наставника Жоскена де Пре, использовало нерегулярное количество голосовых записей и избегало точных разделений фраз, что приводило к менее пунктуации и более непрерывному звуковому ландшафту. Синкопии и перекрестные акценты характерны для его ритмической идиомы, придавая остроту его бесшовным, прочным линиям.

Гармонично, композиции Гомберта подчеркивали традиционную модальную структуру в качестве базовой линии, но особенно в плотных текстурах шести или более голосов он писал полимодальные секции, в которых подмножество голосов пело пониженную высоту тона F или B ♭, в то время как другое подмножество пело повышенную. высоты звука F ♯ или B: одновременно могут звучать аккорды ре мажор и ре минор или аккорд соль мажор и соль минор [1] . Мелодическое движение в одном голосе, в котором для сохранения мелодической и гармонической согласованности с другими голосами использовалось musica ficta или расширенный набор высот из базовой модальной структуры, было очень заметно в его музыкальном стиле. ^[4] В ложных отношениях, обычно между F и F ♯ или B ♭ и B, создают диссонанс, который Гомберт использовал для эмоционального воздействия, придерживаясь традиционных правил контрапункта.

Примерный среди формально совершенных произведений Gombert в которые используют перекрестные связи являются его шесть-голосный мотет на смерти Жоскена, Musae Jovis , с его враждующими полутонами , и время от времени корневой позиции триада тритона друга от друга., ^[4] и его шесть-голосного шансон Tous les Regretz [2] .

Из десяти масс, составленных Гомбертом, девять выживают полностью. Хронология масс неизвестна, но приблизительный порядок может быть выведен из стилистических характеристик. Две музыкальные характеристики, последовательность и остинато, которые были редкостью в более поздних произведениях Гомберта, присутствуют в его ранних массах Quam pulchra es и Tempore paschali . ^[4]

Мотет была предпочтительной формой Gombert, и его сочинения в этом жанре не только были наиболее влиятельная часть своей продукции, но они показывают наибольшее разнообразие композиционной техники. ^[4] Его мотеты, наряду с песнями Адриана Уилларта и Якоба Клеменса non Papa , выделяются среди остальных фламандских композиторов мотетов . ^[1] Знакомые характеристики мотетов предыдущего поколения, такие как остинато , канон , кантус твердый., и двойные тексты необычны для стиля Гомберта, за исключением того, где он использовал аспекты стиля предыдущего поколения как дань уважения, например, в своем песнопении о смерти Хоскена , Мусае Джовис . ^[4] При рассмотрении текстов для своих песнопений, Gombert получил свое вдохновение из Писания - например, Псалтирь - в отличие от литургии в римско - католической церкви . ^[4] Он был менее внимателен к размещению и ясности текста, чем к общей выразительной звучности. ^[6]

Восемь настроек Магнификата Гомберта , которые, возможно, снискали ему прощение, являются одними из его самых известных работ. Каждый написан в одном из церковных ладов и состоит из цикла коротких песнопений, каждый из которых основан на следующих друг за другом стихах текста Магнификата. ^[4]

Некоторые работы Гомберта предназначены для необычно больших вокальных ансамблей, включающих 8, 10 и 12 голосов. Эти произведения не полихоральны в обычном смысле или в манере венецианской школы, в которой голоса были пространственно разделены; скорее, голосовые подгруппы меняются во время пьес. Эти большие ансамблевые композиции включают восьмиголосное Credo, 12- голосное Agnus из Missa Tempore paschali и 10- и 12-голосные настройки Regina caeli . ^[4] По сравнению с северным итальянским стилем cori spezzati , многоголосые произведения Гомберта не были антифонными . ^[4] Вместо того, чтобы последовательно разделять силы, Гомберт часто менял комбинации голосовых групп. ^[4] Эти вокальные пьесы содержат больше прямого повторения, последовательности и остинато, чем другая его музыка. ^[4]

Его светские композиции - в основном шансоны - менее сложны, чем его мотеты и мессы , но более сложны, чем большинство современных светских произведений, особенно «парижский» шансон. В середине шестнадцатого века Гомбер получил признание за несколько парижских шансонов, но более поздние исследования обнаружили, что он не был единственным «Николаем» из этих светских произведений, а многие были на самом деле Николя де ла Гротте или Гийомом Николя . ^[4] Авторы текстов, используемых во многих шансонах, жанре, в котором преуспел Гомберт, были в основном анонимными. Он обратился к более старым стихам, часто народным, с типичными темами, включая несчастную любовь, прощания, разлуки, неверности и тому подобное. ^[4] Многие из этих шансонов появились в аранжировках для лютни и виуэлы , и их широкое географическое распространение свидетельствует об их огромной популярности.

Его сохранившиеся работы включают 10 мессов , около 140 мотетов , около 70 шансонов , канцион (вероятно, написанный, когда он был в Испании), мадригал и несколько инструментальных пьес. ^[4]

Влияние [ править ]

Гомбер был одним из самых известных композиторов в Европе после смерти Жоскена де Пре , о чем свидетельствует широкое распространение его музыки, использование его музыки в качестве исходного материала для композиций другими, в том числе Роландом де Лассусом и Клаудио Монтеверди. . Типографии уделяли ему особое внимание, выпуская, например, издания, состоящие исключительно из его произведений - большинство печатных изданий в то время были антологиями музыки нескольких композиторов. ^[4] Следующее поколение франко-фламандских композиторов, хотя и восхищалось его современниками, в основном писало в более упрощенном стиле. Частично это была неизбежная стилистическая реакция на контрапункт.идиома, которая достигла крайней степени, и отчасти это было связано с особыми предписаниями Тридентского Собора , который требовал, чтобы текст был понятен в священной, особенно литургической, музыке - то, что композитору почти невозможно достичь в духовной жизни. плотная имитационная текстура. ^[7]

Хотя большинство композиторов следующего поколения не продолжали писать вокальную музыку, используя метод всепроникающей имитации Гомберта, они продолжали использовать эту контрапунктическую структуру в инструментальных произведениях. Такие формы, как канцона и ричеркар , прямо произошли от вокального стиля Гомберта; Формы и процессы барокко, такие как фуга, являются более поздними потомками. Музыка Гомберта представляет собой одну из крайних сложностей контрапункта, когда-либо достигнутых в чисто вокальной музыке.

Записи [ править ]

• Николя Гомбер, Музыка двора Карла V , Ансамбль Уэльгаса , Sony Vivarte SK 48249
• Николас Гомберт, Missa media vita и т. Д. , Hilliard Ensemble , ECM New Series 1884 [3]
• Николас Гомберт, Гомберт: Motets , Beauty Farm, фра Бернардо, FB 1504211 [4]
• Николас Гомбер, Гомберт: Motets II , Beauty Farm, фра Бернардо FB 1612457
• Николас Гомберт, Гомберт: массы, а ля коронация, Media Vita, Филомена Превиа, Беати Омнес. Motets, Media Vita, Beati omnes . Beauty Farm, фра Бернадо FB 2005329
• Николас Гомберт, Magnificat 1 и т. Д. , Oxford Camerata, Naxos 8.557732
• Николас Гомберт, Magnificats 1–4 , Tallis Scholars, CD Gimell CDGIM 037 [5]
• Николас Гомберт, Magnificats 5–8 , Tallis Scholars, CD Gimell CDGIM 038
• Николас Гомберт, Восьмичастное кредо и др. , Восьмерка Генри: Гиперион CDA 66828
• Николас Гомберт, Missa Tempore paschali и др. , Henry's Eight, Hyperion CDA 66943
• Heavenly Spheres , CBC Records, MVCD 1121, в исполнении Studio de musique ancienne de Montréal . Содержит два песнопения Гомберта, в том числе его элегию для Жоскена, Мусае Джовис .
• Flemish Masters , Virginia Arts Recordings, VA-04413, в исполнении Зефира . Включает песнопения Гомберта, « Лугебат Дэвида Абсалона» , президиум Obrecht Missa Sub tuum , а также песнопения Уилларта, Клеменса нон Папы, Окегема, Де Пре и Мутона.
• От Рождества до Сретения , Ансамбль Гомберт, Высокие маки TP192. Включает мотет Гомберта «Hodie nobis caelorum» и сезонные произведения Мутона, Жоскена, де Сильвы, Клеменса нон Папы, Таллиса, Виктории, Лассуса, Шеппарда и Палестрины.
• От Жоскина до Мартина , ансамбль Гомберта, Move Records MCD 277. Включает мотет Гомберта «Regina caeli laaetare» и произведения Жоскена, де Монте, Берда, Брамса («Drei Motetten», соч. 110) и Фрэнка Мартина (месса для двойного хора) .
• Николас Гомберт, Николас Гомберт 1 , Звук и ярость, ORF CD 463. Включает Missa Quam Pulchra Es , Ave Maria , Salve Maria , Sancta Maria , Da Pacem , Inviolata .
• Николас Гомберт, Николас Гомберт 2 , Звук и ярость, ORF SACD 3006. Включает Missa Sur Tous Regrets , Si Ignoras Te , Homo Erat in Jerusalem , Sancta Mundi , Ave Salus Mundi , Emendemus , Ne Reminiscaris Domine , Salvator Mundi .
• Николас Гомберт, Николас Гомберт 3 , Звук и ярость, ORF CD 3077. Включает двенадцать мотетов.
• Николя Гомбер, Tribulatio et angustia , Brabant Ensemble, Стивен Райс, Hyperion CDA67614
• Николя Гомбер, Motets, Chansons и Magnificat , Capella Alamire, Urquhart, Naxos 8.570180
• Слушайте бесплатные записи песен из Umeå Akademiska Kör .

Ссылки [ править ]

Заметки

Источники

• Атлас, Аллан В. Музыка эпохи Возрождения: Музыка в Западной Европе, 1400–1600 . Нью-Йорк: Нортон, 1998.
• Браун, Говард Майер и Стейн, Луиза К. Музыка эпохи Возрождения. 2-е изд. Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1999.
• Наджент, Джордж и Джас, Эрик «Николас Гомберт». Grove Music Интернет . изд. L. Macy (доступ 19 ноября 2007 г.), < http://www.grovemusic.com >.
• Риз, Гюстав Музыка в эпоху Возрождения . Нью-Йорк, Нортон, 1954.
• Тарускин, Ричард Оксфордская история западной музыки: Том 1 - Самые ранние примечания к шестнадцатому веку . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Николаса Гомбера .

• Бесплатные партитуры Николаса Гомберта в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Бесплатные партитуры Николаса Гомбера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Николя Гомбер в Британской энциклопедии
• Ансамбль Гомберта
• "Tulerunt Dominum Meum" ("Они забрали моего господина")