Шарль Гуно

Гуно в 1860 году, вскоре после его величайшего успеха, Фауст

Шарль-Франсуа Гуно ( / ɡ ˙U п oʊ / ; французский:  [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] ; 17 июня 1818 - 18 октября 1893), обычно известный как Гуно , был французский композитор. Он написал двенадцать опер, из которых самой популярной всегда был « Фауст» (1859); его « Ромео и Джульетта» (1867) также остается в международном репертуаре. Он сочинил большое количество церковной музыки, много песен и популярных коротких произведений, включая его Ave Maria (развитие пьесы Баха ) и Похоронный марш марионетки .

Гуно родился в Париже в артистической и музыкальной семье, учился в Парижской консерватории и получил самую престижную музыкальную премию Франции - Prix ​​de Rome . Его исследования привели его в Италию, Австрию, а затем в Пруссию, где он встретил Феликса Мендельсона , чья пропаганда музыки Баха оказала на него раннее влияние. Он был глубоко религиозным и после возвращения в Париж ненадолго задумал стать священником. Он много сочинял, писал церковную музыку, песни, оркестровую музыку и оперы.

Карьера Гуно была прервана франко-прусской войной . Он переехал в Англию со своей семьей в поисках убежища от прусского наступления на Париж в 1870 году. После восстановления мира в 1871 году его семья вернулась в Париж, но он остался в Лондоне, живя в доме певицы-любителя Джорджины Велдон , которая стала контролирующая фигура в его жизни. Спустя почти три года он расстался с ней и вернулся к своей семье во Францию. Его отсутствие и появление молодых французских композиторов означало, что он больше не был в авангарде французской музыкальной жизни; хотя он оставался уважаемой фигурой, в последние годы его считали старомодным, и оперный успех ускользнул от него. Он умер в своем доме в Сен-Клу , недалеко от Парижа, в возрасте 75 лет.

Немногое из произведений Гуно остается в регулярном международном репертуаре, но его влияние на более поздних французских композиторов было значительным. В его музыке есть нить романтического настроения, которая продолжается в операх Жюля Массне и других; есть также классическая сдержанность и элегантность, которые повлияли на Габриэля Форе . Клод Дебюсси писал, что Гуно олицетворяет сущность французской чувствительности своего времени.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Гуно родился 17 июня 1818 года в Латинском квартале Парижа, он был вторым сыном Франсуа Луи Гуно (1758–1823) и его жены Виктуар, урожденной Лемашуа (1780–1858). ^[1] Франсуа был художником и учителем рисования; Виктуар была талантливой пианисткой, которая давала уроки в ранние годы. ^[2] Старший сын Луи Урбен (1807–1850) стал успешным архитектором. ^[3] Вскоре после рождения Шарля Франсуа был назначен официальным художником герцога Берри , члена королевской семьи, и дом Гуно в ранние годы жизни Карла находился в Версальском дворце , где им была выделена квартира. ^[4]

После смерти Франсуа в 1823 году Виктуар поддержала семью, вернувшись к своему прежнему занятию учителем фортепиано. ^[5] Молодой Гуно учился в нескольких школах в Париже, включая Лицей Сен-Луи . ^[6] Он был способным ученым, превосходным в латинском и греческом языках. ^[7] Его мать, дочь магистрата, надеялась, что Гуно сделает успешную карьеру юриста, ^[8] но его интересы были связаны с искусством: он был талантливым художником и выдающимся музыкантом. ^{[1] [9]} Раннее влияние на него, в дополнение к музыкальному обучению его матери, были оперы, которые видели в Театре-Италия : Отелло Россини и Дон Жуан Моцарта . Об исполнении последнего в 1835 году он позже вспоминал: «Я сидел в одном долгом восторге от начала оперы до ее конца». ^[10] Позже в том же году он услышал исполнение пасторальных и хоровых симфоний Бетховена , которые добавили «новый импульс моему музыкальному пылу». ^[11]

Еще в школе Гуно изучал музыку в частном порядке с Антоном Рейхой, который был другом Бетховена и был описан современником как «величайший учитель того времени» ^[12], а в 1836 году он был принят в Парижскую консерваторию . ^[1] Там он изучал композицию у Фроманталя Галеви , Анри Бертона , Жана Лесуэра и Фердинандо Паера, а также на фортепиано у Пьера Циммермана . ^[13] Его различные учителя произвели лишь умеренное впечатление на музыкальное развитие Гуно, но во время учебы в Консерватории он встретил Гектора Берлиоза.. Позже он сказал, что Берлиоз и его музыка были одними из самых сильных эмоциональных факторов его юности. ^[14] В 1838 году, после смерти Лесуэра, некоторые из его бывших учеников объединились, чтобы составить памятную мессу ; Agnus Dei была выделена Гуно. Берлиоз сказал об этом: «Агнус, для трех сольных голосов с припевом, М. Гуно, младшего из учеников Лесуэра, прекрасен - очень красив. Все в нем ново и необычно - мелодия, модуляция, гармония. Г-н Гуно доказал, что мы можем ожидать от него всего ". ^[15]

Prix ​​de Rome [ править ]

В 1839 году, с третьей попытки, Гуно за свою кантату « Фернан» получил самую престижную музыкальную премию Франции - « Prix ​​de Rome» за композицию . ^{[16] [n 1]} В этом он превосходил своего отца: Франсуа получил вторую премию Римской премии за живопись в 1783 году. ^[1] Эта премия принесла победителю два года субсидированного обучения во Французском институте в г. Рим и еще год в Австрии и Германии. Для Гуно это не только начало его музыкальной карьеры, но и произвело на него духовное и музыкальное впечатление, которое осталось с ним на всю оставшуюся жизнь. ^[14] По мнению музыковеда Тимоти Флинна, премия, проведенная в Италии, Австрии и Германии, была «возможно, самым значительным событием в карьере [Гуно]». ^[14] Ему повезло, что директором института был художник Доминик Энгр , который хорошо знал Франсуа Гуно и взял под свою опеку сына своего старого друга. ^{[18] [n 2]}

Среди выдающихся артистов, с которыми композитор встретился в Риме, были певица Полина Виардо и пианистка Фанни Хенсель , сестра Феликса Мендельсона . ^[20] Виардо стала большим подспорьем для Гуно в его дальнейшей карьере, и через Хенсель он узнал музыку не только ее брата, но и Дж.  С.  Баха , чью музыку, которой долго пренебрегали, Мендельсон с энтузиазмом возродил. ^[21] Гуно также познакомили с «различными шедеврами немецкой музыки, которые я никогда раньше не слышал». ^[22] Находясь в Италии, Гуно читал « Фауста » Гете., и начал зарисовывать музыку для оперной постановки, которая реализовалась в течение следующих двадцати лет. ^[14] Другая музыка, которую он сочинил во время трехлетней стипендии, включала некоторые из его самых известных песен, такие как "Où voulez-vousaller?" (1839), «Суар» (1840–1842) и «Венеция» (1842), а также постановка мессы обыкновенной , которая проводилась в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. ^{[14] [23]}

В Риме Гуно обнаружил, что его сильные религиозные импульсы усилились под влиянием доминиканского проповедника Анри-Доминика Лакордера, и его вдохновили картины в церквях города. ^[24] В отличие от Берлиоза, которого изобразительное искусство Рима не впечатлило, когда он был в Институте десятью годами ранее, Гуно восхищался работой Микеланджело . ^[25] Он также узнал и почитал священную музыку Палестрины , которую он описал как музыкальный перевод искусства Микеланджело. ^{[14] [n 3]} Музыка некоторых его итальянских современников не нравилась ему. Он резко критиковал оперы Доницетти ,Беллини и Меркаданте , композиторы, которых он описал как просто «виноградные лозы, вьющиеся вокруг великого Россинианского ствола, лишенные его жизненной силы и величия» и лишенные спонтанного мелодического гения Россини. ^[1]

В последний год получения стипендии Prix de Rome Гуно переехал в Австрию и Германию. В Придворной опере в Вене он впервые услышал «Волшебную флейту» , и его письма отражают его радость от жизни в городе, где работали Моцарт и Бетховен. ^[27] Граф Фердинанд фон Штокхаммер, ведущий меценат в Вене, устроил постановку мессы Реквиема Гуно . ^[28] Она была тепло принята, и ее успех побудил Стокхаммера заказать вторую мессу у композитора. ^[29]

Из Вены Гуно перебрался в Пруссию . Он возобновил свое знакомство с Фанни Хенсель в Берлине, а затем отправился в Лейпциг, чтобы встретиться с ее братом. При их первой встрече Мендельсон поздоровался с ним: «Значит, ты тот сумасшедший, о котором мне рассказывала моя сестра» ^{[n 4],} но он посвятил четыре дня тому, чтобы развлечь молодого человека и сильно его поддержал. ^[30] Он устроил специальный концерт Лейпцигского оркестра Gewandhaus, чтобы его гость мог услышать Шотландскую симфонию , и сыграл ему некоторые произведения Баха на органе Thomaskirche . ^{[31] В} ответ Гуно сыграл Dies Irae.из своего Венского Реквиема, и был удовлетворен, когда Мендельсон сказал об одном отрывке, что он достоин подписи Луиджи Керубини . Гуно прокомментировал: «Подобные слова от такого мастера - настоящая честь, и их носят с большей гордостью, чем многие ленты». ^{[n 5]}

Повышение репутации [ править ]

Гуно прибыл домой в Париж в мае 1843 года. Он занял должность начальника часовни церкви Этранжерских миссий , которую помогла обеспечить его мать . Для обладателя Prix de Rome это не было выдающимся положением. Орган церкви был плохим, а хор состоял из двух басов, тенора и певца. ^[32] Чтобы усугубить трудности Гуно, обычная конгрегация враждебно относилась к его попыткам улучшить музыку церкви. ^[33] Он выразил свое мнение коллеге:

Несмотря на свой в целом приветливый и покладистый характер, Гуно оставался непреклонным; он постепенно покорил своих прихожан и прослужил большую часть пятилетнего срока, на который согласился. ^[35] В этот период религиозные чувства Гуно становились все более сильными. Он воссоединился с другом детства, теперь священником, Чарльзом Гэем, и какое-то время он сам чувствовал тягу к священному сану. ^[29] В 1847 году он начал изучать теологию и философию в семинарии Святого Сюльписа , но вскоре его светская сторона утвердилась. Сомневаясь в своей способности к безбрачию, он решил не искать рукоположения и продолжил свою карьеру музыканта. ^[33] Позже он вспоминал:

Началу театральной карьеры Гуно очень помогло его повторное знакомство с Полин Виардо в Париже в 1849 году. Виардо, находившаяся тогда на пике своей славы, смогла обеспечить ему заказ на создание полнометражной оперы. В этом Гуно исключительно повезло: начинающего композитора 1840-х годов в лучшем случае просили написать одноактный приподнятый занавес . ^[37] Гуно и его либреттист Эмиль Ожье создали Сафо , опираясь на древнегреческие легенды. Он был задуман как отход от трех жанров оперы, преобладавших в то время в Париже - итальянской оперы , большой оперы и комической оперы . Позже его стали считать первым представителем нового типа.opéra lyrique , но в то время некоторые думали, что это возврат к операм Глюка , написанным шестьдесят или семьдесят лет назад. ^[38] После трудностей с цензором, который нашел текст политически подозрительным и слишком эротичным, Сафо был представлен в Парижской Опере в Зале Ле Пелетье 16 апреля 1851 года. ^[39] Он был рассмотрен Берлиозом в качестве музыки критик; некоторые части он находил «чрезвычайно красивыми ... высочайший поэтический уровень драмы», а другие «отвратительными, невыносимыми, ужасными». ^[40] Он не привлек публику и закрылся после девяти представлений. ^[40] Опера получила единственное исполнение наПозднее в том же году в Королевском оперном театре Лондона снова с Виардо в главной роли. Музыка получила больше похвал, чем либретто, и исполнители получили больше, чем то и другое, но The Morning Post записала: «К сожалению, опера была воспринята очень холодно». ^[41]

В апреле 1851 года Гуно женился на Анне Циммерман (1829–1907), дочери своего бывшего профессора фортепиано Консерватории. Брак привел к разрыву отношений с Виардо; Циммерманы отказались иметь с ней какое-либо дело по неясным причинам. Биограф Гуно Стивен Хюбнер ссылается на слухи о связи между певцом и композитором, но добавляет, что «реальная история остается туманной». ^[1] Гуно был назначен руководителем обучения пению в общинных школах города Парижа, а с 1852 по 1860 годы он был директором известного хорового общества Orphéon de la Ville de Paris. ^[42] Он также часто заменял своего пожилого и часто больного тестя, давая уроки музыки частным ученикам. Один из них, Жорж Бизе, нашел учение Гуно вдохновляющим, высоко оценил «его теплый и отцовский интерес» и остался его почитателем на всю жизнь. ^{[43] [n 6]}

Несмотря на краткость произведения Сафо , пьеса повысила репутацию Гуно, и « Комеди-Франсез» поручила ему написать музыку к пьесе Франсуа Понсара в пятиактовом стихотворении « Улисс» (1852), основанной на « Одиссее» . В партитуру вошли двенадцать припевов, а также оркестровые интерлюдии. Это не было успешной постановкой: пьеса Понсара не была хорошо принята, а публика в Комеди-Франсез не проявляла особого интереса к музыке. ^[46] В 1850-х годах Гуно написал две симфонии для полного оркестра и одно из своих самых известных религиозных произведений, Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile . Он был написан для Святой Цецилии.празднование 1855 года в Сент-Эсташе , и, по мнению Флинна, демонстрирует успех Гуно в «соединении оперного стиля с церковной музыкой - задача, которую многие из его коллег пытались и потерпели неудачу». ^[29]

Помимо церковной и концертной музыки, Гуно сочинял оперы, начиная с La Nonne sanglante (Кровавая монахиня, 1854), мелодраматической истории о привидениях с либретто, которое Берлиоз пытался, но не смог установить, и что Обер , Мейербер , Верди и другие отвергли. ^[47] Либреттисты, Эжен Скриб и Жермен Делавинь , переработали текст Гуно и пьесу, открытую в Опере 18 октября 1854 года. ^[48] Критики высмеивали либретто, но хвалили музыку и постановку; работа шла хорошо в прокате, пока не стала жертвой музыкальной политики. Директор Оперы Нестор Рокеплан, был вытеснен его врагом, Франсуа-Луи Кроснье , который назвал La Nonne sanglante «грязью» и прекратил производство после одиннадцатого выступления. ^[49]

Операционные успехи и неудачи [ править ]

В январе 1856 г. Гуно был назначен кавалером ордена Почетного легиона . ^[50] В июне того же года у него и его жены родился первый из двух детей, сын Жан (1856–1935). ^[51] (Их дочь Жанна (1863–1945) родилась семь лет спустя. ^[52] ) В 1858 году Гуно написал свою следующую оперу, Le Médecin malgré lui . С хорошим либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре , верным комедии Мольера, на которой он основан, он получил отличные отзывы ^[53], но его хороший прием был омрачен для Гуно смертью его матери на следующий день после премьеры. ^{[54] [55]}В то время первоначальный запуск из 100 представлений считался успешным; ^[56] Le Médecin malgré lui достигла этого и была возрождена в Париже и других местах в течение остальной части 19 века и в 20 веке. ^[57] В 1893 году British Musical Times похвалила его «непреодолимое веселье». ^[7] Хюбнер отмечает, что опера не заслуживает того относительного пренебрежения, в которое она с тех пор впала. ^[1]

Вместе с Барбье и Карре Гуно превратился из французской комедии в немецкую легенду Фауста . Все трое работали над пьесой в 1856 году, но ее пришлось отложить, чтобы избежать столкновения с конкурирующим (неоперным) Фаустом в другом театре. Вернувшись к ней в 1858 году, Гуно закончил партитуру, к концу года начались репетиции, и опера открылась в Театре-Лирик в марте 1859 года. ^[1] Один критик сообщил, что она была представлена ​​«в условиях необычного волнения и ожидания». ; ^[58] другой похвалил работу, но сомневался, будет ли она достаточно популярной, чтобы стать коммерческим триумфом. ^[59] Композитор позже вспоминал, что опера «поначалу не особо привлекала публику»,^[60] но после некоторого пересмотра и при активной рекламе со стороны издателя Гуно, Антуана де Шоденса, он стал международным успехом. В 1861 году были постановки в Вене, а в 1863 году - в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке. ^{[61] «} Фауст » остается самой популярной оперой Гуно и одним из основных элементов оперного репертуара. ^[62]

В течение следующих восьми лет Гуно написал еще пять опер, все с Барбье или Карре, или с обоими. «Филемон и Босис» (1860) и «Коломб» («Голубь», 1860) - это комические оперы, основанные на рассказах Жана де Лафонтена . Первой была попытка воспользоваться модой на умеренно сатирические комедии в мифологической одежде, начатой Жаком Оффенбахом с Orphée aux enfers (1858). ^[63] Опера изначально предназначалась для театра в Баден-Бадене , ^[64] но Оффенбах и его авторы расширили ее для ее возможного первого представления в Париже в Театре Лирик. ^[64] Ла-Коломб, также написанный для Баден-Бадена, был впервые показан здесь, а затем расширен для своего первого парижского производства (1886).

После этих двух умеренных успехов ^[65] Гуно окончательно потерпел поражение - «Рейн де Саба» (1862), большая опера с экзотической обстановкой. Кусок был установлен богато, а премьера присутствовали император Наполеон III и императрица Евгения , ^[66] но отзывы были проклиная и бег закончил после пятнадцати спектаклей. ^{[67] [n 7]} Композитор, подавленный неудачей, искал утешения в долгой поездке в Рим со своей семьей. Город очаровал его как никогда: по словам Хюбнера, «новое знакомство с тесным переплетением Рима христианства и классической культуры вдохновило его на тяжелые испытания карьеры в Париже». ^{[1] [67]}

Следующей оперой Гуно была « Мирей» (1864), трагедия в пяти действиях в провансальском крестьянском окружении. Гуно отправился в Прованс, чтобы погрузиться в местную атмосферу различных декораций произведения и встретиться с автором оригинальной истории Фредериком Мистралем . ^[69] Некоторые критики рассматривают эту пьесу как предшественницу verismo opera, хотя и подчеркивают элегантность, а не сенсационность. ^[70] Поначалу опера не имела большого успеха; Некоторые люди категорически возражали против того, что Гуно придал трагический статус дочери простого фермера. ^[71]После некоторого пересмотра он стал популярным во Франции и оставался в репертуаре регулярной комической оперы до 20 века. ^[69]

В 1866 году Гуно был избран в Академию изящных искусств и получил повышение в составе Почетного легиона. ^[72] В течение 1860-х годов его неоперные работы включали Мессу (1862 г.), Stabat Mater (1867 г.), двадцать более коротких пьес литургической или другой религиозной музыки, две кантаты - одну религиозную, одну светскую - и понтификале Марке для годовщина коронации Пия IX (1869 г.), позже принятый в качестве официального гимна Ватикана . ^[1]

Последней оперой Гуно 1860-х годов была « Ромео и Джульетта» (1867), либретто которой довольно близко повторяет пьесу Шекспира . ^{[71] [n 8]} Произведение имело успех с самого начала, а кассовые сборы выросли из-за большого количества посетителей, посетивших Париж на Всемирную выставку . В течение года после премьеры он был поставлен в крупнейших оперных театрах континентальной Европы, Великобритании и США. Помимо « Фауста», это единственная опера Гуно, которая часто ставится на международном уровне. ^{[73] [74]}

Лондон [ править ]

После начала франко-прусской войны в 1870 году Гуно переехал со своей семьей из их дома в Сен-Клу , недалеко от Парижа, сначала в сельскую местность недалеко от Дьеппа, а затем в Англию. Дом в Сен-Клу был разрушен наступающими пруссаками в ходе подготовки к осаде Парижа . ^{[n 9]} Чтобы заработать на жизнь в Лондоне, Гуно писал музыку для британского издателя; в викторианской Британии был большой спрос на религиозные и квазирелигиозные баллады для гостиной, и он был счастлив предоставить их. ^[76]

Гуно принял приглашение оргкомитета Ежегодной международной выставки написать хоровое произведение для его торжественного открытия в Королевском Альберт-холле 1 мая 1871 года. В результате его благоприятного приема он был назначен директором нового Королевского хорового зала Альберт-холла. Общество, которое с одобрения королевы Виктории было впоследствии переименовано в Королевское хоровое общество . ^{[77] [78]} Он также дирижировал оркестровыми концертами для Филармонии, а также в Хрустальном дворце , Сент-Джеймс-холле и других местах. ^{[79] [n 10]}Сторонники английской музыки жаловались, что Гуно пренебрегает местными композиторами в своих концертах ^[81], но его собственная музыка была популярна и широко ценилась. Музыкальный критик The Times , Дж. У. Дэвисон , которому современная музыка редко нравится, не был ее поклонником ^[82], но Генри Чорли из The Athenaeum был горячим сторонником, ^[83] и писателями в The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette и Morning Post назвали Гуно великим композитором. ^[84]

В феврале 1871 года Юлиус Бенедикт , директор филармонического общества, познакомил Гуно с певицей и учителем музыки по имени Джорджина Велдон . ^[85] Она быстро стала доминирующим фактором в профессиональной и личной жизни Гуно. Было много неубедительных предположений о природе их отношений. Когда в 1871 году во Франции был восстановлен мир, Анна Гуно вернулась домой с матерью и детьми, но Гуно осталась в Лондоне, живя в доме Велдонов. ^[86] Велдон познакомил его с методами ведения конкурентного бизнеса с издателями, договорился о существенных гонорарах, но в конце концов зашел слишком далеко и вовлек его в судебный процесс, поданный его издателем, который композитор проиграл. ^[1]

Гуно прожил в доме Велдонов почти три года. Французские газеты размышляли о мотивах его остаться в Лондоне; они размышляли еще больше, когда было высказано предположение, что он отклонил приглашение президента Франции вернуться и сменить Обера на посту директора консерватории. ^[86] В начале 1874 года его отношения с Дэвисоном из The Times , никогда не сердечные, переросли в личную вражду. ^[87] Давление на него в Англии и комментарии о нем во Франции привели Гуно в состояние нервного срыва, и в мае 1874 года его друг Гастон де Бокур приехал в Лондон и забрал его домой в Париж. ^[88]Уэлдон был в ярости, когда она обнаружила, что Гуно ушел, и впоследствии она создала для него много трудностей, в том числе сохранила рукописи, которые он оставил в ее доме, и опубликовала тенденциозный и самооправдывающий отчет об их общении. Позже она подала против него иск, который фактически помешал ему вернуться в Великобританию после мая 1885 года. ^{[89] [n 11]}

Спустя годы [ править ]

Музыкальная сцена во Франции значительно изменилась за время отсутствия Гуно. После смерти Берлиоза в 1869 году Гуно в целом считался ведущим французским композитором. ^[92] Он вернулся во Францию, где, хотя и пользовался большим уважением, он уже не был в авангарде французской музыки. ^[76] Подрастающее поколение, включая членов нового Société Nationale de Musique, таких как Бизе, Эммануэль Шабрие , Габриэль Форе и Жюль Массне , утвердилось. ^[93] Он не был озлоблен и хорошо относился к молодым композиторам, даже когда ему не нравились их произведения. ^[94] Из более позднего поколения он был больше всего впечатленКамиль Сен-Санс , на семнадцать лет моложе его, которого он, как говорят, окрестил «французским Бетховеном». ^[95]

Возобновляя оперное сочинение, Гуно закончил « Полиевк» , над которым работал в Лондоне, и в 1876 году сочинил « Синк-Марс» , четырехактную историческую драму, действие которой происходит во времена кардинала Ришелье . ^[96] Последний был впервые поставлен в Комической опере в апреле 1877 года и имел посредственную серию из 56 спектаклей. ^[97] Полиевкт , религиозный предмет, близкий сердцу композитора, поступил еще хуже, когда его представили в Опере в следующем году. По словам биографа Гуно Джеймса Хардинга , «после того, как Полиевкт двадцать девять раз был замучен, кассовые сборы постановили, что достаточно. Его так и не воскресили».^[98]

Последняя из опер Гуно, Le Tribut de Zamora (1881), длилась 34 ночи ^[99], а в 1884 году он сделал редакцию « Сафо» , которая длилась 30 спектаклей в Опере. ^[100] Он переработал роль Гликеры, обманчивой злодейки в пьесе, с образом Уэлдона в его сознании: «Я мечтал о модели ... которая ужасала в сатанинском уродстве». ^[101] Несмотря на эти разочарования, Фауст продолжал привлекать публике, а в ноябре 1888 года Гуно дирижировал 500-м представлением в Опере. ^{[n 12]}

Вдали от оперы Гуно написал крупномасштабную Messe du Sacré-Coeur de Jésus в 1876 году и десять других месс в период с того времени по 1893 год. ^[103] Его величайшими популярными успехами в его поздней карьере были религиозные произведения, две большие оратории La Rédemption (1882) ) и « Морс и жизнь» (1885), написанные для Бирмингемского триеннале музыки в Англии и с их премьерой . ^[104] Эти два произведения были с энтузиазмом восприняты британской общественностью и на континенте, и в свое время они широко занимали место среди ораторий Генделя и Мендельсона. ^[105]Лондонская филармония безуспешно пыталась заказать у композитора симфонию в 1885 году (в конце концов комиссия перешла в Сен-Санс); ^[106] фрагменты третьей симфонии существуют в конце карьеры Гуно, но, как считается, датируются несколькими годами позже. ^[107]

Последние годы Гуно прожил в Сен-Клу, сочиняя духовную музыку и писал мемуары и очерки. 15 октября 1893 года, вернувшись домой после игры на органе во время мессы в местной церкви, он перенес инсульт во время работы над постановкой Реквиема в память о своем внуке Морисе, который умер в младенчестве. После трех дней комы Гуно скончался 18 октября в возрасте 75 лет ^[108].

Государственные похороны прошли 27 октября 1893 года в L'église de la Madeleine в Париже. Среди несущих гроб были Амбруаз Томас , Викториан Сарду и будущий президент Франции Раймон Пуанкаре . ^{[n 13]} Форе дирижировал музыкой, которая по желанию Гуно была полностью вокальной, без органа или оркестрового сопровождения. После службы останки Гуно были доставлены процессией в Cimetière d'Auteuil, недалеко от Сен-Клу, где они были похоронены в семейном склепе. ^[109]

Музыка [ править ]

Гуно наиболее известен своими операми, в частности « Фаустом» . Прославленная еще при жизни, религиозная музыка Гуно стала немодной в 20-м веке, и ее редко слышат регулярно. Его песни, оказавшие большое влияние на более поздних французских композиторов, менее игнорируются, хотя хорошо известны лишь некоторые из них. ^[1] Майкл Кеннеди пишет, что музыка Гуно обладает «значительным мелодическим шармом и блаженством с замечательной оркестровкой». Он добавляет, что Гуно «на самом деле не был мастером больших и внушительных форм, в этом смысле, возможно, являясь французским аналогом Салливана ». ^[110] Среди комментаторов широко распространено мнение о том, что в первые десятилетия своей карьеры он был на пике формы чаще, чем позже.Роберт Орледжсчитает, что в 1850-х и 1860-х годах Гуно представил французской опере сочетание «нежного лирического очарования, непревзойденного мастерства и подлинной музыкальной характеристики», но его более поздние работы склонны к «сентиментальности и банальности ... в его поисках вдохновенной простоты». . ^[111]

Купер пишет, что когда Гуно стал старше, он начал страдать от «того, что можно было бы описать как тот же комплекс великих мэтров, что и инфицированные Хьюго и Теннисон ». ^{[n 14]} Хюбнер отмечает, что тот факт, что репутация Гуно начала ослабевать даже при его жизни, не умаляет его места среди самых уважаемых и плодовитых композиторов Франции второй половины XIX века. ^[1]

Опера [ править ]

Гуно написал двенадцать опер в самых разных жанрах, преобладавших в то время во Франции. Сафо (1851) был ранним примером лирической оперы , меньшего масштаба и более интимной, чем большая опера, но полностью сочиненной , без разговорного диалога комической оперы . Берлиоз писал об этом: «Большинство припевов я находил импозантными и простыми по акценту; весь третий акт казался мне очень красивым ... Но квартет в первом акте, дуэт и трио во втором, где страсти главные герои вырываются с такой силой, что меня совершенно возмутило ». ^[40]Более поздний рецензент отмечает «подлинный талант Гуно к музыкальной драме ... проявленный в квартете первого акта, где у каждого персонажа есть независимая роль, что создает эффективный контрапункт как в драматическом, так и в музыкальном плане». ^[112] Гуно пересмотрел работу в 1858 году и снова, более радикально, в 1884 году, но успеха не имел. Один довольно известный номер из партитуры, "O ma lyre immortelle" Сафо, представляет собой переработку песни, которую он сочинил в 1841 году. ^[113]

«La Nonne sanglante» (1854), произведение большего масштаба, чем « Сафо» , страдает от либретто, которое Хюбнер описывает как «несчастную смесь историко-политической великой оперы и сверхъестественного». Он отмечает, что в традициях большой оперы это шествия, балеты, большие ансамблевые номера и «сюжет, в котором любовный интерес разворачивается на более или менее четко нарисованном историческом фоне». Объявив о редком возрождении произведения в 2018 году, Opéra-Comique охарактеризовала музыку как «изысканную, мрачную и лабиринтную». Рецензент похвалил его "воодушевление и воображение ... красочную и перкуссионную музыку, хорошо приспособленную для вызова ужаса ситуаций ... довольно сладострастную в ариях (в партитуре, которую, тем не менее, можно найти довольно академичными частями)".^{[114] [n 15]}

Купер называет «Медсин мальгре луи» (1858) одним из лучших произведений Гуно, «остроумным, подвижным и полным жизни». ^[115] В отличие от своей предшественницы, это трехактная комедия, расцененная как шедевр Рихарда Штрауса и Игоря Стравинского . ^[116] Купер говорит о партитуре, что Гуно, кажется, узнал больше от Моцарта, чем от Россини или Обера, и что он «инстинктивно угадал великие комические возможности того, что в то время считалось яростно« ученым »стилем, а именно контрапунктом. . " ^[115] Пьеса удерживала свое место в репертуаре во второй половине XIX века, но к тому времени, когда Серж Дягилеввозродил его в 1924 г. Гуно вышел из моды. По словам Стравинского, «мечта [Дягилева] о« возрождении »Гуно потерпела неудачу перед лицом равнодушной и снобистской публики, которая не смела аплодировать музыке композитора, не принятого авангардом». ^[117] Для своего возрождения Дягилев поручил Эрику Сати сочинить речитативы для замены оригинального разговорного диалога, и эта версия иногда используется в некоторых современных постановках пьесы, например, Лорана Пелли в Большом театре Женевы в 2016 году. ^[116]

«Фауст» (1859) понравился публике не только мелодичностью, но и естественностью. ^{[1] [118]} В отличие от великих опер более старших современников Гуно, таких как « Гугеноты» Мейербераили « Вильгельм Телль» Россини, «Фауст» в своей оригинальной форме 1859 года рассказывает свою историю без зрелищных балетов, роскошных постановок, грандиозных оркестровых эффектов или традиционных театральных эмоций. ^[118] «Очарование Фауста заключалось в его естественности, простоте, искренности и непосредственности его эмоциональной привлекательности» (Купер). ^[118] Авторы назвали Фауста «лирической драмой»,^{[1] [118]} Среди наиболее известных номеров пьесы - песня Маргариты «Драгоценность», Солдатский хор, ария Фауста «Salut! Demeure chaste et pure» и «Le Veau d'or» и «Серенада» Мефистофеля. ^[119] Еще одна популярная песня - «Avant de quitter ces lieux» Валентина, которую Гуно довольно неохотно написал для первой лондонской постановки, где звездному баритону требовался дополнительный номер. ^[62] Среди популярных номеров из партитуры - балетная музыка, написанная, когда Опера - где балетная интерлюдия была обязательной - взяла на себя презентацию произведения в 1869 году. Балет полностью использует большие оркестровые ресурсы Оперы; теперь он часто опускается в живых выступлениях,^{особенно в постановках за пределами Франции, [120]}но балетная сюита стала популярным концертным номером, независимым от оперы. ^{[n 16]} Речитативы, обычно используемые вместо оригинального разговорного диалога, были составлены Гуно в ранней редакции партитуры. ^[120]

В сочинении « Philémon et Baucis» Хюбнер отмечает, что в партитуре мало драматической музыки и что большинство номеров являются «чисто декоративными элементами разговорного диалога». Для возрождения 1876 года в Opéra-Comique, которое обеспечивало работу в репертуаре до Второй мировой войны, Гуно сократил его до двух действий. Для возрождения Дягилева в 1924 году молодой Франсис Пуленк сочинил речитативы, заменяющие разговорный диалог. ^[63] Музыкальный критик Эндрю Клементс пишет о « La Colombe», что это не глубокое произведение, но «хорошо наполненное такими заискивающими мелодиями, которые Гуно мог бы исполнить так эффективно». ^[122] Хотя La Reine de Sabaпровалился, в нем три номера, получившие умеренную популярность: большая ария королевы ‚Plus grand dans son obscurité," Sous les pieds d'une femme "царя Соломона и соло тенора" Faiblesse de la race humaine ". ^[123]

«Мирей» (1865) имел умеренный успех, и хотя он непоследовалпримеру Фауста в становлении международным хитом, он оставался популярным во Франции в 20 веке. Самый известный номер, песня-вальс "O légère hirondelle", излюбленное произведение многих колоратурных сопрано, была написана по заказу для примадонны Театра Лирик через год после премьеры. Другой популярный номер - чванливая «Si les filles d'Arles», описанная критиком Патриком О'Коннором как попытка композитора повторить успех Veau d'or Мефистофеляиз « Фауста» . ^[124] Гуно пересмотрел работу, даже придав ей счастливый конец,но в 1930-х Рейнальдо Хан иАнри Бюссер подготовил новое издание для Opéra-Comique, вернув произведение к его первоначальным трагическим пяти действиям. ^[124]

Последней успешной оперой Гуно была опера « Ромео и Джульетта» (1867). Спустя пять десятилетий Густав Коббе написал, что во Франции его произведение всегда ценилось выше, чем где-либо еще. Он сказал, что в Англии он никогда не пользовался популярностью, за исключением использования Аделины Патти, а затем Нелли Мельбы , и что в Нью-Йорке он регулярно показывался в Метрополитен-опера только тогда, когда в конце XIX века находился под контролем Мориса Грау. век. ^[125] Некоторые рецензенты сочли неуместным, чтобы Джульетте была отведена песня вальса («Je veux vivre, dans ce rêve»), ^[126] но «Ah! Levè-toi, soleil» Ромео была признана одной из песен Гуно.Лучшие арии тенора.^[125] Несмотря на то, что « Ромео и Джульетта» никогда не была так популярна, как « Фауст» , онапродолжает оставаться на международной арене. ^[74] Гуно не имел дальнейшего успеха с новыми операми. Три его попытки, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1888) и Le Tribut de Zamora (1881), были прекращены после коротких пробежек, и с тех пор их редко видели. ^[1]

Оркестровая и камерная музыка [ править ]

Две симфонии, ре мажор и ми-бемоль мажор, не могут быть точно датированы. Первый был завершен незадолго до 1855 года, а второй - к 1856 году. ^[127] Как и многие другие композиторы середины 19 века, Гуно устрашал тень Бетховена, когда размышлял над составом симфонии, и среди них было даже чувство. Французская музыкальная публика, что композиторы могут писать оперы или симфонии, но не то и другое вместе. ^{[127] [128]} Влияние Бетховена очевидно в двух симфониях Гуно, а музыкальный ученый Роджер Николс и биограф композитора Жерар Конде также считают, что в медленной части Первой симфонии Мендельсона в долгу перед итальянской симфонией . ^[127]Бизе, бывший ученик Гуно, взял Первую за образец для своей собственной Симфонии до мажор (1855). В конце жизни Гуно начал, но не закончил Третью симфонию. Полностью медленное движение и большая часть первого движения выживают. ^[107] Другие оркестровые произведения включают Похоронный марш марионетки (1879), оркестровку сольной фортепианной пьесы 1872 года. ^[1]

Миниатюрная симфония (1885), написанная для девяти духовых инструментов, следует классическому, шаблон четыре движения, с медленным введением в сонатной форме первого движение. Комментатор Дитер Степпхан говорит о его «жизнерадостном созерцании и галантном остроумии, со всем опытом человеческой и музыкальной зрелости». ^[129] Аве Мария Гуно приобрела значительную популярность. Он состоит из деканта, наложенного на версию первой прелюдии Баха « Хорошо темперированный клавир» . В первоначальном виде это для скрипки с фортепиано; Позднее к мелодии были добавлены слова Богородицы . ^[1]

Религиозная музыка [ править ]

Литургическая и другая религиозная музыка Гуно была плодотворной, в том числе 23 мессы, более 40 других латинских литургических установок, более 50 религиозных песен и песен-партитур, а также семь кантат или ораторий. ^[1] При жизни его религиозная музыка ценилась во многих кругах выше, чем его самые популярные оперы. Сен-Санс писал: «Когда в далеком-далеком будущем оперы Гуно будут приняты в пыльном святилище библиотек, месса Святой Сесилии, Искупление и Mors et Vita все еще сохранятся». ^[130] В 20 веке взгляды значительно изменились. В 1916 году Гюстав Шуке и Адольф Жюльен писали о «однообразии и тяжести, которые должны утомлять наиболее расположенную публику».^[131] В 1918 году, отмечая столетие Гуно, Жюльен Тьерсо описал La Rédemption и Mors et Vita как «пропитанные чистым и возвышенным лиризмом» ^[132], но эта точка зрения не возобладала. Другие критики называют «ил эротического священника» и называют оратории «вершиной лицемерного благочестия девятнадцатого века». ^[133]

Орледж оценивает ранние мессы как лучшую религиозную музыку Гуно. Он отмечает, что композитор отошел от «палестринской строгости» к «более гибкому, оперному стилю» в своей Messe solennelle de Sainte Cécile (1855). ^{[n 17]} Он комментирует, что в целом работы Гуно 1860-х годов «стали более итальянскими, сохранив при этом французские атрибуты точности, вкуса и элегантности». ^[111]

Песни [ править ]

Песни Гуно, безусловно, являются самыми многочисленными из его композиций: он написал более сотни французских светских песен и еще тридцать на английском или итальянском языках для британского рынка. ^[1] Песни написаны на всех этапах его карьеры, но большинство лучших, как правило, считается написанными в более ранние годы. Морис Равель называл Гуно «истинным основоположником мелоди во Франции». ^[23] Пианист и музыкальный ученый Грэм Джонсон , цитируя это, добавляет, что, хотя можно подумать, что Берлиоз претендует на этот титул, именно Гуно принес мелодии широкую популярность во Франции:

Джонсон добавляет, что Гуно привнес в мелодию «эти качества элегантности, изобретательности, чувственности и заботы о литературе, которые вместе составляют классические качества французской песни» в мелодиях, которые демонстрируют «мелодический гений композитора, его талант создавать длинные плавные линии. (превзойденный только Форе), и его инстинкт гармонического juste ". ^[135]

С самого раннего периода, во время и сразу после того, как он был студентом Prix de Rome, песни Гуно включают в себя некоторые из его лучших, по мнению Хюбнера и Джонсона. ^{[1] [136]} Примеры включают "Où voulez-vous Aller?" (слова Готье , 1839 г.), что подвергало сомнению сравнение с Берлиозом, который уже написал стихотворение в своих Les Nuits d'été ^[18], и «Венеция» ( Мюссе ) 1842 г., описанная Джонсоном как «удивительно вызывающая воспоминания с в его бурных интермедиях изображена способность города как опьянять, так и беспокоить ". ^[136] Другие ранние песни, такие как «Le vallon» и «Le soir» (обе на слова Ламартина , ок.1840) демонстрируют способность Гуно справляться с крупномасштабнымиРомантический стих. ^[136]

Песни средних и поздних лет Гуно в основном оцениваются менее впечатляюще. ^[135] Джонсон сравнивает Гуно с Мендельсоном с точки зрения художественного упадка, предполагая, что их известность как деятелей истеблишмента побудила их принять стиль, «подходящий для помпезности гигантских музыкальных фестивалей». ^[135] Тем не менее, Джонсон отмечает, что некоторые песни, написанные во время пребывания Гуно в Англии в 1870-х годах, превосходны в своем роде, например, «О, счастливый дом» (слова Эдварда Мейтленда , 1872 г.), «Если ты спишь, девица "( Лонгфелло , 1872 или 1873) и" Рабочий "( Фредерик Уэтерли , 1873). ^[138] Время, проведенное Гуно в Британии, также произвело аранжировки шотландских народных песен и постановку стихов Вордсворта , Чарльза Кингсли , Томаса Гуда , Байрона , Шелли и Фрэнсиса Пэлгрейва . ^[139]

Наследие [ править ]

Хотя в регулярном музыкальном репертуаре остается лишь сравнительно небольшая часть музыки Гуно, его влияние на более поздних французских композиторов было важным. По словам Купера, «он был больше, чем отдельный композитор: он был голосом глубокого и постоянного напряжения во французском персонаже ... [] весь спектр эмоций, который раньше был безгласным, нашел в нем свой идеал. выражение, и его влияние, возможно, никогда полностью не исчезнет по этой причине ". ^[92] Купер предполагает, что две стороны музыкальной природы Гуно повлияли на более поздних французских композиторов, таких разных, как Форе и Массне, первый опирался и уточнял классическую чистоту и утонченность Гуно, а второй опирался на его романтическую и сладострастную сторону что его окрестили "la fille de Gounod »).^[92] Комментарий Равеля о важности Гуно для мелоди цитируется выше, а Дебюсси писал: «Гуно, при всех его слабостях, очень важен… искусство Гуно представляет собой момент во французской чувствительности. вещь не забыта ». ^[101]

Музыкальные файлы [ править ]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Книги [ править ]

• Берлиоз, Гектор ; Теофиль Готье (1904 г.) [1856 г.]. Les nuits d'été . Лейпциг: Breitkopf & Härtel. OCLC  611290556 .
• Шуке, Гюстав; Адольф Жюльен (1916). «Гуно, Шарль Франсуа» . В Джордж Гроув; Дж. А. Фуллер Мейтленд (ред.). Словарь музыки и музыкантов (второе изд.). Филадельфия: Теодор Прессер. OCLC  877994749 .
• Купер, Мартин (1957). "Шарль Франсуа Гуно". В А. Л. Бахарах (ред.). Мастера музыки . Том 2. Лондон: Пингвин. OCLC  851644 .
• Дэвисон, Генри (1912). Музыка в викторианскую эпоху . Лондон: Ривз. OCLC  1049690727 .
• Деручи, Эндрю (2013). Французская симфония в Fin de siècle . Рочестер, штат Нью-Йорк, и Вудбридж, Саффолк: Университет Рочестера, Бойделл и Брюэр. ISBN 978-1-58046-382-9.
• Файфилд, Кристофер (2016). Немецкая симфония между Бетховеном и Брамсом . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1-317-03040-9.
• Фишер, Бертон (2006). Фауст Гуно . Майами: Оперные путешествия. ISBN 978-1-930841-28-4.
• Флинн, Тимоти (2016). Шарль Франсуа Гуно: Путеводитель по исследованиям и информации . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-138-97019-9.
• Форман, Льюис; Сьюзан Форман (2005). Лондон: Музыкальный вестник . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10402-8.
• Гуно, Шарль (1896). У. Хели-Хатчинсон (ред.). Автобиографические воспоминания . Лондон: Хайнеманн. OCLC  1936009 .
• Хардинг, Джеймс (1973). Гуно . Лондон: Аллен и Анвин. ISBN 978-0-04-780021-4.
• Хендри, Джеральд (1971). Повторное открытие Баха Мендельсоном . Блетчли: Издательство Открытого университета. ISBN 978-0-335-00516-1.
• Гиллемахер, Поль (1905). Шарль Гуно . Les musiciens célèbres (на французском языке). Пэрис: Лоран. OCLC  166055265 .
• Холден, Аманда (1995) [1993]. Руководство Penguin Opera . Лондон: Пингвин. ISBN 978-0-14-051385-1.
• Хюбнер, Стивен (1990). Оперы Шарля Гуно . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315329-5.
• Джонсон, Грэм (2002). Компаньон французской песни . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-924966-4.
• Джонс, Дж. Барри (1989). Габриэль Форе: Жизнь в письмах . Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. ISBN 978-0-7134-5468-0.
• Кендалл-Дэвис, Барбара (2012). Жизнь и творчество Полины Виардо Гарсия: Годы Благодати, Том 2, 1863–1910 . Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-4438-6494-7.
• Коббе, Густав (1954) [1919]. Граф Хэрвуд (ред.). Полный сборник опер Коббе . Лондон и Нью-Йорк: Патнэм. OCLC  987953182 .
• Лакомб, Эрве (2001). Ключи к французской опере в девятнадцатом веке . Беркли: Калифорнийский университет Press. OCLC  1035918078 .
• Марш, Иван; Эдвард Гринфилд ; Роберт Лэйтон; Пол Чайковски (2008). Руководство Penguin по записанной классической музыке 2009 . Лондон: Пингвин. ISBN 978-0-141-03336-5.
• Некту, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе: Музыкальная жизнь . Роджер Николс (транс). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-23524-2.
• Ноэль, Эдуард; Эдмонд Стауллиг. Les Annales du théâtre et de la musique (на французском языке). Париж: Шарпантье.:
  • Troisième année (1878) , OCLC 81973146 
  • Septième année (1882) , OCLC 190751863 
  • Диксим Анне (1885) , OCLC 68567504 
• Прод'хомм, Жак-Габриэль ; Альфред Данделот (1911). Gounod: sa vie et ses oeuvres d'apres des documents inédits (на французском языке). Париж: Делаграв.:
  • Том 1 . OCLC 32767843 
  • Том 2 . OCLC 123185385 
• Раштон, Джулиан (2001). Музыка Берлиоза . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816690-0.

Журналы [ править ]

• Кертисс, Мина (январь 1952 г.). «Гуно перед Фаустом ». Музыкальный квартал . 38 (1): 48–67. DOI : 10.1093 / мэк / XXXVIII.1.48 . JSTOR  739593 . (требуется подписка)
• Тьерсо, Жюльен (июль 1918 г.). "Шарль Гуно: Столетняя дань" . Музыкальный квартал . 4 (3): 409–439. DOI : 10.1093 / мэк / IV.3.409 . JSTOR  738223 .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Чарльза Гуно .

• «Шарль Гуно: Работы» . Источник +31 March +2005 .
• Работы Шарля Гуно в Project Gutenberg
• Бесплатные партитуры Шарля Гуно в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
• Записи Чарльза Гуно в Дискографии американских исторических записей .

[Категория: композиторы французского балета]]