Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из графической записи (музыка) )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Графическая нотация (или графическая партитура) - это представление музыки с помощью визуальных символов, выходящих за рамки традиционной нотной записи . Графическая нотация стала популярной в 1950-х годах и может использоваться как в сочетании с традиционной нотной записью, так и вместо нее. [1] На графическую нотацию повлияли тенденции современного изобразительного искусства в ее концепции, привносящие стилистические компоненты из современного искусства в музыку. [2] Композиторы часто полагаются на графические обозначения в экспериментальной музыке , где стандартные музыкальные обозначения могут быть неэффективными. Другое использование включает произведения, где желателен алеаторический или неопределенный эффект. Одним из первых пионеров этой техники былЭрл Браун , который вместе с Джоном Кейджем стремился освободить исполнителей от ограничений нотации и сделать их активными участниками создания музыки. [3]

Характеристики [ править ]

Графическое обозначение отличается своей вариативностью и отсутствием стандартизации. Согласно Студенческой энциклопедии музыки Бейкера, Vol. 1, «Графические обозначения используются для обозначения чрезвычайно точной (или намеренно неточной) высоты звука или для стимулирования музыкального поведения или действий в исполнении». [4] Современные графические обозначения в значительной степени полагаются на воображение и вдохновение каждого отдельного исполнителя для интерпретации визуального содержания, предоставленного композитором. Из-за этой относительной свободы реализация пьес с графическими нотами обычно варьируется от исполнения к исполнению. [5] Например, в обозначении «E» его пьесы « Концерт для фортепиано с оркестром»., Джон Кейдж пишет: «Играйте указанными руками. Там, где ключи различаются, нота либо бас, либо тройка », неопределенность, которая не является необычной в работе Кейджа, и которая оставляет принятие решений на усмотрение исполнителя. [6] Некоторые графические партитуры могут быть определены как основанные на действии, где музыкальные жесты обозначены как формы, а не традиционные музыкальные идеи. [2]

Использование графических обозначений в партитуре может широко варьироваться: от партитуры, полностью состоящей из графической записи, до графической записи, являющейся небольшой частью в остальном в значительной степени традиционной партитуры. Некоторые композиторы включают письменные объяснения, чтобы помочь исполнителю интерпретировать графические обозначения, в то время как другие композиторы предпочитают оставлять интерпретацию полностью на усмотрение исполнителя. [7] Графические обозначения трудно охарактеризовать конкретным образом, поскольку система обозначений ограничена только воображением и способностями композитора. Хотя некоторые композиторы, такие как Джон Кейдж [8], формулируют системы графических обозначений, которые объединяют подход к конкретным пьесам или нескольким пьесам, нет универсального консенсуса по параметрам графической нотации и ее использованию. [5]

История [ править ]

Ранняя история [ править ]

Belle, bonne, sage - Бод Кордье

Хотя его наиболее популярное использование произошло в середине двадцатого века, первые свидетельства использования графических обозначений появились гораздо раньше. Эти графические партитуры, первоначально названные « музыкой для глаз », очень похожи на партитуры таких композиторов, как Джордж Крамб . Одна из самых ранних сохранившихся частей глаза музыки Belle, Bonne, шалфей по Baude Кордье , в ренессанс композитора. Его партитура, оформленная в форме сердца, призвана усилить смысл шансона . [9] Характеристика сублитора Ars., «эксперименты с мензуральными знаками, графическими формами и цветами часто были характерной чертой музыкального дизайна - ради визуального, а не обязательно звукового эффекта». [10] Другой пример музыки для глаз от ars subtilior - это « La harpe de melodie» Якоба Сенлеша , где голоса записаны на нотном стане, который выглядит как струны арфы. Популярность глазной музыки снизилась после гуманистического движения середины 16 века, которое позже возродилось в двадцатом веке, когда использование графических партитур снова стало популярным.

Музыкальный педагог 19 века Пьер Галин разработал метод нотной записи музыки, известный как система Галина-Пари-Шеве , основанный на методе, созданном в 18 веке Жан-Жаком Руссо . Эта система использовала числа для обозначения степеней шкалы и использовала точки над или под примечанием, чтобы указать, находятся ли они в самой низкой октаве или в самой высокой. Средняя октава по сравнению с примером не содержала точек. Плоские и острые символы обозначались с помощью обратной и прямой косой черты соответственно. Продолжение ноты записывалось точками, а тишина - нулем. Этот метод в основном использовался для обучения пению с листа. [11]Использование символов для обозначения музыкального направления приравнивается к ранней версии графической записи. [2]

Использование в двадцатом веке [ править ]

Экспериментальная музыка появилась в Соединенных Штатах и ​​Европе в 1950-х годах, когда многие из когда-то неприкасаемых параметров традиционной музыки начали искажаться. Алеаторическая музыка , неопределенная музыка , musique concrète и электронная музыка потрясли ранее не подвергавшиеся сомнению концепции, такие как музыкальное время или функция музыканта, и осмелились добавить другие в музыкальное пространство во всех его измерениях со всеми их онтологическими последствиями и бременем. Они также изменили роли композитора, исполнителя и публики, предоставив им совершенно новые функции для исследования.

В этом контексте партитура, которая в значительной степени считалась простой поддержкой музыкального письма (за исключением музыки для глаз), начал заигрывать с рамками работы и ее идентичностью. Этот брак привел к трем путям: первый рассматривал партитуру как представление организованного звука; второй задумал это как продолжение звука; а третий рассматривал его как другой тип музыки, визуальную музыку со своей автономией, независимую от звука. Партитура приобрела новое значение и превратилась из простой поддержки звука в продолжение работы или даже в другую работу в целом, элемент, который был так же важен, как звуки и тишины, которые он содержал, или даже больше. Эти концепции требовали нового языка и нового прочтения того, что значит быть музыкальным. Они также нуждались в новой нотации, которая отражала бы изменения, происходящие во втором художественном авангарде, и содержала бы их, предоставляя им новую семантику. В этом случае,взят с пористостьюэкспериментальная музыка в отношении пластических искусств , нотации все больше и больше находилась под влиянием диалога с живописью, инсталляциями и перформативностью. [12] Как JY Bosseur упоминает в La Musique ей siècle XXE ля Croise де Artes , [13] оценка прогресса в направлении , представляющее управление пространством, графического пространство , которое позволяет нам знать несколько соединений , заключенных внутри него.

Графическая нотация в ее современной форме впервые появилась в 1950-х годах как эволюция движения Индетерминации, впервые предложенного Джоном Кейджем . Изначально эта техника использовалась музыкантами-авангардистами и проявлялась в использовании символов для передачи информации, которую невозможно было передать с помощью традиционных обозначений, таких как расширенные методы . Графические партитуры с момента их создания развились в две широко определенные категории, одна из которых представляет собой изобретение новых систем обозначений, используемых для передачи определенных музыкальных приемов, а другая - использование концептуальных обозначений, таких как формы, рисунки и другие художественные приемы, предназначенные для вызвать импровизацию у исполнителя. Примеры первого включают Мортон Фельдман«S проекции 1, который был результатом Фельдман рисунок абстрактных фигур на миллиметровой бумаге, [6] и Штокхаузена Prozession . [14] Примеры последнего включают декабрь 1952 года Эрла Брауна и « Трактат Кардью» , который был написан в ответ на « 4'33» Кейджа и который он написал после того, как работал ассистентом Штокхаузена. Партитура состоит из 193 страниц линий и форм на листе. белый фон. Здесь линии представляли элементы в пространстве, а партитура была просто представлением этого пространства в данный момент. [8] В Европе одним из самых известных пользователей был Сильвано Буссотти , чьи партитуры часто выставлялись энтузиастами как произведения изобразительного искусства. [8] В 1969 году, стремясь продвинуть движение абстрактной нотации, Джон Кейдж и Эллисон Ноулз опубликовали архив отрывков из партитур 269 композиторов с намерением показать «многие направления, в которых сейчас развивается нотация». [15]

Среди других известных пионеров графической нотации - такие композиторы, как Роман Хаубеншток-Рамати , Маурисио Кагель , Дьёрдь Лигети ( Артикуляция ), Кшиштоф Пендерецкий , Карлхайнц Штокхаузен и Яннис Ксенакис , Мортон Фельдман , Констанс Кохнауэр Виртальфу и Кристиан Виртчин .

Достижения XXI века [ править ]

В 2008 году Тереза ​​Зауэр отредактировала сборник графических партитур композиторов из более чем пятидесяти стран [16], демонстрирующий, насколько широко распространена эта практика.

Помимо более широкой популярности графических обозначений, новые технологии расширили его возможности. В своей книге «Цифровая партитура: музыкальность, творчество и инновации» [17] Крейг Вир описывает, как искусственный интеллект и анимацию могут быть использованы для улучшения качества графической партитуры. Он утверждает, что эти технологии являются «логическим развитием экспериментов с графической партитурой во второй половине двадцатого века. Интересным элементом этих технологий является то, что они должны двигаться, чтобы их можно было прочитать; без движения они непонятны».

Примеры [ править ]

Как система обозначений [ править ]

  • Пиктографические оценки, основанные на времени, такие как Waterwalk от Джона Кейджа , используют комбинацию отметок времени пиктографическими обозначениями в качестве инструкции о том, как и когда выполнять определенные действия.
    Раздел Waterwalk от Джона Кейджа
  • В пиктографических партитурах, таких как « Стрипсодия » Кэти Бербериан , используются только рисунки и текст, без каких-либо ссылок на время. Это позволяет исполнителю интерпретировать произведение так, как ему нравится. [18]
  • Линейные нотоносцы, показывающие приблизительную высоту звука , при этом фактическая высота звука определяется при исполнении.
Магический круг бесконечности из " Макрокосмоса" Джорджа Крамба
  • Измененные обозначения можно увидеть Джордж крошки работы «s, [19] , где он использует традиционные обозначения , но представляет музыку на странице в графическом или нетрадиционном способе , таким как спирали или кругах. мы видим пример измененной записи в « Макрокосмосе » Крамба [20] для усиленного фортепиано. Партитура Крамба содержала три подробные страницы инструкций с движениями, включая Первобытные Звуки , Распятие и Спиральную Галактику .
  • Новая специфическая система обозначений , то есть новая специфическая и графическая нотная запись музыкальных действий, как у Псапфы Ксенакиса . [21]

В качестве абстрактного визуального справочника [ править ]

  • Основанное на времени абстрактное представление можно увидеть в партитуре Ганса-Кристофа Штайнера для « Одиночества», в которой музыка представлена ​​с использованием символов и иллюстраций. Обратите внимание, что здесь время по-прежнему отображается по горизонтали слева направо, как в системе графика высоты тона , и, таким образом, подразумевает, что пьеса имеет определенную форму .
    Оценка Ганса-Кристофа Штайнера для Solitude , созданная с использованием структур данных Pure Data .
  • Основанные на времени абстрактные обозначения , такие как « Шансон» Рудольфа Комора , используют абстрактные обозначения с указанием времени или, по крайней мере, направления, в котором произведение читается и, следовательно, подразумевает форму. [15]
  • Бесплатные абстрактные представления , такие как декабрь 1952 года Брауна , где форма, материал высоты тона и инструменты оставлены на усмотрение исполнителя. [22]
  • Другой пример Джона Кейджа «S Aria , [23] это может выглядеть как случайные загогулины, но каждая строка указует на другой стиль пения, с разметкой в волнистых линиях в десяти различных цветах, а черные квадраты обозначают не указано„немузыкального“ звуки.


  • Свободная абстрактная нотация , такая как «Метафизика нотации» Марка Эпплбаума, где элементы традиционной нотной записи смешаны с абстрактными рисунками. [24] [25]
    Часть Золотого Цветка Тома Филлипса
  • Другой пример - пьеса Тома Филлипса « Золотой цветок», в которой прописные буквы используются для обозначения нот, которые следует играть на басу, а строчные буквы - в более высоком регистре. Вы можете добавлять плоские и острые предметы по своему усмотрению. А точки вокруг нот должны помочь определить, насколько громко играть ноту и как долго ее удерживать. [26]

Известные пользователи [ править ]

Другие известные практики графического обозначения включают:

  • Aphex Twin
  • Марк Эпплбаум [25]
  • Кэти Бербериан
  • Лучано Берио
  • Джон Бергамо
  • Энтони Брэкстон
  • Андре Букурехлиев
  • Лео Брауэр
  • Герберт Брюн
  • Рэндольф Коулман
  • Тоби Драйвер
  • Янку Думитреску
  • Брайан Ино
  • Эрик Эвазен
  • Мортон Фельдман
  • Голди
  • Джерри Голдсмит
  • Михаил Големинов
  • Джонни Гринвуд
  • Барри Гай
  • Альфред Харт
  • Панайотис Кокорас
  • Анджей Кржановски
  • Бруно Либерда
  • Гельмут Лахенманн
  • Юрий Ландман
  • Анестис Логотетис
  • Роберт Моран
  • Луиджи Морлео
  • Конлон Нанкарроу
  • Полин Оливерос
  • Роберто Пачи Дало
  • Кшиштоф Пендерецки
  • Эмануэль Димас де Мело Пимента
  • Рэнди Рейн-Ройш
  • Бернард Рэндс
  • Роджер Рейнольдс
  • Матана Робертс
  • Марина Розенфельд
  • Свен-Давид Сандстрём
  • Леон Шидловски
  • Р. Мюррей Шафер [27]
  • Нетти Саймонс
  • Стюарт Сондерс Смит
  • Вадада Лео Смит
  • Хуан Мария Соларе
  • Аллен Стрэндж
  • Стив Вай
  • Майкл Веттер
  • Дженнифер Уолш
  • Джон Уильямс
  • Джон Зорн

См. Также [ править ]

  • Музыка для глаз
  • Орамика
  • Неопределенность
  • Алеаторическая музыка
  • Джон Кейдж
  • Как читать и писать графические обозначения

Ссылки [ править ]

  1. ^ Прайер, Энтони. «Графическая нотация». Оксфордский компаньон к музыке под редакцией Элисон Лэтэм. Оксфордская музыка онлайн . 12 апреля 2011 г.
  2. ^ a b c Kojs, Juraj (2011). «Запись музыки, основанной на действии» . Леонардо Музыкальный журнал . 21 : 65–72. DOI : 10.1162 / LMJ_a_00063 . ISSN  0961-1215 . JSTOR  41416825 . S2CID  57570690 .
  3. ^ Тарускин, Ричард. «Глава 2» Неопределенность. " " . Оксфордская история западной музыки . Нью-Йорк, США: Издательство Оксфордского университета . Проверено 7 апреля 2018 года .
  4. ^ Кун, Лаура (1999). "Студенческая энциклопедия Бейкера Том 1" . Александровская улица .
  5. ^ a b Стоун, Курт (1980). Нотация в двадцатом веке: Практическое руководство . WW Нортон и компания. С. 103–107.
  6. ^ a b Гуткин, Дэвид (2012). «Резкое или пластичное ?: Нити из« Музыка и графика »Карлхайнца Штокхаузена, 1959» . Перспективы новой музыки . 50 (1–2): 255–305. DOI : 10,7757 / persnewmusi.50.1-2.0255 . ISSN 0031-6016 . JSTOR 10.7757 / persnewmusi.50.1-2.0255 .  
  7. ^ Эвартс, Джон. «Новая музыкальная нотация - графика?» . Муза .
  8. ^ a b c Тарускин, Ричард. «Глава 2:« Неопределенность » » . Оксфордская история западной музыки . Нью-Йорк, США: Издательство Оксфордского университета . Проверено 7 апреля 2018 года .
  9. Перейти ↑ Thurston, Dart (1980). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Макмиллан.
  10. ^ Диллон, Эмма (2016). «Видно и не слышно» . Il Saggiatore Musicale . 23 (1): 5–27. ISSN 1123-8615 . JSTOR 90001054 .  
  11. ^ Буллен, Джордж У. (1877). «Методика Галина-Пари-Шева рассматривается как основа музыкального образования» . Труды Музыкального общества . 4 : 68–93. DOI : 10.1093 / jrma / 4.1.68 . ISSN 0958-8442 . JSTOR 765284 .  
  12. ^ Pujadas, MAGDA POLO (2018). «Философия музыки: Витгенштейн и Кардью» . Revista Portuguesa de Filosofia . 74 (4): 1425–1436. DOI : 10.17990 / RPF / 2018_74_4_1425 . ISSN 0870-5283 . JSTOR 26563363 .  
  13. ^ Bosseur, Жан-Ив (2002), "Chapitre IX Entre сын и др Couleur." , Peinture и др Musique , Прессы Universitaires дю Septentrion, С. 159-177,. Дои : 10,4000 / books.septentrion.69603 , ISBN 978-2-85939-769-2, получено 2020-10-03
  14. ^ Прайер, Энтони. «Графическая нотация». Оксфордский компаньон к музыке под редакцией Элисон Лэтэм. Оксфордская музыка онлайн . 12 апреля 2011 г.
  15. ^ a b Кейдж, Джон (1969). Обозначения . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Something Else Press. ISBN 978-0685148648.
  16. ^ Зауэр, Тереза. Обозначения 21 . Марк Бэтти Издатель. п. 010, 2008.
  17. ^ Вир, Крейг (2019). Цифровая партитура: музыкальность, творчество и инновации (1-е изд.). 52 Vanderbilt Avenue, New York, NY 10017: Routledge. DOI : 10.4324 / 9780429504495 . ISBN 9780429504495.CS1 maint: location ( ссылка )
  18. ^ "Speaking Score: Каково быть Стрипсоди?" . taikooplace.com . Проверено 2 октября 2020 .
  19. ^ http://www.upenn.edu/almanac/v46/n06/CrumbSpiral.gif
  20. ^ «Графика партитур - в картинках» . Хранитель . 2013-10-04. ISSN 0261-3077 . Проверено 3 октября 2020 . 
  21. Перейти ↑ Xenakis, I. (1975). Псапфа , (стр. 1)
  22. ^ Тарускин, Ричард. «Глава 2» Неопределенность. " " . Оксфордская история западной музыки . Нью-Йорк, США: Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 апреля 2018 года .
  23. ^ "Результат изображения Google для https://assets.classicfm.com/2013/40/cage---music-pozzi-escot-1381310572-view-0.png" . google.com . Проверено 3 октября 2020 . Внешняя ссылка в |title=( помощь )
  24. ^ Heigemeir, Рэй. «Метафизика обозначений» . Стэнфордские библиотеки . Проверено 9 апреля 2018 .
  25. ^ а б http://www.ted.com/talks/lang/en/mark_applebaum_the_mad_scientist_of_music.html
  26. ^ "Филлипс - Золотой цветок" . Классический FM . Проверено 4 октября 2020 .
  27. ^ Р. Мюррей Шафер навеб-сайтеНационального центра искусств ArtsAlive . Проверено 17 ноября 2011.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кейдж, Джон и Элисон Ноулз (1969). Обозначения . Нью-Йорк: Something Else Press.
  • Либерман, Дэвид 2006. Игра Enhanced Music Manuscript . В GRAPHITE '06: Материалы 4-й Международной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам в Австралазии и Юго-Восточной Азии, ACM Press, Мельбурн, Австралия, 245–250.
  • Зауэр, Тереза ​​(2009). Обозначения 21 . Нью-Йорк: Издатель Марка Бэтти. ISBN 978-0-9795546-4-3 
  • Дэвид Шидловски (редактор) (2011) Musikalische Grafik — Graphic Music: Леон Шидловски . Берлин: Wissenschaftlicher Verlag. ISBN 978-3-86573-620-8 . 
  • Пуджадас, Мегда Поло (2018). Философия музыки: Витгенштейн и Кардью . Revista Portuguesa de Filosofia. 74 (4): 1425-1436. ISSN 0870-5283

Внешние ссылки [ править ]

  • Фотографии музыки в Северо-Западном университете
  • Бергстрём-Нильсен, Карл: экспериментальная импровизация и практика нот 1945-1999; Практика экспериментальной импровизации и нотной грамоты, приложения 2000- . Интернет-библиографии.
  • В режиме реального времени интерпретация Rainer Wehinger визуализации в Дьёрдь Лигети электронной работы «s Artikulation
  • Онлайн-коллекция графических партитур, созданная Ансамблем миниатюристов Нью-Йорка.
  • Notations21, антология инновационной нотной записи
  • Страница Рейн-Ройш с более чем 20 графическими оценками
  • HighC: система композиции на основе графических партитур, вдохновленная системой UPIC Янниса Ксенакиса .
  • IanniX: графический секвенсор с открытым исходным кодом в реальном времени для цифрового искусства
  • Cuaderno de Yokohama, автор Llorenç Barber Полная серия из 17 графических партитур, созданных Барбером в Йокогаме (Япония) в 2005 году. Ràdio Web MACBA : Barcelona, ​​2009.