Ганс Андерсен Брендекильде (7 апреля 1857 - 30 марта 1942) был датским художником.
биография
Брендекильде выросла в Браендекильде, небольшой деревне недалеко от Оденсе на острове Фюн . Он был дальним родственником Ганса Христиана Андерсена , известного писателя сказок, и, как и его родственник, у него было очень плохое детство. Отцы обоих были производителями сабо. В возрасте 4 лет Брендекильде оставил своих родителей и жил с бабушкой и дедушкой до 10 лет, когда он зарабатывал на жизнь пастырем, получая питание и жилье. В школе учитель открыл его способность вырезать животных из дерева, и с 1871 по 1874 год он был учеником резчика по дереву и каменотеса Вильгельма Хансена в Оденсе. В 1877 году он получил образование художника-цветочника у О.А. Хермансена, и в том же году он был принят в Королевскую Датскую академию изящных искусств в Копенгагене . Его учителями были скульпторы Йенс Адольф Джерихау и Харальд Конрадсен (1817–1905). В академии он нашел много друзей, которые остались верны друг другу до конца своей жизни. В 1881 году он с отличием покинул академию. Получив образование скульптора, он сразу же начал заниматься живописью. Brendekilde и LA Ring первые датские художники, выросшие среди бедных слоев населения в сельской местности и изображали истинные условия жизни в сельских районах Дании в период с 1880 по 1920 г. Они являются социально - реалисты под открытым небом художников , изображающие бедных людей , БЫЛА ЛИ работают на полях или в своих домах, показывая трагические стороны жизни. В этом смысле они относятся к так называемому прорыву современности или, скорее, популярному прорыву. Среди прочих, авторы Хенрик Понтоппидан (Нобелевская премия по литературе 1917 г.) и Йенс Петер Якобсен являются представителями современного прорыва в Дании. Друг Брендекильде, Мартин Андерсен Нексё, представляет собой популярный прорыв в литературе.
Влияние Брендекильде было велико не только на общество, но и на его многочисленных друзей среди художников и гончаров. Среди художников особенно на LA Ring. В свои молодые и бедные годы они время от времени делили комнату и студию в Копенгагене. Они рисовали похожие темы, оба носили фамилию Андерсен, и поэтому их часто путали друг с другом. [1] Поэтому в 1884 году они изменили свои фамилии Андерсен на названия своих родных деревень, Брендекильде и Ринг. Брендекильде всегда был в хорошем настроении, был глубоко привержен живописи жизни в маленьких деревнях и, кроме того, был ярым социалистом. Ринг был настроен более депрессивно, и Брендекильде поощрял его продолжать рисовать и участвовать в выставках. Брендекильде также представил Ринга Ларсу Эббесену, у которого была ферма «Петерсминде» в «Раагелунде» недалеко от Оденсе. В 1883 году Ринг жил в крайней нищете в Копенгагене, но знакомство с Ларсом Эббесеном означало, что он мог жить и рисовать, не беспокоясь о стоимости аренды и еды в течение длительного времени. И Брендекилде, и Ринг остались друзьями на всю жизнь с владельцем фермы Эббесеном. [2] Некоторые из картин Брендекильде стали очень известными и завоевали медали, например, на Всемирных выставках в Париже 1889, Чикаго 1893 и Jahresausstellung im Glaspalast в Мюнхене 1891. Он также вдохновлял таких художников, как его друзья Юлиус Паулсен , Педер Мёнстед , Ханс Смидс , Пауль Фишер , Сорен Лунд и Х.П. Карлсен .
Брендекильде - первый художник, который привнес в Данию движение декоративно-прикладного искусства, когда примерно с 1884 года он спроектировал и изготовил интегрированные рамы вокруг своих картин, которые были частью картин и их истории. Некоторые рамки были символическими, а другие - скорее орнаментальными.
Многие из его картин, очевидно, связаны с картинами Анны и Майкла Анчеров , П.С. Кройера и шведских художников Карла Ларссона и Андерса Цорна . Все они выставляли свои картины на международных выставках в Копенгагене 1888, Париже 1889, Мюнхене 1891 и Чикаго 1893.
Брендекильде иллюстрировал несколько романов Хенрика Понтоппидана. Понтоппидан использовал Брендекильде в качестве модели для художника Йоргена Халлагера - социалиста и героя - в своем знаменитом романе « Наттевагт» ( «Ночной дозор» ; 1894). Хенрик Понтоппидан сразу понял, что Worn Out - это картина, поощряющая революцию. Причина этого в том, что у женщины нет слез на широко открытых глазах, она носит самый необычный красный свитер, а ее рыжие волосы символизируют кровь и крик о лучшем будущем. В этом романе Хенрик Понтоппидан интерпретировал мертвого человека в « Изношенном» как мученика. Брендекильде также иллюстрировал книгу Вильгельма Бергсе « Ниссен» (1889). Он считается первым художником, работающим со стеклом в Дании, создавая украшения и формы для стекольного завода Фюн в Оденсе с 1901 по 1904 год. Он также является первым художником, работавшим со знаменитой керамикой Германа А. Келера с 1885 по 1907 год. Он познакомил с Кэлером нескольких друзей, и они продолжали работать в гончарном производстве в течение многих лет. Среди прочего, Карл Уве Джулиан Лунд (1857–1936), внесший важный вклад в керамическую область. Лунд и Брендекильде также представили своего общего друга, Карла Хансена Рейструпа (1863–1929), и он стал самым важным и продуктивным из всех известных гончаров. Появление Л.А. Ринга, который женился на Сигрид, дочери Келера, не имело большого значения для производства керамики, но очень важно для семьи и ее истории, которую он неоднократно изображал.
Помимо того, что Брендекильде был художником-реалистом, он также писал портреты. Кроме того, он один из немногих художников-импрессионистов в Дании. Позже он все больше осознавал идиллические стороны жизни в деревне, рисовал людей, детей и цветы. Он построил большой дом в Джиллинге и вырастил более 3000 видов цветов в своем знаменитом саду, который во многом напоминает сад Клода Моне в Живерни.
Брендекильде умерла 30 марта 1942 года в Юллинге.
В 21 веке Брендекилде стал предметом интенсивных исследований в датской школьной системе, и среди прочего он является источником вдохновения для художников-неореалистов, таких как Сорен Хаген , Ульрик Мёллер , Сорен Мартинсен и Аллан Отте . Их картины отображают проблемные аспекты современного сельского хозяйства и сельской жизни. Картины Брендекильде обсуждаются и воспроизводятся в нескольких важных книгах по истории датской культуры. Его картины цветов и животных упоминаются среди лучших картин, иллюстрирующих материальную и духовную взаимосвязь между растительностью, животными и датчанами. Считается выдающимся детским художником.
Работы и мотивы
Социально-реалистические мотивы
|
Религиозные мотивы
|
Самая известная работа
Эта картина считается самой важной социальной реалистической картиной в Дании. И это оказало большое влияние.
Влияние на международном уровне
Эдвард Мунк
Самая известная картина Брендекильде - Удслидт ( Изношенный ). Он написал ее для Всемирной выставки в Париже в 1889 году, когда отмечалось 100-летие Великой французской революции. В каталоге он называется Au Secours. Он выставлялся в Копенгагене 1890, Мюнхене 1891 (Zu Hülfe) и Чикаго 1893 [3] (Worn Out). С тех пор он постоянно выставляется в Brandts в Оденсе. Worn Out снова выставлялся в Гронингене и Мюнхене в 2012 и 2013 годах. Эта картина монументальна (207 x 270 см), а в центре женщина кричит над мертвым мужчиной, измученным тяжелым трудом в все еще феодальной и бедной стране. , сельское общество. У Эдварда Мунка было несколько датских друзей, и он часто навещал и останавливался в Копенгагене. Один из его хороших датских друзей, художник Йохан Роде , сопровождал его на великую Выставку северных художников в Копенгагене в 1888 году, когда Брендекильде был представлен пятью картинами, среди которых был его большой и почти импрессионистический Forår (Весна), картина с изображением лес с анемонами и молодой парой, установленный в одной из его впечатляющих рам для декоративно-прикладного искусства. На этой выставке у Мунка было две картины. В те годы Мунк находился в периоде натуралистического импрессионизма и, должно быть, видел большие и великолепные картины Брендекильде. В Париже 1889 года Брендекильде была представлена « Изношенными» и тремя другими картинами, а у Мунка была одна картина на этой выставке. Эдвард Мунк жил в Париже и несколько раз посещал Всемирную выставку. Брендекильде также посетила выставку. Картины обоих художников находились на первом этаже здания Palais des Beaux Arts . Worn Out был в комнате «Дания», а картина Мунка « Утро» в комнате «Норвегия». В эти две комнаты вел один и тот же вход, и между ними не было двери. Таким образом, Мунк не мог не увидеть Worn Out , монументальную картину с «криком» в центре. [ оригинальное исследование? ] Worn Out даже получил серебряную медаль. Надо помнить, что всю жизнь Мунк страдал от страха смерти. Его мать и сестра умерли в 1868 и 1877 годах, а его отец умер в ноябре 1889 года, в то же время, когда он увидел Worn Out с кричащими покойником и его женой. С этого момента Мунк, возможно, видел « Worn Out» еще один или два раза, а также печатные копии и обсуждал это со своими друзьями или с Йоханом Роде в Дании. Worn Out был выставлен в Копенгагене в 1890 году. Неизвестно, но возможно, что Мунк посетил эту выставку. В Мюнхене 1891 года Брендекильде был представлен Worn Out (нем. Zu Hülfe ) и одним из его зимних пейзажей. Он получил золотую медаль. На этой выставке у Мунка было 3 картины. Сомнительно, но возможно, что Мунк посетил эту выставку.
Крик Брендекильде кажется первым криком живого человека, упомянутого по имени в истории живописи. [ необходима цитата ] Он изображает реакцию живого человека на состояние общества. Имена обеих моделей хорошо известны, они были женой и мужем. В 1889–1891 (вероятно, 1889) Мунк сделал предварительный набросок для крика - «Mann som går langs en vei» - с одиноким старым измученным человеком, идущим с палкой в одиночестве по дороге среди плоского датского пейзажа с деревьями в саду. фон, очень напоминающий Worn Out . [ оригинальное исследование? ] Можно также сравнить это с предварительным исследованием Worn Out . Это предварительное исследование Stensamlere или Stone Collectors , написанное между 1883 и 1887 годами. В Stone Collectors три человека и старик стоят между бороздами, подобно дорожным линиям на эскизе Мунка. Прошло четыре года после написания картины « Изношенный» (1889) до того, как Мунк написал «Крик» («Скрик») в 1893 году. У Мунка было много странных объяснений фона для «Крика» . Исследования писем, заметок и зарисовок Мунка не дают много информации о других художниках. Для искусствоведов и специалистов по Мунку это исследование и теория совершенно в новинку. Мунк был с самого начала вдохновлен оригинальным криком Брендекильде в « Изношенном» , который он преобразовал в свой символический крик отчаяния, отчуждения и беспокойства в новом состоянии общества. Вероятно, это автопортрет. Существует прямая линия от « Крика Мунка» к известным крикам конца XIX века ( Пабло Пикассо , Фрэнсис Бэкон , Асгер Йорн , Энди Уорхол и т. Д.). В 2007 году Макс Гинзбург окрашена войны Пьета , [4] , который напоминает один из изношены .
Густав Вигеланд
Вигеланд - самый известный скульптор Норвегии. Большинство людей знают его по более чем 200 скульптурам в парке Фрогнер в Осло . В начале своей жизни он сделал две маленькие кричащие скульптуры: « Страх» (1892 г.) и « Старик» (1893 г.). Оба выставлены в Национальном музее в Осло. Его вдохновение для создания этих двух кричащих скульптур в миниатюре оставалось загадкой, но он был учеником в Копенгагене с первой недели 1891–1892 годов в мастерской датского скульптора Вильгельма Биссена , который, среди прочего, был профессором Королевской академии. изящных искусств в Шарлоттенборге. Брендекильде и Биссен знали друг друга очень хорошо; они оба получили образование скульпторов и в этот период выставляли свои работы на одних и тех же выставках. Например, Брендекильде показал « Изношенный», а Биссен показал две скульптуры в Шарлоттенборге в Копенгагене в 1890 году. Изношенный поочередно показывали за пределами Дании и снова в 1891–1893 годах. Вигеланд выставил свою скульптуру в Шарлоттенборге в 1892 году. Густаву Вигеланду было трудно не познакомиться с криком Worn Out .
Аксель Галлен
Брайан Дадли Барретт в своей докторской диссертации. В диссертации 2008 упоминаются Брендекильде (стр. 48) и Изношенные (стр. 25) и обращено внимание на сходство между положением тел в « Изношенных» и знаменитой «Матери Лемминкяйнен» Акселя Галлена (1897). В обоих случаях тела образуют треугольник, и женщина сидит, а мертвец лежит. В обоих случаях женщина поворачивает голову и глаза к Богу или солнечному свету. Мать Лемминкяйнен не кричит, но она также колдунья, контролирующая ситуацию, сшивающая своего мертвого сына и снова пробуждающая его к жизни. Аксель Галлен изначально был художником соцреализма, как и Брендекильде, но позже он меняет свой стиль и становится художником-символистом. В данном случае он иллюстрирует песню XV в Калевале - финскую героическую легенду - где Лемминкяйнен - молодой герой. На Всемирной выставке в Париже 1889 года у Галлена были четыре картины маслом во Дворце изящных искусств, где выставлялись « Изношенные» . Он был в Париже в мае 1889 года и, должно быть, видел Worn Out . Как художник соцреализма он сразу понял послание Брендекильде, а также осознал двойную природу крика, исходящего от измученного человека или как предзнаменование драки, отражающее, что люди в Worn Out - такие герои, как Лемминкяйнен и его мать.
Избранные картины
Мыльные пузыри (1906)
Читая газету (1912)
Лесная тропа осенью (1902)
Рекомендации
- ^ HA Brendekilde в датском биографическом лексиконе
- ^ Nielsen & Fogh 2016 , стр. 24-25.
- ↑ Пересмотренный каталог Всемирной колумбийской выставки, Чикаго, 1893 г., стр. 201, № 110
- ↑ War Pieta, Макс Гинзбург
Литература
- Сонне, Ральф (2018), HA Brendekilde - Værk og betydning i dansk kunst- og kulturhistorie , ISBN 978-87-7917-624-9 опубликовано Multivers.dk, Копенгаген, Дания, стр. 1-238, 140 иллюстраций Обновленная монография с резюме на английском языке.
- Гертруда Хвидберг Хансен, Brendekildes Billedverden , Odense Bys Museer , 2001, ISBN 9788778386274
- Ральф Сонн Глимт аф Беллиндж и Брюндекилде Согнес Historyie , Bellinge Lokalhistorisk Forening, 2017, ISSN 1603-6948
- Kunstnerbrødre LA Ring og HA Brendekilde , Каталог с текущей выставки 2018-2020 в Randers Kunstmuseum, Brandts, Nivaagaard, 2018, ISBN 978-87-88075-65-6
- Нильсен, Генри; Fogh, Dorte (2016), På sporet af Banevogteren, Et ikonisk Maleri fra 1884 , Aarhus Universitetsforlag, ISBN 978-87-7124-933-0
- Хвидберг-Хансен, Гертруда; Андерсен, Нильс; Реде Нильсен, Андерс; Schou-Christensen, Jørgen (2004), Brendekildes glas: форма и украшение для Fyens Glasvrk , Odense Bys Museer , ISBN 87-7838-930-5