Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ганс Кнаппертсбуш

Ганс Кнаппертсбуш (12 марта 1888 - 25 октября 1965) был немецким дирижером, наиболее известным исполнением музыки Вагнера , Брукнера и Рихарда Штрауса .

Кнаппертсбуш, известный как «Кна», в начале 20 века пошел традиционным путем начинающего дирижера в Германии, начиная с музыкального помощника и постепенно занимая все более высокие руководящие должности. В 1922 году в возрасте 34 лет он был назначен генеральным музыкальным руководителем Баварской государственной оперы , проработав на этом посту одиннадцать лет. В 1936 году нацистский режим его уволил. В качестве фрилансера он был частым приглашенным дирижером в Вене и Байройте , где его исполнение « Парсифаля» стало знаменитым.

Студийная запись не устраивала Кнаппертсбуша, чьи самые известные записи были сделаны вживую во время выступлений в Байройте. Он умер в возрасте 77 лет после неудачного падения в прошлом году.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Кнаппертсбуш родился в Эльберфельде , современный Вупперталь , 12 марта 1888 года. Он был вторым сыном фабриканта Густава Кнаппертсбуша и его жены Джули, урожденной Виганд. В детстве играл на скрипке, а позже на корнете. К 12 годам он дирижировал школьным оркестром. [1] Его родители не одобряли его стремление к музыкальной карьере, и его отправили изучать философию в Боннский университет . С 1908 года он также посещал Кельнскую консерваторию , где изучал дирижирование у директора Фрица Штайнбаха . [1]

Он дирижировал в театре Мюльхайм-Рур с 1910 по 1912 год; Согласно «Словарю музыки и музыкантов» Гроува, более значительным было его лето в качестве помощника Зигфрида Вагнера и Ганса Рихтера в Байройте . [1] [2]

Эльберфельд, Лейпциг, Дессау и Мюнхен [ править ]

Кнаппертсбуш начал свою карьеру с дирижерской должности в Эльберфельде. Во время Первой мировой войны он служил в немецкой армии в качестве мирного музыканта в Берлине. В мае 1918 года он женился на Эллен Сельме Нойхаус, которая также была родом из Эльберфельда. У них был один ребенок, Анита (1919–1938). После дирижирования в Лейпциге (1918–1919) он сменил Франца Микори  [ де ] в 1919 году в Дессау , став самым молодым генеральным музыкальным директором Германии. [1]

Когда Бруно Вальтер уехал из Мюнхена в Нью-Йорк в 1922 году, Кнаппертсбуш сменил его на посту генерального музыкального директора Баварского государственного оркестра и Баварской государственной оперы . [2] В 1925 году Кнаппертсбуш и его жена развелись. В следующем году он женился на Марион фон Лейпциг (1888–1984); этот брак, который был бездетным, продлился до конца его жизни. [1]

Кнаппертсбуш оставался в Мюнхене одиннадцать лет. Он пригласил приглашенных дирижеров, таких как Ричард Штраус и сэр Томас Бичем , [3] и получил высокую оценку за свое собственное дирижирование. После « Парсифаля» 1931 года один рецензент написал: «У немногих дирижеров хватает смелости исполнять эту оперу достаточно медленно. Профессор Кнаппертсбуш, однако, дал тщательно сбалансированную интерпретацию… полную жизни, полную философии и полного очарования». Тот же рецензент заметил, что опыт Кнаппертсбуша в Байройте перед войной дал ему преимущество перед конкурирующими дирижерами, такими как Артуро Тосканини и Вильгельм Фуртвенглер . [4]Он был музыкально консервативным, но провел премьеры семи опер во время своего пребывания в Мюнхене: Дон Хиль фон ден GRÜNEN Hosen по Вальтера Braunfels , Das Himmelskleid по Ermanno Wolf-Ferrari , Сэмюэл Пепису по Альберт Коутс , Die Geliebte Stimme по Яромир Вайнбергером , Lucedia от Витторио Джаннини , и Das Herz по Hans Pfitzner . [1] Приглашенный английский дирижер Адриан Боулт., обнаружил, что исполнения Кнаппертсбуша Моцарта не хватает ритмической точности, но похвалил его дирижирование Вагнера, отметив, что даже Артур Никиш не смог бы произвести более подавляющее исполнение Тристана и Изольды . [5]

С 1936 по 1945 год [ править ]

В 1936 году нацисты , находившиеся у власти в Германии с 1933 года, отозвали пожизненный контракт Кнаппертсбуша в Государственной опере. Очевидно, для этого было несколько причин: он отказывался вступать в нацистскую партию и часто грубо относился к режиму; [n 1] бюджетные ограничения мало что значили для него; и Адольф Гитлер , который имел сильные идеи о музыке, не как его медленного темпов, называя его « что военный лидер группы». [7]

В течение следующих девяти лет Кнаппертсбуш работал в основном в Австрии, дирижируя в Государственной опере и Зальцбургском фестивале , а также продолжал долгое сотрудничество с Венской филармонией . [2] [8] Он дирижировал в Будапеште [9] и в Ковент-Гарден в Лондоне. [n 2] Ему было разрешено продолжать дирижирование под властью нацистов, хотя Мюнхен оставался для него закрытым. [11] В Вене 30 июня 1944 года он дирижировал последним выступлением в старой государственной опере, разрушенной через несколько часов после бомбардировки. Президент Венской филармонии вспоминал:

Началась бомбардировка Вены. Уже в июне снаряды падали на окраину города, и каждый член оркестра знал, что Götterdämmerung будет нашим последним выступлением в старом доме. Это был Götterdämmerung во многих смыслах: это был конец эпохи. … У всех было такое же чувство. Кнаппертсбуш дирижировал, и я думаю, что это был один из величайших спектаклей в его жизни. [12]

Послевоенное [ править ]

После войны в Мюнхене было широко распространено желание вернуть Кнаппертсбуша, но, как и другие ведущие музыканты, работавшие при нацистском режиме, он подвергся процессу денацификации , и оккупационные американские войска назначили Георга Шолти генеральным музыкальным директором музыкальной группы. Государственная опера. Шолти, молодой еврейский музыкант, который во время войны находился в изгнании в Швейцарии, позже вспоминал:

Из всех людей, у которых могли быть причины негодовать по поводу моего назначения в Мюнхен после войны, был один, у которого было больше причин, чем у кого-либо другого: это был Ганс Кнаппертсбуш. На самом деле был один человек, который действительно помог мне из-за моей неопытности: это был Ганс Кнаппертсбуш. Он был мне отцом ». [13]

После этого Кнаппертсбуш в основном был фрилансером. [1] Он отклонил приглашение дирижировать в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, но продолжал выступать в качестве приглашенного артиста в Вене и других местах и ​​стал одним из столпов Байройтского фестиваля. [1] Он дирижировал первым исполнением Der Ring des Nibelungen на фестивале, который открылся после войны в 1951 году. Он открыто высказывался о своей неприязни к скромным и минималистичным постановкам Виланда Вагнера , [14] но возвращался на фестиваль на протяжении многих лет. остаток своей жизни. [2] Он больше всего был связан с Парсифалем : из 95 его выступлений в Байройте 55 из них дирижировали. [1]Он работал в основном в Германии и Австрии, но время от времени дирижировал в Париже, включая « Тристан и Изольду» 1956 года с Астрид Варней в Опере . [15] Он вернулся в Баварскую государственную оперу в 1954 году и продолжал дирижировать там до конца своей жизни. В 1955 году он вернулся в Венскую государственную оперу, чтобы дирижировать Кавалером роз в качестве одной из постановок, приуроченных к открытию театра. [16]

В 1964 году Кнаппертсбуш сильно упал, от которого так и не оправился. [17] Он умер 26 октября следующего года в возрасте 77 лет [2] и был похоронен на кладбище Богенхаузен в Мюнхене. [1] Его очень оплакивали коллеги. В 1967 году продюсер Джон Калшоу писал:

Редко бывает, что между оркестром и дирижером существует настоящая привязанность, особенно в случае с оркестром с такой давней и гордой собственной традицией, как Венский филармонический оркестр. Старшие участники до сих пор с трепетом говорят о Фуртвенглере и Рихарде Штраусе. Они с глубоким уважением отзываются о воспоминаниях Эриха Клейбера, Клеменса Краусса и Бруно Вальтера. К другим, еще живым, они испытывают смешанные чувства, варьирующиеся от отвращения до восхищения. Но для Ганса Кнаппертсбуша у них была любовь. [17]

Репутация и наследие [ править ]

Кнаппертсбуш, известный как «Кна», был описан как ruppigen Humanisten («грубый гуманист»). Он умел зажигательно тирадовать на репетициях - обычно с певцами: с оркестрами он ладил гораздо лучше. [1] Калшоу писал о нем:

Он был самым добрым и скромным дирижером, с которым я когда-либо работал. Он был неизменно щедрым по отношению к своим коллегам. Он никогда не присоединится к крысиным гонкам за славой и честью. В театре я считаю, что это был выдающийся вагнеровский дирижер. Я знаю, почему оркестры любили его. Я знаю, почему мы его любили. [18]

Записи [ править ]

Кнаппертсбуш не относился к граммофону так серьезно, как некоторые из его коллег. Хотя его хвалили за такие записи, как его мюнхенская версия Седьмой симфонии Бетховена 1931 года («памятник непоколебимого огня», по словам одного рецензента) [19], его не было дома в студии звукозаписи. Калшоу писал:

По правде говоря, Кнаппертсбуш очень плохо относился к условиям записи, и что бы мы ни делали, гений, который он так определенно проявил в театре, отказывался оживать в студии. … Ему нужен был запах жирной краски и дуновение воздуха за кулисами. Ему нужна была неопределенность театра и комфортное ощущение того, что в театре вы, как дирижер, можете пойти на огромный риск, зная, что если что-то закончится катастрофой, только меньшинство аудитории вообще это осознает, а оркестр будет знать, о чем идет речь, и будет прощать. Ничего из этого не касается записи, и возникающие в результате запреты были для него слишком сильными. [20]

Для Decca , Knappertsbusch записан в основном с Венской филармонией, но и с Лондонским филармоническим , в Парижской консерватории оркестре , в Цюрихе Тонхалл оркестра и Свиссы Romande оркестра . Доминировал Вагнер, включая полную студийную запись « Мейстерзингера» , но также были включены произведения Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта, Штрауса (Иоганна и его семья, а также Ричарда), Чайковского и Вебера. [21] На записях, сделанных для RIAS, Кнаппертсбуш дирижирует Берлинской филармонией в симфониях Бетховена ( № 8 ), Брукнера.( № 8 и № 9 ), Гайдн ( сюрприз ), и Шуберта ( Неполное ). Те же силы записали «Щелкунчик», венскую танцевальную музыку и музыку оперетты. [22]

Некоторые из наиболее популярных записей Кнаппертсбуша были сделаны во время живых выступлений в Байройте в 1950-х и 1960-х годах. Парсифаль с 1951 был выдан Decca и 1962 производительность была записана Philips . Оба остались в каталогах, и когда набор 1962 года был перенесен на компакт-диск, Алан Блит написал в Gramophone : «Это самый трогательный и удовлетворительный отчет о Парсифале, когда-либо записанный, и тот, который по разным причинам будет нелегко превзойти. сегодня… может сравниться с сочетанием линии и эмоциональной силы Кнаппертсбуша ». [23] В 1951 году команда Decca также записала The Ring.проводился Knappertsbusch, но по договорным причинам он не мог быть опубликован в то время. [24] [n 3]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ↑ В исследовании 1996 года Майкл Катер преуменьшает значение этого фактора, предполагая, что идеологическая враждебность Кнаппертсбуша к нацистам не была особенно сильной, и приписывая свое увольнение скорее нацистским жалобам на его руководство оперой инеприязни Адольфа Гитлера . [6]
  2. ^ Knappertsbusch провели Тангейзер в Будапеште (1937) и Саломеи в Лондоне (1937). [10]
  3. ^ Götterdämmerung из цикла 1951 года был опубликован в 1999 году. [25]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к «Кнаппертсбуш», Radio Swiss Классический. (На немецком). Дата обращения 29 мая 2020.
  2. ^ a b c d e Крайтон, Рональд и Хосе А. Боуэн. "Knappertsbusch, Hans" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Источник 29 мая 2020 г. (требуется подписка)
  3. ↑ «Мюнхенский фестиваль», «Таймс» , 18 июля 1933 г., стр. 12
  4. ^ "Фестиваль Вагнера в Мюнхене", The Times , 3 августа 1931 г., стр. 8
  5. ^ Боулт, Адриан. "Музыкальные фестивали", The Times , 15 сентября 1928 г., стр. 8
  6. ^ Катер, стр. 43-46
  7. ^ Катер, стр. 45
  8. ↑ «Зальцбургский фестиваль», «Таймс» , 25 января 1937 г., стр. 10
  9. ^ " Тангейзер " из Будапешта ", The Times , 16 февраля 1937 г.
  10. ↑ «Ковент-Гарден», «Таймс» , 12 января 1937 г., стр. 10; и «Тангейзер из Будапешта», «Таймс» , 16 февраля 1937 г., стр. 10
  11. ^ Моно, стр. 62
  12. ^ Штрассер, Отто, цитируется у Калшоу, стр. 156
  13. ↑ Цитируется у Калшоу, стр. 226
  14. ^ Кулшау, стр. 26-27
  15. ^ Кулшау, стр. 50
  16. ^ Патмор, Дэвид. "Ханс Кнаппертсбуш" , Naxos Records. Дата обращения 29 мая 2020.
  17. ^ а б Калшоу, стр. 225
  18. ^ Кулшау, стр. 67
  19. ^ "Граммофон музыканта", The Times , 26 мая 1931 г., стр. 10
  20. ^ Кулшау, стр. 66-67
  21. ^ Стюарт, Филипп. Декка Классика 1929–2009 . Проверено 25 мая 2020.
  22. ^ "Ганс Кнаппертсбуш: полные записи RIAS", WorldCat OCLC  874139648
  23. ^ Блит, Алан. «Вагнер - Парсифаль» , Граммофон , июнь 1986 г.
  24. ^ Кулшау, стр. 30-31
  25. ^ "Götterdämmerung", WorldCat OCLC 841929296 

Источники [ править ]

  • Калшоу, Джон (1967). Звук звонка . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-11800-5.
  • Катер, Майкл (1999). Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-513242-7.
  • Моно, Дэвид (2016). Расчет результатов: немецкая музыка, денацификация и американцы 1945–1953 гг . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN 978-1-4696-3404-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ханс Кнаппертсбуш в AllMusic
  • Дискография Ханса Кнаппертсбуша
  • Концертная база данных Ханса Кнаппертсбуша
  • Дискография Ханса Кнаппертсбуша
  • Ганс Кнаппертсбуш Жизнь и творчество (на немецком языке)
  • Газетные вырезки из газет о Кнаппертсбуш в 20 веке Пресс Архивы в ZBW