Ганс Макарт

Ганс Макарт
Ганс Макарт, Автопортрет, 1878 г.
Родившийся	28 мая 1840 г. Зальцбург, австрия
Умер	3 октября 1884 г. (44 года) ( 1884-10-04 ) Вена, Австрия
Национальность	Австрийский
Образование	Венская академия (1850–1851); Карл Теодор фон Пилоти , Мюнхен
Известен	Живописец, рисовальщик, дизайнер и декоратор
Движение	Академическая историческая живопись; Востоковед

Статут Ганса Макарта в Вене

Макарт (28 мая 1840 - 3 октября 1884) был 19-го века австрийский академической истории художник , дизайнер и декоратор. Он наиболее известен своим влиянием на Густава Климта и других австрийских художников, но в его собственную эпоху он сам считался важным художником и знаменитостью в высокой культуре Вены и сопровождался почти культовым лести.

Жизнь [ править ]

Modern Amoretti , правая панель из трех основных панелей, Ханс Макарт

Макарт был сыном камергера дворца Мирабель, рожденного в бывшей резиденции князей-архиепископов Зальцбургского , города, в котором родился Моцарт . Первоначально он обучался живописи в Венской академии между 1850 и 1851 годами у Иоганна Фишбаха . В Академии немецкое искусство находилось под властью классицизма., который был чисто интеллектуальным и академическим - превыше всего ценились ясный и точный рисунок, скульптурная лепка и живописная эрудиция. Макарт, который был плохим рисовальщиком, но страстно и чувственно любил цвет, очень не терпелось уйти от рутины рисования в художественной школе. К счастью, его инструкторы сочли его лишенным всех талантов и вынудили его покинуть Венскую академию.

Грефин Палфи, 1880 г.

Он уехал в Мюнхен и после двух лет самостоятельной учебы привлек внимание Карла Теодора фон Пилоти , под руководством которого между 1861 и 1865 годами он развил свой стиль живописи. В эти годы Макарт также побывал в Лондоне , Париже и Риме, чтобы продолжить учебу. Первая картина, которую он написал под руководством Пилоти, « Лавуазье в тюрьме» , хотя и считалась застенчивой и условной, привлекала внимание своим чувством цвета. В своей следующей работе «Рыцарь и водяные нимфы» он впервые продемонстрировал декоративные качества, ради которых он впоследствии пожертвовал всем остальным в своей работе. Его известность установилась в следующем году двумя работами,Современные Аморетти и Чума во Флоренции . Его картина « Ромео и Джульетта» была вскоре куплена австрийским императором для Венского музея, а аристократия пригласила Макарта приехать в Вену.

Принц фон Гогенлоэ предоставил Макарту старую литейную мастерскую на Gusshausstraße 25 для использования в качестве студии. Постепенно он превратил его во впечатляющее место, полное скульптур, цветов, музыкальных инструментов, реквизитов и украшений, которые он использовал для создания классических декораций для своих портретов, в основном женщин. Со временем его студия стала похожа на салон и стала местом встреч в Вене. Козима Вагнер охарактеризовала его как «чудо декоративной красоты, возвышенную кладовую». Его роскошная студия послужила образцом для множества жилых комнат для представителей высшего среднего класса.

Роскошные полуобщественные помещения ателье Макарта были сценой постоянных встреч между художником и его публикой. Макарт стал посредником между различными уровнями общества: он создал социально неоднозначную сферу, в которой дворянство и буржуазия могли встречаться друг с другом во взаимном почитании господина, и эстетизировал растущее самосознание буржуазии с помощью исторических моделей, взятых из мир аристократии. Таким образом такой художник, как Макарт, воплотил в жизнь образ, созданный для него высшим обществом.

Шарлотта Вольтер в роли " Мессалины "

Макарт стал признанным лидером художественной жизни Вены, которая в 1870-е годы пережила период лихорадочной деятельности, главным результатом которой стали роскошно украшенные общественные здания на Рингштрассе . Он не только занимался живописью , но был также дизайнер интерьера , костюм дизайнер, мебель дизайнер и декоратор, и его работы украшены большинство общественных мест эпохи. Его творчество породило термин «макарстиль», или «стиль макарта», который полностью характеризует эпоху.

В 1879 году Макарт разработал конкурс, организованный в честь серебряной годовщины свадьбы императорской четы, императора Франца Иосифа I и его жены Елизаветы Баварской, - он в одиночку спроектировал костюмы, декорации и триумфальные автомобили . Это стало известно как «Макарт-парад», и жители Вены получили возможность облачиться в исторические костюмы и перенестись в прошлое на несколько часов. Во главе парада была поплавка для художников во главе с Макартом на белом коне. Его фестивали превратились в учреждение в Вене, которое длилось до 1960-х годов. В том же году, что и первый парад, он стал профессором Венской академии.

Картина Макарта « Въезд Карла V в Антверпен» вызвала некоторое противоречие, потому что Карл V был изображен прибывшим в процессии в окружении обнаженных дев (считалось оскорбительным включать обнаженные тела в столь относительно современную сцену). В Соединенных Штатах картина подпала под запрет Энтони Комстока , что обеспечило Макарту известность. Американская общественность сразу же захотела увидеть, что преследует Комсток, чтобы они могли сказать, действовал ли он правильно или ошибочно.

В 1882 году император Франц Иосиф I приказал построить виллу Гермес в Лайнце (недалеко от Вены ) для своей императрицы и определил, что украшение спальни вдохновлено Шекспировским «Сном в летнюю ночь». Макарт создал для него мир грез, который до сих пор существует на вилле Гермес в виде большой картины (1882 г.). К сожалению, его дизайн так и не был реализован после его ранней смерти в 1884 году. Его коллекция антиквариата и искусства состояла из 1083 штук и была выставлена ​​на аукцион арт-дилером Х.О. Митке.

Площадь Макарт в Зальцбурге , или Макартплац, была названа в честь художника.

Искусство [ править ]

«Макартстиль», определивший культуру целой эпохи в Вене, был эстетикой, подобной которой не было до него и не было воспроизведено по сей день. Его называли «волшебником красок», он рисовал яркими цветами и плавными формами, что ставило дизайн и эстетику работы превыше всего. Часто, чтобы усилить яркость своих красок, он использовал асфальт в краске, что с годами привело к некоторому ухудшению качества его картин. Картины, как правило, представляли собой масштабные театральные постановки на исторические мотивы. Такие работы, как «Папские выборы», демонстрируют мастерство Макарта в смелом использовании цвета для передачи драмы, а также его позднее развитое виртуозное мастерство рисования.

Макарт был глубоко заинтересован во взаимодействии всех изобразительных искусств и, таким образом, в реализации идеи « целостного произведения искусства », которая доминировала в дискуссиях об искусстве в 19 веке. Это был идеал, который он реализовал в великолепных празднествах, которые он организовал и сосредоточил на себе самом. Кульминацией этих начинаний стал Макарт-парад 1879 года. Макарт также был другом композитора Рихарда Вагнера , и можно утверждать, что эти двое развивали одни и те же концепции и стилистические тенденции в своих различных формах искусства: заботу о встраивании мотивов истории и мифологии в рамки эстетизма, делая их соответствующими работает исторические конкурсы.

Работы Макарта, как и работы других академических художников того времени, состояли из аллегорической живописи и исторической живописи, как показано в Катерине Карнаро , Диане Хант , Въезде Карла V в Антверпен , Абундантии , Весна , Лето , Смерть Клеопатры , Пятерка. Чувства , Вакх и Ариадна . Его считали австрийским соперником француза Вильгельма-Адольфа Бугро . В Австрии его ближайшим конкурентом считался Ханс Канон., и он был связан со скульптором Виктором Тильгнером , который путешествовал с ним по Италии .

Влияние [ править ]

Помимо своего явного влияния на академическое искусство и высокую культуру Вены того времени, Макарт также оказал влияние на ряд художников и декораторов, которые следовали за ним, в том числе на многих, восстававших против его стиля, наиболее известным из которых был Густав Климт , который, как говорят, боготворили его. Ранний стиль Климта основан на историзме и имеет явное сходство с картинами Макарта. Вся декоративная направленность сецессиона , австрийского модерна.частью которого был Климт, возникла в среде, в которой Макарт поставил во главу угла декоративные аспекты искусства. Некоторые также предположили, что на примат сексуального символизма в произведениях искусства в стиле модерн повлияла чувственность многих картин Макарта.

• Картины Ганса Макарта
• Портрет Доры Фурнье-Габийон.

• Валькирия

• Clothilde Beer

• Кэролайн Гомперц

• Любовное письмо

• Японское кимоно

• Элегантная леди

• Ханна Клинкош

См. Также [ править ]

• Список художников-востоковедов
• Ориентализм

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Гансом Макартом, на Викискладе?

• Работы Ганса Макарта или о нем в Internet Archive
• Страница Макарта в Венском историческом музее Вена
• Работы Ханса Макарта в Центре художественного обновления
• Статья об эпохе Рингштрассе
• Запись Макарта на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года.