Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об английском театральном жанре. Для балета «Арлекинада» см. Les Millions d'Arlequin . О пьесе 1948 года см. Арлекинада (Раттиган) .
Обложка 1890 года с изображением персонажей арлекинадов

Арлекинада - британский комический театральный жанр, определенный в Оксфордском словаре английского языка как «та часть пантомимы, в которой арлекин и клоун играют главные роли». Он развился в Англии между 17 и серединой 19 веков. Первоначально это былаадаптация фарса или вариант Комедии дель арте , которая возникла в Италии и достигла там своего апогея в 16-17 веках. История Арлекинады вращается вокруг комического инцидента из жизни пяти главных героев: Арлекина , который любит Коломбину ; Жадный и глупый отец Коломбины Панталон (произошел от персонажа Панталоне), который пытается разлучить влюбленных в союзе с озорным Клоуном ; и слуга Пьеро , обычно включающий хаотичные сцены погони с неуклюжим полицейским.

Первоначально арлекинада была пантомима (немая) с музыкой и стилизованным танцем, позже в ней использовались диалоги, но она оставалась прежде всего визуальным зрелищем. В начале своего развития он приобрел большую популярность как комическая завершающая часть длинного развлекательного вечера после более серьезной презентации с элементами оперы и балета. Часто сложная сцена волшебного превращения, возглавляемый феей, соединил не связанные между собой истории, превратив первую часть пантомимы и ее персонажей в арлекинаду. В конце 18 и 19 веков арлекинада стала большей частью развлечения, и сцена трансформации представляла все более впечатляющие сценические эффекты. Арлекинада потеряла популярность к концу XIX века и совсем исчезла в 1930-х годах, хотя рождественские пантомимы по-прежнему представлены в Великобритании без арлекинады.

История [ править ]

18 век [ править ]

Джон Рич в роли Арлекина с битой, ок. 1720

В течение 16 века комедия дель арте распространилась из Италии по всей Европе, а к 17 веку адаптации ее персонажей были знакомы в английских пьесах. [1] В английских версиях арлекинады отличались от оригинала Комедии в двух важных отношениях. Во-первых, вместо того, чтобы быть мошенником, Арлекин стал центральной фигурой и романтическим героем. [2] Во-вторых, персонажи не разговаривали; это произошло из-за большого количества французских исполнителей, игравших в Лондоне после закрытия нелицензированных театров в Париже. [3] Хотя это ограничение было временным, английские арлекинады оставались преимущественно визуальными, хотя позже были допущены некоторые диалоги. [4]

К началу 18 века «итальянские ночные сцены» представляли собой версии традиций Комедии в знакомой лондонской обстановке. [3] Из них и возник стандартный английский арлекинад, изображающий сбежавших любовников Арлекина и Коломбину, преследуемых глупым отцом девушки, Панталоном, и его комическими слугами. [1] [5] Основной сюжет оставался практически неизменным более 150 лет. [1] В первые два десятилетия века два конкурирующих лондонских театра, Lincoln's Inn Fields Theater и Королевский театр, Drury Lane , представили спектакли, которые начинались с классических историй с элементами оперы и балета и заканчивались комической «ночью». место действия".В 1716 году Джон УиверМастер танцев на Друри-Лейн представил «Любовь Марса и Венеры - новое развлечение в танцах в духе древних пантомим». [3] В Lincoln's Inn Джон Рич выступал в роли Арлекина в аналогичных постановках. [6] Театральный историк Дэвид Майер объясняет использование «битвы» или фарса и «сцены трансформации»:

Рич дал своему Арлекину возможность творить магию сцены в союзе с закулисными мастерами, которые создавали трюковые декорации. Вооруженный волшебным мечом или летучей мышью (на самом деле фарс ), Арлекин Рича обращался со своим оружием как с жезлом, ударяя по декорациям, чтобы поддерживать иллюзию смены обстановки от одной локации к другой. Объекты тоже были преобразованы волшебной летучей мышью Арлекина. [3]

Спектакли Рича пользовались успехом, и другие продюсеры, такие как Дэвид Гаррик , начали создавать свои собственные пантомимы. [7] До конца века этот образец сохранялся в лондонских театрах. Когда у продюсеров заканчивались сюжеты из греческой или римской мифологии, они обращались к британским народным сказкам, популярной литературе, а к 1800 году - к сказкам. [3] Но какой бы сюжет ни был показан в первой части развлечения, арлекинада по сути осталась прежней. В конце первой части сценические иллюзии были использованы в захватывающей сцене трансформации, инициированной феей, превращающей персонажей пантомимы в Арлекина, Коломбину и их собратьев. [3]

19 век и позже [ править ]

В начале XIX века популярный исполнитель комиксов Джозеф Гримальди превратил роль Клоуна из «деревенской олухи» в звезду столичной пантомимы. [8] Две разработки 1800 года, обе с участием Гримальди, сильно изменили персонажей пантомимы: для пантомимы Питера Уилкинса или Арлекина в Летающем мире были представлены новые дизайны костюмов. Клоун сменил свой невзрачный костюм слуги на яркий, красочный. [9] В Амулете Арлекина; или, «Магия Моны» , позже в том же году Арлекин был изменен, став все более стилизованным романтическим персонажем, оставив озорство и хаос Клоуну Гримальди. [10]

Клоун теперь появлялся в различных ролях, от конкурирующего жениха до домашнего повара или медсестры. Популярность Гримальди изменила баланс вечерних развлечений: первая, относительно серьезная, часть вскоре превратилась в то, что Майер называет «не более чем предлогом для определения персонажей, которые должны были превратиться в персонажей арлекинады». [3] В XIX веке театральные представления обычно длились четыре часа и более, а пантомима и арлекинада завершали вечер после долгой драмы. [11] Пантомимы имели двойные названия, описывающие две несвязанные между собой истории, такие как «Маленькая мисс Маффет и Маленький мальчик Синий, или Арлекин и Старый Длинноногий папа». [12]

Иллюстрация Арлекинады в «Сорока разбойниках» (1878 г.), на которой изображены Свелл, Панталун, Арлекин, Коломбина (вверху), Клоун и полицейский

В сложной сцене, инициированной «фарсом» Арлекина, Королева Фей или Крестная Фея преобразовали персонажей пантомимы в персонажей арлекинады, которые затем исполнили арлекинаду. [11]На протяжении XIX века по мере совершенствования сценического оборудования и технологий преобразование декораций становилось все более и более впечатляющим. Когда преобразование было завершено, Клоун объявлял: «Мы снова здесь». Сеттинг обычно представлял собой уличную сцену, содержащую несколько сценических ловушек, хитрых дверей и окон. Клоун прыгал через окна и снова появлялся через люки. Он крал сосиски, цыплят и другой реквизит, который запихивал себе в карманы, а затем несправедливо делил их с сообщником. Он смазывал маслом порог мясной лавки, чтобы перехитрить преследователей. Обычно разговоров было не так много, зато было много дел с «раскаленным покером». Арлекин использовал свою волшебную палочку или посох, чтобы превратить собаку в сосиски, а постель - в корыто для лошади,к удивлению спящей жертвы. Клоун нырял в циферблат, который не подавал никаких признаков входа.[7]

Арлекинада потеряла популярность к 1880-м годам, когда на британской комедийной сцене доминировали мюзик-холл , викторианский бурлеск , комическая опера и другие комические развлечения. [11] В пантомиме любовные сцены между Арлекином и Коломбиной превратились в краткие показы танцев и акробатики, начало сказки было восстановлено до своего первоначального превосходства, и к концу XIX века арлекинад превратился в просто краткий эпилог к ​​пантомиме. Он просуществовал еще несколько десятилетий, но окончательно исчез к середине 20 века. [2] Последнюю арлекинаду играли в Театре- лицее в 1939 году. [13]

Персонажи [ править ]

Братья Пэйн в роли Клоуна и Арлекина, ок. 1875 г.

Персонажи-арлекинады состояли из следующих пяти типов клоунов, в дополнение к более второстепенным персонажам, таким как полицейский: [14]

Арлекин [ править ]

Арлекин - комик и романтик в главной роли. Он слуга и любовный интерес Коломбины. Его непреходящее приподнятое настроение и сообразительность спасают его от трудных ситуаций, в которые приводит его аморальное поведение во время арлекинады. В некоторых версиях оригинальной Commedia dell'arte Арлекин может совершать магические трюки. Он никогда не злится и не жаждет мести.

Джон Рич принес британской пантомиме и арлекинаде большую популярность в начале 18 века и стал самым известным ранним арлекином в Англии. [6] Он развил характер Арлекина в озорного мага, который легко смог уклониться от Панталона и его слуг, чтобы добиться от Коломбины. Арлекин использовал свою магическую битву или «фарс», чтобы преобразовать сцену из пантомимы в арлекинаду и волшебным образом изменить настройки в различных местах во время сцены погони. [3] [6]

В 1800 году на Друри-Лейн, в Амулете Арлекина; или, «Магия Моны» , Арлекин был изменен, чтобы стать «романтичным и непостоянным, а не озорным». [10] В 19 веке Арлекин становился все более стилизованным персонажем, исполнявшим определенные танцевальные позы. Позже в этом веке Фред Пейн и Гарри Пейн, известные как братья Пейн , были самыми известными Арлекином и Клоуном, соответственно, своего времени. [15]

Колумбина [ править ]

Коломбина ( по-итальянски Коломбина ) - милая женщина, привлекшая внимание Арлекина. В оригинальной комедии дель арте она по-разному изображалась как дочь или служанка Панталона. В английской арлекинаде она всегда дочь или подопечная Панталуна. [16] Ее роль обычно сосредоточена на ее романтическом интересе к Арлекину, а ее костюм часто включает в себя кепку и фартук обслуживающей девушки, хотя (в отличие от других игроков) не маску.

Клоун [ править ]

Гримальди в роли клоуна, ок. 1810 г.

Первоначально олицетворяя лукавство и ловкость Арлекина, Клоун был шутом или болваном, который походил не столько на шута, сколько на комичного идиота. Это был персонаж низшего сословия, слуга Панталона, одетый в рваную одежду слуг. Несмотря на свои акробатические выходки, Клоун неизменно замедлял Панталуна в его погоне за любовниками. Однако два события 1800 года, оба с участием Джозефа Гримальди, сильно изменили персонажей пантомимы. Гримальди сыграл Клоуна в пантомиме Чарльза Дибдина 1800 года « Питер Уилкинс» или Арлекин в «Летающем мире» в театре Сэдлерс-Уэллс . [9] [17]Для этой сложной постановки Дибдин представил новые дизайны костюмов. Костюм Клоуна был «ярко-красочным ... с узором из крупных бриллиантов и кругов, с бахромой из кистей и оборок», вместо невзрачного наряда слуги, который использовался в течение столетия. Постановка имела успех, и новый дизайн костюма скопировали другие в Лондоне. [9] Позже в том же году, в Королевском театре на Друри-Лейн , в « Амулете Арлекина»; или, The Magick Моны , Арлекин был изменен, став «романтик и ртутный, а вредный», который оставил клоуна Гримальди как «бесспорный агент» хаоса. [10]Клоун стал более важным, олицетворяющим анархическое веселье, а не просто слугой Панталона. Гримальди построил персонажа в центральной фигуре арлекинады. [8] Он придумал шутки, крылатые фразы и песни, которые использовались последующими клоунами в течение десятилетий после его выхода на пенсию в 1828 году, и в течение четырех поколений после него клоунов обычно называли «Джоуи». [3]

Клоун занял центральное место в сцене трансформации, крича «Вот и мы снова!» и так открываем арлекинаду. Затем он стал злодеем пьесы, играя сложные карикатурные розыгрыши над полицейскими, солдатами, торговцами и прохожими, сбивая людей горками с маслом и давя младенцев, с помощью своего пожилого сообщника Панталона. [11] Американец Джордж Фокс , широко известный как GL Fox, заинтересовался пантомимой и сделал Клоуна популярным персонажем в истории Шалтая-Болтая , с которой он гастролировал по Северной Америке в середине 19 века. [18]

Панталун [ править ]

В комедии дель арте Панталон ( Панталоне по-итальянски) был коварным и жадным купцом Венеции. Он охотно попадает в ловушку различных уловок и уловок Арлекина. Костюм Панталуна обычно включал красный облегающий жилет и бриджи, тапочки, тюбетейку, большой крючковатый нос и грязную серую бородку. Панталун был достаточно знаком лондонской публике, чтобы Шекспир на рубеже XVII веков называл его образцом пожилого человека, «тощего Панталона в туфлях». [19]

В английской арлекинаде Панталун предстает жадным, пожилым отцом Коломбины, который пытается разлучить влюбленных, но не может сравниться с умом Арлекина. Однако выходки его слуги Клоуна замедлили его погоню за любовниками. Позже Панталон стал помощником Клоуна. [1] [11]

Пьеро [ править ]

Пьеро ( Педролин ) был комическим персонажем-слугой, часто слугой Панталона. [20] Его лицо было побелено мукой. В течение 17-го века персонаж все чаще изображался глупым и неуклюжим, деревенским болваном в негабаритной одежде. В 19 веке персонаж Пьеро стал менее комичным, более сентиментальным и романтичным, поскольку подчеркивалось его безнадежное обожание Коломбины. [21] Также в 19 веке возникли труппы Пьеро со всеми исполнителями в белолицых и мешковатых белых костюмах. [22]

Костюм [ править ]

Костюмы состояли из следующего:

  • Изначально это была черная маска, которая позволяла актеру приподнимать ее и иногда раскрывать себя. В других случаях он понижается, чтобы актер не попадал в поле зрения зрителей. У него крошечные глазницы и насмешливо изогнутые брови. Позже некоторые персонажи носили белолицые, а персонажи британской пантомимы изначально носили маски, которые они затем сняли для превращения в арлекинад. [1]
  • Традиционные брюки в клетку с ромбами (обычно чередуются синие, зеленые и красные ромбы)
  • Крестьянская рубашка
  • Batte, или фарс (в руках Арлекина) [1]

Адаптации [ править ]

Хотя оригинальные персонажи Commedia dell'arte послужили источником вдохновения для многих сценических работ, романов и рассказов, было меньше работ, в которых использовались персонажи английской традиции. Среди них « Арлекин и мать-гусь», или «Золотое яйцо» (1806) Томаса Джона Дибдина [23] и « Арлекин и дилемма феи» (1904) У.С. Гилберта . [24]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f "Ранняя пантомима" , Музей Виктории и Альберта, доступ 21 октября 2011 г.
  2. ^ a b Hartnoll, Phyllis and Peter Found (ред.). "Harlequinade" , The Concise Oxford Companion to the Theater , Oxford Reference Online, Oxford University Press, 1996, по состоянию на 21 октября 2011 г. (требуется подписка)
  3. ^ Б с д е е г ч я Майер, Дэвид. "Pantomime, British" , Оксфордская энциклопедия театра и перформанса , Oxford University Press, 2003 г., по состоянию на 21 октября 2011 г. (требуется подписка)
  4. ↑ Автор 18-го века писал о Дэвиде Гаррике : «Он сформировал своего рода арлекинад, очень отличающийся от того, что можно увидеть в Опера Комик в Париже, где говорят арлекин и все персонажи». Дэвис, Томас. Воспоминания о жизни Дэвида Гаррика , Новое издание, 1780 г., I. x. 129, цитируется в Оксфордском словаре английского языка.
  5. ^ Смит, стр. 228
  6. ^ a b c Диркс, Филлис Т. «Рич, Джон (1692–1761)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, май 2011 г., по состоянию на 21 октября 2011 г.
  7. ^ a b «Развитие пантомимы» , Its-Behind-You.com, 25 февраля 2008 г., по состоянию на 8 декабря 2012 г.
  8. ^ a b Муди, Джейн. «Гримальди, Джозеф (1778–1837)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, январь 2008 г., по состоянию на 21 октября 2011 г.
  9. ^ a b c МакКоннелл Стотт, стр. 95–100
  10. ^ a b c МакКоннелл Стотт, стр. 109
  11. ^ a b c d e Кроутер, Эндрю. "Клоун и Арлекин", Журнал Общества WS Gilbert , вып. 3, выпуск 23, лето 2008 г., стр. 710–12
  12. ^ "Королевский театр, Хеймаркет", The Times , 3 февраля 1862 г., стр. 8
  13. ↑ The Development of Pantomime (It's Behind You!) , По состоянию на 3 января 2014 г.
  14. ^ Чаффи и Крик, стр. 278
  15. ^ Рис, Теренс (1964). Thespis - Загадка Гилберта и Салливана . Лондон: Книжный магазин университета Диллона. п. 16. OCLC  650490931 .
  16. ^ Хартнолл, Филлис и Питер Найдены (ред.). "Колумбайн" , Краткий Оксфордский компаньон к театру , Oxford University Press, 1996. Оксфордский справочник в Интернете. Oxford University Press, доступ 21 октября 2011 г. (требуется подписка)
  17. ↑ Невилл, стр. 6–7
  18. ^ Фокс, Джордж Л. Автобиография (два тома, Филадельфия, 1904)
  19. ↑ Как вам это понравится , акт 2, сцена 7
  20. ^ Чаффи и Крик, стр. 346
  21. ^ Чаффи и Крик, стр. 347
  22. ↑ Главный герой Канио в опере « Пальаччи» одет в костюм и грим по мотивам комедии дель арте Пьеро.
  23. ^ Tsurumi, Ryoji. "Развитие матушки гуся в Британии в девятнадцатом веке" , Фольклор , том. 101, выпуск 1 (1990), стр. 28–35
  24. ^ "Театр Гаррика", The Times , 21 апреля 1904 г., стр. 11

Источники [ править ]

  • Чаффи, Джудит и Олли Крик (2015). Компаньон Routledge для Commedia dell'Arte . Рутледж. ISBN 978-0-415-74506-2.
  • МакКоннелл Стотт, Эндрю (2009). Пантомима жизни Джозефа Гримальди . Эдинбург: Canongate Books . ISBN 978-1-84767-761-7.
  • Невилл, Джайлз (1980). Инциденты из жизни Джозефа Гримальди . Лондон: Jonathan Cape Ltd. ISBN 978-0-224-01869-2.
  • Смит, Уинифред (1964). Комедия дель арте . Нью-Йорк: Benjamin Blom, Inc.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Калтроп, Дион Клейтон; Гранвиль-Баркер, Харлей (1918). Арлекинада: Экскурсия . Иллюстрировано Льюисом Баумером. Лондон: Сиджвик и Джексон.
  • Кольер, Констанс (1929). Арлекинада . Лондон: Джон Лейн.
  • Уилсон, AE (1949). История пантомимы . Лондон: Дом и Ван Тал.

Внешние ссылки [ править ]

  • Описание арлекинады и ее эволюции
  • Арлекин и пантомима
  • История пантомимы и арлекинады
  • Пантомима арлекинада
  • Компаньон викторианской литературы и культуры