История анимации началась задолго до развития кинематографии . Люди, вероятно, пытались изобразить движение еще в период палеолита . Намного позже игра теней и волшебный фонарь (примерно с 1659 года) предлагали популярные шоу с проецируемыми изображениями на экран, движущимися в результате ручных манипуляций и / или второстепенных механик. В 1833 году стробоскопический диск (более известный как фенакистископ ) представил стробоскопические принципы современной анимации., который спустя десятилетия также станет основой кинематографии. Между 1895 и 1920 годами, во время подъема кинематографической индустрии, было разработано несколько различных методов анимации, включая покадровую анимацию с объектами, марионетками, глиной или вырезами , а также рисованную или раскрашенную анимацию. Рисованная анимация, в основном анимация, нарисованная на кадрах , была доминирующей техникой на протяжении большей части 20-го века и стала известна как традиционная анимация .
На рубеже тысячелетий компьютерная анимация стала доминирующей техникой анимации в большинстве регионов (в то время как японское аниме и европейская рисованная графика по-прежнему очень популярны). Компьютерная анимация в основном ассоциируется с трехмерным внешним видом с подробным затемнением, хотя многие различные стили анимации были созданы или смоделированы с помощью компьютеров. Некоторые произведения могут быть распознаны как Flash-анимация , но на практике компьютерная анимация с относительно двухмерным внешним видом, четкими контурами и небольшим затенением обычно считается «традиционной анимацией». Например, первый полнометражный фильм, снятый на компьютерах без фотоаппарата, - «Спасатели внизу» (1990), но его стиль трудно отличить от целой анимации.
В этой статье подробно рассказывается об истории анимации, которая выглядит как нарисованная или раскрашенная анимация, независимо от используемой техники.
Ранние подходы к движению в искусстве
Есть несколько примеров ранних последовательных изображений, которые могут показаться похожими на серии анимационных рисунков. Большинство этих примеров допускают исключительно низкую частоту кадров при анимации, что приводит к коротким и грубым анимациям, которые не очень реалистичны. Однако маловероятно, что эти изображения предназначались для того, чтобы каким-то образом рассматривать их как анимацию. Можно представить себе технологии, которые могли использоваться в периоды их создания, но не было найдено убедительных доказательств в артефактах или описаниях. Иногда утверждают, что эти ранние последовательные изображения слишком легко интерпретируются как «пре-кино» умами, привыкшими к фильмам, комиксам и другим современным последовательным изображениям, хотя неясно, что создатели этих изображений представляли себе что-то подобное. [1] Плавная анимация требует правильной разбивки движения на отдельные изображения очень коротких экземпляров, которые вряд ли можно было представить до наших дней. [2] Измерение экземпляров короче второго первого стало возможным с инструментами, разработанными в 1850-х годах. [3]
Ранние примеры попыток запечатлеть явление движения в неподвижном изображении можно найти в палеолитических наскальных рисунках , где животные иногда изображаются с несколькими ногами в наложенных друг на друга положениях или сериями, которые можно интерпретировать как одно животное в разных положениях. [4] Утверждалось, что эти наложенные друг на друга фигуры предназначались для формы анимации с мерцающим светом пламени костра или проходящего факела, попеременно освещающих разные части окрашенной каменной стены, показывая разные части движения. . [5] [6]
Археологические находки небольших палеолитических дисков с отверстием в середине и рисунками на обеих сторонах были заявлены как своего рода доисторические тауматропы, которые показывают движение при вращении на веревке. [5] [7]
Керамическая чаша возрастом 5200 лет, обнаруженная в Шахр-э-Сухте , Иран, имеет пять последовательных изображений, нарисованных вокруг нее, которые, кажется, показывают фазы козла, прыгающего, чтобы укусить дерево. [8] [9]
Египетская Фреска приблизительно 4000 лет, найденная в могиле Khnumhotep в Бени Хасан кладбище, имеет очень длинную серию изображений , которые , по- видимому изображают последовательность событий в борьбе матче. [10]
Парфенон Фриз (около 400 г. до н.э.) был описан как отображение анализа движения и представляющая фазу движения, структурированной ритмичными и мелодический с контрапунктами как симфония. Было заявлено, что части на самом деле образуют связную анимацию, если фигуры снимаются кадр за кадром. [11] Хотя структура следует уникальному пространственно-временному континууму, у нее есть повествовательные стратегии. [12]
Римский поэт и философ Лукреций (ок. 99 г. до н. Э. - ок. 55 г. до н. Э.) Написал в своей поэме De rerum natura несколько строк, которые близки к основным принципам анимации: «... когда первое изображение исчезает, а второе - затем возникшие в другом положении, первые, кажется, изменили свою позу. Конечно, следует предположить, что это должно происходить очень быстро: так велика их скорость, так велик запас частиц в любой момент ощущения, чтобы позволить поставка, чтобы подойти ". Это было в контексте образов сновидений, а не изображений, созданных с помощью реальной или воображаемой технологии. [13] [14]
Средневековый кодекс Сигенот (около 1470 г.) имеет последовательную иллюминацию с относительно короткими интервалами между различными фазами действия. На каждой странице есть изображение в рамке над текстом, с одинаковым размером и расположением по всей книге (с постоянной разницей в размере для лицевой и оборотной сторон каждой страницы). [15]
Страница чертежей [16] по Леонардо да Винчи (1452-1519) показывает анатомические исследования с четырьмя различными углами мышц плеча, руки и шея человека. Четыре рисунка можно рассматривать как вращательное движение.
Древние китайские записи содержат несколько упоминаний об устройствах, в том числе об одном, сделанном изобретателем Дин Хуаном, которое , как утверждается, «создает впечатление движения» для ряда фигур людей или животных на них [17], но эти отчеты неясны и могут относиться только к к фактическому движению фигур в пространстве. [18]
Еще до 1000 г. н.э. у китайцев был вращающийся фонарь, на тонких бумажных сторонах которого проецировались силуэты, которые, казалось, преследовали друг друга. Это называлось «лампой бегущей лошади» [走馬燈], поскольку на ней обычно изображались лошади и всадники. Вырезанные силуэты прикреплялись внутри фонаря к валу с крыльчаткой из бумажной лопатки наверху, вращаемой нагретым воздухом, выходящим из лампы. В некоторых версиях добавлено дополнительное движение с сочлененными головами, ступнями или руками фигур, приводимых в движение поперечно соединенной железной проволокой. [19]
У Volvelles есть движущиеся части, но эти и другие бумажные материалы, которыми можно манипулировать, обычно не считаются анимацией.
Игра теней
Игра теней имеет много общего с анимацией: люди смотрят движущиеся фигуры на экране как популярный вид развлечения, обычно это рассказ с диалогами, звуками и музыкой. Цифры могут быть очень подробными и четко сформулированными.
Самая ранняя проекция изображений, скорее всего, была сделана в примитивной теневой фотографии, относящейся к доисторическим временам. Он превратился в более утонченные формы теневого кукольного театра, в основном с плоскими сочлененными вырезанными фигурами, которые удерживаются между источником света и полупрозрачным экраном. Формы кукол иногда включают полупрозрачный цвет или другие типы деталей. История теневого кукольного театра сомнительна, но, похоже, зародилась в Азии, возможно, в 1-м тысячелетии до нашей эры. Более четкие записи, кажется, относятся примерно к 900 году нашей эры. Позже он распространился на Османскую империю и, похоже, не достиг Европы до 17 века. Он стал популярен во Франции в конце 18 века. Франсуа Доминик Серафин начал свои сложные теневые шоу в 1771 году и исполнял их до своей смерти в 1800 году. Его наследники продолжали, пока их театр не закрылся в 1870 году. Серафин иногда использовал часовой механизм, чтобы автоматизировать шоу.
Примерно в то время, когда развивался кинематограф , несколько театров на Монмартре показывали тщательно продуманные и успешные шоу «Ombres Chinoises». Знаменитый Le Chat Noir произвел 45 различных шоу в период с 1885 по 1896 год.
Волшебный Фонарь
Возможно, движущиеся изображения проецировались с помощью волшебного фонаря с момента его изобретения Христианом Гюйгенсом в 1659 году. Его эскизы слайдов волшебных фонарей были датированы тем же годом и являются старейшим известным документом, касающимся волшебного фонаря. [20] Один обведенный эскиз изображает Смерть, поднимающую руку от пальцев ног до головы, другой показывает, как он двигает правой рукой вверх и вниз от локтя, а третий снимает череп с шеи и кладет его обратно. Пунктирными линиями обозначены предполагаемые движения.
Методы добавления движения к окрашенным стеклянным слайдам для волшебного фонаря были описаны примерно с 1700 года. Обычно это были детали (например, конечности), нарисованные на одном или нескольких дополнительных кусках стекла, перемещаемых вручную, или небольшие механизмы по неподвижному слайду, который показывал остальная часть картины. [21] Популярные сюжеты для механических горок включали в себя вращение парусов ветряной мельницы, процессию фигур, пьющего человека, опускающего и подносящего стакан ко рту, голову с движущимися глазами, очень длинный нос, прыгающие во рту крысы. спящего человека. На более сложном стеллажном слайде XIX века были показаны известные на тот момент восемь планет и их спутники, вращающиеся вокруг Солнца. [22] Два слоя нарисованных волн на стекле могут создать убедительную иллюзию того, что спокойное море превращается в бурное море, раскачивающее несколько лодок, за счет увеличения скорости манипулирования различными частями.
В 1770 году Эдме-Жиль Гийо подробно описал, как проецировать изображение волшебного фонаря на дым, чтобы создать прозрачное мерцающее изображение парящего призрака. Эта техника использовалась в шоу- фантасмагории, которое стало популярным в некоторых частях Европы между 1790 и 1830-ми годами. Были разработаны и другие методы для создания убедительных призрачных переживаний. Фонарь был переносным, чтобы перемещать проекцию по экрану (который обычно был почти невидимым прозрачным экраном, за которым работал фонарь, скрытый в темноте). Может показаться, что призрак приближается к аудитории или становится больше, отодвигая фонарь от экрана, иногда с фонарем на тележке на рельсах. Несколько фонарей заставляли призраков двигаться независимо и иногда использовались для наложения в композиции сложных сцен. [23]
Сливающиеся виды стали популярным шоу волшебных фонарей, особенно в Англии 1830-х и 1840-х годов. [23] Обычно в них пейзаж менялся с зимней версии на весеннюю или летнюю, медленно уменьшая свет от одной версии, одновременно добавляя выровненную проекцию другого слайда. [24] Другое использование показало постепенное превращение, например, рощ в соборы. [25]
Между 1840-ми и 1870-ми годами было разработано несколько абстрактных эффектов волшебных фонарей. Это включало хроматроп, который проецировал ослепительные красочные геометрические узоры, вращая два окрашенных стеклянных диска в противоположных направлениях. [26]
Иногда маленькие теневые куклы использовались в представлениях фантасмагории. [23] Волшебные горки-фонарики с шарнирными фигурами, приводимыми в движение рычагами, тонкими стержнями или кулачками и червячными колесами, также производились коммерчески и были запатентованы в 1891 году. Популярная версия этих «горок Фанточчини» имела кувыркающуюся обезьяну с руками, прикрепленными к механизму. из-за этого он кувыркался с болтающимися ногами. Горки Fantoccini названы в честь итальянских кукол, таких как марионетки или прыгуны. [27]
Анимация перед фильмом
Многочисленные устройства, успешно отображавшие анимированные изображения, были представлены задолго до появления кино. Эти устройства использовались, чтобы развлекать, удивлять, а иногда даже пугать людей. Большинство этих устройств не проецировали свои изображения и могли просматриваться только одним или несколькими людьми одновременно. Они считались оптическими игрушками, а не устройствами для крупномасштабной индустрии развлечений, такой как более поздняя анимация. [ необходима цитата ] Многие из этих устройств до сих пор создаются студентами киноискусства, изучающими основные принципы анимации, и для них.
Прелюдия
Статья в Quarterly Journal of Science, Literature and The Arts (1821) [28] вызвала интерес к оптическим иллюзиям изогнутых спиц во вращающихся колесах, видимых через вертикальные отверстия. В 1824 году Питер Марк Роже предоставил математические данные о появлении искривлений и добавил наблюдение, что спицы кажутся неподвижными. Роже утверждал, что иллюзия возникает из-за того, что «отпечаток, оставленный пучком лучей на сетчатке, если он достаточно яркий, останется в течение некоторого времени после того, как причина исчезнет». [29] Позже это было рассмотрено как основа теории «постоянства зрения» как принципа того, как мы воспринимаем пленку как движение, а не как последовательный поток неподвижных изображений, фактически представляемых глазу. Эта теория была отвергнута как (единственный) принцип эффекта с 1912 года, но остается во многих объяснениях истории кино. Однако эксперименты и объяснения Роже вдохновили Майкла Фарадея и Джозефа Плато на дальнейшие исследования, которые в конечном итоге привели к изобретению анимации.
Тауматроп (1825)
В апреле 1825 года первый тауматроп был опубликован У. Филлипсом (совместно с Джоном Айртоном Пэрис ) и стал популярной игрушкой. [30] Изображения по обе стороны небольшого картонного диска кажутся сливающимися в одно комбинированное изображение, когда он быстро вращается с помощью прикрепленных ниток. Это часто используется как иллюстрация того, что часто называют « постоянством зрения », предположительно имея в виду эффект, при котором сохраняется впечатление от одного изображения, хотя в действительности два разных изображения представляются с перерывами. Неясно, какая часть эффекта связана с положительными остаточными изображениями . Хотя тауматроп также может использоваться для двухфазной анимации, известно, что не было никаких примеров с этим эффектом до тех пор, пока фенакистоп не установил принцип анимации.
Phénakisticope (1833)
Phénakisticope (более известный под опечатка фенакистископ или фенакистископ) был первым устройством анимации с использованием быстрого последовательного замещения последовательных снимков. Картинки равномерно распределены по радиусу вокруг диска с небольшими прямоугольными отверстиями по краю диска. Анимацию можно было просматривать через прорези вращающегося диска перед зеркалом. Он был изобретен в ноябре или декабре 1832 года бельгийским плато Джозефом и почти одновременно австрийцем Симоном фон Штампфером . Плато впервые опубликовал о своем изобретении в январе 1833 года. Публикация включала иллюстративную пластину фантаскопа с 16 рамками, изображающими танцора, танцующего пируэт.
Phénakisticope был успешным в качестве новинки, и в течение года по всей Европе было опубликовано множество наборов стробоскопических дисков с почти таким же количеством разных названий устройства, включая Fantascope (Плато), The Stroboscope ( Stampfer ) и Phénakisticope (парижское издательство Giroux & Cie).
Зоотроп (1833/1866)
В июле 1833 года Саймон Штампфер описал возможность использования принципа стробоскопа в цилиндре (а также на полосах с петлями) в брошюре, сопровождающей второе издание своей версии фенакистопы. [31] Британский математик Уильям Джордж Хорнер предложил цилиндрическую вариацию фенакистопы Плато в январе 1834 года. Хорнер планировал опубликовать этот Дедалеум вместе с оптиком Кингом-младшим в Бристоле, но он «натолкнулся на некоторые препятствия, вероятно, в набросках фигур». [32]
В 1865 году Уильям Энсин Линкольн изобрел точный зоотроп с легко заменяемыми полосами изображений. У него также был иллюстрированный бумажный диск на основе, который не всегда использовался в коммерческих версиях. [33] Линкольн передал лицензию на свое изобретение компании Milton Bradley and Co., которая впервые рекламировала его 15 декабря 1866 года. [34]
Книжка-раскладушка (кинеограф) (1868 г.)
Джон Барнс Линнетт запатентовал первый флип книгу в 1868 году , как kineograph . [35] [36] Раскладушка - это небольшая книга с относительно упругими страницами, каждая из которых содержит одно из серии анимационных изображений, расположенных рядом с ее свободным краем. Пользователь отгибает все страницы назад, обычно большим пальцем, а затем постепенным движением руки позволяет им освободиться по одной за раз. Как и в случае с фенакистоскопом, зоотропом и праксиноскопом, иллюзия движения создается за счет очевидной внезапной замены каждого изображения следующим в серии, но, в отличие от этих других изобретений, не требуются закрывающие обзор жалюзи или сборка зеркал и просмотр устройство, отличное от руки пользователя, абсолютно необходимо. Аниматоры ранних фильмов вдохновлялись флип-книжками чаще, чем более ранние устройства, не охватывавшие столь широкую аудиторию. [37]
Старые устройства по своей природе сильно ограничивают количество изображений, которые могут быть включены в последовательность, не делая устройство очень большим или изображения непрактично маленькими. Формат книги по-прежнему накладывает физические ограничения, но можно легко разместить множество десятков изображений большого размера. Изобретатели расширили этот предел с помощью мутоскопа , запатентованного в 1894 году, который иногда до сих пор используется в игровых автоматах. Он состоит из большой перекидной книжки с круглым переплетом в корпусе, со смотровой линзой и кривошипной рукояткой, которая приводит в действие механизм, который медленно вращает сборку изображений мимо фиксатора, размер которого соответствует времени работы всей катушки с пленкой.
Праксиноскоп (1877 г.)
Французский изобретатель Шарль-Эмиль Рейно разработал праксиноскоп в 1876 году и запатентовал его в 1877 году. [38] Он похож на зоотроп, но вместо прорезей в цилиндре у него есть двенадцать прямоугольных зеркал, равномерно расположенных вокруг центра цилиндра. Каждое зеркало отражает другое изображение полосы изображения, расположенной напротив на внутренней стенке цилиндра. При вращении праксиноскоп показывает последовательные изображения одно за другим, что приводит к плавной анимации. Праксиноскоп позволял получить гораздо более четкое изображение движущегося изображения по сравнению с зоэтропом, поскольку изображения зоэтропа фактически были в основном закрыты промежутками между его прорезями. В 1879 году Рейно зарегистрировал модификацию патента на праксиноскоп, включив в него Praxinoscope Théâtre , в котором использовался эффект призрака Пеппера для представления анимированных фигур на сменном фоне. Более поздние улучшения включали «Praxinoscope à projection» (продается с 1882 г.), в котором использовался двойной волшебный фонарь для проецирования анимированных фигур на неподвижную проекцию фона. [39]
Зоопраксископ (1879)
Эдвард Мейбридж нарисовал около 70 своих знаменитых хронофотографических последовательностей на стеклянных дисках для проектора зоопраксископа, который он использовал в своих популярных лекциях между 1880 и 1895 годами. В 1880-х годах изображения наносились на стекло темными контурами. На более поздних дисках, изготовленных между 1892 и 1894 годами, были нарисованы контуры Эрвина Ф. Фабера, которые были напечатаны фотографически на диске, а затем раскрашены вручную, но они, вероятно, никогда не использовались в лекциях. Нарисованные фигуры были в значительной степени перенесены с фотографий, но было сделано много причудливых комбинаций, а иногда и добавлялись воображаемые элементы. [40] [41]