История цветочной композиции

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Декабрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Цветочная композиция , картина Отто Шольдерера

История Цветочной композиции восходит к древнеегипетским временам.

Древний Египет [ править ]

Самая ранняя известная цветочная композиция восходит к Древнему Египту. Египтяне украшали цветами еще 2500 лет до нашей эры. Они регулярно помещают срезанные цветы в вазах , ^[1] и стилизованные механизмы были использованы во время погребений, для процессий, а просто в качестве украшения стола. На египетских резных каменных рельефах и расписных настенных украшениях были обнаружены изображения расставленных цветов.

Цветы были выбраны согласно символическому значению с акцентом на религиозное значение. Цветок лотоса или водяной лилии , например, считался священным Исиды и часто включены в аранжировках. Многие другие цветы были найдены в гробницах древних египтян, а гирлянды из цветов носили близкие и оставляли в гробницах. ^[2] К ним относятся голубая сцилла , маковая ветреница , ирис сибирский , дельфиниум , нарцисс , пальма , папирус и роза . ^[1]Египетские настенные росписи с изображением роз были найдены в гробницах с V века до нашей эры до времен Клеопатры. ^[3]

Древняя Греция и Древний Рим [ править ]

В греки ^[1] и римляне также использовали цветы. Древние греки использовали цветы и травы для украшения и украшения произведений искусства. Они не часто использовали вазы, сосредоточившись на гирляндах и венках . Они поместили бы растительный материал, такой как оливковые ветви, в терракоту. Лиственные ветви, вероятно, использовались для свадеб. Они также бросали лепестки на пол и кровати. Как и египтяне, греки и римляне предпочитали цветы и листву, которые они использовали.

Самая популярная листва используется греков и римлян были желуди , дубовые листья, лавр , плющ , лавровый ^{[ разъяснение необходимости ]} и петрушка . Лавровые венки были вручены победителям легкоатлетических соревнований древних Олимпийских игр ; эти венки также вручались лицам, победившим в поэтических состязаниях, а в Риме они символизировали военную победу и венчали успешного полководца в честь его триумфа. Венок из гирлянды был для греков символом силы, чести, преданности и преданности; он был награжден в честь спортсменов, поэтов, общественных деятелей, солдат и героев.

Предпочтительные цветы включают розы, гиацинты , жимолость , фиалки и лилии . Другие цветы , такие как тюльпаны , живокость и бархатцы ^{[ править ]} также были выбраны для их формы, цвета и формы.

Богатство и власть привели римлян и греков к большей роскоши в использовании цветов, которые, как и египетские, использовались в религиозных обрядах. На банкетах розы рассыпали на пол на глубину до одного фута, а цветы «сыпались» с потолка. Аромат стольких роз был почти удушающим. Римляне использовали розы во многих блюдах, и из-за их сильного аромата он ^{[ неопределенный ]} был известен как «Час роз».

Древний Китай [ править ]

Китайцы создавали цветочные композиции еще в 207–220 годах нашей эры, в эпоху Хань в Древнем Китае . Цветы были неотъемлемой частью религиозного обучения и медицины.

Практикующие буддизм , даосизм и конфуцианство возлагали срезанные цветы на свои алтари - практика, которая восходит к 618–906 годам нашей эры. Они создавали картины, резьбу и вышивали с изображениями цветов. Картины можно найти на вазах, тарелках, свитках и шелке, а резьба по дереву, бронзе, нефриту и слоновой кости.

Буддийские учения запрещали отнимать жизнь, поэтому религиозные деятели работали экономно, собирая черенки с растений. Цветы и листья, которые использовались для изготовления корзин, были выбраны исходя из их символического значения. Например, бамбук , персиковое дерево и грушевое дерево символизировали долголетие . Тигр лилии , то граната , и орхидея символизирует плодородие . Самым почитаемым из цветов был пион . Считающийся «королем цветов», он символизировал богатство, удачу и высокий статус.

В период с 500 г. до 1453 г. до н.э. Византийская империя внесла свой вклад в создание цветочных композиций, которые обычно включали дизайн в форме конуса. Листву помещали в чаши и урны , которые дополнительно украшали яркими цветами и фруктами. В эти композиции обычно входили ромашки , лилии, кипарисы , гвоздики и сосна . Ленты также широко использовались, а листья и крошечные цветы были расположены в виде дугообразных линий, чтобы придать гирляндам скрученный эффект.

Европа [ править ]

Композиция из цветов прибыла в Европу около 1000 г. н.э. и была особенно популярна в церквях и монастырях, где цветы и растения использовались как для еды, так и для украшения. Когда крестоносцы вернулись с Ближнего Востока , они привезли с собой новые интересные растения. В результате европейские страны начали экспериментировать с ранее неизвестными им растениями.

Средние века (476–1400 гг. Н. Э.)

В ту эпоху монахи были известны своими садами с травами и полевыми цветами. В более позднюю часть готического периода цветы стали играть более доминирующую роль, например, цветы, которые начали распускаться в алтарных картинах, рукописях и картинах.

Важным аспектом плана монастыря было включение сада лекарственных трав, который «снабжал бы врача фармацевтическими препаратами, необходимыми для его лечения. Однако зависимость от силы трав без ссылки на их Создателя [Бога] считалась неприемлемой для христианина ». Поскольку Бог «заставляет травы расти», их медицинская польза в основе своей духовна. Кроме того, многие растения использовались монахами и христианами в целом в священных ритуалах и церемониях. У них часто были ассоциации, апеллирующие как к духовным основам, так и к лечебным эффектам.

Возрождение (1400–1600 гг.)

Цветочный дизайн зародился в Италии и распространился по Европе. Популярностью пользовались картины с впечатляющими цветочными композициями в вазах. На картинах фруктовые цветы и листья были вплетены в гирлянды, чтобы украсить стены и сводчатые потолки, а лепестки сложены в корзины, разбросаны по полу, улицам или позволены спускаться с балконов.

Барокко (1600–1775)

В начале этого периода цветочные узоры были симметричными и овальными, а позже стали популярными асимметричные полумесяцы и S-образные формы. ^{[ когда? ]}

Фламандские аранжировки (1600-1750)

Аранжировки в стиле барокко в голландско-фламандском стиле были более компактными и пропорциональными. Их главной особенностью было разнообразие цветов в букете.

Французские аранжировки (1600–1814)

В период французского барокко мягкая, почти хрупкая привлекательность стала основной характеристикой цветочного дизайна. Компоновки были асимметричными с использованием C-серповидной или S-образной формы. В период империи использовались простые линии треугольной формы и сильный цветовой контраст. Типичный дизайн в стиле ампир был размещен в урне, содержащей множество больших ярких цветов.

Грузинские аранжировки (1714–1760)

Узоры в этот период были формальными и симметричными и часто были украшены множеством цветов. Восточный дизайн стал влиятельным благодаря активной торговле. В конце периода дизайны стали более неформальными из-за того, что аромат цветов, которые, как считалось, избавляли воздух от болезней, стал более важным. Маленькие портативные устройства, называемые букетами цветов или кашицы, использовались для передачи сладких ароматов, а также помогали маскировать запахи общества, в котором купание часто считалось вредным для здоровья.

Викторианские аранжировки (1820–1901)

В этот период модными считались цветы. Крупные массовые цветы были плотно помещены в контейнеры, чтобы создать компактные композиции, которые были асимметричными и плотно сложенными. Определенного стиля не было, но из-за множества разных цветов и цветов композиция выглядела почти незапланированной. Букеты из кашицы и мусси еще служили для устранения запахов. В конце этого периода были предприняты попытки установить правила правильной расстановки цветов, когда это стало искусным навыком или профессией в Европе.

Итальянское Возрождение помогло дать дополнительную искру к искусству флористики в Европе. Именно в этот период времени начали развиваться самые разные стили аранжировки. К пятнадцатому и шестнадцатому векам цветочные композиции были обычным явлением, и для изготовления контейнеров использовались самые разные материалы, включая мрамор , тяжелое венецианское стекло и бронзу .

Цветочные композиции, сделанные в это время, представили совершенно новый элемент - использование тропических фруктов. Эти аранжировки также были сосредоточены на создании цветового контраста. Некоторые из популярных цветов включали Lilium Candidum (или Мадонну Лилию, используемую как символ плодородия и целомудрия), нарцисс, гвоздики, ирис, жасмин , анютины глазки , французские ноготки, васильки и розмарин .

См. Также [ править ]

• Цветочный дизайн
• Флористика

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Britannica Цветочный декор
• В гробу Египта найдены древние цветы , National Geographic
• Цветочные композиции Древнего Китая , New York Times