Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гомофония в ТаллисеЕсли любите Меня “, составленную в 1549 году сопрано поет мелодию (основная линия) , а нижние голоса заполнить гармонию (как опорные линии). Ритмический унисон всех частей делает этот отрывок образцом гоморитма. Этот пример можно услышать в примере прослушивания ниже.

В музыке, гомофонии ( / ч ə м ɒ е ən я , ч -, - м ɒ е н я / ; [1] [2] , греческий: ὁμόφωνος, homóphōnos , от ὁμός, Homos , "же" и φωνή, phōnē , «звук, тон») - это текстура, в которой основная часть поддерживается одной или несколькими дополнительными нитями, которые дополняют гармонию . [3]Одна мелодия преобладает, в то время как другие части играют либо отдельные ноты, либо сложный аккомпанемент. Такое разделение ролей контрастирует с одноголосой полифонией (в которой похожие строки движутся с ритмической и мелодической независимостью, чтобы сформировать ровную текстуру) и монофонией (в которой все части движутся в унисон или октавы). [4] Исторически гомофония и ее дифференцированные роли для частей возникали в тандеме с тональностью , которая давала определенные гармонические функции сопрано, басу и внутренним голосам.

Гомофонно текстура может быть homorhythmic , [5] , что означает , что все части имеют один и тот же ритм. [6] Хоральная текстура - еще один вариант омофонии. Наиболее распространенный тип гомофонии - это гомофония с преобладанием мелодии , в которой один голос, часто самый высокий, играет отдельную мелодию, а сопутствующие голоса работают вместе, чтобы артикулировать основную гармонию. [7]

Первоначально в Древней Греции омофония означала музыку, в которой одна мелодия исполняется двумя или более голосами в унисон или октавы , то есть монофония с несколькими голосами. Термин «омофония» впервые появился в английском языке с Чарльзом Бёрни в 1776 году, подчеркнув гармонию гармоничной мелодии. [8]

История [ править ]

Европейская и немецкая музыка [ править ]

Гомофония впервые появилась как одна из преобладающих структур в западной классической музыке в период барокко в начале 17 века, когда композиторы начали обычно сочинять с учетом вертикальной гармонии, а гомофонический бассо континуо стал определяющей чертой стиля. [7] В западной музыке гомофония, возможно, возникла в танцевальной музыке, в которой простой и прямой ритмический стиль был необходим для предписанных телесных движений отдельных танцев. Гомофония и полифония сосуществовали в 1600-х и 1700-х годах. В эпоху Возрождения полифония была распространенной мелодией. В период барокко монофония стала новым стилем модерна. Хоровая обработка четырех голосов ( сопрано ,альт , тенор и бас ) с тех пор стало обычным явлением в западной классической музыке. [7] Гомофония началась с появления в духовной музыке , заменив полифонию и монофонию в качестве доминирующей формы, но распространилась на светскую музыку, для которой сегодня это одна из стандартных форм.

Композиторы, известные своим гомофоническим творчеством в период барокко, включают Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Джорджа Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.

В классической музыке 20-го века некоторые «аккомпанементные фигуры, ориентированные на триады, такие как бас Альберти [гомофоническая форма аккомпанемента], в значительной степени исчезли из употребления, и вместо традиционной взаимозависимости мелодической и аккордовой высоты тона, имеющих одну и ту же тональную основу, может существовать четкое различие между материалами высоты тона мелодии и гармонии, обычно избегая дублирования. Однако некоторые традиционные приемы, такие как повторяющиеся аккорды, все еще используются. [9]


Джаз и другие формы современной популярной музыки обычно имеют омофонические влияния, следующие за последовательностями аккордов, по которым музыканты исполняют мелодию или импровизируют (см. Гомофонию с преобладанием мелодии ).

Африканская и азиатская музыка [ править ]

Гомофония появилась в нескольких незападных культурах [10], возможно, особенно в регионах, где культивировалась общественная вокальная музыка. Когда исследователь Васко да Гама высадился в Западной Африке в 1497 году, он назвал музыку, которую слышал там, «сладкой гармонией» . [11] Хотя концепция гармонии в то время не обязательно совпадала с концепцией гомофонии в понимании современных ученых, [11] общепринято считать, что гомофонические голосовые гармонии были обычным явлением в африканской музыке на протяжении веков до контакта с европейцами и европейцами. сегодня распространен в африканской музыке. Певцы обычно гармонизируют голоса в омофоническом параллелизме, двигаясь параллельно трети или четверти . Этот тип гармонической модели также применяется в инструментальной музыке, где голоса складываются в трети или четверти. Гомофонический параллелизм не ограничивается третями и четвертями, однако весь гармонический материал придерживается скалярной системы, на которой основана конкретная мелодия или песня. Использование гармонии в шестых долях распространено в областях, где используется система гексатонической шкалы. [12] Например, клыкисты из Габона используют гомофонию в своей музыке. [13]

В восточной Индонезии (то есть в музыке Тораджа в Южном Сулавеси , Флоресе , Восточном Калимантане и Северном Сулавеси ) распространены двухчастные гармонии, обычно с интервалами третей, четвертых или пятых. [14] Кроме того, китайская музыка обычно считается гомофонической, поскольку инструменты обычно обеспечивают аккомпанемент в параллельных четвертых и пятых частях и часто удваивают голос в вокальной музыке, гетерофония также распространена в Китае. [15]

Гомофония с преобладанием мелодии [ править ]

В гомофонии с преобладанием мелодии сопровождающие голоса обеспечивают аккордовую поддержку ведущему голосу, который принимает мелодию. [7] Некоторая популярная музыка сегодня может считаться гомофонией с преобладанием мелодии, голос обычно играет ведущую роль, а инструменты, такие как фортепиано, гитара и бас-гитара, обычно сопровождают голос. Во многих случаях инструменты также берут на себя ведущую роль, и часто роль переключается между партиями, голос играет ведущую роль во время куплета, а инструменты впоследствии исполняют соло , во время которого другие инструменты обеспечивают аккордовую поддержку.

Монодия похожа на омофонию с преобладанием мелодии в том, что один голос становится мелодией, а другой голос принимает основную гармонию. Монодия, однако, характеризуется одним голосом с инструментальным сопровождением, тогда как гомофония с преобладанием мелодии относится к более широкой категории гомофонической музыки, которая включает произведения для нескольких голосов, а не только для голоса соло, как это было традицией с начала XVII века. итальянская монодия века. [16]

{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ relative c '{\ key e \ major \ tempo "Lento" \ partial 4 b4_ \ markup {\ italic "sostenuto"} (| gis'4. a8 b dis e cis b2 fis4. gis8 ^ \ markup {\ bold "Фредерик Шопен: Ноктюрн, соч. 62 № 2"} e2 \ <fis8 gis ab cis2) r8 \! cis4 (\> b8 b4 a \!)}} \ new Staff {\ relative c, {\ key e \ major \ clef "bass" \ partial 4 r4 | e \ustainOn <e 'gis cis> \ustainOff (<b gis' b> \ustainOn <gis 'cis e> \ustainOff) b ,, \ustainOn <fis' 'dis'> (<a dis> <dis b, >) \ сустейнOff <цис, цис,> \ сустейнOn <e gis cis> \ сустейнOff <bb,> \ сустейнOn <e gis d '> \ сустейнOff <a, a,> \ сустейнOff <e' cis '> \ustainOff < gis, gis,> \ustainOn <eis 'cis' b> \ustainOff <fis, fis,>\ustainOn <цис 'цис'> \ustainOff}} >>}

Мелодия доминирует гомофония в Chopin «s Ноктюрн ми ор. 62 No. 2. Левая рука ( басовый ключ ) обеспечивает аккордовую поддержку мелодии, исполняемой правой рукой (скрипичный ключ).

См. Также [ править ]

  • Гармония
  • Контрапункт

Источники [ править ]

  1. ^ "Гомофония" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 21 января 2016 года .
  2. ^ "Гомофония" . Оксфордские словари UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 21 января 2016 года .
  3. ^ Тауб, Монте. «Текстурные конструкции в музыке». Журнал педагогики теории музыки, вып. 1, вып. 2 (осень 1987 г.) .
  4. ^ Маккей, Джордж Фредерик (2005). Творческая оркестровка. Джордж Фредерик Маккей Music Publishing Co., Остров Бейнбридж, Вашингтон. (Первоначально опубликовано Allyn & Bacon, Бостон, 1963, 2-е изд., 1965).
  5. ^ Гриффитс, Пол (2005). Пингвин-компаньон классической музыки . ISBN 0-14-051559-3 . 
  6. ^ Рэндел, Дон Майкл (2002). Гарвардский краткий словарь музыки и музыкантов . ISBN 0-674-00978-9 . 
  7. ^ а б в г Хайер, Брайан. "Гомофония", Grove Music Online ed. L. Macy (доступ 24 сентября 2006 г.), Интернет (требуется подписка).
  8. ^ Тодд Мишель МакКомб, изд. «Что такое монофония, полифония, омофония, монодия и т. Д.?» Early Music FAQ (по состоянию на 19 мая 2009 г.). Интернет-словарь этимологии ( [1] дает 1768 год как дату самого раннего использования этого слова, но без ссылки.
  9. ^ ДеЛоне, Ричард (1975). «Тембр и структура в музыке двадцатого века», аспекты музыки двадцатого века , стр.111 и 113. Гэри Виттлих (ред.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-049346-5 . 
  10. ^ "Elements of Music - Part Six," Music in Our World (просмотрено 11 октября 2006 г.). Интернет- архив, архив 28 октября 2006 г. [Несоответствие даты] , в Wayback Machine.
  11. ^ а б Аннан Менса, Атта. «Полифония Гил-гу, Кудзо и Авуту Сакумо», Журнал Международного совета народной музыки , Vol. 19. (1967), стр. 75–79.
  12. ^ Кубик, Герхард. «Африка». Grove Music Online ed. L. Macy (по состоянию на 22 сентября 2018 г.). [2] (требуется подписка)
  13. ^ Sallee, Пьер. "Габон". Grove Music Online , Л. Мэйси, изд. (по состоянию на 11 октября 2006 г.). (Требуется подписка)
  14. ^ Ямпольский, Филипп. "Индонезия." Grove Music Online ed. L. Macy (последний просмотр 11 октября 2006 г.). Онлайн (требуется подписка)
  15. ^ Мок, Роберт Т. "Гетерофония в китайской народной музыке", Журнал Международного совета народной музыки , Vol. 18. (1966), стр. 14–23.
  16. ^ Найджел Форчун и Тим Картер. "Monody", Grove Music Online ed. L. Macy (доступ 24 сентября 2006 г.), Интернет (требуется подписка)