Il ritorno d’Ulisse in patria ( SV 325, Возвращение Улисса на родину ) — опера , состоящая из пролога и пяти актов (позже измененных до трех), поставленная Клаудио Монтеверди на либретто Джакомо Бадоаро. Опера была впервые исполнена в Театре Санти Джованни и Паоло в Венеции во время карнавального сезона 1639–1640 годов. История, взятая из второй половины« Одиссеи » Гомера , [n 1] повествует о том, как постоянство и добродетель в конечном итоге вознаграждаются, предательство и обман преодолеваются. После долгого пути домой после Троянских войнУлисс, король Итаки , наконец, возвращается в свое королевство, где обнаруживает, что троица злодеев-ухажеров докучает его верной королеве Пенелопе . С помощью богов, своего сына Телемако и верного друга Евметы Улисс побеждает женихов и восстанавливает свое королевство.
Il ritorno - первое из трех полнометражных произведений, которые Монтеверди написал для зарождающейся венецианской оперной индустрии за последние пять лет своей жизни. После первого успешного выступления в Венеции опера была исполнена в Болонье , а затем вернулась в Венецию в сезоне 1640–1641 годов. После этого, за исключением возможного выступления при императорском дворе в Вене в конце 17 века, до 20 века больше не было возрождений. Музыка стала известна в наше время благодаря открытию в 19 веке неполной партитуры рукописи.что во многом не соответствует сохранившимся версиям либретто. После ее публикации в 1922 году подлинность партитуры была широко поставлена под сомнение, и в течение следующих 30 лет оперу ставили редко. К 1950-м годам эта работа была общепризнана как работа Монтеверди, а после возрождения в Вене и Глайндборне в начале 1970-х она становилась все более популярной. С тех пор его исполняли в оперных театрах по всему миру и много раз записывали.
Вместе с другими венецианскими сценическими произведениями Монтеверди « Риторно » считается одной из первых современных опер. Его музыка, демонстрируя влияние более ранних произведений, также демонстрирует развитие Монтеверди как оперного композитора благодаря использованию им модных форм, таких как ариозо , дуэт и ансамбль , наряду с речитативом в старом стиле . Используя различные музыкальные стили, Монтеверди может выразить чувства и эмоции самых разных персонажей, божественных и человеческих, через их музыку. Иль Риторнобыла описана как «гадкий утенок» и, наоборот, как самая нежная и трогательная из сохранившихся опер Монтеверди, которая, хотя и может разочаровать поначалу, на последующих слушаниях обнаружит вокальный стиль необычайного красноречия.
Монтеверди был признанным придворным композитором на службе у герцога Винченцо Гонзага в Мантуе , когда он написал свои первые оперы «Орфей » и «Арианна » в 1606–1608 годах. [1] После ссоры с преемником Винченцо, герцогом Франческо Гонзага , Монтеверди переехал в Венецию в 1613 году и стал директором музыки в базилике Святого Марка , должность, которую он занимал до конца своей жизни. [2] Наряду с постоянным выпуском мадригалов и церковной музыки, Монтеверди продолжал сочинять произведения для сцены, хотя и не оперы. Он написал несколько балетов, а для Венецианского карнавала 1624–1625 гг.Il Combattimento di Tancredi e Clorinda («Битва Танкреда и Клоринды»), гибридное произведение с некоторыми характеристиками балета, оперы и оратории. [3] [п 2]