Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Иван Олбрайт
«Автопортрет» Ивана Олбрайта (1897–1983), 1934, холст, масло, 291⁄4 на 191⁄4 дюйма. Коллекция школьного округа Нью-Трир 203.png
Автопортрет , 1934 г., холст, масло. Собрание округа 203 средней школы Нью-Трира
Родившийся
Иван Ле Лоррейн Олбрайт

( 1897-02-20 )20 февраля 1897 г.
Северный Харви, Иллинойс , США
Умер18 ноября 1983 г. (1983-11-18)(86 лет)
Вудсток, Вермонт , США
ОбразованиеИнститут искусств Чикаго
Национальная академия дизайна
Академия изящных искусств Пенсильвании
ИзвестенЖивопись , Графика , Поэзия
СтильМагический Реализм
Супруг (а)Джозефин Медилл Паттерсон

Иван Ле Лоррейн Олбрайт (20 февраля 1897 - 18 ноября 1983) был американским художником, скульптором и гравером, наиболее известным своими автопортретами , исследованиями персонажей и натюрмортами . [1] Из-за его техники и темного предмета, его часто относят к магическим реалистам и иногда называют «мастером жуткого». [1] [2]

Из семьи художников и ремесленников Иван появился на американской арт- сцене в 1930-х годах и заработал репутацию одного из самых загадочных американских реалистов . [3] Он шокировал, трепетал и расстраивал зрителей своим акцентом на хрупкость тела, плоти и человеческого состояния в таких работах, как «Линейщик» (1928), « То, что я должен был делать, я не делал» («Дверь»). (1931) и Картина Дориана Грея (1943). [1] Его желание выделить мельчайшие детали и текстуру каждой поверхности часто требовало от него потратить годы или десятилетия на одну картину. [3]

Хотя работы Ивана Олбрайта можно найти в музеях по всей территории Соединенных Штатов, самое важное хранилище его работ находится в Чикагском институте искусств . [4]

Жизнь [ править ]

Адам Эмори Олбрайт (американец, 1862–1957), Barnacles , 1907, холст, масло, 24 x 30 дюймов, Художественный институт Чикаго. Barnacles - это пример картины Адама с использованием Ивана и Мальвина в качестве моделей. [5]

Еще до рождения Ивана Ле Лотарингии и его однояйцевого брата-близнеца Малвина Марра Олбрайта семья Олбрайт, ранее принадлежавшая к семье «Альбрехт», уже была известна своими произведениями искусства и мастерством. Прадед Ивана по отцовской линии Андреас Альбрехт был мастером- оружейником в Тюрингии , Германия , семейное ремесло, которое перешло к деду Ивана Захарии. [6] Точно так же отец Ивана Адам Эмори Олбрайт был художником- импрессионистом и учеником Томаса Икинса, который построил свою репутацию на пейзажах и идеализированных детских рисунках. [7]

Молодежь и образование (1897–1925) [ править ]

Иван и Малвин родились в 1897 году недалеко от Чикаго в Северном Харви, штат Иллинойс, в семье Адама Эмори Олбрайт и Клары Уилсон Олбрайт. В юности и до тех пор, пока им не исполнилось одиннадцать лет, их отец использовал мальчиков в качестве моделей в своих картинах. [8] Точно так же Адам начал учить двоих рисовать в возрасте восьми лет: это включало формальные уроки рисования в стиле Икинса и регулярные посещения Чикагского института искусств . Через своего отца мальчики познакомились с несколькими выдающимися американскими импрессионистами и реалистами, включая Чайльда Хассама , Роберта Генри , Уильяма Глакенса , Мориса Прендергаста , Эдмунда Тарбелла иДжон Твахтман . [8] Как описывает Майкл Кройдон, биограф Ивана, этот опыт заложил основу для дальнейшей карьеры Ивана и его брата как художников. [9]

Формальное образование и карьерные перспективы Ивана в юности и раннем взрослении были относительно неустойчивыми. Его семья часто переезжала из-за карьеры его отца, и только в 1910 году они поселились в Лесах Хаббарда, где Иван и Малвин могли посещать среднюю школу Нью-Трира . [9] К 1915 году Иван поступил в Колледж гуманитарных наук Северо-Западного университета , из которого он провалился. В 1916 году он начал учиться в Иллинойском университете в Урбане , в то время рассматривая карьеру в области архитектуры или химического машиностроения. Это было только в 1918 году, после семейной поездки в Каракас , Венесуэла., что Иван стал серьезно относиться к возможности стать художником. В том же году он публично выставил свою первую работу - акварельный этюд деревьев в его доме в Хаббард-Вудс под названием «Дубы зимой» - на ежегодной выставке акварели Чикагского института искусств. [10] Вступление Соединенных Штатов в Первой мировой войне также нарушается его раннюю взрослую жизнь , как и он , и его брат оба были зачислен в армии Соединенных Штатов в рамках медицинского корпуса из американских экспедиционных сил . [11] В период с 1918 по 1919 год, находясь в Нанте, Франция , Иван выпустил не менее восьми альбомов для рисования.медицинские рисунки, иллюстрирующие операции и раны графитом и акварелью. Хотя Иван еще не был опытным рисовальщиком, искусствоведы и критики часто называют эти иллюстрации катализатором интереса Ивана к хрупкости плоти и человечности для тех, кто страдает. [12] [13] [14] [15]

Философ , 1922 год, бумага на картоне, масло, 24 х 18 дюймов. Рисовал, когда Иван учился в Художественном институте Чикаго.

Поработав в архитектуре и рекламе недолго, в 1920 году он и его брат поступили в Чикагский институт искусств. В то время как Мальвин изучал скульптуру, Иван изучал живопись - каждый получал стандартную академическую подготовку в соответствии с традиционной философией Института. [16] Он оставался там до тех пор, пока не окончил университет в 1923 году, выставив «Философ» (1922) и получив Почетную награду факультета как в жизни, так и в портретной живописи. [17] После своего времени в художественном институте, он продолжил обучение в отца альма - матер Пенсильвания Академия изобразительных искусств с целью обучения от Джорджа Сильфоны. Однако Беллоуз в то время был в творческом отпуске в Европе, поэтому Иван вместо этого решил перейти в Национальную академию дизайна, чтобы учиться у Чарльза Вебстера Хоторна . [17] Завершив формальное образование, в 1925 году он и его брат Малвин арендовали студию в Филадельфии, и началась его профессиональная карьера художника. [18]

Начало и середина карьеры (1925–1950) [ править ]

Между 1925 и 1926 годами начал проявляться зрелый формальный стиль Ивана «барокко» [18], и во многих случаях широкая публика не была готова к «голому и бескомпромиссному раскрытию условий человеческого существования» Иваном. [19] В конце 1926 года Иван и Мальвин провели три месяца в южной Калифорнии недалеко от Сан-Диего . Находясь там, Иван создал несколько работ, которые отражают зрелость его стиля, в том числе « Я иду туда и сюда по цивилизации» и «Я говорю, идя за мной» («Следуй за мной», «Монах») и « Я нарисовал картину на песке и в смытой воде». Это далеко (Теософ) . [20]К 1927 году он и Малвин вернулись в Иллинойс, где их отец Адам переделал старую методистскую церковь для использования в качестве Галереи живописи и скульптуры Олбрайт. [21] Из-за близости брата в течение следующих двух лет Мальвин принял псевдоним Зсиссли, чтобы избежать путаницы с Иваном. [22] Именно за годы работы в этой студии стиль Ивана начал вызывать споры: в мае 1928 года его картина «Линейщик» была использована в качестве обложки для торгового журнала Electric Light and Power. Читатели журнала считали фигуру лайнмена Иваном неточной и удручающей; однако картина была гораздо более успешной у искусствоведов. [23] [22]Вскоре после этого Иван начал работать над картинами, которые подчеркивали микроскопичность поверхности в такой же степени, как и формы барокко, начиная с картины « Женщина» (1928). Когда женщина была представлена ​​в Художественном музее Толедо на 17-й выставке избранных картин современных американских художников в 1929 году, картина была встречена протестующими, которые сначала удалили картину, а затем другая группа протестовала против удаления картины. [24]

Кухня фермера , 1933–1934, холст, масло, 36 х 30,13 дюйма.

К 1931 году и Великой депрессии карьера Ивана наладилась, и в июле того же года он выставил четырнадцать картин в Художественном институте Чикаго вместе с другими художниками Джорджем и Мартином Бэрами. [25] После завершения монументала « В мир пришла душа по имени Ида» (1929–30) он начал свою десятилетнюю одержимость своим великим опусом « То, что я должен был сделать, я не делал» («Дверь»). (1931). По словам Ивана, Депрессия не сильно повлияла на его карьеру, потому что люди не покупали его картины, «были ли времена хорошие или плохие, [поэтому] это не имело никакого значения». [26]Действительно, успехи отца в продаже произведений искусства и недвижимости позволили Ивану безбедно прожить 30-е годы. [27] [28] Тем не менее, как и многие другие художники того периода, Иван участвовал в проекте Public Works of Art в Иллинойсе. [29] Иван должен был получать тридцать восемь долларов в неделю в программе как художник «класса А», но он утверждал, что никогда не получал оплаты за свои работы. В рамках проекта Иван написал две картины: «Фермерская кухня» (1933–34) и « Автопортрет» (1934). [30] Кухня фермера , теперь размещенная в Смитсоновском музее американского искусства., в частности, соответствовала ожиданиям PWAP в отношении изображений трудолюбивых американцев и действительно тематически наиболее близка картин Ивана к картинам популярных регионалистов . [30] [31] Тем не менее, тема позволила Ивану проявить в женщине усталость и упадок сил и, таким образом, критиковать позитивистские взгляды художников-регионалистов, таких как Грант Вуд и Дорис Ли . [27]

Десятилетие 1940-х годов было чередой перемен в жизни Ивана. Во-первых, мать Ивана Карла Уилсон Олбрайт скончалась 8 мая 1939 года, и его сердце, Малвин и Адам провели следующие несколько лет, рисуя в штате Мэн. [32] В этот же период, в 1941 году, он завершил работу над «Дверью» и начал работу над ее фактическим компаньоном « Бедная комната - нет времени, нет конца, нет сегодня, нет вчера, нет завтра, только навсегда» и «Вечно и вечно без конца» («Окно») , над которой Иван продолжал непрерывно работать в течение следующих 21 года. [33] [34] Работа над Окном впервые прервалась, когда Ивана и Мальвина попросили нарисовать дляМетро-Голдвин-Майер - адаптация картины Дориана Грея , поставленной Альбертом Левином . [35] Для своего портрета Иван настоял на том, чтобы работать при таком же резком освещении, что и на съемочной площадке, и поэтому, чтобы компенсировать это, он развил новую агрессивную чувствительность к цвету, которая будет сохраняться в его работах до 1970-х годов. [36] В 1946 году личная жизнь Ивана изменилась еще больше, когда 27 августа он женился на Джозефине Медилл Паттерсон Рив, после чего пара ненадолго переехала в Биллингс , штат Монтана, а затем на юг, в Ten Sleep , штат Вайоминг, прежде чем вернуться в Чикаго. [37]После женитьбы Иван усыновил детей Жозефины, и в 1947 году у Олбрайтов родился сын Адам Медилль, а через два года, в 1949 году, у них родилась дочь Бландина Ван Эттен. [37] [38]

Поздняя карьера (1950–1983) [ править ]

Последним перерывом в работе Ивана над «Окном» стал заказ портрета Марии Блок (1955–57), [39], и действительно портретная живопись и автопортреты доминируют в большей части заключительной части карьеры Ивана. Завершив «Окно» в 1962 году, он сразу же начал работу над посмертным портретом своего тестя капитана Джозефа Медилла Паттерсона (1962–64), офицера Первой мировой войны и основателя New York Daily News . [39] Точно так же, когда он и его семья отдыхали в Аспене, штат Колорадо, в 1963 году, он выполнил автопортрет Аспена , объективно запечатлев художника в возрасте шестидесяти шести лет.[39]

Десятилетия 1950-х и 1960-х годов показали несколько масштабных работ Ивана, но все же видели, как он расширял свой кругозор с помощью путешествий. [40] Между 1948 и 1964 годами Иван создал ряд масел и гуашей с западными мотивами. [40] Это было отчасти потому, что через Жозефину и ее сестру Алисию Паттерсон Гуггенхайм художник приобрел частичное владение ранчо в Дюбуа , штат Вайоминг. [41] Ранчо было подходящим местом для серии произведений искусства на западную тематику, в том числе « Ревущая вилка», Вайоминг (1948 г.) , «Пурист» (1949 г.), «Дикая банда» («Отверстие в стене») (1951 г.), « Олово» (1952–1952 гг.) 54) иРустлеры (1959, 1963–64). [42] [43] Аналогичным образом, после смерти Алисии в 1963 году Иван и Жозефина унаследовали ее плантацию в Джорджии , к северу от Джексонвилля , что побудило Ивана проявить особый интерес к болоту как к предмету. [44] [45] Иван находился в Джорджии с 1963 по 1965 год частично, но из-за необходимости, когда город Чикаго решил снести его студию на Огден-авеню, чтобы освободить место для торгового центра. [44] Кроме того, несмотря на то, что в 1964–65 годах был удостоен чести провести ретроспективу в Институте искусств Чикаго и Музее американского искусства Уитни, [46]Иван чувствовал, что художественное сообщество Чикаго подвергает его остракизму. В современном искусстве в то время доминировали поп-арт и минимализм , в отличие от фигуративного стиля Ивана. Отчасти чтобы избежать этой «сцены», Иван и Жозефина переехали в Вудсток , штат Вермонт, в 1963 году, но смогли начать жить там постоянно только в 1965 году, когда собственность была полностью отремонтирована. [47] Именно там Иван завершил то, что, возможно, было его последней крупной работой, « Если бы жизнь была жизнью - не было бы смерти» (Вермонтер) (1966–77), используя модель Кеннета Харпера Этвуда, бывшего фермера, занимавшегося выращиванием кленов, и бывшего член Палаты представителей Вермонта . [48]

В то время как Ивану было семьдесят пять лет, из-за развития катаракты зрение Ивана все более ухудшалось. [49] К счастью, это удалось исправить, и в 1977 году ему сделали первую пересадку роговицы. [22] В том же году он подарил большую часть своих работ Чикагскому институту искусств, а в следующем году была опубликована его первая биография Майкла Кройдона. [50] [51] Несмотря на то, что пересадка дала Ивану новое ощущение жизни, [22] его здоровье вскоре ухудшилось. Последней серией его картин была группа автопортретов, выполненных в период с 1981 по 1983 год. Серия была начата по заказу Галереи Уффици во Флоренции.автопортрет для пополнения коллекции автопортретов великих мастеров в честь их 400-летия. Хотя одна из картин сейчас находится в Уффици, Иван создал в общей сложности более двадцати четырех картин в различных стилях и средствах массовой информации. Последний из них он выполнил после инсульта и всего за несколько дней до смерти 18 ноября 1983 года. [52]

Стиль и работы [ править ]

Художественное развитие [ править ]

Я Тот, Кого Он говорил (Самсон) , 1925, холст, масло, 26 1/8 x 20 1/8 дюйма. «Самсон» для Ивана - переходная работа, так как показывает его движение к стилю «барокко», но еще не показывает его пристального внимания к поверхности.

Только в 1930-х годах Олбрайт разработал последовательную технику для своих работ. Техника включала создание множества детальных рисунков, создание собственной цветовой палитры и рисование сотнями маленьких кистей. Трудоемкая техника Олбрайта не только позволила детально описать физическое ухудшение предметов и людей, но и позволила ему учесть множество небольших сдвигов в точке зрения и выделить отношения между объектами. Комбинация крайнего реализма Олбрайта с яркой и яркой цветовой палитрой побудила искусствоведов отнести его работы к работам американских магических реалистов .

Темы работ Олбрайт включают смерть, жизнь, духовное и физическое, а также влияние времени. Заголовки его работ были столь же сложными. Он не называл картину до тех пор, пока она не была завершена, и тогда он предлагал несколько вариантов, прежде чем выбрать одну. Например, картина с окном называется « Комната для бедных - нет времени, нет конца, Нет сегодня», «Нет вчера», «Нет завтра», «Только навсегда» и «Вечно и вечно без конца» («Окно») . Картина обычно упоминается только этими двумя последними словами. На другой картине, « И человек сотворил Бога по своему образу и подобию» , слова в названии были перевернуты на « Бог сотворил человека по своему образу», когда она путешествовала по южным штатам США, чтобы избежать споров.

Основные произведения [ править ]

Смотрите также: Список работ Ивана Олбрайта

В мир пришла душа по имени Ида (1929-1930) [ править ]

Эта картина представляет собой гротескное изображение женщины, которую (судя по названию) зовут Ида. [53] В этой картине есть несколько отсылок к идее о том, что человеческое тело слабо и что мы все пойманы в ловушку наших физических форм. Кажется, что между душой и телом происходит конфликт. [54] Фигура сидит в комнате, которая загромождена и находится в запущенном состоянии. Она смотрит в ручное зеркало с выражением печали на лице. Одно из прочтений этого состоит в том, что ей грустно из-за своего возраста и отсутствия красоты. [53] Некоторые люди считают, что она старый актер или, возможно, проститутка. [54] Ида сродни многим другим работам Олбрайт из-за мертвого и разлагающегося вида фигуры, а также более глубоких (и часто темных) значений, которые скрыты внутри.

То, что я должен был сделать, я не делал (Дверь) (1931–1941) [ править ]

Одна из его самых известных картин, озаглавленная « То, что я должен был сделать, я не сделал» («Дверь») , заняла у него десять лет и получила главный приз на трех крупных выставках в Нью-Йорке , Чикаго и Филадельфии в 1941 году. Приз в Метрополитен-музее в Нью-Йорке принес ему награду в размере 3500 долларов за картину и ее место в постоянной коллекции, но Олбрайт установила покупную цену в 125000 долларов. Вместо этого он взял Первую медаль, позволившую ему продолжить работу. Эта картина в настоящее время находится на просмотре в Институте искусств Чикаго . [55]

Изображение Дориана Грея (1943) [ править ]

Картина Дориана Грея, 1943, холст, масло, 85 х 42 дюйма.

В 1943 году Олбрайт было поручено создать титульной картину для Альберта Левина «экранизации s из Оскара Уайльда » s Портрета Дориана Грея . Его натуралистические, преувеличенные изображения разложения сделали его подходящим для создания образа испорченного Дориана. Его брат был первоначально выбран, чтобы сделать начальную, безупречную картину Грея. Однако картина, использованная в финальном фильме, была от Энрике Медины . Когда потребовались изменения в картине Медины, чтобы показать падение Грея, Олбрайт нарисовала их. Его картина испорченного Дориана Грея в настоящее время находится в Институте искусств Чикаго. [56]

Репутация и наследие [ править ]

Олбрайт был избран членом Американской академии искусств и наук в 1979 году. [57] Его последний визит в свой старый родной город Уорренвилл, штат Иллинойс, был в 1978 году. Город объявил его визит Днем Ивана Олбрайта с полным праздничным днем. и его биограф подарили Олбрайту недавно опубликованную книгу о его работах. В библиотеке была представлена ​​большая выставка фотографий, сделанных Олбрайт за годы, проведенные в Уорренвилле.

Картины Ивана Олбрайт можно найти в некоторых из наиболее известных институциональных коллекций в Соединенных Штатах, в том числе Музей современного искусства , [58] Музей Метрополитен , [59] Детройтский институт искусств , [60] Национальная галерея искусства , [61] Уитни Музей американского искусства , [62] и Музей Соломона Р. Гуггенхайма . [63] Самая большая и самая важная коллекция произведений искусства и архивов Ивана Олбрайта хранится в Институте искусств Чикаго., демонстрируя его исключительные отношения с учреждением. [64] Благодаря пожертвованиям художника, его семьи и покровителей в Институте сейчас хранится 137 картин, рисунков, гравюр и скульптур. [65] В свою очередь, Институт работает над популяризацией его наследия посредством публикации научных каталогов и выставок работ. [64] Основные ретроспективы его работ были проведены в 1964 и 1997 годах. Кроме того, небольшие выставки проводились в 1978, 1984 и 2018 годах. [66] [67]

Тяжело весло тому, кто устал, Тяжело пальто, Тяжело море , 1929, холст, масло, 53 1/4 x 34 дюйма.

Коллекция Художественного института Чикаго - результат собственной смекалки Ивана, укрепившего свою репутацию среди музеев высокого уровня и коллекционеров. [68] В течение 1940-х и 1950-х годов Иван неоднократно позволял известным учреждениям обменивать произведения на выдающиеся образцы: в 1947 году Институт обменял женщину (1928) на « В мир пришла душа по имени Ида» (1929–30); а в 1956 году, наряду с финансированием от доноров, они обменяли Иду вместе с Тяжелым Веслом на Того, Кто устал, Тяжелым пальто, Тяжелым морем (1929) и О Боже, Селедки, Буи, Сверкающее Море (1940) на шедевр Ивана. Дверь (1931–41). [69]В 1977 году Иван подарил музею семьдесят пять из своей личной коллекции, вернув несколько произведений, которые ранее были проданы. [70] После смерти Ивана его вдова Джозефин Паттерсон Олбрайт пожертвовала еще двадцать автопортретов, а также коллекцию архивных материалов, которые сейчас хранятся в библиотеках Райерсона и Бернхема в Институте искусств Чикаго . В архиве есть фотографии, альбомы, зарисовки, записные книжки, фильм и другие материалы, документирующие его жизнь и карьеру. [70]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

  • Кройдон, Майкл. Иван Олбрайт . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978.
  • Доннелл, Кортни Грэм, Сьюзен С. Веннингер и Роберт Коццолино. Иван Олбрайт . Отредактированный Сьюзен Ф. Россен. Чикаго: Чикагский институт искусств; Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997. Каталог выставки.
  • Грейсон, Гаэль, изд. Изображение на гравюре: гравюры Ивана Олбрайта, 1931–1977 гг . Лейк-Форест, Иллинойс: Колледж Лейк-Форест, 1978 г. Каталог выставки.
  • Олер, Сара Келли, изд. Картины Ивана Олбрайта в Институте искусств Чикаго . Чикаго: Институт искусств Чикаго, 2019. Опубликовано после выставки Плоть: Иван Олбрайт в Институте искусств Чикаго , организованной и представленной в Институте искусств Чикаго, 4 мая - 4 августа 2018 г. [1]
  • Милый, Фредерик А. Иван Олбрайт: ретроспективная выставка, организованная Институтом искусств Чикаго в сотрудничестве с Музеем американского искусства Уитни. Чикаго: Институт искусств Чикаго, 1964. Каталог выставки.

Конец примечания [ править ]

  1. ^ a b c «Иван Олбрайт» . Художественный институт Чикаго . Проверено 15 февраля 2021 года .
  2. ↑ Джеймс Рондо, « Предисловие », в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 3.
  3. ^ a b Джеймс Рондо, « Предисловие », в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 2.
  4. ↑ Джеймс Рондо, « Предисловие », в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 1.
  5. ↑ Джон П. Мерфи, « Плоть: Иван Олбрайт и эстетика безобразия» , в « Картинах Ивана Олбрайта» в Художественном институте Чикаго ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 19.
  6. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 19–20.
  7. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 23.
  8. ^ a b Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 25.
  9. ^ a b Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 26.
  10. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 27.
  11. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 27–28.
  12. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 28.
  13. ^ Роберт Cozzolino, «тарелка» в Иване Олбрайт , изд. Сьюзан Ф. Россен (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997), пластина 2.
  14. ↑ Сара Келли Оелер, « Введение », в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 11.
  15. ↑ Джон П. Мерфи, « Плоть: Иван Олбрайт и эстетика безобразия» , в « Картинах Ивана Олбрайта» в Художественном институте Чикаго ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 20.
  16. ↑ Доннелл, Кортни Грэм, «Художник - это я: Иван Олбрайт», в « Иван Олбрайт», e d. Сьюзан Ф. Россен (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997), 19.
  17. ^ a b Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 30.
  18. ^ a b Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 31.
  19. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 43.
  20. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 35–36.
  21. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 37.
  22. ^ а б в г Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 38.
  23. ^ Роберт Cozzolino, «тарелка» в Иване Олбрайт , изд. Сьюзан Ф. Россен (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997), пластина 10.
  24. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 44.
  25. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 81.
  26. ^ "Кухня фермера | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu . Проверено 6 февраля 2021 года .
  27. ^ a b Роберт Коццолино, «Тарелки», у Ивана Олбрайта , изд. Сьюзан Ф. Россен (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997), пластина 31.
  28. ↑ Возможно, в 1930-х годах, чтобы заработать дополнительные деньги, Иван и Малвин производили и продавали древесный уголь для рисования под названием American Artists Charcoal Company из печей позади студии в Уорренсвилле. См .: Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 176–177.
  29. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 95.
  30. ^ a b Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 97.
  31. ^ "Автопортрет Олбрайт, Средняя школа городка Нью-Трир - Виннетка, Иллинойс" . Жить по новому . Проверено 6 февраля 2021 года .
  32. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 101–102.
  33. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 104.
  34. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 125.
  35. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 112.
  36. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 113.
  37. ^ а б Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 121.
  38. ↑ Позже Олбрайт стала тестем будущего государственного секретаря США Мадлен Олбрайт благодарябраку с нейего сына Джозефа Медилла Паттерсона Олбрайт до их развода в 1982 году.
  39. ^ a b c Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 135.
  40. ^ a b Кортни Грэм Доннелл, «Художник - это я: Иван Олбрайт», в Иван Олбрайт , изд. Сьюзан Ф. Россен (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997), 44.
  41. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 126.
  42. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 126–127, 133.
  43. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 251.
  44. ^ а б Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 249.
  45. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 252.
  46. ↑ Фредерик А. Свит, Иван Олбрайт: ретроспективная выставка, организованная Институтом искусств Чикаго в сотрудничестве с Музеем американского искусства Уитни (Чикаго: Институт искусств Чикаго, 1964). Каталог выставки.
  47. ↑ Кортни Грэм Доннелл, «Художник - это я: Иван Олбрайт», в « Иван Олбрайт» , изд. Сьюзан Ф. Россен (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997), 46.
  48. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), 255.
  49. ↑ Кортни Грэм Доннелл, «Художник - это я: Иван Олбрайт», в « Иван Олбрайт» , изд. Сьюзан Ф. Россен (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997), 48.
  50. ↑ Кортни Грэм Доннелл, «Художник - это я: Иван Олбрайт», в « Иван Олбрайт» , изд. Сьюзан Ф. Россен (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997), 50.
  51. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978).
  52. ↑ Кортни Грэм Доннелл, «Художник - это я: Иван Олбрайт», в « Иван Олбрайт» , изд. Сьюзан Ф. Россен (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1997), 50.
  53. ^ a b «Мастер плоти и художник души» . Гипераллергический . 4 августа 2018 . Проверено 10 апреля 2019 года .
  54. ^ а б Ли, Элизабет (2015). «Ида Ивана Олбрайта и« объект, застывший вокруг души » » . Американское искусство . 29 (3): 104–117. DOI : 10.1086 / 684922 . ISSN 1073-9300 . S2CID 192620547 .  
  55. ^ «То, что я должен был сделать, я не делал (дверь)» . Художественный институт Чикаго . Проверено 10 апреля 2019 года .
  56. ^ "Изображение Дориана Грея" . artic.edu (запись в онлайн-каталоге произведений искусства). Художественный институт Чикаго.
  57. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава A» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 14 апреля 2011 года .
  58. ^ "Иван Лоррейн Олбрайт. Женщина. 1928 | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 24 июля 2020 года .
  59. ^ "Мимолетное время, которое ты оставил мне старым" . www.metmuseum.org . Проверено 24 июля 2020 года .
  60. ^ "Иван Олбрайт, бургомейстер с ключом, 1926" . www.dia.org . Проверено 24 июля 2020 года .
  61. ^ "Не было цветов сегодня вечером" . www.nga.gov . Проверено 24 июля 2020 года .
  62. ^ "Иван Ле Лоррейн Олбрайт | Ревущая Вилка, Вайоминг" . whitney.org . Проверено 23 июля 2020 года .
  63. ^ Майкл Кройдон, Иван Олбрайт (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1978), пластина 70.
  64. ^ a b Джеймс Рондо, «Предисловие», в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 1.
  65. ^ «Коллекция», Художественный институт Чикаго, поиск сужен до художника «Иван Олбрайт», по состоянию на 7 февраля 2021 г. https://www.artic.edu/collection?artist_ids=Ivan+Albright
  66. ↑ Сара Келли Оелер, « Введение », в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 10.
  67. ↑ Сара Келли Оелер, « Введение », в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 12.
  68. ↑ Сара Келли Оелер, « Введение », в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 3.
  69. ↑ Сара Келли Оелер, « Введение », в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграфы 3–5.
  70. ^ a b Сара Келли Оелер, « Введение », в « Картинах Ивана Олбрайта в Художественном институте Чикаго» ( Чикагский институт искусств, 2019), параграф 2.

См. Также [ править ]

  • Пол Кадмус
  • Джаред Френч
  • Джордж Тукер

Внешние ссылки [ править ]

  • Устное историческое интервью с Иваном Ле Лоррейн Олбрайт, 5 февраля 1972 года. Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  • «Майкл Кройдон» . www.michaelcroydon.com . Проверено 6 марта 2019 года .- Биограф Олбрайт.
  • Ирен Хелен МакКейб Кантиновые письма Ивана Олбрайта и связанные с ними вырезки, 1942–1983 гг.