« Ivy » — песня американского R&B певца Фрэнка Оушена , выпущенная как часть его студийного альбома 2016 года Blonde . Минималистичная гитарная песня воплощает в себе инди - рок , авангардный R&B и гитарный поп , а ее ностальгические тексты исследуют воспоминания о потерянной любви. Оушен написал песню с частым соавтором Малаем Хо и спродюсировал ее с Ом'Масом Китом и бывшим мультиинструменталистом Vampire Weekend Ростамом Батманглиджем., последний из которых также аранжировал трек. Гитары на треке исполняет музыкант по имени Фиш. Трек появился в нескольких списках на конец года, а некоторые критики назвали его одной из лучших работ Оушена и занял 80-е место в чарте Billboard Hot 100 , несмотря на то, что он не был выпущен как сингл.
Изначально Ocean представил версию песни на живом выступлении в Мюнхене в июне 2013 года вместе с «Seigfried». Версия, исполненная вживую, значительно отличалась от трека, включенного в альбом Blonde , включая джазовый стиль, не очевидный в студийной записи, а также альтернативное грамматическое лицо в частях трека. [1]
"Ivy" - это инди-рок- песня, в треке которой используется "пьянящая гитара", которой Оушен ранее восхищался. [2] Трек был описан как « гитарная поп- мечтательность» и «минималистское гитарное пыхтение», с «звенящими» приглушенными ладонями пауэр-аккордами , «залитыми кристаллическими тонами» и без перкуссии. [3] [4] [2] Трек представляет собой «авангардный R&B рассказ о разбитом сердце, [спетый] под искаженную электрогитару», и включает в себя соул и рок из более ранних работ Оушена с чувственностью хип-хопа . [5]«Мерцающая» гитара переплетается с вокалом Оушена, образуя «змеиное пространство», описываемое как «завораживающее». Единственным другим музыкальным элементом трека является едва уловимая движущая басовая партия. [6] Использование гитары в треке сравнивают с инди - роком Alex G , с «чистой силой» голоса Оушена, отличающей песню от других «интимных барабанщиков». Гитарный тон подчеркивает слово Оушена «мечтать», которое повторяется пронзительным визгом в конце трека, а вокал Оушена сравнивается с Принцем . [3] Трек затем содержит несколько секунд неопределенного фонового шума, символизирующего, как "Песню сравнивают с « Ашером , поющим для Deerhunter » из-за того, что в ней сочетаются инди-рок и R&B. [7]
Трек был описан как «баллада о размышлениях и сожалениях». [6] В нем Оушен «пронзительно» и ностальгически вспоминает об утраченной молодости, невинности, любви и сексе, с повторяющейся лирикой «Я думал, что сплю, когда ты сказал, что любишь меня», жалобно обращаясь к тому, чье сердце было разбито рассказчиком. . Строка «в глубине души все еще хорошо» подчеркивает в конечном счете стоящий характер отношений. [5] [3] Песню сравнивали с «дневной записью, в которой давно похороненные воспоминания возвращаются в его разум по частям», а «горько-сладкая тоска» сравнивается с Брайаном Уилсоном , «оплакивающим [инг] «Мы больше никогда не будем теми детьми».Голос Оушена подвергается цифровой обработке, чтобы он звучал моложе, чтобы уловить период времени, который вызывает трек. [8]
Марк Хоган из Pitchfork наградил песню «Лучшим новым треком», заявив, что трек продолжает традицию Оушена в мастерском написании рассказов, и что «лирика ссылается на себя и основывается на ней, поэтому эмоциональная отдача тем более мощная». [3] Позже издание назвало эту песню четвертой лучшей за год, а Джейс Клейтон написал, что «песни о любви, которые торгуют высококонтрастными эмоциями, накинутыми на простые структуры песен, могут быть вдохновляющими, но они редко звучат правдоподобно, поэтому это песня о любви остается с нами, неопровержимая и неожиданная». [6] Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал эту песню вторым лучшим треком 2016 года, назвав ее «[5] Крис Пейн из Billboard включил его в десятку лучших треков Ocean, высоко оценив включение в трек инди-рока . [2]