Ян ван Кессель Старший

Ян ван Кессель в Корнелис де Бие «s Het Гульден кабинета

Ян ван Кессель Старший или Ян ван Кессель (I) (крещен 5 апреля 1626 года, Антверпен - 17 апреля 1679 года, Антверпен) был фламандским художником, работавшим в Антверпене в середине 17 века. Разносторонний художник, он практиковался во многих жанрах, включая исследования насекомых, цветочные натюрморты, морские пейзажи, речные пейзажи, райские пейзажи, аллегорические композиции, сцены с животными и жанровые сцены . ^[1] Потомок семьи Брейгелей, многие из его подданных черпали вдохновение из работ его деда Яна Брейгеля Старшего, а также из более раннего поколения фламандских художников, таких как Даниэль Сегерс , Йорис Хёфнагель и Франс Снайдерс .^[2] Работы Ван Кесселя высоко ценились его современниками и были собраны квалифицированными мастерами, богатыми купцами, дворянами и иностранными светилами по всей Европе. ^[3]

Автограф, сделанный из насекомых и гусениц

Жизнь [ править ]

Веточка красной смородины с бабочкой, божьей коровкой, многоножкой и другими насекомыми

Ян ван Кессель Старший родился в Антверпене и был сыном Иеронима ван Кесселя Младшего и Пасхазии Брейгеля (дочери Яна Брейгеля Старшего ). Таким образом, он был внуком Яна Брейгеля Старшего, правнуком Питера Брейгеля Старшего и племянником Яна Брейгеля Младшего ). Его прямыми предками по линии семьи Ван Кессель были его дед Иероним ван Кессель Старший и его отец Иероним ван Кессель Младший, которые оба были художниками. О творчестве предков ван Кесселя известно очень мало. ^[4]

В возрасте всего 9 лет Ян ван Кессель был отправлен учиться у художника- историка Симона де Вос . ^[4] Он продолжил обучение с членами семьи, которые были художниками. Он был учеником своего отца и своего дяди Яна Брейгеля Младшего . ^[1]

В 1644 году он стал членом Антверпенской гильдии Святого Луки, где он был записан как «бломшильдер» (художник по цветам). ^[1] Он женился на Марии ван Апшовен 11 июня 1646 года. У пары было 13 детей, двое из которых, Ян и Фердинанд , были обучены им и стали успешными художниками. Он был капитаном местной схуттерий (гражданской гвардии) в Антверпене. ^[4]

Ян ван Кессель был финансово успешен, поскольку его работы стоили дорого и широко собирались дома и по всей Европе. ^{[3] [5]} В 1656 году он купил дом под названием Witte en Roode Roos (Белая и Красная роза) в центре Антверпена. К тому времени, когда в 1678 году умерла его жена, его состояние, похоже, изменилось к худшему. В 1679 году ему пришлось заложить свой дом. Он слишком заболел, чтобы рисовать, и умер 17 апреля 1679 года в Антверпене. ^[4]

Он обучал других художников, а также членов своей семьи. Среди его учеников были его сыновья Ян и Фердинанд . ^[1]

Работа [ править ]

Общие [ править ]

Ян ван Кессель Старший был разносторонним художником, который работал во многих жанрах, включая исследования насекомых, цветочные натюрморты, морские пейзажи, речные пейзажи, райские пейзажи, аллегорические композиции, сцены с животными и жанровые сцены . ^[1] Его датированные работы варьируются от 1648 до 1676 года. ^[6]

Приписывание работ Яну ван Кесселю Старшему было затруднено из-за путаницы с другими художниками с похожими именами, которые работали примерно в одно и то же время. Помимо своего сына Яна, был еще один антверпенский художник по имени Ян ван Кессель (также известный как «другой» Ян ван Кессель ), который писал натюрморты, а в Амстердаме был Ян ван Кессель, известный как художник-пейзажист. Чтобы еще больше усложнить ситуацию, в то время как его обычно называют Ян ван Кессель I, поскольку у него был дядя, которого также звали Ян ван Кессель, его иногда называют Ян ван Кессель II, а его сына Ян ван Кессель Младший - Ян ван Кессель III. ^{[7] [8] [9]}Другой проблемой для атрибуции был тот факт, что Ян ван Кессель Старший использовал два разных стиля подписи на своей работе. Он использовал курсивную, более декоративную подпись для больших форматов, которые было бы трудно прочитать на меньшей картине. Такая практика привела к ошибочному предположению, что эти работы были выполнены двумя разными художниками. ^[2]

Ян ван Кессель специализировался на мелкомасштабных изображениях предметов, почерпнутых из мира природы, таких как цветочные натюрморты и аллегорические серии, показывающие царства животных, четыре элемента, чувства или части мира. Одержимый живописными деталями, ван Кессель работал с натуры и использовал иллюстрированные научные тексты в качестве источников для наполнения своих изображений объектами, представленными с почти научной точностью. ^[10]

Исследования природы [ править ]

Ян ван Кессель провел большое количество исследований животных, таких как насекомые, гусеницы и рептилии, а также изображений цветов и редких предметов со всего известного мира. ^[11] Он проявил себя как внимательный наблюдатель, и его исследования на животных хвалили в его дни за их скрупулезность и точность. ^[5] Его работа в этой области отражает современное мировоззрение, в котором признание искусства и природы идет рука об руку. То же желание собрать и классифицировать мир природы, которое дало толчок к созданию Кунсткаммерн и Вундеркаммерн в конце 16 и 17 веков, вдохновило художников того времени на то же самое в живописной форме. ^[11]Дед Яна ван Кесселя Ян Брейгель Старший уже продемонстрировал в своей работе, как художники, исходя из эмпирических наблюдений, могут представлять мир, упорядочивая и классифицируя его многочисленные элементы. ^[12]

Важное влияние на его исследования на животных оказал научный натурализм фламандского художника Йориса Хёфнагеля, известного прежде всего своими иллюминированными рукописями и натюрмортами на пергаменте. Исследования Хефнагеля о цветах и ​​насекомых были выгравированы и опубликованы под названием Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii его сыном Якобом Хефнагелем в 1592 году во Франкфурте. Книга представляет собой собрание 48 гравюр растений, насекомых и мелких животных, показанных ad vivum после исследований Йориса Хёфнагеля, и оказала большое влияние на следующие поколения художников-анималистов. ^[13]

Исследования Ван Кесселя на животных отличаются от бесстрастного подхода его предшественников, которые расположили разнообразную флору и фауну рядами, как если бы они были образцами в шкафу коллекционера. Ван Кессель сделал больший акцент на композиции и эстетике, не отказавшись от точного изображения отдельного рассматриваемого существа. Примером такого подхода является работа Натюрморт с насекомыми на веточке розмарина с бабочками, шмелем, жуками и другими насекомыми.(Sotheby's 10 ноября 2014 года, Нью-Йорк, лот 31). В этой композиции ван Кессель создал динамическую аранжировку с насекомыми вокруг единственной веточки розмарина, что создает иллюзию разговора бабочек и пчел. Несмотря на отсутствие морализирующего текста, как в «Архетипе» Хёфнагеля, послание ван Кесселя о природе как зеркале силы Бога было бы ясно его аудитории. ^{[11] [14]}

Его исследования флоры и фауны часто выполнялись в больших декорациях и иногда служили ящиками шкафов коллекционеров, которые использовались для демонстрации предметов в Вундеркаммерне. В отличие от высушенных и прикрепленных булавками образцов, хранящихся в этих шкафах, нарисованные Ван Кесселем предметы выглядят очень живыми и явно предназначены для того, чтобы удивить и порадовать зрителя при открытии внешних дверей. ^[11] Ян ван Кессель начал писать эти работы в первой половине 1650-х годов, а самые ранние датированные экземпляры были написаны в 1653 году. Хотя некоторые из этих работ были выполнены на панелях, большинство было написано на меди. Медь обеспечила гладкую поверхность, лучше всего подходящую для его тщательной и детальной отделки. ^[14]

Четыре континента [ править ]

Ян ван Кессель создал две серии аллегорических картин, изображающих Четыре части света или Четыре континента . Эта серия, относящаяся к 1660-м годам, состояла из четырех составных картин, состоящих из 16 миниатюрных картин маслом на медных пластинах, которые расположены вокруг более крупной картины, также на меди, и помещены в разделенный на отсеки шкаф из черного дерева. Центральные украшения представляют континенты Европы, Азии, Африки и Америки через множество фигур в этнической одежде и экзотических животных. На окружающих плитах изображены отдельные города и географические районы, в которых показаны предположительно местная флора и фауна. ^[3]

Первая серия в Старой пинакотеке в Мюнхене завершена, в отличие от второй, которая находится в Музее Прадо в Мадриде, из которого несколько панелей отсутствуют. Описание работы, сделанное в Испании, свидетельствует о том, что две серии были идентичны по формату. Шкафы, в которых монтируются серии, были специальностью Антверпена и одним из важных предметов экспорта предметов роскоши. Они были сделаны из дорогих экзотических пород дерева. Их фасады были разделены на несколько отсеков. Утверждалось, что ван Кессель создал новый тип живописного шрифта в своей серии «Четыре части света», инвертировав иерархию материалов, из которых состоит шкаф, за счет повышения важности картин по сравнению с мебелью, в которой они находятся. встроены. ^[3]

Между 1650 и 1675 годами ван Кессель написал более 300 картин на небольших медных пластинах, многие из которых использовались для украшения шкафов. В то время как картины, помещенные в шкафы, были традиционно низкокачественными изделиями мастерских, картина ван Кесселя «Четыре части света» состоит из высоко индивидуализированных произведений высокого художественного мастерства, которыми можно было бы восхищаться сами по себе. Как объекты, которые изображают сокровища из разных частей мира и сами состоят из материалов из далеких мест, картины континентов ван Кесселя имели бы особое значение для его элитной аудитории ремесленников, торговцев, знатоков и иностранных сановников. Картина Ван Кесселя «Четыре части света», как известно, была оценена современными зрителями как демонстрация его художественного мастерства и виртуозности.эти качества высоко ценились коллекционерами.

Живописная тема четырех частей света возникла в гуманистических кругах Антверпена примерно в 1570 году. Первоначально она появилась в аллегорических гравюрах, книжных публикациях и театральных декорациях. ^[3] Популярность темы объясняется современными научными интересами. ^[15] К началу 17 века тема перекочевала в живопись.

Стилистически взгляды ван Кесселя имитируют миниатюрную манеру его деда Яна Брейгеля Старшего. Все изображения построены по схожей композиционной схеме: на заднем плане виден город, а на переднем плане - крупные животные разных видов крупным планом. Эта схема была характерна для художников-графиков 16-го века, таких как Йорис Хёфнагель и Адриан Колларт, которые, как известно, были источником вдохновения для работ Ван Кесселя в целом. Такое расположение кажется вдохновленным картографией того времени, где карты континентов проиллюстрированы множеством животных, реальных и фантастических, и окружены границами, разделенными на небольшие сцены с изображением планет, времен года и четыре элемента,или карты стран, окаймленных небольшими виньетками с видами на самые важные города. Йорис Хёфнагель и Адриан Коллаэрт также были прямым источником некоторых животных, нарисованных ван Кесселем. Другие скопированы с картин Яна Брейгеля Старшего,Ян Фит , Франс Снейдерс , Поль де Вос и Рубенс.

Несмотря на их натурализм, включение в изображения фантастических животных и существ, кажется, указывает на то, что художник не искал полностью объективного или научного описания, а представлял экзотику как таковую. ^[15]

Картины-гирлянды [ править ]

Дед Ван Кесселя, Ян Брейгель Старший, сыграл ключевую роль в изобретении и развитии жанра картин-гирлянд в первые два десятилетия 17 века. Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения или портрета. ^[16] Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, были Хендрик ван Бален , Андрис Дэниелс , Питер Пауль Рубенс и Даниэль Сегерс. Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации . ^[17] Этот жанр был далее вдохновлен культом почитания и преданности Марии, преобладающим в Габсбурге.двор (тогда правители южных Нидерландов) и вообще в Антверпене. Самые ранние образцы жанра часто включают религиозное изображение Марии в картуше, но в более поздних примерах изображение в картуше могло быть как религиозным, так и светским. ^{[16] [17]}

Картины-гирлянды обычно представляли собой сотрудничество натюрморта и художника-фигуриста. Ван Кессель обычно рисовал окружающий натюрморт, в то время как художник-фигурист отвечал за фигуру или другое изображение в картуше. Считается, что его соавторами над картинами гирлянд были его дядя Давид Тенирс Младший , Эразм Квеллин Старший , Хендрик ван Бален Старший, Томас Виллебойртс Босхарт и, возможно, Ян Бекхорст .

Примером совместной картины гирлянды Яна ван Кесселя и Давида Тенирса Младшего является композиция «Мыльные пузыри» (ок. 1660–1670, Лувр ). В этой работе Ян ван Кессель нарисовал декоративную гирлянду, представляющую четыре элемента вокруг картуша, изображающего молодого человека, пускающего мыльные пузыри, что символизирует тщеславие , то есть быстротечность жизни. ^[18]

Другое сотрудничество [ править ]

Ван Кессель работал над серией из двадцати медных панелей, заказанных двумя членами семьи Монкада , благородной каталонской семьи. Панели иллюстрируют дела Гильермо Рамона Монкада и Антонио Монкада, двух братьев из Дома Монкада, которые жили в конце 14 - начале 15 веков на Сицилии. Над панелями работали пять выдающихся фламандских художников. Из 12 сцен, посвященных Гильермо Рамону Монкаде, Виллем ван Херп написал шесть, Луиджи Примо - пять и Адам Франс ван дер Мейлен.один. Дядя Ван Кесселя Давид Тенирс Младший отвечал за все восемь панелей, описывающих дела Антонио Монкады. Они были написаны вскоре после завершения первой части серии. Ян ван Кессель создал декоративные бордюры, обрамляющие каждую серию. ^[19]

Галерея [ править ]

• Натюрморт с рыбой в гавани, возможно, аллегория стихии воды

• Аллегория воздуха

• Венера в кузнице Вулкана

• Натюрморт с цветами, ящерицей и насекомыми

• Маски из ракушек

• Покорение сицилийских повстанцев Антонио де Монкада в 1411 году

Генеалогическое древо Брейгеля [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Яном ван Кесселем Старшим на Викискладе?
• СМИ, связанные с картинами Яна ван Кесселя Старшего с насекомыми и цветами на Викискладе?