Леош Яначек ( чешский: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ( слушайте ) , [1] крестил Лео Евгения Яначека ; 3 июля 1854 - 12 августа 1928) был чешским композитором, музыкальным теоретиком , фольклористом , публицистом и педагогом. Он был вдохновлен моравской и другой славянской народной музыкой на создание оригинального современного музыкального стиля. [2]
До 1895 года он посвятил себя в основном фольклористическим исследованиям. В то время как его ранняя музыкальная продукция была под влиянием современников , таких как Антонин Дворжак , [2] его позже, зрелые работы включают его более ранние исследования национальной народной музыки в современном, весьма оригинальным синтезом, первым очевидным в опере Енуфа , премьера которого состоялась в 1904 году в Брно . [3] Успех « Енуфы» (часто называемой «Моравской национальной оперой») в Праге в 1916 году дал Яначеку доступ на величайшие оперные сцены мира. [4] [5] Более поздние работы Яначека - его самые знаменитые. В их числе оперы « Кана Кабанова» и «Хитрая маленькая лисица» , « Симфониетта» , « Глаголическая месса» , рапсодия « Тарас Бульба» , два струнных квартета и другие камерные произведения. Наряду с Дворжаком и Бедржихом Сметаной он считается одним из самых выдающихся чешских композиторов. [2] [6]
биография
Ранний период жизни
Леош Яначек, сын учителя Иржи (1815–1866) и Амалии (урожденная Груличова) Яначкова (1819–1884), родился в Гуквальдах , Моравия (тогда часть Австрийской империи ). [7] Он был одаренным ребенком в семье с ограниченными средствами и рано проявил музыкальный талант к хоровому пению. Его отец хотел, чтобы он следовал семейным традициям и стал учителем, но он полагался на очевидные музыкальные способности Яначека. [ необходима цитата ]
В 1865 году юный Яначек поступил в опекунство при фонде аббатства Святого Томаса в Брно , где он участвовал в хоровом пении под руководством Павла Кржижковского и иногда играл на органе . [8] Один из его одноклассников, Франтишек Нойман , позже описал Яначека как «отличного пианиста, который прекрасно исполнил симфонии Бетховена в фортепианном дуэте с одноклассником под руководством Кржижковского». [9] Кржижковский посчитал его проблемным и своенравным учеником, но порекомендовал ему поступить в Пражскую органную школу. [10] Яначек позже вспоминал Кржижковского как великого дирижера и учителя.
Изначально Яначек намеревался изучать фортепиано и орган, но со временем посвятил себя композиции. Первые вокальные сочинения он написал, будучи хормейстером Товарищества ремесленников Святополка (1873–76). [11] В 1874 году он поступил в Пражскую органную школу у Франтишека Скухерского и Франтишека Блажека. [12]
Его студенческие годы в Праге были скудными; без пианино в комнате ему приходилось довольствоваться клавиатурой, нарисованной на его столе. [13] Его критика исполнения Скухерским григорианской мессы была опубликована в мартовском выпуске журнала « Сесилия» 1875 года и привела к его исключению из школы, но Скухерский уступил, и 24 июля 1875 года Яначек окончил школу с лучшими результатами в своем классе. . [14]
По возвращении в Брно он зарабатывал на жизнь учителем музыки и дирижировал различными любительскими хорами . С 1876 года он преподавал музыку в Брненском учительском институте. Среди его учениц была Зденка Шульцова, дочь директора института Эмилиана Шульца. Позже она стала женой Яначека. [12] В 1876 году он также стал учеником фортепиано Амалии Викенхаусерова-Нерудова, с которой он был соорганизатором камерных концертов и выступал на концертах в течение следующих двух лет. В феврале 1876 года он был избран хормейстером Брненской филармонии им. Помимо перерыва с 1879 по 1881 год, он оставался хормейстером и дирижером до 1888 года [15].
С октября 1879 г. по февраль 1880 г. он изучал фортепиано, орган и композицию в Лейпцигской консерватории . Там он сочинил Thema con variazioni для фортепиано си-бемоль с субтитрами «Вариации Зденьки» . [16] [17] Недовольный своими учителями (среди них Оскар Пол и Лео Гриль) и отказавшись учиться у Камиллы Сен-Санс в Париже, Яначек перешел в Венскую консерваторию , где с апреля по июнь 1880 года изучал композицию. с Францем Кренном . [18] Он скрывал свою оппозицию неоромантизму Кренна, но бросил уроки Йозефа Дакса и продолжил обучение игре на фортепиано после того, как его критиковали за его стиль и технику игры на фортепиано. [19] Он представил скрипичную сонату (ныне проигранную) на конкурс Венской консерватории, но судьи отклонили ее как «слишком академичную». [20] Яначек покинул консерваторию в июне 1880 года, разочарованный, несмотря на очень приятный личный отчет Франца Кренна. [21]
Он вернулся в Брно [22], где 13 июля 1881 года женился на своей молодой ученице Зденке Шульцовой. [8]
В 1881 году Яначек основал и был назначен директором органной школы, и занимал этот пост до 1919 года, когда школа стала Брненской консерваторией . [8] В середине 1880-х Яначек начал сочинять более систематично. Среди других произведений он создал Четыре хора с мужским голосом (1886), посвященные Антонину Дворжаку, и свою первую оперу « Шарка» (1887–88). [23] В этот период он начал собирать и изучать народную музыку, песни и танцы. В первые месяцы 1887 года , он резко критиковал комическую оперу Женихи , чешским композитором Карел Коваровик , в Listy Hudební обзоре журнала:? «Какая мелодия застряла в вашем уме Какой мотив этой драматической оперы Нет, я хотел бы написать на плакате: «Комедия исполняется вместе с музыкой», поскольку музыка и либретто не связаны друг с другом ». [24] Рецензия Яначека, очевидно, привела к взаимной неприязни, а затем и к профессиональным трудностям, когда Коваржович, как директор Национального театра в Праге , отказался поставить оперу Яначека « Енуфа» . [25] [26]
С начала 1890-х Яначек руководил основным направлением фольклористской деятельности в Моравии и Силезии , используя репертуар народных песен и танцев в оркестровых и фортепианных аранжировках. Большинство его достижений в этой области было опубликовано в 1899–1901 гг., Хотя его интерес к фольклору сохранялся на всю жизнь. [27] Его композиционная работа все еще находилась под влиянием декламационного драматического стиля Сметаны и Дворжака . Он выразил очень негативные мнения о немецком неоклассицизме и особенно о Вагнере в журнале Hudební listy , который он основал в 1884 году. [28] За смертью его второго ребенка, Владимира, в 1890 году последовала попытка оперы, Начало Романс (1891) и кантата Амарус (1897).
Спустя годы и шедевры
В первое десятилетие 20-го века Яначек сочинил хоровую церковную музыку, в том числе « Отченаш» («Отче наш», 1901 г.), « Конституцию» (1903 г.) и « Аве Мария» (1904 г.). В 1901 году была опубликована первая часть его фортепианного цикла « По заросшей тропе », которая постепенно стала одним из его наиболее часто исполняемых произведений. [29] В 1902 году Яначек дважды посетил Россию. В первый раз он взял свою дочь Ольгу в Санкт-Петербург , где она осталась изучать русский язык. Всего через три месяца он вернулся в Санкт-Петербург с женой, потому что Ольга сильно заболела. Они отвезли ее обратно в Брно , но ее здоровье ухудшилось. [ необходима цитата ]
Яначек выразил свои болезненные чувства к дочери в новом произведении, своей опере « Енуфа» , в которой страдания его дочери превратились в страдания Енуфы. [30] Когда Ольга умерла в феврале 1903 года, Яначек посвятил Енуфу ее памяти. Опера была поставлена в Брно в 1904 году с умеренным успехом, но Яначек считал это не более чем провинциальным достижением. Он стремился к признанию более влиятельной пражской оперы, но Енуфе было отказано (прошло двенадцать лет до ее первого выступления в Праге). [31] Удрученный и эмоционально истощенный Яначек отправился на курорт Лугачовице, чтобы поправиться. Там он познакомился с Камилой Урвалковой, история любви которой стала темой его следующей оперы « Осуд» (« Судьба» ). [ необходима цитата ]
В 1905 году Яначек присутствовал на демонстрации в поддержку чешского университета в Брно, где насильственная смерть Франтишека Павлика, молодого столяра, от руки полиции вдохновила его сонату для фортепиано 1. X.1905 (« С улицы» ). [32] Этот инцидент привел его к дальнейшему продвижению антинемецкого и антиавстрийского духа Русского кружка , который он соучредителем в 1897 году [33] и который будет официально запрещен австрийской полицией в 1915 году [34]. ] В 1906 году он обратился к чешскому поэту Петру Безручу , с которым позже сотрудничал, написав несколько хоровых произведений на основе поэзии Безруча. Среди них были Кантор Халфар (1906), Маричка Магдонова (1908) и Sedmdesát tisíc (1909). [ необходима цитата ]
Жизнь Яначека в первое десятилетие ХХ века осложнялась личными и профессиональными трудностями. Он все еще жаждал художественного признания из Праги. [35] Он уничтожил некоторые из своих работ, другие остались незавершенными. Тем не менее, он продолжал сочинять и создал несколько замечательных хоровых, камерных, оркестровых и оперных произведений, наиболее заметными из которых являются кантата 1914 года, Věčné evangelium ( Вечное Евангелие ), Pohádka ( Сказка ) для виолончели и фортепиано (1910), фортепианный цикл 1912 года V mlhách ( В тумане ) и его первая симфоническая поэма Šumařovo dítě ( Ребенок скрипача ). Его пятая опера, Výlet pana Broučka do měsíce , написанная с 1908 по 1917 год, была охарактеризована как самая «чисто чешская по сюжету и обработке» из всех опер Яначека. [36]
В 1916 году у него начались длительные профессиональные и личные отношения с театральным критиком, драматургом и переводчиком Максом Бродом . [37] [38] В том же году Енуфа в редакции Коваржовича была окончательно принята Национальным театром. Его выступление в Праге в 1916 году имело большой успех и принесло Яначеку первое признание. Он был 62. [ править ]
После премьеры в Праге он завязал отношения с певицей Габриэлой Хорватовой, что привело к попытке самоубийства его жены Зденки и их «неформальному» разводу. [30] [39] Год спустя (1917) он встретил Камилу Стёслову , молодую замужнюю женщину на 38 лет моложе его, которая должна была вдохновлять его на оставшиеся годы его жизни. Он вел с ней навязчивую и (по крайней мере, со своей стороны) страстную переписку из почти 730 писем. [40] С 1917 по 1919 год, глубоко вдохновленный Стёсловой, он написал «Дневник исчезнувшего» . Завершив окончательную редакцию, он приступил к своему следующему произведению «Камила» - опере « Кана Кабанова» . [ необходима цитата ]
В 1920 году Яначек ушел в отставку с поста директора Брненской консерватории, но продолжал преподавать до 1925 года. [41] В 1921 году он посетил лекцию индийского философа-поэта Рабиндраната Тагора и использовал стихотворение Тагора в качестве основы для хора. Странствующий безумец (1922). В то же время он познакомился с микротональными работами Алоиса Хаба . В начале 1920-х Яначек завершил свою оперу «Хитрая маленькая лисица» , вдохновленную сериализованной новеллой в газете « Лидовые новости» . [ необходима цитата ]
На 70-м году жизни Яначека (1924 г.) его биография была опубликована Максом Бродом, а интервью у него дал Олин Даунс для The New York Times . [40] В 1925 году он ушел с преподавания, но продолжил сочинять и был удостоен первой почетной докторской степени, присвоенной Университетом Масарика в Брно. Весной 1926 года он создал свою « Симфониетту» , монументальное оркестровое произведение, быстро получившее признание критиков. В том же году он отправился в Англию по приглашению Розы Ньюмарч . Ряд его произведений был исполнен в Лондоне, в том числе его первый струнный квартет, духовой секстет « Юность» и его скрипичная соната. [42] Вскоре после этого, еще в 1926 году, он начал сочинять декорации к старославянскому тексту. Результатом стала масштабная оркестровая глаголическая месса . [ необходима цитата ]
Яначек был атеистом и критически относился к организованной церкви, но религиозные темы часто появляются в его работах. [43] [ мертвая ссылка ] Глаголическая месса была частично вдохновлена предложением друга-священнослужителя, а частично - желанием Яначека отметить годовщину независимости Чехословакии . [ необходима цитата ]
В 1927 году - году первых представлений Симфониетты в Нью-Йорке, Берлине и Брно - он начал сочинять свое последнее оперное произведение « Из дома мертвых» , третий акт которого после его смерти будет лежать у него на столе. В январе 1928 года он начал свой второй струнный квартет « Интимные письма» , свой «манифест о любви». Тем временем Симфониетта исполнялась в Лондоне, Вене и Дрездене. В последние годы Яначек стал международной знаменитостью. Он стал членом Прусской Академии художеств в Берлине в 1927 году вместе с Арнольдом Шенбергом и Полом Хиндемитом . [44] [45] Его оперы и другие произведения, наконец, были поставлены на мировых сценах. [ необходима цитата ]
В августе 1928 года он отправился на экскурсию в Штрамберк с Камилой Стёсловой и ее сыном Отто, но простудился, перерос в пневмонию. Он умер 12 августа 1928 года в Остраве , в санатории доктора Л. Кляйна, в возрасте 74 лет. Его устроили большие публичные похороны, в которые вошла музыка из последней сцены его « Хитрой маленькой лисицы» . Похоронен на Почетном поле Центрального кладбища в Брно. [46]
Личность
Яначек всю жизнь работал не покладая рук. Он руководил органной школой, был профессором педагогического института и гимназии в Брно, собирал свои «речевые мелодии» и сочинял. С раннего возраста он представлял себя индивидуалистом, и его твердо сформулированные мнения часто приводили к конфликтам. Он без колебаний критиковал своих учителей, которые считали его вызывающим и антиавторитарным учеником, однако его собственные ученики находили его строгим и бескомпромиссным. Вилем Тауски , один из его учеников, описал свои встречи с Яначеком как несколько неприятные для человека, не привыкшего к его личности, и отметил, что характерные стаккато речевые ритмы Яначека были воспроизведены в некоторых из его оперных персонажей. [47] В 1881 году Яначек отказался от своей ведущей роли в Beseda brněnská в ответ на критику, но быстрое снижение качества исполнения Беседы привело к его отзыву в 1882 году. [48]
Его супружеская жизнь, уравновешенная и спокойная в первые годы своего существования, стала все более напряженной и сложной после смерти его дочери Ольги в 1903 году. Годы усилий в безвестности взяли свое и почти положили конец его амбициям как композитору: «Я был избили », - писал он позже, -« Мои собственные ученики давали мне советы - как сочинять, как говорить через оркестр ». [49] Успех в 1916 году, когда Карел Коваржович наконец решил исполнить « Енуфу» в Праге, принес свои проблемы. Яначек неохотно смирился с изменениями, навязанными его работе. Его успех привел его к пражской музыкальной сцене и привлек внимание сопрано Габриэлы Хорватовой, которая проводила его через пражское общество. Яначек был очарован ею. По возвращении в Брно он, похоже, не скрывал своей новой страсти от Зденка, который ответил попыткой самоубийства. Яначек был в ярости на Зденку и пытался спровоцировать развод, но потерял интерес к Хорватовой. Зденка, желая избежать публичного скандала с официальным разводом, уговорил его согласиться на «неформальный» развод. С тех пор, вплоть до смерти Яначека, они жили отдельной жизнью в одном доме. [ необходима цитата ]
В 1917 году он начал свою пожизненную, вдохновляющую и безответную страсть к Камиле Стёсловой , которая не искала и не отвергала его преданность. [50] Яначек умолял использовать имена в своей переписке. В 1927 году она, наконец, согласилась и подписала себя «Тва Камила» (Твоя Камила) в письме, которое нашел Зденка. Это разоблачение спровоцировало яростную ссору между Зденкой и Яначеком, хотя их жилищные условия не изменились - Яначек, кажется, уговорил ее остаться. [50] В 1928 году, в год своей смерти, Яначек признался в своем намерении предать гласности свои чувства к Стёсловой. Максу Броду пришлось его отговаривать. [51] Современники и соратники Яначека описывали его как недоверчивого и сдержанного, но способного на навязчивую страсть к тем, кого он любил. Его непреодолимая страсть к Стёсловой была искренней, но граничащей с самоуничтожением. [51] Их письма остаются важным источником художественных замыслов и вдохновения Яначека. Его письма к своей многострадальной жене, напротив, носят чисто описательный характер. Зденка, кажется, уничтожила все свое Яначеку. Сохранилось лишь несколько открыток. [51]
Стиль
В 1874 году Яначек подружился с Антонином Дворжаком и начал сочинять музыку в относительно традиционном романтическом стиле. После оперы « Шарка» (1887–1888) его стиль вобрал в себя элементы моравской и словацкой народной музыки .
Его музыкальное усвоение ритма, контура высоты тона и интонаций нормальной чешской речи ( моравский диалект ) помогло создать очень отличительные вокальные мелодии его оперы Jenfa (1904), успех которой в 1916 году в Праге стал поворотным моментом в его карьере. В « Енуфе» Яначек разработал и применил концепцию «речевых мелодий», чтобы построить уникальный музыкально-драматический стиль, совершенно независимый от «вагнеровского» драматического метода. Он изучал обстоятельства, в которых менялись «речевые мелодии», психологию и темперамент говорящих, а также связность речи, которые помогли передать драматически правдивые роли его зрелых опер и стали одним из наиболее значимых маркеров его стиля. [52] Яначек в своем вокальном творчестве развил эти стилистические принципы гораздо дальше, чем Модест Мусоргский , и, таким образом, предвосхищает более поздние работы Белы Бартока . [53] Стилистическая основа его более поздних работ берет свое начало в период 1904–1918 годов, но большую часть своих произведений - и свои самые известные произведения - Яначек написал в последнее десятилетие своей жизни. [45]
Многие работы Яначека отличаются большой оригинальностью и индивидуальностью. Он использует значительно расширенный взгляд на тональность , использует неортодоксальные аккорды и структуры, а часто и модальность : «Нет музыки без тональности . Атональность отменяет определенную тональность и, следовательно, тональную модуляцию ... Народная песня не знает атональности». [54] Яначек показывает аккомпанементные фигуры и паттерны, причем (по словам Джима Самсона) «текущее движение его музыки ... точно так же достигается неортодоксальными средствами; часто речь идет о коротких,« незавершенных » фразах, включающих постоянное повторение коротких мотивы, которые накапливаются в совокупности ". [53] Яначек назвал эти мотивы «щасовкой» в своих теоретических работах. «Щасовка» не имеет строгого английского эквивалента, но Джон Тиррелл , ведущий специалист по музыке Яначека, описывает ее как «небольшую вспышку времени, почти что-то вроде музыкальной капсулы, которую Яначек часто использовал в медленной музыке как крошечные быстрые мотивы с замечательно характерные ритмы, которые должны усиливать музыкальный поток ». [55] Использование Яначеком этих повторяющихся мотивов демонстрирует отдаленное сходство с композиторами-минималистами (сэр Чарльз Маккеррас назвал Яначека «первым композитором-минималистом»). [56]
Вдохновение
Фольклор
На Яначека глубоко повлиял фольклор, и в частности моравская народная музыка , но не распространенный идеализированный вариант романтического фольклора XIX века. Он использовал реалистичный, описательный и аналитический подход к материалу. [57] Моравские народные песни, по сравнению с их богемскими аналогами, гораздо более свободны и нерегулярны по своей метрической и ритмической структуре и более разнообразны по своим мелодическим интервалам. [58] В своем исследовании моравских ладов Яначек обнаружил, что крестьянские музыканты не знали названий ладов и имели свои собственные способы их обозначения. Он считал их моравскую модуляцию, как он это называл, общей характеристикой народной музыки этого региона. [58]
Яначек частично сочинил оригинальные фортепианные аккомпанементы к более чем 150 народным песням, уважая их первоначальную функцию и контекст [59], и частично использовал народное вдохновение в своих произведениях, особенно в своих зрелых произведениях. [57] Его работа в этой области не была стилистически подражательной; вместо этого он разработал новую и оригинальную музыкальную эстетику, основанную на глубоком изучении основ народной музыки. [57] Посредством систематической записи народных песен, когда он их слышал, Яначек развил исключительную чувствительность к мелодиям и ритмам речи, из которых он составил сборник отличительных отрывков, которые он назвал «речевыми мелодиями». [57] Он использовал эти «сущности» разговорного языка в своих вокальных и инструментальных произведениях. Корни его стиля, отмеченные нотками человеческой речи, берут начало в мире народной музыки. [57]
Россия
Глубокая и пожизненная привязанность Яначека к России и русской культуре является еще одним важным элементом его музыкального вдохновения. [60] В 1888 году он посетил пражское исполнение музыки Чайковского и познакомился со старшим композитором. Яначек глубоко восхищался Чайковским и особенно ценил его высокоразвитую музыкальную мысль в связи с использованием русских народных мотивов. [61] Русское вдохновение Яначека особенно заметно в его более поздних камерных, симфонических и оперных произведениях. [60] Он внимательно следил за развитием русской музыки с ранних лет, и в 1896 году, после своего первого визита в Россию, он основал Русский кружок в Брно. Яначек читал русских авторов на их родном языке. Их литература была для него огромным и надежным источником вдохновения, хотя это не мешало ему видеть проблемы российского общества. [60] Ему было двадцать два года, когда он написал свое первое сочинение на русскую тему: мелодраму « Смерть» на стихотворение Лермонтова . В своих более поздних работах он часто использовал литературные модели с резко очерченными сюжетами. [60] В 1910 году « Сказка о царе Берендее» Жуковского вдохновила его на написание « Сказки для виолончели и фортепиано» . Он написал рапсодию « Тарас Бульба» (1918) по новелле Гоголя , а пятью годами позже, в 1923 году, завершил свой первый струнный квартет, вдохновленный Крейцеровской сонатой Толстого . Две из его более поздних опер были основаны на русских темах: « Кана Кабанова» , написанная в 1921 году по пьесе Александра Островского « Буря», и его последняя работа « Из дома мертвых» , которая превратила видение мира Достоевским в увлекательный коллектив. драма. [62]
Другие композиторы
Яначек всегда глубоко восхищался Антонином Дворжаком, которому он посвятил некоторые свои работы. Он обработал партию Моравских дуэтов Дворжака для смешанного хора с оригинальным фортепианным сопровождением. В первые годы 20 века Яначека все больше интересовала музыка других европейских композиторов. Его опера « Судьба» стала ответом на еще одно значительное и известное в современной Богемии произведение французского композитора Гюстава Шарпантье - « Луиза» . [63] Влияние Джакомо Пуччини особенно заметно в более поздних произведениях Яначека, например, в его опере « Кая Кабанова» . Хотя он внимательно следил за развитием европейской музыки, его оперы оставались прочно связанными с чешской и славянской тематикой. [64]
Теоретик музыки
Музыковедение
Яначек создавал свои теоретические работы, эссе и статьи в течение пятидесяти лет, с 1877 по 1927 год. Он писал и редактировал журнал Hudební listy и участвовал во многих специализированных музыкальных журналах, таких как Cecílie , Hlídka и Dalibor . Он также завершил несколько обширных исследований, таких как Úplná nauka oharmony (Полная теория гармонии), O skladbě souzvukův a jejich spojův (О построении аккордов и их связях ) и Základy hudebního sčasování (Основы музыкального искусства ). [65] В своих эссе и книгах Яначек исследовал различные музыкальные темы, формы, теории мелодии и гармонии, аккорды диад и трезвучий, контрапункт (или «опора», что означает «поддержка») и посвятил себя изучению ментальной композиции. [66] В его теоретических работах подчеркивается чешский термин «sčasování», специфическое слово Яначека для обозначения ритма, которое имеет отношение ко времени («čas» по-чешски), и управление временем в музыкальной композиции. [67] Он различал несколько типов ритма ( sčasovka ): «znící» (звучание) - означает любой ритм, «čítací» (счет) - означает меньшие единицы, измеряющие ход ритма; и «scelovací» (суммирование) - длинное значение, составляющее длину ритмической единицы. [68] Яначек широко использовал сочетание их взаимного действия в своих произведениях. [ необходима цитата ]
Другие сочинения
Литературное наследие Леоша Яначека представляет собой важную иллюстрацию его жизни, общественной деятельности и искусства между 1875 и 1928 годами. Он писал не только музыкальные журналы, но и писал эссе, отчеты, обзоры, фельетоны, статьи и книги. Его работы в этой области насчитывают около 380 отдельных работ. [69] Его произведения менялись со временем и появлялись во многих жанрах. Тем не менее, критическая и теоретическая сфера оставалась его главной областью интересов. [ необходима цитата ]
Исследования народной музыки
Яначек происходил из региона, характеризующегося своей глубоко укоренившейся народной культурой , которую он изучал, будучи молодым студентом под руководством Павла Кржижковского. [70] Его встреча с фольклористом и диалектологом Франтишеком Бартошем (1837–1906) была решающей в его собственном развитии как фольклориста и композитора и привела к их совместным и систематическим сборникам народных песен. [70] Яначек сам по себе стал важным коллекционером, особенно лахских , моравско-словацких , моравских валашских и словацких песен. С 1879 г. в его собраниях вошли транскрибированные речевые интонации. [71] Он был одним из организаторов Чешско-славянской фольклорной выставки , важного события в чешской культуре конца 19 века. С 1905 года он был президентом недавно созданного Рабочего комитета чешской национальной народной песни в Моравии и Силезии , филиала австрийского института Das Volkslied in Österreich (Народная песня в Австрии), основанного в 1902 году венским издательством Universal Edition . Яначек был пионером и пропагандистом этнографической фотографии в Моравии и Силезии. [72] В октябре 1909 года он приобрел фонограф Эдисона и стал одним из первых, кто использовал фонографические записи в качестве инструмента исследования фольклора. Некоторые из этих записывающих сессий были сохранены и были переизданы в 1998 году. [73]
Критика
Чешское музыковедение начала 20 века находилось под сильным влиянием романтизма, в частности стилей Вагнера и Сметаны. Практика исполнения была консервативной и активно сопротивлялась стилистическим нововведениям. В течение своей жизни, Яначек неохотно признал инструментальную перестановку Карел Коваровика о Енуфе , наиболее заметно в финале, в котором Kovařovic добавило больше «праздничный» звук труб и валторн, и удвоенный некоторые инструменты для поддержки Яначка «бедных» приборов. [74] Партитура Енуфы была позже восстановлена Чарльзом Маккеррасом и теперь исполняется в соответствии с первоначальными замыслами Яначека. [ необходима цитата ]
Другой известный чешский музыковед Зденек Неедли , большой поклонник Сметаны, а затем министр культуры-коммунист, осудил Яначека как автора, который мог накопить много материала, но не мог с ним ничего поделать. Он назвал стиль Яначека «безжизненным», а его оперные дуэты - «только речевыми мелодиями», без полифонической силы. [75] Неедлы считал Яначека композитором-дилетантом, чья музыка не соответствовала стилю Сметаны. По словам Чарльза Маккерраса, он профессионально пытался уничтожить Яначека. [76] В 2006 году чешский эстетик и музыкальный критик Йозеф Бартош охарактеризовал Яначека как «музыкального эксцентрика», упорно цеплявшегося за несовершенный импровизационный стиль, но Бартош оценил некоторые элементы работ Яначека и оценил его более положительно, чем Неедли. [77]
Друг и соратник Яначека Вацлав Талич , бывший главный дирижер Чешской филармонии , иногда корректировал партитуры Яначека, в основном из-за их инструментовки и динамики; некоторые критики резко критиковали его за это. [78] Талич повторно оркестровал « Тараса Бульбы» и сюиту из « Хитрой маленькой лисицы», оправдывая последнюю тем, что «невозможно было исполнить ее в Пражском национальном театре, если она не была полностью переработана». Перестановка Талича, скорее, выхолащила специфические звуки и контрасты оригинала Яначека, но долгие годы оставалась стандартной версией. [79] Чарльз Маккеррас начал исследовать музыку Яначека в 1960-х годах и постепенно восстановил самобытную музыку композитора. Критическое издание партитур Яначека издается чешским Editio Janáček . [80]
Наследие
Яначек принадлежит к волне композиторов двадцатого века, которые стремились к большему реализму и большей связи с повседневной жизнью в сочетании с более всеобъемлющим использованием музыкальных ресурсов. Его оперы, в частности, демонстрируют использование "речевых" мелодических линий, народного и традиционного материала и сложной модальной музыкальной аргументации . Произведения Яначека до сих пор регулярно исполняются во всем мире и в целом считаются популярными у публики. Он также вдохновлял более поздних композиторов на своей родине, а также теоретиков музыки (в том числе Ярослава Волека ) ставить развитие модальности наряду с важной гармонией в музыке. [ необходима цитата ]
Оперы зрелого периода: « Енуфа» (1904 г.), « Кана Кабанова» (1921 г.), «Хитрая маленькая лисица» (1924 г.), «Дело Макропулоса» (1926 г.) и « Из дома мертвых» (по роману Достоевского, премьера посмертно состоялась в 1930 г.). ) считаются его лучшими работами. [81] Австралийский дирижер сэр Чарльз Маккеррас стал очень тесно связан с операми Яначека. [ необходима цитата ]
Камерная музыка Яначека, хотя и не особенно объемна, включает произведения, которые широко считаются классикой двадцатого века, в частности его два струнных квартета : квартет № 1, «Крейцерова соната», вдохновленная романом Толстого , и квартет № 2 ». Интимные письма » . Милан Кундера назвал эти композиции вершиной творчества Яначека. [82]
Мировая премьера лирического Концертино Яначека для фортепиано, двух скрипок, альта, кларнета, валторны и фагота состоялась в Брно 16 февраля 1926 года. Его также исполнила на Франкфуртском фестивале современной музыки в 1927 году Илона Штепанова-Курцова . [ необходима цитата ]
Сравнимое камерное произведение для еще более необычного набора инструментов, Каприччио для левой руки фортепиано, флейты, двух труб, трех тромбонов и теноровой тубы, было написано для пианиста Отакара Холлманна , который потерял правую руку во время Первой мировой войны. После премьеры в Праге 2 марта 1928 года «Каприччио» получило широкое признание в музыкальном мире. [ необходима цитата ]
Среди других известных произведений Яначека - « Симфониетта» , « Глаголическая месса» (текст на старославянском языке ) и рапсодия « Тарас Бульба» . Эти пьесы и упомянутые выше пять поздних опер написаны в последнее десятилетие жизни Яначека. [ необходима цитата ]
Яначек основал школу композиции в Брно. Среди его выдающихся учеников были Ян Кунц , Вацлав Капрал , Вилем Петржелка , Ярослав Квапил , Освалд Члубна , Бретислав Бакала и Павла Хааса . Большинство его учеников не подражали и не развивали стиль Яначека, что не оставило ему прямых стилистических потомков. По словам Милана Кундеры, Яначек разработал личный современный стиль в относительной изоляции от современных модернистских движений, но был в тесном контакте с развитием современной европейской музыки. Его путь к новаторскому «модернизму» последних лет был долгим и одиноким, и он достиг истинной индивидуализации как композитор примерно к 50 годам своего существования. [82] [83]
Сэр Чарльз Маккеррас , австралийский дирижер, способствовавший продвижению произведений Яначека на мировых оперных сценах, описал свой стиль как «... совершенно новый и оригинальный, отличный от всего остального ... и невозможно связать ни с одним стилем». [84] Согласно Маккеррасу, использование цельнотоновой шкалы Яначека отличается от такового Дебюсси , его вдохновение в народной музыке абсолютно не похоже на Дворжака и Сметаны, а его характерные сложные ритмы отличаются от техник молодого Стравинского . [85]
Французский дирижер и композитор Пьер Булез , интерпретировавший оперы и оркестровые произведения Яначека, назвал его музыку удивительно современной и свежей: «Ее повторяющийся пульс меняется в зависимости от ритма, тона и направления». Он описал свою оперу « Из дома мертвых» как «примитивную в лучшем смысле этого слова, но также чрезвычайно сильную, как картины Леже, где элементарный характер позволяет очень энергично выражаться». [86]
Чешский дирижер, композитор и писатель Ярослав Фогель написал то, что долгое время считалось стандартной биографией Яначека в 1958 году. Впервые она появилась в немецком переводе [87] и в чешском оригинале в 1963 году. В 1962 году она была переиздана в версии, исправленной Карелом Яновицким , в 1981 году. Чарльз Маккеррас считал ее своей «библией Яначека». [88]
О жизни Яначека было снято несколько фильмов. В 1974 году Ева Мария Канькова сняла короткий документальный фильм «Фотограф и музыка» о чешском фотографе Йозефе Судеке и его отношении к творчеству Яначека. [89] В 1983 году братья Куэй произвели остановка движения анимационный фильм, Леоша Яначека: Интимные экскурсии , о жизни и творчестве Яначека, а в 1986 году чешский режиссер Яромил Жирес сделал Лев ы Bilou hřívou (Лев с Белой Гривы), который показал , любовное вдохновение, лежащее в основе работ Яначека. [90] В поисках Яначека - чешский документальный фильм, снятый в 2004 году Петром Канькой в ознаменование 150-летия со дня рождения Яначека. Мультяшная версия «Хитрой маленькой лисицы» была сделана BBC в 2003 году с музыкой в исполнении Немецкого симфонического оркестра Берлина под управлением Кента Нагано . [91] Переделка открытия Sinfonietta была использована прогрессив-рок-группой Emerson, Lake & Palmer для песни "Knife-Edge" на их дебютном альбоме 1970 года . [ необходима цитата ]
Яначека филармонический оркестр был создан в 1954 году [92] Сегодня 116-часть ансамбля связан с преимущественно современной музыкой , но и регулярно исполняет произведения из классического репертуара. Оркестр проживает в Доме культуры Витковице (Dům kultury Vítkovice) в Остраве , Чешская Республика. Оркестр много гастролирует и выступал в Европе, США, Австралии, Японии, Южной Корее и Тайване ; его нынешний музыкальный руководитель - Теодор Кучар . [93]
В его честь назван астероид 2073 Яначек , открытый в 1974 году Любошем Кохутеком . [94] В романе Харуки Мураками 1Q84 Синфониетта Яначека используется как повторяющийся сюжетный момент. Острава «s международный аэропорт был переименован после Яначека в ноябре 2006 года [95]
Избранные произведения
- O dokonalé představě dvojzvuku (О совершенном образе диадного аккорда) (1885–1886)
- Бедржих Сметана o formách hudebních (Бедржих Сметана: О музыкальных формах) (1886)
- O představě tóniny (Об идее ключа) (1886–1887)
- О науки о гармонии (О науке теорий гармонии) (1887)
- О тройзвуку (О триаде) (1887–1888)
- Slovíčko o kontrapunktu (Слово о контрапункте) (1888)
- Новый горд в теории худей (Новое течение в теории музыки) (1894)
- O skladbě souzvukův a jejich spojův (О построении аккордов и их прогрессии) (1896)
- Moderní harmonická hudba (Современная гармоническая музыка) (1907)
- Můj názor o sčasování (rytmu) (Мое мнение о "sčasování" (Ритм)) (1907)
- Z praktické části o sčasování (rytmu) (О "sčasování" из практики) (1908)
- Váha reálních motivů (Вес реальных мотивов) (1910)
- O průběhu duševní práce skladatelské (На курсе умственной композиционной работы) (1916)
- Plná наука о гармонии (Теория гармонии) (1920)
Рекомендации
- Перейти ↑ Tyrell (2006–2007), т. 1, стр. XXV
- ^ a b c Сегнал и Выслоужил (2001), стр. 175 (на чешском языке)
- ^ Sehnal и Vysloužil (2001), стр. 183 (на чешском языке)
- ^ Sehnal и Vysloužil (2001), стр. 184 (на чешском языке)
- ^ Sehnal и Vysloužil (2001), стр. 185 (на чешском языке)
- ^ Československý Hudební Slovnik osób institucí И. (1963), стр. 559 (на чешском языке)
- ^ Drlíková (2004), стр. 7
- ^ a b c Drlíková (2004), стр. 33
- ^ Štědroň (1946), стр. 24 (на чешском языке)
- ^ Štědroň (1946), стр. 29 (на чешском языке)
- ^ Drlíková (2004), стр. 13
- ^ Б Černušák (1963), стр. 557 (на чешском языке)
- ^ Štědroň (1946), стр. 32 (на чешском языке)
- ^ Štědroň (1946), стр. 31 (на чешском языке)
- ^ Drlíková (2004), стр. 19 (на чешском языке)
- ^ Drlíková (2004), стр. 27
- ^ Drlíková (2004), стр. 29
- ^ Firkušný (2005), стр. 45 (на чешском языке)
- ^ Štědroň (1946), стр. 55 (на чешском языке)
- ^ Štědroň (1946), стр. 57 (на чешском языке)
- ^ Firkušný (2005), стр. 48 (на чешском языке)
- ^ Drlíková (2004), стр. 31 год
- ^ Vysloužil, стр. 224 (на чешском языке)
- ^ Štědroň (1946), стр. 111-12 (на чешском языке )
- ^ Štědroň (1946), стр. 112 (на чешском языке)
- ^ Drlíková (2004), стр. 41 год
- ^ Janáčkovy záznamy hudebního tanečního folkloru, стр. 380
- ^ Firkušný (2005), стр. 62
- ^ Zahrádka Йиржи (2006), стр. XI
- ^ а б Пламли, Гэвин. «Яначек: краткая биография» . Проверено 15 сентября 2008 года .
- ^ Тиррелл, Джон (1982). Káťa Kabanová . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 2 . ISBN 978-0-521-29853-7.
Яначека.
- ^ Drlíková (2004), стр. 67
- ^ Černušák (1963), стр. 558 (на чешском языке)
- ^ Drlíková (2004), стр. 81 год
- ^ Vysloužil, стр. 225 (на чешском языке)
- ^ Шоу-Тейлор, Десмонд (1958–1959). «Оперы Леоша Яначека». Труды Королевской музыкальной ассоциации . 85-й. сессия: 49–64. DOI : 10.1093 / jrma / 85.1.49 .(требуется подписка)
- ^ Drlíková (2004), стр. 83
- ^ C Сасскинд, Яначек и Брод . Издательство Йельского университета, 1985 г., ISBN 0-300-03420-2
- ^ Thema con variazioni, стр. 8 (на чешском языке)
- ^ а б Drlíková (2004), стр. 99
- ^ Drlíková (2004), стр. 91
- ^ Drlíková (2004), стр. 109
- ^ "Мша глагольская" . Проверено 19 апреля 2012 года .
Во взрослой жизни Яначек был атеистом и дистанцировался от церкви. Тем не менее религия часто фигурирует в его работах, не всегда в положительном свете; как эмоциональный костыль (в отчаянных мольбах персонажей в Jenůfa или Kát'a Kabanová) или в более юмористическом свете (алкогольный, похотливый священник в «Хитрой Маленькой Лисе»). Композитор однажды назвал организованную религию «концентрированной смертью».
[ мертвая ссылка ] - ^ Drlíková (2004), стр. 113
- ^ а б Выслоужил, с. 227 (на чешском языке)
- ^ Drlíková (2004), стр. 119
- ^ Тиррелл; Mackerras (2003), стр. 16
- ^ Firkušný (2005), стр. 57 (на чешском языке)
- ^ Přibáňová (2007), стр. 8 (на чешском языке)
- ^ a b Přibáňová (2007), стр. 9 (на чешском языке)
- ^ a b c Přibáňová (2007), стр. 10 (на чешском языке)
- ^ Firkušný (2005), стр. 91-92
- ^ a b Самсон 1977
- ↑ Холландер, 1963 г.
- ^ Тиррелл; Mackerras (2003), стр. 13
- ^ "Мша глагольская" . Леош Яначек (сайт Гэвина Пламли) . Проверено 8 января 2009 года .
- ^ а б в г д Штедрой, Милош; Вомачка, Иван (пер.) (1994). Моравская народная поэзия в песнях (Пецкова, Кушньер, Лапшанский) (CD). Леош Яначек. Прага: Супрафон . п. 8. 112214-2233. (на чешском и английском языках)
- ^ a b Zemanová (2002), стр. 61
- ^ Яначек, Леош (1994). Моравская лидовая поэзия в песне (предисловие) . Прага: Bärenreiter Editio Supraphon.H 4570 (на чешском и немецком языках)
- ^ а б в г Катя Кабанова ( Пражский национальный театр , Ярослав Кромбхолц) (CD). Леош Яначек. Прага: Супрафон. п. 6. 108016–2612.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Štědroň (1946), стр. 132 (на чешском языке)
- ^ Катя Кабанова ( Пражский национальный театр , Ярослав Кромбхолц) (CD). Леош Яначек. Прага: Супрафон. п. 7. 108016-2612.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ↑ Tyrrell (1991–92), стр. 108 (на чешском языке)
- ↑ Tyrrell (1991–92), стр. 156
- ^ Teoretické Dilo, стр. 677
- ^ Teoretické Dilo, стр. 677-78.
- ^ Teoretické Dilo, стр. 676
- ^ Teoretické Dilo, стр. 676-77.
- ^ Literární dílo, стр. III
- ^ a b Janáčkovy záznamy hudebního a tanečního folkloru, p. 381
- ^ Janáčkovy záznamy hudebního tanečního folkloru, стр. 382
- ^ Janáčkovy záznamy hudebního tanečního folkloru, стр. 383
- ^ "Nejstarší nahrávky moravského a slovenského zpěvu 1909–1912" (на чешском языке). Гнозис Брно. Архивировано из оригинального 26 августа 2007 года . Проверено 18 марта 2012 года .
- ^ Орт (2005) стр. 60 (на чешском языке)
- ^ Орт (2005), стр. 63 (на чешском языке)
- ^ Тиррелл; Mackerras (2003), стр. 9
- ^ FeNoMeN Яначека včera днесь (2006), стр. 219-20
- ^ «Яначек режет ножом; Сук рисует тончайшим пером». Тарас Бульба, Созревание (CD). Леош Яначек; Йозеф Сук. Прага: Супрафон. 2005. с. 8. СУ-3823-2.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Тиррелл; Mackerras (2003), стр. 11
- ^ "Editio Janáček" . Editio Janáček . Проверено 15 ноября 2014 года .
- ^ Кундера (2004), стр. 43 год
- ^ а б Кундера (1996), стр. 180
- ^ Кундера (2004), стр. 70 (на чешском языке)
- ^ Тиррелл; Mackerras (2003), стр. 7–8.
- ^ Тиррелл; Mackerras (2003), стр. 8
- ^ "Яначек, Из Дома мертвых" . Проверено 8 января 2009 года .
- ↑ Леош Яначек, Leben und Werk , Artia, Прага, 1958
- ^ Коул, Хьюго. «Путешествие к самопознанию» в Country Life , 24 декабря 1981 г., стр. 2246
- ^ "Recenze DVD: Йозеф Судек" . Nostalghia.cz . Проверено 8 января 2009 года .
- ^ "Lev s bílou hřívou" (на чешском языке). Чешская словенская фильмовая база данных . Проверено 8 января 2009 года .
- ^ "Леош Яначек: Хитрая маленькая Лисица" . музыка web-international.com . Проверено 8 января 2009 года .
- ^ "Филармонический оркестр Яначека, Острава" . Официальный веб-сайт. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Проверено 18 марта 2012 года .
- ^ "Остравский центр новой музыки" . Проверено 3 июля 2011 года .
- ^ «(2073) Яначек». (2073) Яначек В: Словарь названий малых планет . Springer. 2003. с. 168. DOI : 10.1007 / 978-3-540-29925-7_2074 . ISBN 978-3-540-29925-7.
- ^ "Основная информация | Ostrava Airport, as" www.airport-ostrava.cz .
Источники
- Чернушак, Грасьан (ред.); Štědro, Богумир; Новачек, Зденко (ред.) (1963). Československý hudební slovník I. (A – L) (на чешском языке). Прага: Státní hudební vydavatelství.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- Чисхолм, Эрик (1971). Оперы Леоша Яначека . ISBN 978-0-08-012854-2.
- Drlíková, Ева (2004). Леош Яначек, Живот а dílo v datech a obrazech / Хронология его жизни и творчества . Брно: Opus Musicum. ISBN 978-80-903211-1-3. (на чешском и английском языках)
- Fenomén Janáček včera a dnes. Sborník z mezinárodní hudebněvědné konference (на чешском языке). Брно: Брненская консерватория. 2006. ISBN 978-80-87005-00-2.
- Фиркушны, Леош (2005). Janáčkv život (на чешском языке). Прага.
- Холландер, Ганс (1963). Яначек . Лондон. С. 119 .
- Яначек, Леош; изд. Леош Фалтус; Ева Дрликова; Svatava Přibáová; Иржи Заградка (2007). Teoretické dílo, Series I / Volume 2–1 (на чешском языке). Брно: Editio Janáček. ISBN 978-80-904052-0-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ) (примечания основаны на резюме на английском языке)
- Яначек, Леош; изд. Ева Дрликова; Теодора Стракова (2003). Literární dílo, Series I / Volume 1–1 (на чешском языке). Брно: Editio Janáček. ISBN 978-80-238-7250-7.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ) (примечания основаны на резюме на английском языке)
- Яначек, Леош; Заградка, Иржи (предисловие); Петерс-Графова, Сара (перевод) (2006). По заростлем ходничку. Urtext . Прага: Editio Bärenreiter . BA 9502. ISMN M-2601-0365-8
- Кундера, Милан (1996). Преданные Заветы . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-17337-2.
- Кундера, Милан (2004). Муй Яначек (на чешском языке). Брно: Атлантида. ISBN 978-80-7108-256-9.
- Орт, Иржи (2005). Поздний дивоч. Láska a život Leoše Janáčka v operách a dopisech (на чешском языке). Прага: Млада фронта. ISBN 978-80-204-1256-0.
- (ред.) Přibáňová, Svatava (2007). Thema con variazioni. Леош Яначек, korespondence s manželkou Zdekou a dcerou Olgou (на чешском языке). Прага: Editio Bärenreiter. ISBN 978-80-86385-36-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- Прохазкова, Ярмила (2006). Janáčkovy záznamy hudebního a tanečního fokloru I (на чешском языке). Прага, Брно: Etnologický ústav AV ČR, Doplněk. ISBN 978-80-85010-83-1. (примечания основаны на резюме на английском языке)
- Самсон, Джим (1977). Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 67. ISBN 978-0-393-02193-6.
- Сегнал, Иржи; Выслоужил, Иржи (2001). Дейины худбы на Мораве. Vlastivěda moravská (на чешском языке). Брно: Muzejní a vlastivědná společnost. ISBN 978-80-7275-021-4.
- Štědro, Богумир (1946). Janáček ve vzpomínkách a dopisech (на чешском языке). Прага: Topičova edice.
- Тиррелл, Джон (2006–2007). Яначек: Годы жизни. Двухтомная биография композитора . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-17538-3. (Том 1 - Одинокий дрозд), (Том 2 - Царь лесов).
- Тиррелл, Джон (1991–1992). Чешская опера (на чешском языке). Брно: Opus Musicum. ISBN 978-80-900314-1-8.
- Тиррелл, Джон; Маккеррас, Чарльз (2003). «Моя жизнь с музыкой Яначека (сэр Чарльз Маккеррас в беседе со специалистом по Яначеку Джоном Тирреллом)». Хитрая Маленькая Лисица, Sinfonietta, Schluck und Jau, Jealousy ... (CD). Леош Яначек (Чешский филармонический оркестр, Шарль Маккеррас). Прага: Супрафон. п. 13. SU 3739-2.
- Выслоужил, Иржи (2001). Hudební slovník pro každého II (на чешском языке). Визовице: Липа. ISBN 978-80-86093-23-9.
- Земанова, Мирка (2002). Яначек: Жизнь композитора . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55-553549-0.
дальнейшее чтение
- Бекерман, Майкл (редактор) (2003). Яначек и его мир . Нью-Йорк: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-11676-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- Бекерман, Майкл (1994). Яначек как теоретик . Стуйвесант, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN 978-0-945193-03-6.
- Симеоне, Найджел; Тиррелл, Джон ; Немцова, Алена (1997). Яначека. Каталог музыки и произведений Леоша Яначека . Оксфорд: Кларендон. ISBN 978-0-19-816446-3.
- Štědro, Miloš (1998). Леош Яначек a hudba 20. století . Брно: Nadace Universitas Masarykiana. ISBN 80-210-1917-4 .
- Тауски, Вилем и Маргарет (1982). Леош Яначек: Уходит из жизни . Кан и Аверилл, Лондон. ISBN 978-1-871-08208-1.
- Тиррелл, Джон (2005). Интимные письма: Леош Яначек Камиле Стёсловой . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-22510-1.
- Тиррелл, Джон (1992). Оперы Яначека - Документальный отчет . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-09148-8.
- Тиррелл, Джон (редактор) (1998). Моя жизнь с Яначеком - Воспоминания Зденки Яначковой . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-17540-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- Фогель, Ярослав (1997). Леош Яначек: биография . Прага: Academia. ISBN 978-80-200-0622-6.
- Земанова, Мирка (1989). Несобранные сочинения о музыке Яначека . Марион Бояре. ISBN 978-0-71452-857-1.
Внешние ссылки
- Бесплатные партитуры Леоша Яначека в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)
- Подробный сайт о Леоше Яначеке, созданный Гэвином Пламли
- Леош Яначек в IMDb
- Подробный сайт о Леоше Яначеке от Бюро туристической информации Брно
- Леош Яначек в Центре современной музыки Pytheas
- Моя жизнь с Яначеком: воспоминания Зденки Яначковой (перевод и отредактированный Джоном Тирреллом) - обзор Томаса Д. Сватоса в The Prague Post за 1999 год
- Яначека "Шарливость" (увертюра "Ревность") YouTube