Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джанет Эчелман
Джанет Эчелман.jpg
Эчельман на конференции TED 2014 г.
Родившийся1966 (54–55 лет)
Тампа, Флорида , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГарвардский университет
ИзвестенСкульптура
паблик-арт
НаградыТоварищество Гуггенхайма
Интернет сайтechelman .com

Джанет Эчелман (род. 1966) - американский скульптор и художник по волокну . Ее скульптуры выставлялись как публичное искусство , часто как инсталляции для конкретных мест . [1] [2] [3]

Среди работ: 1.26 , которая выставлялась на пяти континентах; Ее секрет - терпение в центре Феникса; Water Sky Garden, премьера которого состоялась к Зимним Олимпийским играм в Ванкувере 2010 года; Она меняется на набережной в Порту, Португалия; и « Каждую секунду в международном аэропорту Сан-Франциско» .

Получивший стипендию Гуггенхайма , Эчелман был назван новатором Architectural Digest 2012 за «изменение самой сути городских пространств». [4] Работы Эчелмана были рецензированы в The New York Times , Newsweek , Time и были отобраны для журнала Architectural Digest «Новаторы». В настоящее время она входит в Наблюдательный совет Гарварда. [5]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Джанет Эчелман родилась в Тампе, Флорида, в 1966 году. [6] Ее отец - эндокринолог , а мать - дизайнер ювелирных изделий. [7] Она окончила Гарвардский университет в 1987 году. [8]

Карьера [ править ]

Эчелман поехал в Гонконг по стипендии Rotary International для изучения китайской живописи кистью и каллиграфии. [9] Позже она вернулась в Гарвардский университет в качестве художника по месту жительства и получила старый корт для игры в сквош в качестве своей студии. [10] В 1997 году Эчелман получил звание старшего преподавателя Фулбрайта и отправился в Индию с намерением проводить выставки живописи. Ее художественные принадлежности были потеряны по пути в Махабалипурам., поэтому она начала работать с местными литейщиками по бронзе, но материал был тяжелым и слишком дорогим для ее бюджета. Наблюдая за рыбаками, связывающими свои сети, Эчелман был вдохновлен новым подходом к скульптуре, создавая объемную форму без тяжелых, твердых материалов. В сотрудничестве с рыбаками Эчельман создала серию сетчатых скульптур, свою серию «Bellbottoms». [9]

Эчелман разработал воздушные скульптуры в виде 270-футовых (82 м) конструкций, сотканных машинным способом из политетрафторэтилена (ПТФЭ) и сверхвысокомолекулярного полиэтилена (СВМПЭ) и подвешенных на небоскребах. Легкие поверхности этих скульптур движутся и колеблются от воздушных потоков, эффект, который можно усилить с помощью проецируемого света и вентиляторов; их часто устанавливают, чтобы зрители могли взаимодействовать со скульптурой, усиливая тему взаимосвязанности Эчельмана. [11]

Основные произведения [ править ]

Музейные выставки [ править ]

1.8 Ренвик [ править ]

Мишель Обама ниже 1,8 Ренвика , 2016

1.8 Ренвик - это скульптура, заказанная Смитсоновским музеем американского искусства для открытия галереи Ренвик в Вашингтоне, округ Колумбия, после двухлетней реконструкции. Ремонт был направлен на то, чтобы превратить галерею Ренвика в интерактивное художественное пространство, создавая захватывающий опыт для посетителей. [12] 1.8 Ренвик висел в Большом салоне галереи Ренвик с ноября 2015 года по июнь 2017 года. [13]Большая сетчатая скульптура была частью выставки «Чудо» музея с 13 ноября 2015 года по 10 июля 2016 года, но позже была приобретена галереей Renwick Gallery для их постоянной коллекции и оставалась на обозрении в Большом салоне до 21 мая 2017 года. был продолжением серии 1.8 от Echelman, но специально разработан, чтобы соответствовать пространству Большого салона. В дополнение к статуе длиной в сто футов, подвешенной над Большим салоном, Эчелман разработал текстильный пол площадью 4000 квадратных футов с рисунком, который соответствовал топографии скульптуры выше. 1.8 Ренвик превратил Большой салон в одно большое иммерсивное произведение искусства. На полу была расставлена ​​мебель, чтобы зрители могли лечь и заблудиться в слоях шпагата наверху. [14]

Постоянные общественные установки [ править ]

Билл Клинтон перед « Где мы встретились» , 2016 г.

Где мы встретились [ править ]

Эта монументальная скульптура из воздушной сети, установленная в 2016 году, имеет размеры 200 на 130 футов (61 м × 40 м) и подвешена над Большой лужайкой городского парка ЛеБауэр в центре Гринсборо, штат Северная Каролина . [15] Он был назван крупнейшей арт-инсталляцией под открытым небом на Юго-Востоке. Дизайн вдохновлен текстильной промышленностью города и шестью пересекающимися здесь железнодорожными линиями, объединяющими людей. [16]

Нетерпеливый оптимист [ править ]

Нетерпеливый оптимист в Сиэтле, 2015 г.

Программа « Нетерпеливый оптимист» была создана в 2015 году по заказу фонда Билла и Мелинды Гейтс для их глобального кампуса в центре Сиэтла, который открылся в 2011 году. [17] Сетчатый элемент призван показать важность отдельных людей и объединить все региональные кампусы региона. фонд по всему миру. Структура изделия вдохновлена ​​тем, что Эчельман и ее команда смогли визуально представить как «форму дня». Делая снимки неба в Сиэтле каждые пять минут в течение полных 24 часов, Studio проанализировала данные о цвете последовательности изображений и построила их в радиальном направлении. [18]Это их форма дня в Сиэтле. Используя заранее запрограммированную последовательность освещения, в ночное время скульптура повторяет восход солнца в каждом из глобальных офисов фонда в режиме реального времени. [19]

Каждую долю секунды [ править ]

Каждую бьющую секунду
Основная статья: Каждую секунду

В реконструированном Терминале 2 из международного аэропорта Сана - Франциско , это 40 футов (12 м) скульптурных установок цветных зависаний взаимозачета ниже трех круглых фонарей . Днем тень от скульптуры перекликается с затемненным контуром тени, которая возникла бы во время летнего солнцестояния. Ночью скульптура освещена программным цветовым освещением. Поклонники оживляют скульптуру в течение всего дня.

Название скульптуры взято из стихотворения « Рассвет» поэта- битника Аллена Гинзберга . [20] Визуально скульптура напоминает контуры и цвета облачных образований над заливом Сан-Франциско и намекает на силуэт моста Золотые Ворота. С эстетической точки зрения скульптура смотрит как назад, так и вперед, черпая свой цвет из расцвета психоделической музыки, Лета любви и выдающегося положения Сан-Франциско в движении поэзии битов, а также ссылается на современный район залива как на центр инноваций и взаимодействия для мир технологий. [21]

Water Sky Garden [ править ]

Water Sky Garden в Ванкувере, 2010 г.
Основная статья: Water Sky Garden

Выставленный в 2009 году Water Sky Garden - это созерцательная художественная среда на площади, окружающей Ричмондский олимпийский овал , наследие Зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере. Покрытые красными пятнами кедровые тротуары ведут посетителей через произведения искусства. [22] Водоочистные аэраторы рисуют формы с пузырьками на поверхности пруда, который собирает сточные воды с 5-акровой крыши «Овала», в то время как подвешенные сетчатые скульптуры колышутся над головой на ветру, становясь небесными фонариками с ночным освещением.

Ее секрет - терпение в Фениксе, 2009 г.

Ее секрет - терпение [ править ]

Основная статья: Ее секрет - терпение

Эта скульптура из воздушной сети высотой 145 футов (44 м), завершенная в 2009 году, подвешена над Civic Space Park в Фениксе, штат Аризона. Цвета ночного освещения постепенно меняются в зависимости от времени года, от синего летом до красного зимой. [11] В названии цитируется поэт Уолдо Эмерсон : «Примите темп природы; ее секрет - терпение».

Она меняется [ править ]

Она меняется в Порту, Португалия
Основная статья: Она меняется

Эта скульптура, установленная на площади Праса-да-Сидаде-ду-Сальвадор, Порту , Португалия, в 2005 году, представляет собой скульптуру из воздушной сети, свисающую с 45-метрового стального кольца на трех стальных опорных столбах. Город сделал скульптуру своим графическим символом, и жители по-разному интерпретируют работу: от рыболовных сетей, кораблей и мачт морской истории до дымовых труб индустриального прошлого, до португальского кружева, морских существ и ряби на воде. [21]

Временные общественные установки [ править ]

Как будто это уже было здесь, в Бостоне, 2015

По заказу программы общественного искусства Greenway Conservancy, « Как будто это уже было здесь» было подвешено над Роуз Кеннеди Гринуэй в Бостоне, штат Массачусетс, с мая по октябрь 2015 года. Скульптура с сеткой длиной 245 футов была привязана к окружающим небоскребам. [23] Дизайн части отражает историю пространства, над которым она была подвешена. [24] Три пустоты в скульптуре напомнили историю « Трехгорной горы»."который когда-то существовал на своем месте, но был сглажен в 18 веке, чтобы обеспечить более плоскую землю возле гавани. Шесть разноцветных полос поперек участка представляли шесть полос движения на шоссе, которое раньше занимало пространство зеленой дорожки перед гаванью. печально известный " Big-Dig ", который переместил шоссе под землю. [25]

Небеса, раскрашенные ненумерованными искрами [ править ]

Небо, нарисованное бесчисленными искрами , 2014

Воздушная скульптура, созданная к 30-летию конференции TED (Technology, Entertainment, Design) в марте 2014 года, подвешенная между конференц-центром Ванкувера и 30-этажным зданием. Для этого Эчелман сотрудничал с креативным директором Google Creative Lab группы Data Arts Аароном Коблином . [26] Скульптура охватывала 745 футов над небом Ванкувера. Зрители могли подключиться к программе освещения и взаимодействовать с монументальной сетчатой ​​скульптурой со своих смартфонов.

Пространство между нами [ править ]

Пространство между нами в Санта-Монике на выставке GLOW

Эчелман было поручено построить одну из своих знаменитых скульптур из воздушной сети для специального фестиваля света GLOW, который проводится только на одну ночь, в Санта-Монике в ночь на 28 сентября 2013 года. Скульптура включала фигурный пляж и аудиопрограмму для полного погружения посетителей в куске. Зрители смогли окунуться в другой мир, войдя в мир, созданный Эчелман и ее скульптурой. [27] Более 150 000 человек посетили и испытали скульптуру в течение одной ночи фестиваля. The New York Times отметила работу Эчелмана за «придание ремеслам остроумного концептуального преимущества». [28]

Опыт создания этой скульптуры стал поворотным моментом для Эчельмана. «Пляж - это напряженная зона между человеческим обществом и неконтролируемой природой», - сказала она. "Мне интересно лепить землю и небо и помещать себя между ними. Это столкновение тяжести и легкости между нашими связанными гравитацией телами, которые ходят по песку, и той частью нас, которая стремится парить в воздухе или в воды." [29]

1.26 [ править ]

Основная статья: 1.26
1.26 в Монреале, 2016

1.26 - это воздушная скульптура высотой 230 футов (70 м), первоначально созданная для празднования Денверской биеннале Америки в июле 2010 года. Город запросил большую, но временную работу, исследующую тему взаимосвязанности 35 стран Запада. Полушарие. Его форма была вдохновлена ​​наборами данных о высоте волны цунами, колеблющейся по Тихому океану. [30]

Из-за невозможности использовать стальную арматуру, как в ее предыдущих постоянных заказах, была разработана опорная конструкция из СВМПЭ. В результате получилась легкая конструкция с низким уровнем ударов, которую можно было временно прикрепить к существующим архитектурным сооружениям, а также позволило скульптуре лучше реагировать на ветер. [31] Плавно движущаяся форма скульптуры контрастирует с жесткими архитектурными поверхностями, а ночью темнота скрывает опорные тросы, а цветное освещение создает видимость парящей светящейся формы.

Его первая инсталляция была установлена ​​в центре Колорадо и подвешена к крыше семиэтажного художественного музея Денвера . С тех пор он побывал на выставках на пяти континентах: Sydney's Art & About Festival (2011); Амстердамский фестиваль света (2012–2013 гг.); [32] Сингапур (2014 г.); Монреаль (2015); фестиваль сигнала в Праге (октябрь 2015); фестиваль Люмьер в Дарем, Англия (ноябрь 2015 г.); и Сантьяго, Чили (2016).

1.8 [ править ]

1,8 выше Oxford Circus, 2016 г.

1.8 - это большая скульптура из воздушной сети, которая волнообразно колеблется от ветра и погоды. Его можно транспортировать и устанавливать для выставок в привязке к существующей архитектуре. Ночью на скульптуру проецируется цветной свет, который зрители могут изменить через приложение для смартфона, создавая интерактивные колебания цвета. [33]

Название скульптуры относится к периоду в микросекундах, в течение которого день был сокращен в результате землетрясения и цунами Тохоку 2011 года [34], а ее форма была вдохновлена ​​наборами данных о высоте волны цунами, колеблющейся по Тихому океану. Художественное произведение пытается связать сложные взаимозависимости аудитории с более крупными циклами времени и физического мира, его структура является физическим проявлением взаимосвязанности, поскольку каждый элемент влияет друг на друга. [35]

Премьера 1.8 состоялась в январе 2016 года на фестивале Lumiere в Лондоне, где он был установлен на 180 футов (55 м) над оживленной пешеходной зоной Оксфорд-Серкус . [36] Его первая презентация в США состоялась в Сан-Диего, в Embarcadero Marina Park South, на конференции Adobe MAX Creativity Conference в 2016 году.

Личная жизнь [ править ]

Эчелман женат на Дэвиде Фельдмане, у них двое детей. [37]

Награды [ править ]

  • Премия Public Art Network's Year in Review [38] (2005, [39] 2010, [40] 2015, [41] 2017 [ необходима цитата ] )
  • Почетный доктор изящных искусств Университета Тафт (2016) [42]
  • Стипендия художников США (2016) [43]
  • Премия американской изобретательности журнала Smithsonian , визуальные искусства (2014) [44]
  • Новатор журнала Architectural Digest (2012) [45]
  • Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма, Стипендия в области изящных искусств (2011–12) [46]
  • Стипендия Леба Гарвардского университета (2007-08, 2012-13) [47]
  • Старший лектор программы Фулбрайта по изобразительному искусству (1997 г., продлен в 1997–98 гг.) [48]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джереми Хант, Джонатан Викери. ([nd]) Паблик-арт в 21 веке . Grove Art Online . Oxford Art Online . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. (требуется подписка) .
  2. ^ Милдред Константин, Элисса Аутер. ([nd]) Фибра арт . Grove Art Online . Oxford Art Online . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. (требуется подписка) .
  3. ^ «Департамент серии лекций по искусству - Джанет Эчелман:« Преобразование общественного пространства »- Университет Орегона» . Calendar.uoregon.edu. 21 октября 2014 . Проверено 23 июня 2016 года .
  4. ^ "Джанет Эчелман | Спикер" . TED.com . Проверено 14 июля 2017 года .
  5. ^ Chaidez, Александра A .; Райан, Эйдан Ф. (31 мая 2019 г.). «Гарвард объявляет о новых членах наблюдательного совета» . Гарвардский малиновый . Проверено 28 июня, 2020 .
  6. ^ "Джанет Эчелман | Смитсоновский музей американского искусства" . Americanart.si.edu . Проверено 23 июля 2017 года .
  7. ^ «Как один художник научился лепить ветер» . Smithsonianmag.com. 20 ноября 2015 года . Проверено 23 июля 2017 года .
  8. ^ "Сетевые эффекты" . Журнал Гарвардского университета . 15 апреля 2015 года . Проверено 25 июля 2017 года .
  9. ^ a b «Начало 2016: Биографии - Джанет Эчелман» . Пучки сейчас . 13 мая 2016 года . Проверено 25 июля 2017 года .
  10. ^ "Студенты рисуют настенную роспись | Новости | Гарвардский малиновый" . www.thecrimson.com . Проверено 25 июля 2017 года .
  11. ^ a b "Джанет Эчелман: Как неудача привела к лучшей работе художника?" . NPR.org . Проверено 18 июля 2017 года .
  12. ^ "Внутри высокотехнологичного переоборудования самого старого здания художественного музея Америки" . CityLab . Проверено 17 июля 2017 года .
  13. ^ SnyderS (3 апреля 2015 г.). "ЧУДО" . Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства . Проверено 17 июля 2017 года .
  14. ^ Шваб, Кэтрин. «Искусство ради Instagram» . Атлантика . Проверено 17 июля 2017 года .
  15. ^ "Джанет Эчелман, вдохновленная железной дорогой, премьеры сетевых скульптур в Северной Каролине" . ArchDaily . 16 августа 2016 . Проверено 17 июля 2017 года .
  16. ^ DeCwikiel-Kane, Рассвет (11 августа 2016). «В центре внимания - скульптура в парке ЛеБауэра (видео)» . Новости и записи Гринсборо . Проверено 17 июля 2017 года .
  17. ^ "Скульптура нетерпеливого оптимиста раскрыта" . Фонд Билла и Мелинды Гейтс . Проверено 17 июля 2017 года .
  18. ^ «Нетерпеливый оптимист, Сиэтл, Вашингтон, 2015 - Джанет Эчелман» . Джанет Эчелман . Проверено 17 июля 2017 года .
  19. ^ «Фонд Билла и Мелинды Гейтс представляет последнюю работу Джанет Эчелман:« Нетерпеливый оптимист »в Сиэтле» . ArchDaily . 12 февраля 2015 года . Проверено 17 июля 2017 года .
  20. ^ Гинзберг, Аллен (2016). Подожди, пока я умру . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Билл Морган. ISBN 978-0-8021-2453-1.
  21. ↑ a b Рао, Маллика (29 марта 2012 г.). «Джанет Эчелман меняет городское воздушное пространство во всем мире» . Huffington Post . Проверено 17 июля 2017 года .
  22. ^ «Джанет Эчелман, меняющая городское воздушное пространство во всем мире» . ArchDaily . 25 марта 2012 . Проверено 17 июля 2017 года .
  23. ^ "Художница Джанет Эчелман создает скульптуру из каната в Бостоне" . Dezeen . 16 июля 2015 . Проверено 17 июля 2017 года .
  24. ↑ Журнал, Обои * (20 июля 2015 г.). «Сеть Эчельмана: скульптура из веревки с узлами плывет высоко над Бостоном | Искусство | Обои * Журнал» . Обои * . Проверено 17 июля 2017 года .
  25. ^ «Как будто это уже было здесь, Бостон, Массачусетс, 2015 - Джанет Эчелман» . Джанет Эчелман . Проверено 17 июля 2017 года .
  26. Рианна Легг, Хайди (20 марта 2014 г.). «Небесная скульптура высотой 745 футов парит над выступлением TED в Ванкувере» . Huffington Post . Проверено 17 июля 2017 года .
  27. ↑ Times, Лос-Анджелес (29 сентября 2013 г.). «Сияние возвращается, принося в Санта-Монику ночное искусство» . Каркас . Проверено 18 июля 2017 года .
  28. ↑ Ловетт, Ян (29 сентября 2013 г.). «Фестиваль светящегося искусства освещает пляж» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 18 июля 2017 года . 
  29. ^ «Пространство между нами, Санта-Моника, Калифорния, 2013 - Джанет Эчелман» . Джанет Эчелман . Проверено 18 июля 2017 года .
  30. ^ "Сентябрь 2011 Журнал Скульптуры - Джанет Эчелман" . www.sculpture.org . Проверено 18 июля 2017 года .
  31. ↑ Маккормик, Шейн (1 февраля 2011 г.). « « 1.26 »: от цунами к абстрактной сетевой форме» (PDF) . Журнал "Структура" . Проверено 18 июля 2017 года .
  32. ^ Дизайн и тенденции (15 декабря 2012 г.). «Световая скульптура Эчельмана демонстрирует глобальную взаимозависимость» . Дизайн и тенденции . Проверено 18 июля 2017 года .
  33. ^ "Установка Джанет Эчелман 1.8 вздымается над Oxford Circus" . Dezeen . 14 января 2016 . Проверено 17 июля 2017 года .
  34. ↑ Гросс, Ричард (19 марта 2011 г.). «Землетрясение в Японии могло сместить ось Земли» . NPR онлайн.
  35. ^ «Почему« Мемориалы будущего »- правильный способ планировать общественные памятники» . CityLab . Проверено 17 июля 2017 года .
  36. ↑ Lumiere London преображает город с помощью красивых световых инсталляций , получено 17 июля 2017 г.
  37. ^ "Джанет Эчелман О - Джанет Эчелман" . Echelman.com. 9 сентября 2013 . Проверено 23 июля 2017 года .
  38. ^ "Год PAN в обзоре и базе данных" . Американцы за искусство . Проверено 14 июля 2017 года .
  39. ^ "Обзор 2005 Public Art Network Год: Она меняется" . Американцы за искусство . Проверено 14 июля 2017 года .
  40. ^ "Обзор 2010 Public Art Network: ее секрет терпения" . Американцы за искусство . Проверено 14 июля 2017 года .
  41. ^ "Небеса, раскрашенные бесчисленными искрами" . Американцы за искусство . Проверено 14 июля 2017 года .
  42. ^ "Почетные получатели степени 2016 | Начало" . Commencement.tufts.edu . 22 мая 2016 года . Проверено 14 июля 2017 года .
  43. ^ Джанет Эчельман (16 ноября 2016). «Джанет Эчелман - художники США» . Unitedstatesartists.org . Проверено 14 июля 2017 года .
  44. ^ «Smithsonian Ingenuity Awards 2014: Джанет Эчелман | Смитсоновский институт» . Smithsonianmag.com . 16 марта 2012 . Проверено 14 июля 2017 года .
  45. ↑ Патрисия Ли Браун (31 августа 2012 г.). «Подвесные скульптуры Джанет Эчелман» . Архитектурный дайджест . Проверено 14 июля 2017 года .
  46. ^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Джанет С. Эчелман" . Gf.org . 20 июня 2014 . Проверено 14 июля 2017 года .
  47. ^ Уолш, Коллин. «Школа дизайна называет класс стипендий Леба на 2007-08 гг.» . News.harvard.edu . Проверено 14 июля 2017 года .
  48. ^ Джанет Эчелман. «Джанет Эчелман» . TEDxFulbright.org . Проверено 14 июля 2017 года .