Яша Спиваковский (18 августа 1896 - 23 марта 1970) был австралийским виртуозом- пианистом ХХ века, родившимся в Российской империи . [1] Он был провозглашен как вундеркинд в Одессе , но почти убит императорской гвардии во время 1905 погрома . [2] Он бежал в Берлин и был объявлен наследником Антона Рубинштейна [3] и сравнить с Игнация Падеревского и Тереза Карреньо [4] перед тем , как в тюрьме , как Имперский российского враждебного во время Второй мировой войны [5] ВВ межвоенный период он получил международное признание как один из величайших пианистов мира [6] и считался в Европе лучшим из ныне живущих интерпретаторов Брамса . [7] Он также сформировал трио, которое гастролировало по Европе с феноменальным успехом и было объявлено лучшим в мире. [8] К началу 1933 года он был предупрежден Рихардом Штраусом в музыкально закодированном секретном сообщении [9], что он стал мишенью нацистов из-за своего еврейского происхождения. [10] Он сбежал в Австралию за несколько дней до захвата власти нацистами и приостановил свою музыкальную карьеру, чтобы помочь людям избежать Третьего рейха . [11] После Второй мировой войны он вернулся на сцену и поразил самых жестких критиков силой, глубиной и зрелостью своих интерпретаций. [12] Хотя его слава потускнела после того, как он прекратил гастролировать, потому что он не делал коммерческих (сольных) студийных записей, его новое открытие было вызвано в 2015 году первыми релизами его живых выступлений. [13] Это вызвало большой интерес у любителей музыки и побудило некоторых экспертов объявить Спиваковского одним из величайших пианистов, которых они когда-либо слышали. [14]
Яша Спиваковский | |
---|---|
Исходная информация | |
Родившийся | Киев , Украина | 18 августа 1896 г.
Умер | 23 марта 1970 г. Мельбурн, Австралия | (73 года)
Жанры | Классический |
Род занятий | Виртуоз, вундеркинд |
Инструменты | Пианино |
Музыкальная биография
Ранний период жизни
Яша Спиваковский родился в небольшой деревне недалеко от Киева , Российская Империя, в семье музыкантов с 400-летним стажем. [15] Он начал играть на пианино без подсказок в трехлетнем возрасте: услышав уличного музыканта на улице под квартирой его семьи, он воспроизвел мелодию на семейном пианино и добавил безупречный аккомпанемент левой руки. Его обучал отец до шести лет, когда семья переехала в Одессу, чтобы он мог получать профессиональные инструкции. [16] В следующем году он был обнаружен Йозефа Хофмана , который отметил , что его «большой лиризм и большой технический потенциал» [17] и помог организовать прослушивание с внушительной директором Московской консерватории , Василий Сафонов . Сафонов предложил свое личное обучение в консерватории и дал письменное подтверждение, которое начиналось так: «Я сегодня слушал пьесу Яши Спиваковского и обнаружил в этом ребенке редкий выдающийся талант». [18] Однако ограничения на въезд евреев в Москву помешали бы его семье сопровождать его, и в семь лет мальчик был слишком молод, чтобы воспользоваться этой возможностью в одиночку.
Вместо этого он начал давать концерты в Одессе и получил широкую известность как вундеркинд , несмотря на то, что некоторые местные жители шептались, что его удивительные музыкальные дары являются продуктом колдовства. После одного аншлагового концерта ему подарила рояль жена одесского губернатора. [19] В следующем году его чуть не убили, когда расистская мафия уничтожила одесскую еврейскую общину во время погрома 1905 года . Когда эта толпа штурмовала их многоквартирный дом и убила жильца первого этажа, семья Спиваковских забралась на крышу, откуда они могли видеть приближающихся казачьих императорских гвардейцев на лошадях. Вместо того, чтобы подавить насилие, охранники открыли по ним огонь, и отчаянный толчок его сестры спас Спиваковского на долю секунды от пули, направленной ему в голову. Семья повалила пожарную лестницу и пять дней пряталась под соломой в подвале своего польского католического домовладельца. Когда они вышли, они обнаружили, что все их вещи были разграблены, а рояль сброшен с балкона пятого этажа и разбит вдребезги. [20]
Спиваковский давал концерты, чтобы поддержать безденежную семью и скопить им деньги на переезд в более безопасную страну. В 1906 году он снова играл у Хофмана, который особо отметил «замечательные способности этого молодого пианиста в использовании педали». [21] В следующем году он играл перед переполненным залом в Одесском городском театре, и Одесская секция новостей опубликовала следующую рецензию: «Публика сразу почувствовала присутствие таланта и поддалась инстинктивному настрою ребенка. Это было девять лет. старый пианист Яша Спиваковский, о котором так много говорили в Одессе. Глупо спорить. Конечно, это талант. Огромный талант, выдающийся и до сих пор сверхъестественный и прирожденный. То, что сейчас проявляется в нем, кажется необычным и непонятным. такой возраст - но он его собственный и врожденный. Техника врожденная, как и музыкальная интерпретация. Формулировка также его собственная и врожденная, чисто инстинктивная. И везде ... захватывающая и захватывающая способность заставлять каждого работать вживую и придавать ему духовность. Похоже, это отличительный феномен таланта Яши Спиваковского ». [22]
Он был удостоен звания ученика в консерватории Клиндворт-Шарвенка в Берлине, где на факультете были прямые ученики Ференца Листа и Антона Рубинштейна , такие как Карл Клиндворт и Альберто Йонас . За развитием Спиваковского там следил известный педагог , [23] пианист [24] и исполнитель ансамбля профессор Мориц Майер-Мар , который позже написал фолиант « Техника игры на фортепиано» при официальной поддержке Артура Никиша , Ойгена д'Альбера , Ферруччо Бузони. , Отто Нейтцель , Мориц Розенталь и Эмиль фон Зауэр . [25] Майер-Мар объявил Спиваковского «несомненно одним из величайших талантов нашего времени», а директор консерватории, композитор и дирижер Роберт Робичек (который учился у Антонина Дворжака ) повторил: «По моему опыту, подобных случаев не было. такого значимого музыкального интеллекта и ритмических даров ». [26] В возрасте десяти лет Спиваковский начал давать концерты в Берлине, и известный критик заметил: «Публике больше всего понравился Яша Спиваковский из Одессы, только что достигший школьного возраста. Он продемонстрировал такое музыкальное понимание и такой технический потенциал, что это было бы невозможно не смотреть вперед с большим интересом к его дальнейшему развитию ». В тринадцать лет он превзошел всех взрослых и был удостоен премии Блютнера . [27] Судьи финального раунда Ферруччо Бузони , Осип Габрилович и Леопольд Годовски сидели за ширмой, где выступали участники, чтобы избежать предвзятости из-за молодости Спиваковского. [28]
Майер-Мар теперь решил, что Спиваковский готов к дебюту в качестве профессионала, и выбрал Лейпциг в качестве места проведения из-за его репутации самых жестких критиков в Европе. Спиваковский поразил этих критиков и был провозглашен «Новым Антоном Рубинштейном ». [29] Leipziger Zeitung сообщил: «С его живостью он напоминает один Антона Рубинштейна, и с его лаконичностью выражения Бюлов . [30] Затем он приступил к турне по Европе и выступал с ведущими дирижерами , включая Менгельберг . Berliner Lokal- Anzeiger предсказал: «Яша Spiwakowsky называется к большим вещам» , [31] корреспондент Hamburger заявил: «Самый сильный талант я столкнулся в последнее десятилетие» [32] и Breslauer Морген-Zeitung спрашивает: «Кто будет объяснить это чудо -гений? » [33] Он также играл для королевских семей Германии, Румынии , Дании , Болгарии , Сербии и Черногории и выступал с сольным концертом в Одессе во время грозной метели . Спустя годы Владимир Горовиц рассказал, как этот концерт вдохновил его:« Назад в России, когда мне было четыре года, мама тащила меня через сугробы глубиной в двадцать футов, чтобы послушать выдающееся дарование. Вы были этим вундеркиндом » [34]. К пятнадцати годам Спиваковский был известен как один из лучших молодых пианистов Европы, необычайно глубоко ценивший романтиков [35].
В 1913 году он дебютировал в Лондоне в Bechstein Hall и был провозглашен «Королем клавишных» и «напоминающим Падеревского и Каррено». [36] Его слава распространилась на самые отдаленные уголки Британской империи , новозеландская газета The Horowhenua Daily Chronicle сообщает: «Был обнаружен новый пианист. Его зовут Яша Спиваковски, он родом из того же района России, что и Миша Эльман . Он. Ему всего 17 лет, но он играл в Лондоне и был признан вундеркиндом, чей темперамент и технические достижения напоминают Карреньо и Падеревски ». [37] Он был занят , чтобы вернуться в Лондон на концерты в Зале Королевы и Королевского Альберт - Холла [38] и королевским исполнении для королевы Александры , [39] , но его карьеры замерзала , когда началась Первая мировая война, и он был заключен в тюрьму русский вражеский пришелец в лагере для интернированных Рухлебен . Все профессора Клиндворта-Шарвенка ходатайствовали о его освобождении, и в конце концов он был условно освобожден по приказу кайзера Вильгельма II . Он оставался под строгим военным надзором, но к концу войны ему разрешили возобновить выступления. [40]
В конце 1918 года он начал эпическую серию концертов с Берлинским филармоническим оркестром, иллюстрирующую историческое развитие концерта от Баха до Брамса . Этот tour de force имел огромный успех [41] и закрепил за ним репутацию ведущего представителя великих композиторов. The Berliner Tageblatt сообщала: «Среди солистов выделяется Яша Спиваковски, который на своем втором концерте исполнил три концерта Бетховена. Его прекрасное исполнение этих трех последних концертов ставит его в ряды наших лучших пианистов». [42] Он был приглашен еще на 40 концертов по Германии и разыскивался ведущими дирижерами Европы, включая Вильгельма Фуртвенглера для исполнения Концерта № 1 Чайковского для фортепиано с оркестром с Берлинским филармоническим оркестром в Дармштадте . Затем он совершил поездку по Европе со своим двенадцатилетним братом Тосси , который несколько лет назад дебютировал как вундеркинд в Берлине. Они были широко отмечены повсюду и привлекли «подавляющее» внимание публики на улицах Копенгагена после выступления перед датской королевской семьей. [43] Голландские критики объявили Тосси «молодым Иоахимом », а скандинавские критики заявили, что он не имеет себе равных. [44] Он был вскоре назначен самым молодым концертмейстера оркестра Берлинской филармонии по Фуртвенглер . Братья долгие годы выступали дуэтом и записывались для Parlophone , прославившись артистической виртуозностью , теплой экспрессией и идеальным унисоном. Одним из их главных поклонников был великий ученый и скрипач-любитель Альберт Эйнштейн .
1920-е годы
В 1920 Спиваковском вернулся в Англию и был провозглашен как «один из величайших пианистов мира» [45] и « в пианистическом гению час.» [46] Один видный лондонский критик заявил: «Из всех пианистов, которых я слышал в последние годы, никто, кажется, не имеет более темпераментного сходства с величайшим, чем Яша Спиваковский. В его искусстве есть что-то личное и исключительное, редкое и творческое. , который не может быть определен по-английски, сколь бы либеральным оно ни было в словах прекрасного значения. Я могу только расслабиться, услышав его, и плохо выразить свою признательность, назвав его гением ". [47] Он также прославился своей «захватывающей личностью» [48]. Его сезон в Королевском Альберт-Холле был «сенсацией Лондона» с сообщениями о «диком энтузиазме» публики и толпе из 3000 человек, кричащих у его дома. наш заключительный концерт. [49] Из «Леди» : « Браиловский , Габрилович , Фанни Дэвис , Моисейвич и Спиваковский - все давали сольные концерты на прошлой неделе. Сольный концерт Спиваковского мне понравился больше, чем когда-либо. Со времен Карреньо я не слышал, чтобы никто не играл с такой непреодолимой страстью». [50] И «Дуврский экспресс» : «… играл не только с высочайшим мастерством владения инструментом и блестящей техникой, но и с тем более редким качеством, что его можно было бы описать только как душу ... как бы я ни хотел слышать Корто , я хочу услышать Спиваковского. снова еще больше ". [51]
Британские критики признали его, в частности, выдающимся сторонником Брамса . Из «Evening Standard» : «Редко поэзия музыки Брамса реализована и выражена так полно, как это было в переводе Сонаты фа минор г-ном Спиваковски». [52] The Daily Telegraph : «Он играл на Брамсе так, как будто обожал каждую его ноту, и результат был совершенно убедительным». [53] И Musical News : «... выраженная независимая мысль, впечатляющая мастерским исполнительским мастерством. Г-на Спиваковски всегда будут рады в Лондоне». [54] Он оставался там до 1921 года, когда он выступил с серией концертов с сэром Генри Вудом и оркестром New Queen's Hall, включая свое первое появление на Променаде . [55]
В 1922 году он совершил свой первый тур по Австралии и вызвал такие же дикие сцены, как в Лондоне: целая публика бросилась на сцену, ворвалась за кулисы, гналась за ним через дверь сцены и окружила его машину. [56] Из Daily Telegraph : «Один из ведущих пианистов своего времени». [57] Daily Mail : «Не будет преувеличением применить это имя к Яше Спиваковскому ... Его техника великолепна, но человек забывает о чисто механическом совершенстве его искусства в восхитительных нюансах тона и цвета его игра и естественность выражения в его интерпретации ». И застольный разговор : «Яша Спиваковский, каким бы молодым он ни был, стоит выше всех пианистов, которых мы слышали в последние годы, и, вероятно, является самым приятным и всесторонним исполнителем, которого слышало это поколение. В его интерпретациях есть душа, это величайшее достоинство, и восхитительная мягкая красота песенного тона, завораживающего ". [58] Ему подарила лавровый венок Дама Нелли Мельба, которая объявила его «одним из величайших пианистов в мире» [59], и он дал первую радиотрансляцию живого концерта австралийской публике. [60] Его тур был значительно расширен, пока он не дал 75 концертов за семь месяцев. На прощальном концерте публика настояла на рекордных 11 выходах на бис.
Затем он отправился в Новую Зеландию, где его выступления были признаны самыми услышанными в этом поколении [61], и он был оценен на уровне Падеревского , Каррено , Марка Хамбурга [62] и сэра Чарльза Халле . [63] Из «Доминиона» : «Вспоминая с такой же верностью память о большинстве великих пианистов, прошедших этот путь в течение последнего поколения, не похоже, что этого молодого русского когда-либо превзошли или даже превзошли». [64] The New Zealand Times : «Он вдохновленный гений высочайшего ранга, и его вечная слава будет известна, память о которой будет шептаться в мире еще долго после того, как он уйдет». [65] И Evening Post : «Это просто буквальная правда - описывать его как великого музыканта, настоящего большого человека в фортепиано ... в первом ряду величайших пианистов». [66] Как и в Великобритании и Австралии, его игра вызывала сцены дикого энтузиазма. [67]
В 1923-24 он снова дважды выступал на Променадах с сэром Генри Вудом [68] и гастролировал по Великобритании. Из Daily Telegraph : «Его игра никогда не бывает скучной или академической; она, по сути, чрезвычайно жива и полна энергии. Даже в самые яркие моменты его выступления невозможно не восхищаться пылкостью и сильным ритмическим порывом его игры». The Bath Herald : «Его мастерство игры на инструменте, его техника и его исполнение были замечательными; казалось, что он ничего не мог сделать, нет музыки, слишком сложной для него с полной легкостью». И Western Daily Press : «... его технические навыки, глубокая музыкальность, зрелость интеллекта и обширный репертуар вызвали изумление повсюду». [69]
Вернувшись на континент, он подчеркнул свою репутацию выдающегося представителя всех стилей. Из Allgemeine Musikzeitung : «Обширная программа, предъявляющая чрезвычайные физические и психические требования к стойкости пианиста, от Баха и Бетховена через Шопена и Листа до Дебюсси, Регера и Палмгрена… установила, что этот необычайно одаренный виртуоз фортепиано, чье начало уже привлекло все внимание к нему, находится на постоянной восходящей траектории как в техническом, так и в духовно-музыкальном развитии ". [70] Tägliche Rundschau : «Монументальное величие». [71] The Berliner Borsen-Courier : «... уверенный творец в большом масштабе». [72] Он был признан в особенности непревзойденным в Брамсе . Из Berliner Vossische Zeitung : «Яша Спиваковский обладает особым искусством помещать произведение вне себя, не теряя, однако, ни малейшей личной связи с ним. Его великие пианистические способности, его необычайно верный инстинкт тональной и психической способности звука делают его исключительным артистом. Фа минорная соната Брамса нашла под его пальцами оживление, очаровывающее насквозь - связное, наполненное внутренним смыслом и в лирических эпизодах удивительно интимное ». [73] И Афтенпостен в Осло: «Музыкальное восприятие и техника наивысшего совершенства ... Не многие могли заставить эту трудную работу [ Сонату Брамса in f ] звучать так же идеально, как мы слышали ее вчера вечером. С энергией стали он исследовал страстные пассажи и с интимной деликатностью играли тихую поэзию. Это было виртуозное, непревзойденное представление ». [74] Артур Рубинштейн встретил его за кулисами после одного выступления с благоговейным трепетом : «Твой Брамс ... твой Брамс !!! » [75]
В 1926 году он сбежал в Боденбах с Леонорой Кранц, австралийской девушкой, с которой он познакомился во время своего турне там в 1922 году. Их медовый месяц на Французской Ривьере был прерван, когда пришло сообщение от Рихарда Штрауса с просьбой, чтобы Спиваковский исполнил свой Бурлеске под его управлением с Венский филармонический оркестр во время всего лишь нескольких недель. С благословения Леоноры Спиваковский работал днем и ночью, оттачивая произведение, и спектакль имел звездный успех. Журнал « Neues Wiener Journal » писал: «Яша Спиваковский сыграл партию фортепиано в Бурлеске необычайно красиво и живо. До сих пор фортепианная музыка в этом бурлеске исполнялась довольно крепко, в фортиссимо-безумном настроении. А молодой русский Спиваковский, однако, исполнял партию фортепьяно в этом бурлеске. позвольте проявиться элегантности, прозрачной красоте и остроумию фортепианного голоса. Благодаря экономии фортиссимо и такой тонкости игры и фигур, архитектурная красота этого произведения была впервые обнаружена ». [76] После концерта Полина Штраус бросилась за кулисы и воскликнула Спиваковскому: «Ты играешь, как сам черт!» Затем она указала на его новую невесту и сказала ей: «Береги его!» [77]
Он остался в Вене и дал ряд чрезвычайно успешных сольных концертов. Из журнала Neues Weiner : «Вот настоящий пианист, который с экстатической любовью отдает себя цветной звуковой поэзии фортепиано, который способен уловить прекрасные и лучшие настроения и передать их с исчерпывающей доблестью». [78] И Weiner Allgemeine Zeitung : «Пианист, чья техника управляет школой Листа, а также современностью. Мечтатель и бунтарь одновременно». [79] Он был занят Кнаппертсбуш выполнять Чайковский «s Концерт для фортепиано № 1 и Nueue Freie Presse сообщил:.«Spiwakowsky показал себя пианистом большого стиля Один заметил , горячее дыхание темперамента, бросаясь крыло биений таланта . " [80] Они приступили к исполнению произведения в Мюнхене, где Munchener Zeitung заявила: «... техническая и музыкальная отделка, с которой я никогда раньше не сталкивался в этом концерте. Наши немецкие пианисты играют такие вещи слишком сдержанно, по-западному; но у этого русского есть отвага для самых крайностей, у него самый пламенный темп, самые яркие акценты, самые нежные и жгучие цвета в его прикосновении, самая дикая безграничность крещенди, и в то же время он всегда остается - и это чудесная часть, если он - художественно сдержанный и прекрасный ». [81] А в Магдебурге, где Magdeburger Generalanzeiger бредил: «С тем же пылом, с той же азиатской дикостью, с которой Иссай Добровен, возможно, руководил Патетикой Чайковского, Спиваковский руководил сочинением си-бемоль минор. Властелин техники, музыкант по крови. Обволакивая себя. в звуке. Уносится прочь с огненной энергией и внезапно сдерживается, воздействует и воздействует. Принуждение к природному величию. " [82]
Он продолжил тур по Италии и Испании и вызвал новые сцены дикого энтузиазма. Например, в Салерно вся публика приветствовала его на улицах от Оперного театра до его отеля и не уходила, пока он не крикнул с балкона в последний раз. [83] Из Gazetta di Venezia : «Его кристально чистая и плавно красивая техника, мелодичность бархатистого прикосновения и мудрость в использовании педалей привели к чудесным эффектам тона ... уровню энтузиазма публики. было беспрецедентным ". [84] Ла Сера : «Он понимает, как увлечь за собой публику с настоящим энтузиазмом. У нас было мало возможностей выразить подобное импульсивное восхищение». [85] И Эль Кастеллано : «... энтузиазм публики фактически привел их к самым дверям Колизея как искреннюю дань прощания художнику, который так хорошо сумел покорить их и преодолеть их ... уже в возрасте семи лет он был вундеркиндом, который произвел настоящую сенсацию, а в возрасте четырнадцати лет пресса объявила его «новым Антоном Рубинштейном» и «пианистом, который всегда на связи с публикой». Мне не нужно добавлять какие-либо уточнения или другие фразы к этим строкам, которые я цитирую. Они дают краткое, но очень верное отражение заслуг художника, которого нам посчастливилось слушать ». [86]
В 1928 году он выступал с Фуртвенглером и Штраусом на праздновании столетия Шуберта в Вене. [87] Среди слушателей был Джордж Келер, который много лет спустя написал в своем фолианте «Фортепиано в концерте» : «Характеризуется атрибутами русской школы - удивительно богатым и полным тембром (которое невозможно адекватно описать) вместе с очень сильный, последовательный ритмический импульс и почти невероятное легато.Легато позволило ему выделить мелодическую линию без педалирования, придав большое единство общей концепции без потери мелких деталей. Экономное использование поддерживающей педали дало большую ясность текстуры, которая критики называли кристальную фортепианную игру , эффективное сочетание лучшего из старой и новой школ. Другие критики, которые были свидетелями выступлений Спиваковского, считали его выдающимся артистом, музыкантом высокого уровня, обладающим огромной физической и интеллектуальной мощью. непревзойденный исполнитель ». [88]
В 1929 году Спиваковский сел на пароход, направлявшийся в Австралию, и (возможно, благодаря его выступлениям на праздновании столетия Шуберта) австралийские газеты объявили, что теперь он «признан в Европе лучшим из ныне живущих интерпретаторов Брамса». [89] Его австралийский тур был чрезвычайно успешным и закрепил за ним репутацию мастера, работающего со всеми великими композиторами. Из Sydney Mail : «Ни один пианист, который когда-либо выступал в Сиднее, не играл столько пьес без единого повтора ... С точки зрения всех аспектов, Спиваковский - один из величайших и самых разносторонних пианистов, побывавших в Австралии». [90] The Register: «Обладая техникой, которая позволяет пренебречь трудностями, русский пианист обладает интуицией, драматическим чутьем и владением разнообразными тонами. Он, кажется, по очереди пробуждает дух каждого композитора». [91] И «Санди Таймс» : «Одна из выдающихся фигур в мире музыки». [92]
1930-е годы
В 1930 году родилось трио Спиваковских, когда к братьям присоединился Эдмунд Курц , личный виолончелист русской примы-балерины Анны Павловой , учившейся у Пабло Казальса . После пяти месяцев совместной практики по 14 часов в день, Спиваковский решил, что они готовы дебютировать, и выбрал Гаагу из-за ее репутации самой сложной для впечатления публики в Европе. Их дебют имел ошеломляющий успех, и Algemeen Handelsblad сообщил: «Дебют экстраординарный - из всех концертов, которые я когда-либо слышал, это был один из самых красивых. Их соло, а также их ансамблевая игра - самые совершенные, какие только можно представить». [93] Затем они совершили поездку по Европе и были объявлены «лучшей комбинацией камерной музыки в своем роде» [94], «лучшим ансамблем, который мы когда-либо слышали» [95] и «выше всяких похвал». [96]
По возвращении в Берлин Спиваковский узнал, что его ведущая репутация в интерпретации Брамса и других немецких композиторов привела в ярость нацистов , которые начали нападать на него в своей прессе. Когда они начали срывать его концерты, Рихард Штраус предупредил его бежать из Германии в музыкально закодированном сообщении (несколько тактов увертюры Вильгельма Телля , которые означают надвигающийся шторм, сопровождаемые восклицательным знаком). Он поспешно организовал австралийский тур из 70 концертов для трио, и они сели на корабль за несколько дней до захвата власти нацистами в 1933 году. Их тур имел феноменальный успех, и они были объявлены «лучшим трио инструменталистов в мире» [ 97] «высшее в музыкальном мире сегодня» [98] и «одно из тех ярких переживаний, которые остаются свежими в памяти на протяжении всей музыкальной жизни». [99] Критики также с удивлением отметили чрезвычайно редкую способность пианиста исполнять произведения соло, дуэтом и трио на высшем уровне. [100]
Разыскиваемое ведущими музыкальными институтами Австралии, трио стало преподавателем Мельбурнского университета и, таким образом, избежало необходимости возвращаться в Германию в конце своего турне. Однако в течение следующих пяти лет они находились под постоянной угрозой пресловутого теста на диктовку, используемого австралийскими иммиграционными офицерами для произвольной депортации евреев и других людей, которых они считали нежелательными с расовой точки зрения. Гастролировать за пределами Австралии означало, что им не разрешат вернуться, и они все больше блокировались на международной арене антиеврейскими движениями, вынужденными отменить тур по Италии в 1934 году. Они также получали все больше и больше просьб о помощи от людей, отчаявшихся бежать из Германии, написанных эвфемизмами, чтобы избежать нацистской цензуры. Спиваковский приостановил свою гастрольную карьеру и неустанно работал, чтобы убедить разоренных Великой депрессией работодателей в Австралии и других странах спонсировать визы для этих людей. [101] Хотя перед отъездом из Европы он делал пробные тиражи сольных выступлений для Parlophone , он еще не выпустил сольные выступления для публики и, следовательно, исчез из международных музыкальных кругов.
Вернувшись в Германию, Гитлер поставил всю музыкальную деятельность под контроль Йозефа Геббельса , министра общественного просвещения и пропаганды . В 1933 году Геббельс начал проводить политику по уничтожению и стиранию из памяти карьеры еврейских музыкантов, одновременно поддерживая карьеры артистов, одобренных нацистами. В 1938 году его министерство публично заявило, что Спиваковский и другие ведущие еврейские музыканты были успешно стерты из немецкой культуры. [102] В том же году Спиваковский стал гордым гражданином Австралии и британским подданным . Во время Второй мировой войны он давал концерты для союзных войск, патриотических фондов и благотворительных организаций и служил добровольцем надзирателем за воздушными налетами. [103] В конце войны он был опустошен, узнав о смерти своего младшего брата Альберта, который также был известным музыкантом в Берлине. Спасаясь от нацистов и уклоняясь от пулеметного огня, пока он нес жену по глубокому снегу через швейцарскую границу, Альберт, наконец, добрался до безопасного места, но не выдержал.
Послевоенный
После войны Спиваковский вернулся к своей музыкальной карьере со всей серьезностью и поразил даже самых жестких критиков. Легендарный сэр Невилл Кардус послал ему письмо в 1945 году: «... Я хотел бы выразить в письме свою благодарность за вашу самую трогательную интерпретацию Op.111 . Это было намного больше, чем просто опытная игра на фортепиано. Вы вошел в возвышенный мир работы с намеренным, бессознательным красноречием, которое довело меня до слез ». [104] В том же году его жена леди Эдит отправила Спиваковскому телеграмму после того, как он исполнил фортепианный концерт № 23 на фестивале Моцарта в Мельбурне: «Сердечные поздравления с лучшим Моцартом, который когда-либо слышал». [105] В 1947 году сэр Невилл написал для « Сидней Морнинг Геральд» сезон австралийских сольных концертов, открывший первое послевоенное мировое турне Спиваковского. После первого сольного концерта он написал: «Немногие пианисты сегодня осмелятся приблизиться к колоссальному Максу Регеру, его четырнадцати вариациям и двойной фуге на тему Баха… необычайной техникой и далеко идущим чувством концепции и направления… это было игрой. из-за чего многое из того, что звучало на инструменте в Сиднее за эти несколько лет, выглядело как звон незначительных колокольчиков ». [106] В течение сезона: «Это был редкий опыт. Я, конечно, знал, что Яша Спиваковский был великолепным пианистом; но я не знал, что он мог так оценить некоторые из величайших произведений фортепианной литературы». [107] После финального сольного концерта, в который вошли четыре сонаты Бетховена: «Вчерашний концерт в Ратуше был бы преуменьшен, если бы его описали просто как фортепианный концерт. Это было переживание разума и духа и искреннее погружение художника в себя. и технические знания в мире Бетховена ». [108] Ведущий австралийский критик Джон Синклер повторил: «С какого бы угла ни смотрел спектакль, он был отмечен безошибочными признаками редкости и величия ... Я никогда не видел, чтобы художник сидел за клавиатурой с менее очевидной заботой о ее существовании. чем как средство для реализации давно созревшей образной концепции.Ментальный контроль Спиваковского настолько негибкий, что ни один бравурный пассаж во всех четырех сонатах не избежал своего отношения к интерпретируемому целому ... У меня есть выбор между бесполезным и неадекватным языком и тишина. Обертоны все еще слишком сильны в моих ушах, чтобы позволить объективный комментарий ". [109]
Затем гастроли Спиваковского следовали за зимним концертным сезоном по всему миру без перерыва в течение следующих 14 лет, расширив его охват на Соединенные Штаты, Великобританию, Европу, Канаду, Австралазию, Израиль, Индию, Сингапур и некоторые части Африки. В Соединенных Штатах он был провозглашен замечательным тоналистом [110] после выступления в Карнеги-холле в 1948 году, где его посетили за кулисами Владимир Горовиц , [111] Клаудио Аррау , Саймон Барере , Александр Кипнис , Джордж Селл , Эрика Морини и Будапешт. Струнный квартет . [112] Легендарный дирижер Пьер Монтё искал его для исполнения концерта Брамса из-за его ведущей репутации для Брамса [113], и после пяти лет несовпадения графиков гастролей они в конечном итоге исполнили Концерт для фортепиано с оркестром №. 2 во время последнего сезона Монтё с Симфоническим оркестром Сан-Франциско в 1952 году. В газете San Francisco News сообщалось: «Мастерство классических моделей плюс индивидуальная динамическая свобода - сочетание лучшего из старой школы игры на фортепиано и новой. Красота тона и разнообразие цветов и динамики вместе с тонким скульптурным чутьем Спиваковского и признанием кульминационных ценностей привело к прекрасной проекции партитуры. Исполнение Спиваковского подчеркивало как интеллектуальность, так и музыкальность ». [114] В Великобритании, он дал одно из первых классических музыкальных выступлений на телевидении в 1952 году и его концертное исполнение Чайковского Концерт для фортепиано № 1 с Халлом оркестром был выбран для трансляции по BBC во время коронации королевы Елизаветы II торжеств в 1953 г. [115] в Австралии он был «массово блестящим» в Бриттене «s фортепианного концерта в государственном концертном празднуя коронацию [116] и дал премьеру современных работ , включая БЛ » s монументального концерта Symphonique в мире первого записанной производительности эта работа. [117]
К тому времени , когда он ушел из турне по состоянию здоровья в 1960 году, Спиваковский выполнил практически с любым большим проводником его эпохи , включая Артур Никиша , Лео~d Blech , Добровейн , Менгельберг , Вейнгартнер , Георг Schneevoigt , Вильгельм Фуртвенглер , Кнаппертсбуш , Ричард Штраус , сэр Генри Вуд , сэр Томас Бичем , Эфрем Курц , сэр Адриан Боулт , сэр Малькольм Сарджент , Джордж Сзелл , Морис Абраванель , сэр Юджин Гуссенс , Йозеф Крипс , Пьер Монтё , Поль Клецки и Леонард Бернстайн . Его также транслировали по радио и телевидению по всему миру. Он продолжал преподавать как профессор в Мельбурнской консерватории музыки и наставник молодых пианистов, включая Уильяма Капелла , Юлиуса Катчен и Шуру Черкасского . Он также продолжал руководить Австралийским филармоническим оркестром друзей Израиля , который он основал в 1930-х годах по личной просьбе своего друга Бронислава Хубермана . Он собрал средства на их первое турне по Австралии и предложил нанять молодого дирижера Зубина Мехту . Культурный маяк для международных звезд, посещающих Австралию с 1933 года, он приветствовал многих друзей и коллег в своем величественном доме Эдцелл Хаус в Мельбурне, включая Артура Шнабеля , Бронислава Губермана , Мишу Эльмана , Бенно Моисейвич , Амелиту Галли-Курчи , Джорджа Сцелля , Артура Рубинштейна , Виктор Бордж , Игнац Фридман , Аррау , Мындра Кац , Симон Барер , Вальтер Зюскинд , Уильям Kapell , Рудольф Феркусни , Гари Графман , Шура Черкасский , Юлий Katchen , Леонид Hambro , Руджеро Риччи , Генрик Шеринг , Александр Кипнис , Мечислав Мюнц , Перлмутер , Альсео Галлиера , Яша Хоренштейн , Дэвид Ойстрах , Сильвия Фишер , Морин Форрестер , Исаак Стерн , Даниэль Баренбойм , квартет Бородина , Будапештский струнный квартет и Израильский филармонический оркестр .
Он умер в своем доме в Мельбурне 23 марта 1970 года. Леонард Бернштейн и другие пришли в Эдзелл-Хаус, чтобы засвидетельствовать свое почтение после смерти Спиваковского.
Повторное открытие
Несмотря на предложения сделать коммерческие записи в форматах Duo-Art , 78 об / мин и LP , [118] Спиваковский никогда не делал сольных записей в студии. Из-за отсутствия коммерческой дискографии его слава потускнела после того, как он прекратил гастролировать в 1960 году. Однако в 2015 году Pristine Audio начала выпускать сборник его концертных записей под названием « Яша Спиваковский: от Баха до Блоха» . Это вызвало большой интерес у критиков и меломанов по всему миру. Дамиан Томпсон из The Spectator после первого релиза объявил: «Он вполне может быть одним из величайших пианистов, которых я когда-либо слышал» [119], и заявил после прослушивания второго релиза: «Это выдающийся релиз, полностью подтверждающий мое мнение о том, что Яша Спиваковский был одним из величайших пианистов всех времен ... Я без колебаний помещаю Спиваковского в самый верхний ряд пианистов, наряду со Шнабелем , Корто , Рихтером , Соломоном , Кемпффом и, возможно, одним или двумя пианистами сегодняшнего дня ( Соколов , Аргерих , Ковачевич , ныне пенсионер Брендель ) ». [120]
Марк Эйнли из The Piano Files повторил: «... всегда играя идиоматично для каждого композитора, в пианизме Спиваковского есть качества, которые неизменно заметны: невероятно изысканная звучность ... фразировка, мастерски сформированная за счет слияния динамики, тонального цвета, и ритмичность; рубато, которое дышит и бросает вызов тактовым линиям, но служит архитектурной структуре музыки без потери ритмического пульса; голос, который согласован в высшей степени (единственный пианист, которого я слышал, способный озвучивать так изысканно и последовательная ясность - это Липатти ), невероятно тонкое владение педалью и невероятная ловкость цифровых инструментов ... Попросту говоря, он один из величайших пианистов, которых я когда-либо слышал ». [121] Колин Кларк написал в « Фанфарах» : «... внушающий трепет ... просто потрясающий ... настоящая магия и золотой тон ... стальные пальцы» [122], а Гэри Лемко заявил в Audiophile Audition : «Будь Эолийским арфа или громовой Всадник Апокалипсиса, музыка обнаруживает, что Спиваковский великолепно владеет своим арсеналом клавишных эффектов, мастером своей палитры ». [123] Джеймс Ирсей посвящал выпуску каждого тома программы на нью-йоркской радиостанции WBAI и заявлял: «Думающий пианист, который звучит совершенно спонтанно ... если это не определение настоящего мастерства, я не знаю, что это такое! " [124]
Пятый том живых выступлений намечен к выпуску в этом году и будет включать два любимых концерта Спиваковского. Специальный веб-сайт художника www.jascha.com был создан одновременно с выпуском первого тома. Он получил награду W3 за выдающийся дизайн от Академии интерактивных и визуальных искусств в 2015 году.
Рекомендации
- ^ Профессор Джордж Келер, Фортепиано в концерте , Scarecrow Press, 1982
- ^ "Сцена", Queenslander , 27 мая 1922 г., стр. 9
- ↑ Die Leipziger Zeitung , октябрь 1910 г.
- ^ например, Стандарт , 1913 г.
- ^ "Спиваковский. Русский пианист приезжает", Sydney Morning Herald , 1 марта 1922 г., стр. 9
- ^ например, The Daily Telegraph, 1920.
- ^ Рекламодатель , 1929
- ^ например, Nieuwe Rotterdamsche Courant , 1930; Berliner Lokal-Anzeiger , 1932 год.
- ^ Майкл и Иден Спиваковские, неопубликованная биография Яши Спиваковского
- ^ Альфред Ингемар Берндт , Gebt mir vier Jahre Zeit! Dokumente zum ersten Vierjahresplan des Führers. Zentralverlag der Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei, 1938 г.
- ↑ Кэтрин Дж. Стивенс, «Спиваковский, Яша (1896–1970)», Австралийский биографический словарь , Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет, 2002 г.
- ^ например, сэр Невилл Кардус, Sydney Morning Herald , 1947
- ^ Записи Яши Спиваковский выпустила 45 лет после смерти»Мэтью Вествуд, The Australian , 5 сентября 2015 года
- ^ например, Дамиан Томпсон http://www.spectator.co.uk/2015/08/jascha-spivakovsky-the-great-lost-pianist-we-can-finally-hear/ ; Марк Эйнли, «Величайший пианист, о котором вы никогда не слышали», The Piano Files , 16 октября 2015 г .; Джеймс Ирсей, личная переписка с семьей Спиваковских в связи со специальной рождественской программой Яши Спиваковского Радио WBAI, 25 декабря 2015 г.
- ^ "Яша Спиваковский. Талантливый русский пианист", The Register, 22 апреля 1922 г.
- ^ "Русский пианист: карьера Спиваковского", Sunday Times , 12 мая 1929 г.
- ↑ Концертная программа из спектакля Яши Спиваковского в Союзном зале Одессы 16 февраля 1910 г.
- ↑ Концертная программа из спектакля Яши Спиваковского в Союзном зале Одессы 16 февраля 1910 г.
- ^ "Яша Спиваковский, пианист. Интервью," Меркурий , 17 мая 1922 г., стр. 9
- ^ "Яша Спиваковский, пианист. Интервью," Меркурий , 17 мая 1922 г., стр. 9
- ↑ Концертная программа из спектакля Яши Спиваковского в Союзном зале Одессы 16 февраля 1910 г.
- ^ А. Tsenovsky, Новости Одессы Раздел , 10 февраля 1907
- ^ Др Ф. Prelinger, Schlesische Zeitung , 17 декабря 1916
- ↑ Доктор Леопольд Шмидт, Berliner Tageblatt , 1915 г.
- ^ Первого дополнение к Методике Pianoforte Playing , N.Simrock GmbH, Берлин, май 1918
- ↑ Письменные подтверждения от директора и профессоров Консерватории Клиндворт-Шарвенка, 12 января 1910 г.
- ↑ Гравюра на рояле Blüthner была награждена 20 июня 1910 года.
- ^ Майкл и Иден Спиваковские, неопубликованная биография Яши Спиваковского
- ↑ Эль Кастеллано , 1927 г.
- ^ Leipziger Zeitung
- ^ Berliner Lokal-Anzeiger
- ^ Корреспондент Hamburger
- ^ Breslauer Морген-Zeitung
- ↑ Личные воспоминания Яши Спиваковского о встрече в Карнеги-холле 24 января 1948 года, как отметил его сын для биографических целей.
- ↑ Neue Zeitschrift für Musik , 1914 г.
- ^ например, Стандарт , 1913 г.
- ^ Horowhenua Daily Chronicle, 22 декабря 1913
- ^ "Яша Спиваковский. Талантливый русский пианист", The Register, 22 апреля 1922 г.
- ^ "Яша Спиваковский, пианист. Интервью," Меркурий , 17 мая 1922 г., стр. 9
- ^ "Спиваковский. Русский пианист приезжает", Sydney Morning Herald , 1 марта 1922 г.
- ↑ «Музыкальные ноты: Яша Спиваковский», « Почта» , 15 апреля 1922 г., стр. 9
- ^ Берлинер Тагеблатт
- ^ "Спиваковский: русский пианист прибывает, Sydney Morning Herald , 1 марта 1922"
- ^ Австралийский женский еженедельник , 1934 г.
- ^ The Daily Telegraph, 1920 г.
- ↑ Вестминстерская газета , 1920.
- ↑ Перепечатано The Press (Новая Зеландия) в 1922 году перед первым туром по Новой Зеландии.
- ^ The Daily Telegraph , 1921 г.
- ↑ Меркурий , 1922 г.
- ↑ Леди , 1921 г.
- ↑ Дуврский экспресс , 1921 г.
- ^ Вечерний стандарт
- ^ Daily Telegraph
- ^ Музыкальные новости
- ^ Архив выступлений BBC Proms, http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3SsklRvCSPvfHr13wgz6HCJ/proms-performance-archive
- ^ "Музыка недели", The Sydney Mail , 22 марта 1922 г., стр. 13
- ↑ The Daily Telegraph , 1922 год.
- ↑ Застольная беседа , 1922 г.
- ↑ The Press , 28 июля 1922 г.
- ↑ Аргус , 1922 г.
- ↑ Доминион, 1922 г.
- ↑ Timaru Herald , 1922 год.
- ↑ The Otago Daily Times, 1922 год.
- ↑ Доминион , 1922 г.
- ^ New Zealand Times , 1922 г.
- ^ The Evening Post , 1922 г.
- ↑ Солнце , 1922 г.
- ^ Архив выступлений Proms
- ^ Western Daily Press , 1923 г.
- ^ Allgemeine Musikzeitung , 1925
- ^ Tägliche Rundschau 7 Апреля 1927,
- ^ Берлинер Борсен-Курьер
- ↑ Berliner Vossische Zeitung , 1927 г.
- ^ Aftenposten, 1926
- ^ Майкл и Иден Спиваковские, Неопубликованная биография Яши Спиваковского
- ↑ Neues Wiener Journal, 1927 г.
- ^ Майкл и Иден Спиваковские, неопубликованная биография Яши Спиваковского
- ^ Neues Weiner Journal , 1927
- ↑ Wiener Allgemeine Zeitung , 1927 г.
- ^ Nueue Freie Presse , 1927
- ^ Munchener Zeitung , 5 декабря 1927
- ↑ Magdeburger Generalanzeiger , 31 января 1928 г.
- ^ Журнал People (австралийское издание), Vol. 1 No. 20, 6 декабря 1950 г., стр. 15
- ^ Gazetta Венецианский , 12 февраля 1927
- ^ Ла Сера
- ↑ Эль Кастеллано , 3 октября 1927 г.
- ^ "Музыка и музыканты", The Mercury , 17 февраля 1936 г., стр. 3
- ^ Профессор Джордж Келер, Фортепиано в концерте , Scarecrow Press, 1982
- ^ например, "Регистр" , 1929 г.
- ↑ Сиднейская почта , 1929 г.
- ↑ Регистр , 1929 г.
- ↑ Санди Таймс , 1929 г.
- ↑ Algemeen Handelsblad , 1930.
- ^ Berliner Lokal-Anzeiger , 1932
- ^ Nieuwe Rotterdamsche Courant , 1930
- ↑ La Voce del Mattino , 1932 год.
- ↑ Рекордер , 1934 г.
- ↑ Северная звезда, 1934 г.
- ↑ Вечерняя звезда, 1936 г.
- ^ например, Sydney Morning Herald , 1933; Аргус , 1933 год
- ^ Альбрехт Дамлинг , Die verschwundenen Musiker. Jüdische Flüchtlinge в Австралии . Кельн-Веймар-Вена, 2011 г.
- ^ Альфред Ингемар Берндт, Gebt mir vier Jahre Zeit! Dokumente zum ersten Vierjahresplan des Führers. Zentralverlag дер Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei , 1938. В дополнение к Спиваковский, Майер-Mahr и Шнабель , были перечислены эти художники: Moritz Rosenthal , Игнац Фридман , Годовский , Мошковский , Карл Фридберг , Бруно Эйснер , Георг Бертрам , Леонид Крейцеровой , Джозеф Шварц , Рудольф Серкин , Пол Арон , Ванда Ландовска , Алиса Элерс и Анна Линде-Пинкус
- ^ Кэтрин Дж. Стивенс, Спиваковский, Яша (1896–1970) , Австралийский биографический словарь , Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет, 2002
- ↑ Личное письмо, 1945. Хранится в Музыкальном собрании Спиваковского.
- ↑ Личная телеграмма, 1945. Хранится в Музыкальном собрании Спиваковского.
- ↑ Сэр Невилл Кардус, Sydney Morning Herald , 1947
- ↑ Сэр Невилл Кардус, Sydney Morning Herald , 1947
- ↑ Сэр Невилл Кардус, Sydney Morning Herald , 1947
- ↑ Вестник , 1947 г.
- ↑ Brooklyn Eagle , 1948 год.
- ^ Майкл и Иден Спиваковские, неопубликованная биография Яши Спиваковского
- ↑ Программа из Мельбурнского симфонического оркестра 1948 года, концертный сезон знаменитостей, концерт по подписке на восемь под управлением Пола Клецки , 9–13 октября 1948 года.
- ↑ Частное письмо, 1944. Хранится в Музыкальном собрании Спиваковского.
- ^ Новости Сан-Франциско, 1952
- ↑ «Коронационный пианист для концертов ABC», « Меркурий» , 24 апреля 1953 г., стр. 9
- ↑ Западная Австралия , 1953 г.
- ^ Внеэфирной запись исполнения с сэром Евгением Гуссенсом и симфонический оркестром Сиднея 15 мая 1951
- ^ Майкл и Иден Спиваковские, неопубликованная биография Яши Спиваковского
- ^ Дамиан Томпсон , обзор Яши Спиваковского: от Баха до Блоха , том I, опубликованный на www.pristineclassical.com июнь 2015 г.
- ^ Дамиан Томпсон , обзор Яши Спиваковского: Бах Блоху, Том II, опубликованный на www.pristineclassical.com Октябрь 2015 г.
- ^ Марк Айнли, "The Greatest Пианист Вы не слышали о" The Piano Files , 16 октября 2015
- ↑ Колин Кларк, Fanfare , ноябрь / декабрь 2015 г.
- ^ Гэри Лемко, Audiophile Audition , 6 июля 2015
- ^ Джеймс Irsay, личная переписка с семьей Спиваковский в отношении Специальной программы Яша Спиваковский Рождество День WBAI радиостанции, 25 декабря 2015
Внешние ссылки
- www.jascha.com
- "Яша Спиваковский: великий потерянный пианист, которого мы наконец можем услышать" Дамиана Томпсона, The Spectator , 22 августа 2015 г.
- «Записи Яши Спиваковского выпущены через 45 лет после смерти» Мэтью Вествуд, The Australian , 5 сентября 2015 г.
- Марк Эйнли, «Величайший пианист, о котором вы никогда не слышали », «Фортепианные файлы» , 16 октября 2015 г.
- Яша Спиваковский: от Баха до Блоха - Том I в Pristine Classical
- Яша Спиваковский: от Баха до Блоха - Том II в первозданной классике
- Звуковые файлы недавно обнаруженных записей