Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Квинтет Луи Мохоло во время выступления в джаз-клубе.

Джаз - клуб является местом , где основным развлечение выступление живой джазовой музыки, хотя некоторые джазовые клубы в основном сосредоточены на изучении и / или продвижения по службе джаз-музыки. [1] Джаз-клубы - это обычно ночные клубы или бары , которые имеют лицензию на продажу алкогольных напитков. Джаз-клубы располагались в больших залах в эпоху оркестрового джаза и биг-бэнда , когда оркестры были большими и часто дополнялись струнной секцией . Большие комнаты также были более распространены в эпоху свинга, потому что в то время джаз был популярен как танцевальная музыка., поэтому танцорам нужно было пространство для движения. С переходом к стилям эпохи 1940-х годов, таким как бибоп, и более поздним стилям, таким как соул-джаз , в основном использовались небольшие комбинации музыкантов, такие как квартеты и трио , и музыка стала больше похожей на музыку для прослушивания, чем на форму танцевальной музыки. . В результате появились небольшие клубы с небольшими сценами.

В 2000-е годы джаз-клубы можно было найти в подвалах больших жилых домов , в местах расположения магазинов или на верхних этажах торговых предприятий. Они могут быть довольно небольшими по сравнению с другими музыкальными заведениями, такими как клубы рок-музыки , что отражает интимную атмосферу джазовых шоу и длительный спад интереса к джазу. [2] Несмотря на то, что они называются « клубами », эти места обычно не являются эксклюзивными. Однако в некоторых клубах взимается дополнительная плата, если играет живая группа. В некоторых джаз-клубах проводятся джем-сейшны.«в нерабочее время или ранним вечером в будние дни. На джем-сейшнах на сцену обычно выходят как профессиональные музыканты, так и продвинутые любители.

История [ править ]

В XIX веке, до зарождения джаза, популярные формы живой музыки для большинства зажиточных белых американцев включали классическую концертную музыку, такую ​​как концерты и симфонии , музыку, исполняемую на представлениях, таких как опера и балет , и бальная музыка. Для этих людей выход в свет был формальным поводом, а к музыке относились как к чему-то, что можно послушать (в симфонии или в опере) или как потанцевать (если на балу).

В том же веке афроамериканские общины были маргинализованы с экономической точки зрения. Но, несмотря на отсутствие материального благополучия, у них было процветающее сообщество и культура, основанная на неформальных музыкальных представлениях, таких как выступления духовых оркестров на похоронах, музыка, исполняемая в церкви, и музыка, играемая для семей, устраивающих пикники в парках. Афро-американская культура разработала совместные мероприятия для неформального обмена, такие как субботний вечер жарки рыбы, воскресный кемпинг на берегу озера Пончартрейн в Милнебурге и Бактауне, приготовление банкетов из красной фасоли и риса по понедельникам и проведение ночных танцев в местных залах по всему городу . [3]Это долгое и глубокое увлечение музыкой и танцами, а также смешение музыкальных традиций, таких как духовная музыка из церкви, блюз, принесенный в город сельскими гитарными пращниками, шоу менестрелей, вдохновленных жизнью плантаций, ритм и каденция военных оркестров. и синкопирование фортепиано в стиле рэгтайм привело к созданию нового способа прослушивания живой музыки. В книгах по истории джаза такие места, как Новый Орлеан, Чикаго, Гарлем, Канзас-Сити, улица Ю-стрит в Вашингтоне, округ Колумбия, и зона Сентрал-авеню в Лос-Анджелесе часто упоминаются как ключевые места, способствующие развитию джаза. [4]

Африканские музыкальные традиции в основном использовали однострочную мелодию и паттерн « вызов-и-ответ» , а ритмы имеют контрметрическую структуру и отражают африканские речевые паттерны. Щедрая фестивали с участием африканских на основе танцев на барабаны были организована по воскресеньям в Place Конго или Конго площади , в Новом Орлеане до 1843. [5] Другое влияние на черной музыке пришло от стиля гимнов церкви, которые узнали черные рабы и включены в их собственную музыку как спиричуэлы . [6] В начале 19 века все большее число чернокожих музыкантов учились играть на европейских инструментах.

« Черные коды » объявили игру рабов вне закона, что означало, что африканские традиции игры на барабанах не сохранились в Северной Америке, в отличие от Кубы, Гаити и других стран Карибского бассейна. Африканские ритмические паттерны сохранились в Соединенных Штатах в значительной степени благодаря «ритмам тела», таким как топанье, хлопки и похлопывание по джубе . [7] В период после Гражданской войны (после 1865 г.) афроамериканцы смогли получить излишки военных бас-барабанов, малых барабанов и фифов, и появилась оригинальная афро-американская музыка барабанного и файфа, в которой использовались тресилло и связанные с ними синкопированные ритмические фигуры. . [8]

Отмена рабства в 1865 году открыла новые возможности для обучения освобожденных афроамериканцев. Хотя строгая сегрегация ограничивала возможности трудоустройства для большинства чернокожих, многие смогли найти работу в сфере развлечений. Чернокожие музыканты могли развлечься танцами, шоу менестрелей и водевилями , в течение которых было сформировано множество марширующих оркестров. Черные пианисты играли в барах, клубах и публичных домах по мере развития рэгтайма . [9] [10] Блюз - это название, данное как музыкальной форме, так и музыкальному жанру , [11] который возник в афроамериканскомсообщества в первую очередь на « Глубокий Юг » Соединенных Штатов в конце 19 - го века с их спиричуэлс , рабочие песни , полевые вскрики , крики и песнопения и рифмованных простых повествовательных баллад . [12]

Музыка Нового Орлеана оказали глубокое влияние на создание раннего джаза. Многие ранние джазовые исполнители играли на площадках по всему городу, таких как бордели и бары в районе красных фонарей вокруг Басин-стрит , известного как « Сторивилль ». [13] Помимо танцевальных коллективов, было множество марширующих оркестров, которые играли на пышных похоронах (позже названных джазовыми похоронами ), которые устраивались афроамериканскими и европейско-американскими общинами. Инструменты, используемые в оркестрах и танцевальных ансамблях, стали основными инструментами джаза. [14]

Век джаза [ править ]

Несмотря на растущую популярность, не все, кто жил в эпоху джаза, были увлечены звучанием джазовой музыки, особенно джаз-клубов. К началу 20-го века начали появляться кампании по цензуре «дьявольской музыки», запрещающие, когда и где можно строить джаз-клубы. Например, дом для будущих мам в Цинциннати выиграл судебный запрет на строительство соседнего театра, где будет играть джаз, убедив суд в том, что музыка опасна для плода. К концу 1920-х годов по крайней мере 60 общин по всей стране приняли законы, запрещающие джаз в общественных танцевальных залах. [15]

Запрет в 1920 году способствовал появлению подпольных джазовых клубов, управляемых гангстерами. В этих заведениях подавали алкоголь, нанимали черных музыкантов и впервые позволяли белым, черным и публике всех социальных слоев общаться в обществе. [15] Хотя подпольные джазовые клубы поощряли смешение рас в эпоху джаза, были и другие джазовые клубы, такие как Cotton Club в Нью-Йорке, которые были предназначены только для белых.

Бибоп [ править ]

К 1940-м годам джаз как форма популярной музыки пришел в упадок, как и популярность джаз-клубов. В начале 1940-х исполнители стиля бибоп начали переключать джаз с танцевальной популярной музыки на более сложную «музыку музыканта». Поскольку бибоп предназначался для прослушивания, а не для танцев, он мог использовать более высокие темпы. Игра на барабанах сменилась более неуловимым и взрывным стилем и сильно синкопированной музыкой. [16] В то время как бибоп не привлекал огромные толпы, которые когда-то стекались в танцевальные клубы эпохи свинга, стиль бибоп был основан на небольших комбо, таких как джазовый квартет . С этими небольшими комбо на сцене меньшие клубы могли позволить себе платить ансамблям даже с гораздо меньшими клубами, чем это было обычным делом в период расцвета хлопкового клуба 1930-х годов..

Соул Джаз [ править ]

Основная статья: Соул-джаз

Soul Jazz была разработка жесткого боп , который включен сильным влиянием блюза , Евангелием и ритм-энд - блюз , чтобы создать музыку для небольших групп, часто органной трио из Хаммонд органа , ударника и тенор - саксофонист. В отличие от хард-бопа , соул-джаз обычно делал упор на повторяющиеся грувы и мелодические перехваты, а импровизации часто были менее сложными, чем в других стилях джаза. Он часто имел более устойчивый грув в стиле фанк, который отличался от ритмов свинга, типичных для тяжелого бопа. Соул-джаз оказался благом для джаз-клубов, потому что, поскольку органные трио основывались на могущественныхОрган Hammond , трехчастное органное трио могло заполнить ночной клуб тем же полным звучанием, которое в предыдущие годы требовало оркестра из пяти или шести человек.

Возрождение традиционализма [ править ]

Винтон Марсалис

В 1980-х годах произошла реакция на фьюжн и фри-джаз, которые доминировали в 1970-х. Трубач Винтон Марсалис появился в начале десятилетия и стремился создавать музыку в рамках того, что, как он считал, было традицией, отвергая как фьюжн, так и фри-джаз, и создавая расширения малых и больших форм, впервые предложенные такими артистами, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон , а также а также хард-боп 1950-х годов. Был ли критический и коммерческий успех Марсалиса причиной или симптомом реакции против Fusion и Free Jazz и возрождения интереса к джазу, впервые появившемуся в 1960-х (особенно модальному джазу и пост-бопу).) является спорным; тем не менее, было много других проявлений возрождения традиционализма, даже если фьюжн и фри-джаз никоим образом не были оставлены и продолжали развиваться и развиваться. Вплоть до 1980-х годов подпольные клубы, где он исполняется в этих странах, предоставляют места встреч политическим диссидентам , однако посещаемость этих клубов ничтожна по сравнению с популярностью джазовых клубов в эпоху джаза .

Известные клубы [ править ]

Северная Америка [ править ]

Новый Орлеан, Луизиана [ править ]

Известный как «родина джаза», Новый Орлеан является домом для некоторых из старейших и самых известных джаз-клубов США [17], в том числе:

  • Зал экономики
  • Зал консервации
  • Сторивилл, Новый Орлеан

Манхэттен, Нью-Йорк [ править ]

  • Синяя нота
  • Birdland
  • Sventh Avenue South [18]

Гарлем, Нью-Йорк

  • Бальный зал "Савой" [19]
  • Театр Минтона [20]
  • Хлопковый клуб [21]

Вашингтон, округ Колумбия, и улица Ю [ править ]

  • Театр Говарда [22]
  • Кристальные пещеры [23]
  • Театр Линкольна [24]

Чикаго, Иллинойс [ править ]

  • Зал «Улей» [25]
  • Мандель Холл [25]
  • Cadillac Bob's [25]
  • Club DeLisa [25]
  • Таверна Gerri's Palm [26]

Сиэтл, Вашингтон [ править ]

  • Джазовая аллея Димитриу [27]

Денвер, Колорадо [ править ]

  • Даззл Денвер [28]

Бостон, Ma Wallys Cafe

Европа [ править ]

Лондон, Англия [ править ]

  • Джаз-клуб Ронни Скотта
  • 606 клуб

Рим, Италия [ править ]

  • это: Джаз-клуб BeBop

См. Также [ править ]

  • Джаз
  • Список джаз-клубов

Ссылки [ править ]

  1. ^ Лефевр, Бернар (2008). Люк де Баефс; Бернар Лефевр (ред.). «Antwerpse Jazzclub 70!» Doordringen tot de essentie van de jazz » » . Muziekmozaïek . № 1. Muziekmozaïek vzw. п. 21.
  2. ^ "Что убило джаз? Заговор сгущается" . JazzWax . Архивировано из оригинала на 2009-08-13.
  3. ^ "История джаза Нового Орлеана, 1895–1927" . nps.gov .
  4. ^ "Форма джаза, которая была" . Бостонский журнал .
  5. ^ «Основным инструментом для выражения культурной музыки был длинный узкий африканский барабан. Он был разного размера от трех до восьми футов длиной и ранее был запрещен на юге белыми. Среди других используемых инструментов были треугольник, челюстная кость и Ранние предки банджо. Многие виды танцев исполнялись на площади Конго, в том числе «плоскостопие» и «Бамбула». Афроамериканский реестр. Архивировано 2 декабря 2014 года на Wayback Machine.
  6. Перейти ↑ Cooke 1999 , pp. 14–17, 27–28
  7. ^ Палмер, Роберт (1981: 39). Глубокий блюз .
  8. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и Блюз . Джексон, Мичиган: Университетское издательство Миссисипи.
  9. Перейти ↑ Cooke 1999 , pp. 28, 47
  10. ^ Кэтрин Шмидт-Джонс (2006). «Рэгтайм» . Связи . Проверено 18 октября 2007 года .
  11. ^ Кюнцлер в словарь джаза предусматривает два отдельных записей: блюз, первоначально афро-американский жанр (стр128), и блюз форме, широко распространенная музыкальная форма (р 131).
  12. ^ «Эволюция различных стилей блюза» . Как играть на блюз-гитаре. Архивировано из оригинала на 2010-01-18 . Проверено 11 августа 2008 .
  13. Перейти ↑ Cooke 1999 , pp. 47, 50
  14. ^ "Оригинальный креольский оркестр" . Красный горячий архив . Проверено 23 октября 2007 года .
  15. ^ а б «Культурный шок: горячие точки: музыка и танец: ранний джаз» . pbs.org .
  16. Перейти ↑ Floyd, Samuel A., Jr. (1995). Сила черной музыки: интерпретация ее истории от Африки до Соединенных Штатов . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  17. ^ «PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Places Spaces & Changing Faces - New Orleans» . pbs.org .
  18. ^ "Седьмая авеню Юг | - Джаз-клуб Legendärer в Манхэттене" . Jazzband Live (на немецком языке) . Проверено 19 февраля 2020 .
  19. ^ "PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Places Spaces & Changing Faces - Savoy Ballroom" . pbs.org .
  20. ^ «PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Places Spaces & Changing Faces - Playhouse Минтона» . pbs.org .
  21. ^ "PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Places Spaces & Changing Faces - Cotton Club" . pbs.org .
  22. ^ "U Street Jazz - Места - Театр Говарда" . gwu.edu .
  23. ^ "U Street Jazz - Места - Богемские пещеры" . gwu.edu .
  24. ^ "U Street Jazz - Места - Театр Линкольна" . gwu.edu .
  25. ^ a b c d «Исследование джазовых заведений в Чикаго - Джаз в Чикаго - Библиотечные гиды в UChicago» . uchicago.edu .
  26. ^ "Пальмовая таверна" . bizland.com .
  27. ^ "3 шоу из чистого золота прибывают на Джазовую аллею" . seattletimes.com .
  28. ^ "3 Dazzle представляют живые джазовые выступления" .
  • Хентофф, Нат. «Форма джаза, которая была» . Бостонский журнал . Проверено 12 ноября 2014 .