Альбер Жан Горин (2 декабря 1899 г. - 29 марта 1981 г.) был французским художником- неопластиком и скульптором-конструктором. Он был учеником Пита Мондриана и оставался верным концепции жесткого геометрического и использования основных цветов, но раздвинул границы неопластицизма, введя круги и диагонали. Он был известен своими трехмерными рельефами.
Альберт Жан Горин | |
---|---|
Родившийся | Сен-Эмильен-де-Блен , Атлантическая Луара, Франция | 2 декабря 1899 г.
Умер | 29 марта 1981 г. Ньор , Дез-Севр, Франция | (81 год)
Национальность | Французский |
Занятие | Художник |
Известен | Неопластические рельефы |
Ранние годы
Альбер Жан Горин родился 2 декабря 1899 года в Сен-Эмильен-де-Блен , Атлантическая Луара. [1] Его отец шил обувь, а его мать управляла небольшой гостиницей с рестораном. [2] Он посещал Школу изящных искусств в Нанте в 1914–16 годах. После окончания Первой мировой войны (1914–18) он учился в Académie de la Grande Chaumière в Париже с 1919–22. На него повлияли Анри Матисс , Винсент Ван Гог , Поль Сезанн и экспрессионисты . [1]
Горин не смог устроиться преподавателем рисунка. Он поселился в Нор-сюр-Эрдре , недалеко от Нанта, и начал рисовать, работая, чтобы зарабатывать на жизнь. [2] В 1923 году он открыл кубизм, и на него сильно повлияла книга Альберта Глейза « Дю кубизм» (1921) . Некоторое время он писал в стиле кубизма. В 1925 году он написал свою первую абстрактную картину. Как продолжение эстетики кубизма он заинтересовался дизайном мебели и авангардной архитектурой. [1] В 1925 году Горин посетил Международную выставку современного промышленного и декоративного искусства в Париже, где в Pavillon de L'Esprit Nouveau были представлены работы Амеде Озенфан и Ле Корбюзье . [2] В течение короткого периода он экспериментировал с Пуризмом . [1]
Неопластицизм
В 1926 году Горин впервые увидел одну из неопластических композиций Пита Мондриана и одну из элементарных композиций Тео ван Дусбурга . Он прочитал брошюру Жоржа Вантонгерлоо «Искусство и сын » . Это привело к переписке с Мондрианом и Вантонгерлоо, а затем к встрече с Мондрианом в том же году, положившей начало долгой дружбе. Горин также познакомился с искусствоведом Мишелем Сеуфором . Примерно в это же время Горин начал писать в неопластическом стиле. [2] Картон, масло Горина Композиция №. 10 (1926) - ранний пример его неопластического стиля. Он имеет форму ромба, что отражает влияние Мондриана, а очень толстые линии напоминают работы ван Дусбурга. [3] Впервые Горин выставлялся в апреле 1928 года в Лилле вместе с "СТЮКА". Среди других участников этого шоу были Мондриан и Сезар Домела . [1]
В 1930 году Горин участвовал в первой выставке недавно основанной Сеуфором группы Cercle et Carré . На открытии выставки он познакомился с Жаном Арпом , Софи Таубер-Арп , Василием Кандинским , Отто Фрейндлихом , Хоакином Торресом Гарсией и Вантонгерлоо. [2] Мондриан, очевидно, считал, что рельефы были естественным шагом в эволюции живописи к архитектуре. Он призвал Горина сделать облегчение. [4] Горин начал исследовать неопластическую архитектуру и декор. Он создал свой первый неопластический рельеф в 1930 году и создал трехмерную работу до конца межвоенного периода. [2] Мондриан высоко оценил работу Горина по рельефу, заявив, что она пошла «дальше», чем он сам продвинулся в живописи. [3]
В 1931 году Горин был одним из основателей Союза художников 1940 года. Он выставлялся там с Мондрианом и Тео ван Дусбургом . Он также участвовал в новой группе художников Abstraction-Création. В 1932 году он уехал в Советский Союз изучать искусство и архитектуру. По дороге он встретил Наума Габо в Берлине. Позже познакомился с архитекторами-конструктивистами Моисеем Гинзбургом и Константином Мельниковым . [2] Работа русского конструктивиста Казимира Малевича должна была иметь большое влияние на его творчество, хотя и вторично по сравнению с работой Мондриана. [1] В 1934 году Горин вступил в Ассоциацию абстракций. [1] В 1936 году Горин помог отредактировать последний выпуск альманаха Abstraction-Création - Art Non-Figuratif для почти четырехсот членов. [5] В 1937 году он продал свой дом в Нор-сюр-Эрдре и уничтожил большую часть своих работ, а затем переехал в Ле-Весине . Во время Великой Отечественной войны 1939–45 Горин был призван в армию. Он стал военнопленным в 1942 году. [1]
После освобождения в 1944 году Горин возобновил живопись. Он также начал создавать рельефы, используя плоскости, установленные в космосе, и продолжал изучать архитектуру. [2] На какое-то время он поселился в Грассе , где у него был магазин, в котором он продавал предметы искусства и украшения. [1] В 1946 году Горин, Огюст Эрбин и Альбер Глез открыли « Новый Салон Реалита» , первую из серии ежегодных выставок, посвященных «абстрактному / конкретному / конструктивистскому / нефигуративному искусству». [6] Горин участвовал во многих других выставках абстрактного искусства в Европе и США. [2] В последующие годы Горин часто переезжал. Он делал и фотографировал скульптуры, а затем уничтожал их, так как у него не было места для их хранения. Он не получил полного признания до тех пор, пока между 1965 и 1973 годами не прошли крупные ретроспективы в Нанте, Амстердаме, Париже, Гренобле и Сент-Этьене. [1]
Горин разработал план дома, который был построен в районе Санкт-Пезенн города Ньор в 1967-68 годах. «Белый куб» незаметен, но по сути представляет собой неопластическое произведение с переплетенными геометрическими формами. Однако ограничения планирования не позволили ему нарисовать его в основных цветах. Дом небольшой, с главной комнатой, спальней и кухней, а также с ванной, в которую можно попасть только снаружи. Горин и его жена были нудистами и ели только овощи с огорода. Хотя он сделал этот дом своей базой на всю оставшуюся жизнь, он также останавливался в собственном доме в Медоне и много путешествовал. [7]
Жан Горин умер 29 марта 1981 года в Ньоре , Де-Севр. [8] Его жена Сьюзан Горин умерла в 1995 году, и его собственность в Ниоре была выставлена на продажу. Удивительно, но не было предпринято никаких усилий для защиты дома, единственного из его архитектурных проектов, который удалось реализовать. [9]
Работа
Стиль
Горин был величайшим французским учеником Мондриана, но продвигал принципы неопластицизма дальше других, используя рельефы, которые превратились в настенные скульптуры. [2] Он всегда использовал основные цвета - ярко-красный, светло-желтый и ультрамариновый синий на белом и черном фоне. [1] Его полихромные скульптуры были очень необычными для того времени. [10] Он нарушил правило Мондриана о разрешении только горизонтальных и вертикальных линий. Оставаясь верным геометрической строгости неопластиков, он ввел круги и диагонали. [1] Углы могут быть неожиданными, далеко не 45 °. [10] Между 1958 и 1962 годами Горин был поглощен рисованием контраста между кругом и линейной сетью. После этого он вернулся с облегчением. Его работы теперь были действительно трехмерными, призванными сохранять гармонию при просмотре под разными углами, а не как композиции, видимые только спереди. [10]
Примером более поздних работ является его Construction spatiale verticale n ° 101 . Он был создан в период с 1968 по 1971 год и хранится во Французском национальном музее современного искусства. Копия была сделана в 1983 году под руководством Сержа Лемуана и хранится в Бургундском университете . Монументальная скульптура высотой 9 метров (30 футов) и шириной 1,5 метра (4 фута 11 дюймов) сделана из тщательно сбалансированных геометрических форм из стали и алюминия, окрашенных в основные цвета. [11] Некоторые работы Горина можно увидеть в Музее изящных искусств в Нанте и Центре Помпиду в Париже. В музее Гренобля хранится несколько сотен его работ. [9]
Выставки
Включено выставок: [1]
- 1928, Лилль: Неопластические работы с группой STUCA
- 1929– * 1930: Выставка с группой Cercle et Carré, созданной Мишелем Сеуфором и Торрес-Гарсиа.
- 1930, Нант: с художественной группой L'Etrave
- 1931, Париж: показ его первого рельефа на выставке Groupe * 1940
- 1945, Париж: Выставка Art concret, Galerie René Drouin.
- 1946: Salon des Réalités Nouvelles, секретарем которого он был
- 1948, Нью-Йорк: выставка абстрактного конструктивного искусства.
- 1957, Париж: 50 лет абстрактной живописи, организованной галереей Creuze. Первая персональная выставка в Galerie Colette Allendy
- 1958, Сент-Этьен: первые поколения абстрактного искусства
- 1960, Льеж: Музей искусства Валлона
- 1965, Нант: ретроспектива в Музее изящных искусств
- 1966, Чикаго: выставка в галерее Казимира.
- 1967, Амстердам: ретроспектива в Stedelijk Museum
- 1969, Париж: ретроспектива в Национальном центре современного искусства.
- 1974, Париж: выставка в галерее Дениз Рене.
- 1977, Нант: ретроспектива в Музее изящных искусств
- 1977, Париж: Центр Помпиду
- 1999, Блейн: Hommage du mouvement Madi à Gorin, Château de la Groulais
- 1999, Гренобль: Выставка Жана Горина
Сочинения
Его сочинения включали
- Мондриан, Де Стиджл и их влияние , Галерея Мальборо в Нью-Йорке (1964)
Рекомендации
- ^ Б с д е е г ч я J к л м Синий Состав, 1975, Джеймс Kinmont .
- ^ a b c d e f g h i j Жан Горин, Museu Coleção Berardo .
- ^ a b Blotkamp 2001 , стр. 201.
- ^ Blotkamp 2001 , стр. 154.
- ^ Банн 1974 , стр. 199.
- ^ Stiles & Зельц 1996 , стр. 64.
- ^ Fillaud 2002 , стр. 54.
- ^ Жан Горин (1899-1981), BNF .
- ^ a b Fillaud 2002 , стр. 55.
- ^ а б в Буа 1982 .
- ^ Construction spatiale verticale n ° 101, UdeB .
Источники
- Банн, Стивен (1974). Традиция конструктивизма . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80396-3. Проверено 15 августа 2014 .
- Блоткамп, Карел (2001). Мондриан: Искусство разрушения . Книги Reaktion. ISBN 978-1-86189-100-6. Проверено 15 августа 2014 .
- Буа, Ив Ален (1982). "Жан ГОРИН (1899-1981)" . Universalia . Проверено 15 августа 2014 .
- «Голубая композиция, 1975» . Джеймс Кинмонт Изобразительное искусство . Проверено 15 августа 2014 .
- "Construction spatiale verticale n ° 101" . Университет Бургундии. Архивировано из оригинала на 2014-08-10 . Проверено 15 августа 2014 .
- Фийо, Амели (июль 2002 г.). "Жан Горин l'habitat, арт-тотал" (PDF) . L'Actualité Poitou-Charentes . Архивировано из оригинального (PDF) 19 августа 2014 года . Проверено 16 августа 2014 .
- «Жан Горин (1899-1981)» . BNF . Проверено 16 августа 2014 .
- «Жан Горин» . Лиссабон: Museu Coleção Berardo . Проверено 15 августа 2014 .
- Стайлз, Кристина; Зельц, Питер Ховард (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников . Калифорнийский университет Press. п. 64 . ISBN 978-0-520-20251-1. Проверено 15 августа 2014 .
Внешние ссылки
- Жан Горин в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.