Джером Майерс

Джером Майерс
Джером Майерс ca. 1910 г.
Родившийся	( 1867-03-20 )20 марта 1867 г. Петербург, Вирджиния
Умер	19 июня 1940 г. (1940-06-19)(73 года) Нью Йорк, Нью Йорк
Национальность	Американец
Образование	Союз Купера , Лига студентов-художников
Известен	Живопись , рисунок , пастель , офорт
Известная работа	Их жизнь (также известный как конец прогулки ) (1907) Воскресное утро (1907) Шатер миссии (1906) Итальянцы в парке Джефферсона (1934)
Супруг (а)	Этель Майерс

Джером Майерс (20 марта 1867-19 июня 1940) был американским художником и писателем, связанным со школой Ашкан , особенно известным своими сочувственными изображениями городского пейзажа и его жителей. ^[1] Он был одним из главных организаторов Оружейной выставки 1913 года , которая познакомила Америку с европейским модернизмом. ^[2]

Он родился в Петербурге, штат Вирджиния, вырос в Филадельфии , Трентоне и Балтиморе , всю свою сознательную жизнь провел в Нью-Йорке . Некоторое время Майерс работал актером и художником-постановщиком. Затем он год изучал искусство в Cooper Union, а затем в течение восьми лет учился в Лиге студентов- художников, где его главным учителем был Джордж де Форест Браш . В 1896 году он уехал в Париж, но пробыл там всего несколько месяцев, полагая, что его основной класс - это улицы Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке.. Его большой интерес и чувства к новым иммигрантам привели к созданию более тысячи рисунков, а также картин, гравюр и акварелей, изображающих их жизнь за пределами многоквартирных домов, которые были их первыми домами в Америке.

В статье журнала 1923 года он объяснил, почему города были его самым большим источником вдохновения:

Всю свою жизнь я жил, работал и играл на самых бедных улицах американских городов. Я знал их и их население и был одним из них. Другие видели там уродство и деградацию, я видел поэзию и красоту, поэтому я вернулся к ним. Я воспользовался спортивным шансом сказать что-то из своего собственного опыта и рискнул, стоит ли это того или нет. Это все, что может сделать любой художник. ^[3]

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Задний двор 1888 г., картон, масло

Джером Майерс родился в Петербурге, штат Вирджиния, и был одним из пяти детей Абрама и Джулии Хиллман Майерс. Его брат, Густав Майерс , позже стал известным журналистом-мошенником, социалистическим активистом и историком. Поскольку их отец часто отсутствовал, детей Майерса воспитывала их мать и в конечном итоге они жили в Трентоне, штат Нью-Джерси, и Филадельфии, штат Пенсильвания. Время от времени братьев и сестер помещали в приемные семьи, когда их мать болела. Учитывая эти семейные невзгоды, Майерс начал подрабатывать в молодом возрасте, живя в Балтиморе, штат Мэриленд, прежде чем переехать в Нью-Йорк. Приехав на Манхэттен в 1886 году в возрасте девятнадцати лет, Майерс несколько лет работал художником-декоратором, а затем работал в Moss Engraving Company., где воспроизвел фотонегативы. В это время он начал посещать вечерние художественные классы в Cooper Union и Лиге студентов-художников. Уже тогда его интерес к городским сюжетам был очевиден. Самая ранняя картина Майерса « Задний двор» (1888 г.), изображающая бельевые веревки на фоне далеких многоквартирных домов, сегодня считается одной из первых картин, иллюстрирующих тематику школы Ашкан в Америке. ^[4] Точно так же, примерно в 1893 году, после зарисовки лодки по каналу во время однодневной поездки по каналам Морриса и Эссекса , Майерс сделал свою первую продажу женщине, которая жила на лодке. Цена была два доллара. ^[5]

Стать профессиональным художником [ править ]

В 1895 году Майерс нашел работу в художественном отделе New York Tribune . Сэкономив на этой работе двести пятьдесят долларов, он отправился в Париж в 1896 году. По возвращении в Нью-Йорк, когда у него оставалось всего двадцать долларов, он арендовал за семь долларов в месяц студию на 232 West 14th Street в г. бывший пятиэтажный особняк, «оборудованный световым люком и переоборудованный для художников». ^[6]Там его ближайшим соседом был Эдвард Адам Крамер, художник всего на год старше Майерса. В то время как художественное обучение Майерса ограничивалось короткими периодами работы в нью-йоркском Cooper Union и Лиге студентов-художников, Крамер получил образование в европейских художественных центрах Мюнхена, Берлина и Парижа. Именно Крамер открыл Майерсу мир профессионального художника. Однажды, когда торговец произведениями искусства Уильям Макбет прибыл в студию Крамера, чтобы посмотреть работы, Крамер направил и его в студию Майерса. Макбет тут же купил у Майерса две небольшие картины с его ранними уличными сценами в Нью-Йорке и одновременно порекомендовал ему принести в галерею дополнительные работы. Макбет высоко оценил эти две картины и, отведя их в свою галерею, вскоре продал одну банкиру Джеймсу Спейеру.. Как сказал один из первых критиков New York Globe : «Репутация Майерса началась с этой покупки». ^[7] Макбет также предложил Майерсу отказаться от рисования карандашом и пастелью и обратиться к маслам. В годы после 1902 года Майерс продавал свои работы через галерею Macbeth и выставлялся на групповых выставках на других площадках. В марте и апреле 1903 года, когда Колониальный клуб Нью-Йорка проводил свою ежегодную художественную выставку « Выставка картин главным образом новых мужчин» , среди двадцати художников были Роберт Анри , Джон Френч Слоан и Майерс, впервые показавшие свои работы вместе. время.

Лето на Манхэттене [ править ]

Для Джерома Майерса лето на Манхэттене предоставило особые возможности для изображения жизни иммигрантов в городском пейзаже. Жаркая погода вывела жителей многоквартирных домов на улицы и в парки города. К июлю 1906 года репутация Майерса как художника, изображающего жизнь людей в Нижнем Ист-Сайде, была такой, что New York TimesРепортер был назначен к нему, начиная с пяти часов утра, чтобы наблюдать, как художник запечатлевает образы взрослых за работой и детей за игрой. Репортер отметил, что прогуливаясь по Ист-Сайду с Майерсом, «поворачиваясь туда и сюда, чтобы взглянуть на какой-то конкретный дом или группу людей ... [должно было] получить впечатление радостной жизни, прожитой на открытом воздухе в течение всего периода во многом по той же причине, по которой люди так живут в Европе - потому что их дома не так удобны, как улицы ». ^[8]Однако индивидуальные реакции на присутствие Майерса основывались на культурных различиях. В то время как жители итальянских кварталов смотрели на художника и его деятельность с волнением и любопытством, жители Еврейского квартала, традиции которого часто запрещали создание репрезентативных изображений, протестовали, уходя из поля зрения художника. ^[8]

Спустя годы [ править ]

Майерс получил премию Альтмана за Street Shrine в 1931 году и снова в 1937 году за City Playground . Он был награжден премией Карнеги Национальной академии в 1936 году и медалью Исидора в 1938 году. В 1934 году Музей искусств Метрополитен приобрел картину Street Group у Городской художественной выставки в Рокфеллер-центре. Газета New York Herald Tribune сообщила:

На картине мистера Майерса изображена группа женщин, стоящих на мрачной улице, и играющих с ними детей. Г-н Майерс считает это типичным для своей работы и говорит, что именно такие сцены ему больше всего нравится рисовать. «Старые улицы, старые дома и люди, которые на них живут», - пояснил он. «Я пытаюсь поймать проезжающий Нью-Йорк», - сказал он. «Я нарисовал это на Деланси-стрит семь или восемь лет назад, и сцена уже изменилась по духу. Я хочу получить это, пока это не исчезло».

Двадцать двумя годами ранее, в 1912 году, «Метрополитен» впервые приобрел картину Майерса «Миссионерская палатка» . Вестник музея Метрополитен за июнь 1913 года писал:

Джером Майерс на протяжении нескольких лет демонстрирует жителям Нью-Йорка художественные возможности, пожалуй, уникальной части городских пейзажей. Он открыл для себя эти предметы и трактует их по-своему. Его волнуют никогда не захватывающие моменты уличной жизни, а только повседневные события, обычные вещи, которые могут видеть все. Мальчики и девочки, играющие на площади, толпа у рекреационной пристани, шарманщики, сопровождаемые отрядом танцующих детей, старики, которых ночная свежесть заманивает на скамейку в парке или на пристань, религиозный праздник в Маленькой Италии - это его любимые темы, и он передает их с любовью и искренностью и с глубоким пониманием их значения.

Тогда продажа Метрополитену была не только большой честью, но и дала ему достаточно денег, чтобы переехать с семьей из маленькой студии в более просторную в новом Карнеги-холле . ^[10] На протяжении многих лет, несмотря на то, что он переезжал в разные студии, он всегда возвращался в Карнеги, как в свой настоящий дом.

Майерс умер в своей студии Карнеги 19 июня 1940 года после ряда заболеваний, осложненных травмой, полученной при падении. Ему было 73 года. ^{[10] [11]} Ранее в том же году он опубликовал свою автобиографию « Художник на Манхэттене» . В некрологе Майерсу, опубликованном в июле 1940 года, The Art Digest писал:

Хотя позже Майерс добился больших почестей - он был избран членом Академии и награжден такими важными премиями, как медаль Альтмана, Карнеги и Медаль Исидора, - в последние годы он страдал от пренебрежения. По большей части забыты особый вклад Майерса в наше родное искусство и битвы, которые он вел за свободу искусства. ^[12]

В апреле – мае 1941 г. в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке прошла выставка памяти Джерома Майерса, на которой было представлено более 90 его картин, рисунков и офортов, предоставленных музеями США, а также частными коллекционерами. Выставленные масляные картины варьировались от его «Бубна» 1905 года до автопортрета, выполненного в 1939 году, за год до его смерти. ^{[9] У} Майерса остались жена и коллега по художнице Этель Майерс, на которой он женился в 1905 году, и их дочь, танцовщица Вирджиния Майерс . После смерти мужа Этель посвятила много времени укреплению его артистической репутации. Она читала лекции о его работе по всей территории Соединенных Штатов под эгидойАмериканская федерация искусств с 1941 по 1943 год и несколько лет содержала Мемориальную галерею Джерома Майерса в Нью-Йорке. ^[13]

Галерея [ править ]

• Концертная ночь оркестра , 1910, холст, масло

• Страна чудес , 1921, холст, масло

• В ожидании концерта , 1921, холст, масло.

• Вечер на пристани , 1921, холст, масло

Музеи, в которых хранятся работы Джерома Майерса [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Джеромом Майерсом, на Викискладе?
• Видео: Artist In Manhattan на YouTube
• Видео: Джером Майерс посещает бурлеск на YouTube