Джон Ауттербридж (12 марта 1933 - 12 ноября 2020) был американским художником и общественным деятелем, который жил и работал в Лос-Анджелесе , Калифорния. Его работа исследует проблемы, связанные с личной идентичностью, такие как семья, сообщество и окружающая среда, посредством использования выброшенных материалов. [1]
Он был первым директором центра искусств Watts Towers и проработал в этой роли семнадцать лет. Его скульптурная работа была рассмотрена в Нью - Йорк Таймс , [2] , и его работа принадлежит многих известных музеев. [ необходима цитата ]
Личная жизнь
Джон Уилфред Ауттербридж родился и вырос в Гринвилле, Северная Каролина . Его отец зарабатывал на жизнь переработкой металлических деталей машин и оборудования, и в результате Ауттербридж подвергся переработке материалов. [3]
Его образование в колледже началось в Сельскохозяйственном и техническом университете в Гринсборо, Северная Каролина , где он учился на инженера-механика . Через год Ауттербридж пошел в армию, где серьезно развился его интерес к искусству. Закончив службу в 1956 году, он поступил в Чикагскую академию искусств, а затем в Американскую академию искусств . [4]
В 1960-х Ауттербридж женился и переехал в Лос-Анджелес. Он стал очень уважаемым общественным деятелем , педагогом и директором центра искусств Watts Towers. [4]
В 1991 году Ауттербридж ушел на пенсию и сосредоточился на искусстве.
Ауттербридж умер 12 ноября 2020 года в Лос-Анджелесе естественной смертью в возрасте 87 лет [5].
Художественная карьера
Во время дежурства по Европе Ауттербридж посещал музеи и в свободное время рисовал уличные сцены из жизни. Его картины любили, он рисовал фрески и произведения искусства для офисов, клубов и американских школ. [3]
Переехав в Лос-Анджелес, Ауттербридж начал совмещать живопись с коллекцией предметов. Его первые настоящие набеги на сборку были серией автомобильных скульптур, сделанных из нержавеющей стали со свалки. Он считал, что используемые обществом материалы много говорят об отношениях и истории людей. [4]
Некоторые из его самых ранних и широко известных работ были созданы во время беспорядков в Уоттсе . С 1963 по 1971 год в негритянских общинах страны произошли беспорядки и гражданские беспорядки, в результате чего был подписан закон о гражданских правах. Это был знак того, что расовые отношения были реальной проблемой в США, которую необходимо решать. [6] Ауттербридж собрал мусор, покрывавший улицы после этого исторического события, для создания скульптур. Заключительная работа была глубоко погружена в политику, и в результате Ауттербридж продолжал противостоять этим темам в своей работе. Благодаря этому, Ауттербридж подружился с художниками, которых интересовала та же тема, такими как Дэвид Хэммонс , Тимоти Вашингтон и Джон Т. Риддл-младший, и возродил Калифорнийское движение ассамбляжа, где он стал заметной фигурой. [7] [8]
Серия «Сдерживание» (1968) была еще одним набегом Ауттербриджа на сборку. Он вырос из интереса к сдерживанию и желания разрушить общественные и институциональные нормы, которые его укрепляли. Для этого он уничтожил холст и покрыл его алюминиевыми панелями, болтами, кожаными ремнями и краской. Ауттербридж также полагался на приглушенные естественные цвета найденного им объекта и резервирует более громкие цвета для фокусных точек. [6]
Недавняя работа рассказывает о некоторых идеях, которые Ауттербридж исследовал в более ранних скульптурах. В « Дредах» (2011) он собрал молоток и свои собственные подстриженные дреды . Рукоять молотка была фаллической и, по словам Ауттербриджа, отсылала к концепции страсти. [6]
Ауттербридж включил историю во многие свои работы. Case in Point из серии Rag-Man - это чемодан , напоминающий динамит, и символ Великого переселения людей . К цилиндрическим формам прикреплена багажная бирка, на которой написано: «Пакеты путешествуют как люди». [9] Пример показывает расистскую реальность афроамериканцев дома после того, как они служили стране в Корейской войне . [ необходима цитата ]
Хотя Ауттербридж прожил относительно успешную жизнь, его стремление к образованию и общественная активность сказались на его артистической карьере. [1] В сочетании с тихой сегрегацией мира искусства вплоть до 21 века, Ауттербридж не получал особого признания от его работ за пределами Западного побережья до 1994 года. [6] [10] Он представлял Соединенные Штаты в Сан-Паулу. Биеннале в рамках выставки «Искусство Бети Саар и Джона Ауттербриджа: Поэтика политики, иконографии и духовности» . Спустя почти 20 лет после того, как он начал заниматься как профессиональный художник, новое поколение оценило его обширную работу. [6]
Ауттербридж участвовал во многих групповых и персональных выставках, таких как The Rag Factory (2011) в LAXART, его первая персональная выставка с 1966 года. The Rag Factory представляла собой инсталляцию, в которой использовались тряпки, которые Ауттербридж собирал с улиц и фабрик в центре Лос-Анджелеса, связывая , драпировка, складывание, сборка и подвешивание. [10] Он умер в Лос-Анджелесе.
Награды
В 2012 году Калифорнийский афроамериканский музей вручил награду за заслуги Джону Ауттербриджу. [11] Он был назван США Художники Грейси Fellow визуальных искусств в 2011 году [12] В 1994 году он был удостоен звания почетного доктора от Отис колледж искусств и дизайна . [13] В дополнении к этому, Outterbridge получили стипендии от Фулбрайта Фонда , Фонда Гетти и Национального фонда искусств . [3]
Рекомендации
- ^ a b Чой, Конни Х. (2016). «Джон Ауттербридж» . Музей Молота .
- ^ Глюк, Грейс (31 января 1997 г.). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 5 января 2021 года .
- ^ а б в Уэно, Рихоко (7 октября 2016 г.). «Помощь в поисках документов Джона Ауттербриджа, 1953–1997 гг., В Архиве американского искусства» (PDF) . aaa.si.edu . Проверено 7 декабря 2017 года .
- ^ а б в Изенберг, Барбара С. (2005). Состояние искусств: калифорнийские художники рассказывают о своей работе . Иван Р. Ди . ISBN 1-56663-631-0. OCLC 57341997 .
- ^ Финкель, Джори (1 января 2021 г.). «Джон Ауттербридж, превративший обломки в скульптуру, умер в возрасте 87 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 февраля 2021 года .
- ^ а б в г д Уивер AM (2013). «Размышления о Джоне Ауттербридже». Nka: Журнал современного африканского искусства . 35 . DOI : 10.1215 / 10757163-2827976 .
- ^ Нойендорф, Анри (5 августа 2016 г.). «Почему художник Джон Ауттербридж - ключ к художественной сцене Лос-Анджелеса» . artnet.com .
- ^ Ан, Абэ (6 августа 2019 г.). «Художники из Лос-Анджелеса, которые продвигали черные истории через искусство» . Гипераллергический . Проверено 1 сентября 2020 года .
- ^ Трэверс, Эндрю (6 октября 2016 г.). "Последняя битва тряпичного человека" . Аспен Таймс Еженедельно .
- ^ а б Бакли, Энни (20 января 2012 г.). «Джон Ауттербридж» . Искусство в Америке . Проверено 7 декабря 2017 года .
- ^ Нг, Дэвид (16 августа 2012 г.). «Сидни Пуатье и Джон Ауттербридж получают почести» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 декабря 2017 года .
- ^ Официальный сайт художников США. [1] ,
- ^ «Колледж искусства и дизайна Отиса - докладчики для поступления и / или почетные ученые с 1962 года» (PDF) . Колледж искусств и дизайна Отиса . Проверено 12 мая 2017 года .
Внешние ссылки
- Джон Ауттербридж в ArtCyclopedia